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Esperpento

Arte popular y revolución estética

Catálogo de la exposición en el Museo Reina Sofía, 8 de octubre de 2024 – 10 de marzo de 2025

En Luces de bohemia, Ramón María del Valle-Inclán (1866-1936), a través del personaje Max Estrella, escribió: «España es una deformación grotesca de la civilización europea». Esa particular distorsión de la realidad es lo que el autor gallego denominó «esperpento»: un género literario que constituyó un nuevo pensamiento estético (y crítico) como reacción al atraso y la desesperanza moral que asolaba al país en el primer tercio del siglo XX. Partiendo de este concepto, la investigación y exposición Esperpento. Arte popular y revolución estética presenta una amplia selección de documentos y obras artísticas de diversa índole para examinar sus principales temas y estrategias, poniendo de relieve cómo el esperpento de Valle-Inclán permanece vigente en el mundo contemporáneo.

Este libro presenta un ensayo del equipo curatorial acompañado de una selección de obras que conforman la exposición, donde se ahonda en conceptos como el espiritismo, el teatro de marionetas, lo carnavalesco, la mezcla de la religión con la cultura popular, el poder tirano y la violencia como espectáculo (el ruedo ibérico) que devino en la Guerra Civil, siempre con las obras de Valle-Inclán como hilo conductor. La publicación se complementa con cuatro textos inéditos de Santiago Alba Rico, Mario Bellatin, Esther F. Carrodeguas y Gloria G. Durán, quienes profundizan y juegan con la dimensión literaria del esperpento.

Autores 

Santiago Alba Rico, Pablo Allepuz, Mario Bellatin, Esther F. Carrodeguas, Gloria G. Durán, Rafael García, Germán Labrador, Beatriz Martínez Hijazo, José A. Sánchez, Teresa Velázquez

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Idioma: Español. Tipo: Catálogo de exposición
Encuadernación:  Rústica. Formato: Impreso
Dimensiones: 16,5 x 23 cm. Páginas: 368
ISBN: 978-84-8026-663-5
NIPO: 194-24-013-0
Edita: Museo Reina Sofía

EXPERIMENTA

Artes Vivas y Prácticas Expandidas de Investigación-Creación: experimentalidad y genealogía / Live Arts and Expanded Practices for artistic research: experiment and genealogy.

Subproyecto 1 del proyecto de investigación coordinado ECLAR

IP: José A. Sánchez (UCLM)

Equipo de investigación: Isis Saz, Raúl Hidalgo, Esperanza Collado (UCLM), Victoria Pérez Royo (U. de Zaragoza), Óscar Cornago (CSIC), Gloria Durán (U. de Salamanca), Ixiar Rozas (U. Mondragón), Arantxa Romero (U. Carlos III)

Equipo de trabajo (doctores): María Salgado, Germán de la Riva, Itsaso Iribarren, Romina Casile, Silvia Zayas (UCLM), Erea Fernández (UCM), Alicia G. Hierro (U. P. de Valencia), Giulia Palladini (U. La Sapienza, Roma), Antonio Prieto Stambaugh (U. Veracruzana), Anja Isabel Schneider (Centre Allemand d’historie de l’art, Paris), Erik Bullot (École Superior d’art de Bourges), Shaday Larios (Microscopía Teatro).

Equipo de trabajo (no doctores): Tzu-han Hung, Natalia Salazar Turienzo, Irene Mahugo, Youssef Taki, Damián Montesdeoca (UCLM), Laia Argüelles (U. Zaragoza), María Azparren (U. Pompeu Fabra).

Referencia: PID2023-148236NB-C21. Financiado por MICIU/AEI/10.13039/501100011033 y por FEDER,UE. Financiación: 180.625 €

Resumen:

Este proyecto plantea la creación de un marco y una comunidad de investigación experimental para la producción artística, la elaboración de metodologías de investigación-creación y el estudio genealógico de prácticas experimentales en el ámbito de las artes vivas y otras prácticas artísticas expandidas, con especial atención a la escritura experimental, el paracinema y el site specific.

Los términos artes vivas y prácticas expandidas remiten tanto a una fluidez disciplinar (incorporando lo inter- y lo trans-disciplinar) como a una disolución de límites (flexibilizados en la teoría, pero aún rígidos en la práctica y en los estudios académicos) entre un arte inscrito en el ámbito de la alta cultura y multitud de prácticas que originariamente no responden al concepto moderno de arte. Nos interesa redefinir lo experimental en relación con lo popular, lo vernáculo, las artesanías y los rituales. Trabajaremos en la tensión entre las prácticas artísticas deslocalizadas en la escena global, dominada por la experiencia de las grandes urbes, y las prácticas de site-specific, incluyendo el potencial de una nueva experiencia de lo rural. Y atenderemos para poner en valor, tanto desde la creación como desde el estudio crítico, dimensiones de la experiencia poética excluidas por la racionalidad occidental: lo onírico, lo mágico, lo íntimo o lo espiritual.

Este proyecto propone la organización de una comunidad experimental con una sede física en Cuenca y sedes itinerantes vinculadas a los espacios de trabajo de los integrantes del equipo, así como a otros espacios con los que se mantendrán colaboraciones de investigación-creación. Se articula mediante la creación de tres laboratorios de artes vivas, con énfasis en tres formatos: cine expandido y analógico, escritura expandida y oralidad, site specific y ruralidad. Estos tres laboratorios generarán proyectos de creación, talleres de experimentación y propuestas metodológicas. Se conciben como espacios permeables y se trabajará activamente para conseguir transferencias y colaboraciones. En paralelo, se articulará un grupo de estudios, con una dedicación prioritaria hacia el establecimiento de marcos teóricos y propuestas de genealogía.

Defendemos la potencia de la práctica artística (escénica, cinematográfica, literaria, visual y conceptual) y de los métodos experimentales para producir conocimiento en el ámbito de la investigación-creación y sus metodologías. La experimentalidad actual es una experimentalidad situada, nutrida por el pensamiento feminista, el ecologismo y los nuevos materialismos. Puede darse como una experimentación de género, de modos de comunicación y articulación de comunidades o de inscripción en ecosistemas en los que se ensayan nuevas relaciones entre las subjetividades humanas, la vida y la materia.

Pero el hacer del presente y su comprensión sólo son posibles en relación con otros presentes que ahora consideramos pasado. En la recuperación de esos presentes pasados recurriremos a un método genealógico, coherente con la centralidad de la idea de vida, que define el marco de esta investigación. Y ensayaremos formatos no exclusivamente textuales: diagramáticos, orales, visuales o performativos. Hacer presentes los pasados por medio de estas genealogías podrá ser también otro modo de práctica experimental.

Abstract

This project proposes the creation of a framework and a community of experimental research for artistic production, the development of research-creation methodologies and the genealogical study of experimental practices in the field of the living arts and other expanded artistic practices, with special attention to experimental writing, paracinema and site-specific.

The terms artes vivas (living arts) and expanded practices refer both to a disciplinary fluidity (incorporating the inter- and trans-disciplinary) and to a dissolution of boundaries (made more flexible in theory, but still rigid in practice and academic studies) between an art inscribed in the realm of high culture and a multitude of practices that do not originally correspond to the “modern” concept of art. We are interested in redefining the experimental in relation to the popular, the vernacular, crafts and rituals. We will work on the tension between delocalised artistic practices in the global scene, dominated by the experience of the big cities, and site-specific practices, including the potential of a new experience of the rural. And we will pay attention to highlight, both through creation and critical study, dimensions of poetic experience excluded by Western rationality: the oneiric, the magical, the intimate and the spiritual.

This project proposes the organisation of an experimental community with a physical headquarters in Cuenca and itinerant venues linked to the work spaces of the members of the team, as well as other spaces with which research-creation collaborations will be maintained. It is articulated through the constitution of three laboratories, with emphasis on three formats: 1) expanded cinema, 2) expanded writing, 3) site specific and rurality. These three laboratories will generate creative projects, experimental workshops and methodological proposals. They are conceived as permeable spaces and will work actively to achieve transfers and collaborations. In parallel, a study group will be articulated, with a priority focus on the establishment of theoretical frameworks and genealogical proposals.

We defend the power of artistic practice (scenic, cinematographic, literary, visual and conceptual) and experimental methods to produce knowledge in the field of practice based artistic research and its methodologies. Today’s experimentality is a situated experimentality, nourished by feminist thought, environmentalism and new materialisms. It can take the form of experimentation with gender, modes of communication and the articulation of communities, or of inscription in ecosystems in which new relations between human subjectivities, life and matter are tested.

But the making of the present and its understanding are only possible in relation to other presents that we now consider the past. In the recovery of these past presents we will resort to a genealogical method, coherent with the centrality of the idea of life, which defines the framework of this research. And we will try out formats that are not exclusively textual: diagrammatic, oral, visual or performative. Making the past present through these genealogies may also be another mode of experimental practice. Experimental community for research in the living arts: creation, intervention, genealogy.

ECLAR

Proyecto de investigación

Título del proyecto coordinado: Comunidad experimental de investigación en artes vivas: creación, intervención, genealogía / Experimental community for living arts research: creation, intervention, genealogy (ECLAR)

Título del subproyecto 1: Artes Vivas y Prácticas Expandidas de Investigación-Creación: experimentalidad y genealogía / Live Arts and Expanded Practices for artistic research: experiment and genealogy (EXPERIMENTA) IP: José A. Sánchez. Universidad de Castilla-La Mancha.

Título del subproyecto 2: Artes vivas e intervención crítica en las arquitecturas del tiempo libre / Live Art and Critical Intervention in Leisure Arquitectures (ARQUILIB) . IP: Fernando Quesada. Universidad de Alcalá

ECLAR. Resumen del proyecto coordinado.

Este proyecto plantea la creación de un marco y una comunidad de investigación experimental para la producción artística, la elaboración de metodologías de investigación-creación y el estudio genealógico de prácticas experimentales en el ámbito de las artes vivas y otras prácticas artísticas expandidas, con especial atención a la escritura experimental, el paracinema, el site specific y la arquitectura del ocio. Los términos artes vivas y prácticas expandidas remiten tanto a una fluidez disciplinar (incorporando lo inter- y lo trans-disciplinar) como a una disolución de límites (flexibilizados en la teoría, pero aún rígidos en la práctica y en los estudios académicos) entre un arte inscrito en el ámbito de la alta cultura y multitud de prácticas que originariamente no responden al concepto moderno de arte.

Lo que no pudimos ver

Conferencia presentada en el Seminario Internacional Coleccionar el presente. Museo Reina Sofía. 22 y 23 de septiembre de 2022.

Hay hechos artísticos que nos marcan, del mismo modo que nos marcan los acontecimientos históricos. Esas experiencias, cuando son colectivas, pueden ser en sí mismas acontecimientos y, en cuanto acontecimientos, perviven en la memoria de quienes participaron y fueron testigos, pero también de quienes de un modo u otro se sintieron afectados en la distancia o en el tiempo por ellas, aunque no pudieran estar ahí. Ésta es precisamente la virtud del acontecimiento: que puede afectar más allá del presente de su realización, y retornar para continuar afectando en lugares lejanos a aquel donde aconteció. Por ello tenemos memoria de lo que no pudimos ver.

Claro que no siempre los acontecimientos persisten en lo visible: muchos son deliberadamente invisibilizados, silenciados, olvidados. Esos acontecimientos reclaman su acceso a la visibilidad para engendrar nuevas memorias de aquello que no vimos porque nos impidieron verlo.

La memoria no es solo una relación con el pasado, es una condición del presente, determina nuestro hacer, nuestro pensar, nuestro modo de estar en el mundo. Pero la memoria puede habitar en el cuerpo, como marca, como gesto o como saber, tanto como en la imaginación o en el pensamiento abstracto. Restaurar parcialmente la dimensión sensible de un acontecimiento permite una relación corporal con lo que de otro modo queda limitado al ámbito de la imaginación. Lo sensible no necesariamente es plástico, ni es contrario a la abstracción, ni prohíbe la imaginación, al contrario, muchas veces la convoca, pero siempre desde un afecto concreto.

Leer texto completo en AVAE.

Ver vídeo. (Por limitaciones de tiempo, durante el seminario no se pudo presentar la totalidad de la conferencia)

Voces y lenguas

Texto resultante del seminario-taller «Partituras habitadas», realizado en colaboración con Mariantònia Oliver y Jaume Manresa en el marco de i-cordes: Institut de Corpologies Deslocalitzades, Museo Es Balluard, Palma de Mallorca, 8 mayo 2021.

Voces

La voz manifiesta nuestra singularidad. Cada voz es única. Las voces se parecen unas a otras, pero no tanto como para resultar indistinguibles. Las voces se pueden imitar, pero hasta un cierto punto. Nadie nos puede engañar imitando la voz de un ser querido. Cualquiera podría reconocer la voz de un ser querido.

***

Antes de decir nada, la voz manifiesta nuestra existencia. Al vocalizar manifestamos nuestra existencia singular. Estoy aquí, existo, y existo, por tanto, para los seres que me rodean, y especialmente para aquellos con los que comparto la voz y aún más para aquellos con quienes comparto la palabra. Es ésta la función más básica del acto vocal: la manifestación de nuestra existencia. Puede darse sin palabras articuladas, o puede darse de modo que el significado de las palabras resulte irrelevante, pues, antes que el sentido de lo que se dice, lo que importa es el hecho mismo de decir en cuanto manifestación del ser que vocaliza y se ofrece a la escucha.

***

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Esperpento

Arte popular y revolución estética

Museo Reina Sofía, Madrid. Del 9 de octubre de 2024 al 10 de marzo de 2025.

José Clemente Orozco, El tirano, 1947. Acervo Museo de Arte Moderno. INBAL/Secretaría de Cultura. © Herederos de José Clemente Orozco, 2024

Esta exposición aborda el concepto de «esperpento» como un núcleo de pensamiento estético susceptible de ofrecer una nueva perspectiva para entender la realidad. Formulado por el escritor Ramón María del Valle-Inclán (1866-1936) como herramienta de cuestionamiento crítico, en reacción al atraso y la desesperanza moral que asolaba España en el primer tercio del siglo XX, el esperpento confrontó el encorsetamiento social, político y cultural del país, insistiendo en el distanciamiento de la mirada y en una serie de estrategias estéticas que desplegaron su máxima eficiencia en la deformación.

A diferencia de otras manifestaciones culturales de lo grotesco que emergieron en Europa, en las que la distorsión monstruosa encarnó lo absurdo de la vida durante esa época, el esperpento propuso una nueva estética que conllevó un compromiso de renovación de las estructuras sociales. A través de una amplia selección de documentos y obras artísticas de diversa índole, esta exposición examina los principales temas y estrategias que articulan el esperpento, poniendo de relieve que es una propuesta estética que ha sobrevivido el tiempo y pensamiento de Valle-Inclán.

Exposición de tesis. Equipo curatorial: Pablo Allepuz, Rafael García Horrillo, Germán Labrador, Beatriz Martínez, José A. Sánchez y Teresa Velázquez. Coordinación: Rafael García Horrillo y Beatriz Martínez Hijazo.

Ver en la web del Museo

Avance informativo

Esperpento Libro: catálogo de la exposición

Folleto-guía de la exposición:


Recepción

El esperpento que nos une. Por Aurora Fernández Polaco. CTXT. 13/12/2024. PDF

Entre Marx y Max Estrella: una historia visual del esperpento en España. Por Javier Montes. Babelia – Es país. 2/11/2024. PDF

Las 10 mejores exposiciones de 2024. Por Ángela Molina. Babelia – El País. 14/12/2024

Revista de prensa de la inauguración: selección

El Reina Sofía dedica una genial expo a Valle-Inclán y el esperpento «liberado del franquismo». Por Paula Corroto. El Confidencial. 8/10/2024

El Reina Sofía revisa los espejos deformantes y la cruda ironía del esperpento. Por Justo Barranco. La Vanguardia. 8/10/2024.

Con esta máscara grotesca tendrá mayor conciencia crítica: el Reina Sofía recupera el esperpento de Valle-Inclán para entender la actualidad. Por Ana Marcos. El Pais. 8/10/2024.

La realidad grotesca que describió Valle-Inclán explica en qué se convirtió la España del siglo XX. Por Caio Ruvenal. eldiario.es. 8/10/2024

Nueva visión del Esperpento de Valle-Inclán en el Museo Reina Sofía. Revista de Arte. 8/10/2024

El Museo Reina Sofía estrena una exposición sobre el esperpento y la cultura popular con representación de la UCLM. Cuadernos Manchegos. 8/10/2024

El Museo Reina Sofía estrena una exposición sobre el esperpento y la cultura popular con representación de la Facultad de Bellas Artes. Liberal de Castilla. 8/10/2024

El museo Reina Sofía muestra la importancia y la vigencia del esperpento de Valle-Inclán. Por Enrique Clemente. La Voz de Galicia. 9/10/2024.

Radio Nacional. Informativos. 14.00 h: Audio

Radio Nacional. El ojo crítico. 15.46 h: Por Ángela Núñez. Audio.

Televisión Española: Televisión 2. 8/10/2024. 21.26 h. Vídeo.

Telecinco. Informativos. 8/10/2024. 15.26 h. Vídeo.

Telecinco. El Matinal. 9/10/2024. 7.28 h. Vídeo.

Castilla La Mancha TV. Noticias Castilla-La Mancha a las 2. Video 1 / Video 2

Congreso Internacional IX CIJIET / II TEATRALES

El IX Congreso Internacional de Jóvenes Investigadores en Estudios Teatrales (CIJIET) y el II Congreso TEATRALES tendrá lugar los próximos 13, 14 y 15 de noviembre de 2024 en la Universidad de Alicante, en colaboración con el Departamento de Filología Inglesa (UA), el grupo de investigación ThALIS (Transhistorical Anglophone Literary Studies), el CeMaB (Centro de Estudios Literarios Iberoamericanos Mario Benedetti), el IUIEG (Instituto Universitario de Investigación de Estudios de Género) y MUTESAC (Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos de Alicante Guillermo Heras). CIJIET y TEATRALES se celebran de forma conjunta, no existiendo distinción entre sus sesiones y compartiendo participantes.

Más información

Indagación sobre lo justo: más allá de la representación

Este texto fue originalmente concebido para la presentación del libro Tenéis la palabra: apuntes sobre teatralidad y justicia. La presentación tuvo lugar en el Museo del Chopo, Ciudad de México, el 20 de mayo de 2023. Propone una reflexión sobre la diferencia entre “lo justo” en cuanto concepto ético y la Justicia en cuanto institución social en paralelo a la diferencia entre “lo teatral” en cuanto dimensión antropológica (vinculada a lo mimético, lo lúdico y lo creativo) y el teatro en cuanto institución social. Este paralelismo sirve para introducir el modo en que estos cuatro conceptos entran en juego en una de las producciones de mayor complejidad y potencia estética del teatro latinoamericano contemporáneo: Contraelviento, de Yuyachkani, que se confrontó al problema ético y político de la representación de la violencia y el dolor generados por conflicto armado. La identificación de las opciones elegidas por cada una de las protagonistas de la obra conduce a una última reflexión sobre la tensión entre justicia y cuidado, que reelabora la primera tensión entre la Justicia y “lo justo”.

Leer texto completo en AVAE

The Expanded Theatricalities Chair

ARTEA / MNCARS

Curated by the collective ARTEA, this Chair analyses the thought inhabiting stage and performance practices, encouraging the listening and dialogue that materialises between artistic practices and modes of social theatricality. The aim is to punctuate the political potency of theatre, choreography and action art, taking into consideration that which is inherent in all of them: the modes of collaborative production and the simultaneous presence of bodies, differentiated and individualised, turned into places that posit discourses, the manifestation of forms of dissidence and the emergence of desire as the driving force of life. 

At a present time dominated by violence logics on bodies, exploitation, disciplining and the instability of lives, the Chair is set up as a chance to decry and critically analyse forms of submission and exploitation. Above all, from the materiality of art-making situated between chorographic, theatre and performative research, social intervention and political action. In short, an invitation to cross-examine those practices which put forward theatricality as an instrument for rethinking co-existence and discord.

Insurgent Matter

Friday, 8 and Saturday, 9 October 2021

With Heiner Goebbels, María Jerez, Pablo Palacio y Silvia Zayas. Curated by Victoria Pérez Royo y José A. Sánchez.

Goebbels Die Materie
Szene aus der Probe zu De Materie in der Komposition von Louis Andriesen unter der musikalischen Leitung von Peter Rundel mit dem Ensemble Modern Orchestra in der Regie von Heiner Goebbels, Bühnenbild und Licht von Klaus Grünberg und den Kostümen von Florence von Gerkan für die Ruhrtriennale 2014 in der Kraftzentrale auf dem Landschaftspark Duisburg Nord am Dienstag, 12.08.2014

Yuyachkani (I Am Thinking, I Am Remembering), Memories in Action

From 21 to 25 June 2022

With Teresa Ralli, Jorge Baldeón, Ruth Estévez y Laura Tejero. Curated by Isabel de Naverán y José A. Sánchez

Forced Entertainment. Things That Go Through Your Mind When Falling

From 28 September to 1 October 2023

With Tim Etchells, Richard Lowdon, Clar Marshall, Juan Domínguez, Adrian Heathfield, Giulia Palladini. Curated by José A. Sánchez e Isabel de Naverán.

Entrevista

Bertha Díaz y José A. Sánchez, «No se trata de construir mundos paralelos, sino de plantear otros modos de organización de la realidad que son posibles», en Filia, nº8, octubre 2023, pp. 255-272. ISSN: 2697-3596

Acceso abierto:

Portada e índice de la revista Filia. Universidad de las Artes de Guayaquil, Ecuador.

Enlace directo a la entrevista