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Voces propias para Palabras ajenas

Miércoles de SOMA . Ciudad de México. 18 de agosto de 2021.

Formato virtual. Acceso en YouTube.

La activación del collage literario Palabras ajenas, de León Ferrari, en el contexto de la investigación iniciada por la curadora Ruth Estévez y la exposición resultante, tuvo finalmente la forma de una “puesta en voz”, que fue presentada por primera vez en el Teatro de REDCAT en Los Ángeles (2017) y posteriormente en Miami, Madrid, Bogotá y Ciudad de México. En cada una de las realizaciones, dirigidas por Ruth Estévez, Juan Ernesto Díaz y yo mismo, participaron entre treinta y cuarenta lectoras y lectores, que prestaron su voz propia y singular a las palabras ajenas que Ferrari utilizó para componer su denuncia contra el imperialismo de la civilización occidental cristiana. Mi propuesta para este miércoles es reflexionar sobre “las voces propias”, y sobre la potencia poética y política de las voces al concurrir en un espacio público o común. Seguiré para ello a Adriana Cavarero, en su cuestionamiento del pensamiento desvocalizado y por tanto descorporeizado en A più voci, a Carol Gilligan, en su vindicación de la voz diferente que desafía la moral patriarcal en In a different voice, y a Heiner Goebbels, en su apuesta por el trabajo con las voces irreductiblemente singulares en Eigentümliche Stimme, y a Édouard Glissant en su postulación de La relación como ese lugar en que podrían encontrarse las más de cientocincuenta voces que participaron en la realización de este proyecto. 

Sobre la puesta en voz de Palabras ajenas

Texto publicado en la revista Caiana nº 17.

Palabras ajenas es un collage textual que inaugura un modo singular de teatro político. La obra fue realizada por León Ferrari entre 1965 y 1967, en plena guerra de Vietnam y en los años previos a la instauración de las dictaduras más duras de América Latina. Su intención es la denuncia del imperialismo norteamericano, al que se compara con el nazismo, y la responsabilidad de la religión cristiana en la justificación de los crímenes contra la humanidad. Las noticias sobre los bombardeos, las fumigaciones, la destrucción indiscriminada de aldeas y, especialmente, las torturas perpetradas por ej ejército invasor movilizaron al artista, que asumió la ingente tarea de reunir esos miles de recortes para alzar su voz contra la guerra por medio de las palabras de los otros. El resultado es un inmenso oratorio concebido para ser leído públicamente, y en cual se escuchan las voces de líderes políticos y religiosos (Johnson, Hitler, Paul VI, Goebbles, McNamara, Spellman), las de altos cargos, asesores y expertos de las administraciones estadounidense y nazi, las de personajes míticos (Dios, San Juan, Cristo), algunas voces anónimas y de víctimas y un gran coro compuesto por las voces de la prensa internacional de la época.

Palabras ajenas fue presentada por primera vez en público en su versión completa el 16 de septiembre de 2017 en el teatro del Redcat de Los Angeles, en el contexto del evento Pacific Standard Time organizado por la Fundación Getty. Ese mismo día se inauguró la exposición The Words of Others: León Ferrari. And Rhetoric in Times of War, con curaduría de Ruth Estévez, Agustín Díez-Fischer y Miguel A. López, resultado de un proceso de investigación de tres años en el que también colaboraron Juliana Luján y Carmen Amengual. 

Leer texto completo en la revista Caiana

Torre de Babel

Torre de Babel es un laboratorio de creación, aprendizaje y pensamiento colectivo  que concluye en la presentación de una conferencia performativa coral.

Torre de Babel surgió como una respuesta performativa a la puesta en voz de Palabras ajenas, del artista argentino León Ferrari. Tomamos el título de una escultura de alambre realizada en 1963 y de la idea de “babelismo”, formulada poco después por él mismo como “hacer una cosa sin unidad, con diferentes sensibilidades […] o hacerla entre varios”. Torre de Babel partía de una hipótesis: que si León Ferrari hubiera tenido tiempo, si no hubiera estado tan urgido por responder con contundencia a la brutalidad de Estados Unidos en Vietnam, si la idea hubiera surgido años más tarde, no habría hecho una obra en solitario, sino una obra colectiva. El título mismo de Palabras ajenasapunta a la idea de una obra que no es propia, que es de otros. Surgió entonces la idea de hacer una conferencia colectiva, que fue también un desarrollo de la reflexión sobre los dispositivos poéticos. ¿Se puede hacer arte colectivamente gracias a la mediación de un dispositivo? Torre de Babel  fue en parte una respuesta a esta idea. Pero también respuesta a cómo actualizar Palabras ajenas  sin necesidad de intervenir la obra en sí.

La primera versión de Torre de Babel se presentó en el Museo Reina Sofíaen el contexto del Seminario Internacional Un teatro del Presente. Retórica y Poder en Palabras ajenas de León Ferrari, el día 12 de abril de 2018, de 19.30 a 21.30 horas en el hall del Auditorio 200 del Museo Reina Sofía. Participaron:  Amaia Bono Jiménez, Ana Luiza Fortes,  Andrea Dunia, Cristina Cejas, David Fernández Vargas, Eliana Murgia, Fernando Mena, Gisela Cortés, Ignacio de Antonio Antón, José A. Sánchez, Juan Pablo Fuentes, Katty López Soto, A,  Noemi R. Oncala, Laila Tafur Santamaría.

La segunda versión de Torre de Babelse presentó en el Centro Párraga de Murcia, en el contexto del Congreso Internacional sobre Artes Escénicas y Diversidad: Identidad, Cuerpo, Género, Violencia(s), el 10 de noviembre de 2018. En esta ocasión han participado: Airam Heredia, Amaia Bono, Cristina Cejas, Cristina Ramos, Daniel Pérez, Eliana Murgia, Inés Muñoz, Javier Martínez Lorca, José A. Sánchez, Laura Miralles, Malva Disco, María Avenhurt, Noemi Oncala, Sam García, Víctor Sirocco

La tercera versión de Torre de Babel se realizará en México, en colaboración con el Centro Cultural de España, el Museo del Chopo, Teatro Unam y Universidad Iberoamericana.

Coordinan: Gisela Cortés y José A. Sánchez

CONVOCATORIA

Torre de Babelse propone como un marco de reflexión y acción sobre la relación del arte y del teatro con el contexto social y político del presente. ¿Puede el arte trascender el ámbito micropolítico e insertarse en los grandes debates públicos sin perder su función estética? ¿Cuáles son esos debates del presente en los que el arte debería intervenir y cómo? ¿Qué medios son más adecuados? ¿Cómo producir transferencias de conocimiento a sectores sociales no familiarizados con los procedimientos de producción artística? Estas y otras preguntas serán formuladas durante el seminario para la conformación de una serie de ejes temáticos en torno a los cuales se construirá la conferencia.

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Torre de Babel (2018)

Conferencia performativa presentada en el Seminario Internacional Un teatro del Presente. Retórica y Poder en Palabras ajenas de León Ferrari, el día 12 de abril de 2018, de 19.30 a 21.30 horas en el hall del Auditorio 200 del Museo Reina Sofía.

Participantes: Amaia Bono Jiménez, Ana Luiza Fortes,  Andrea Dunia, Cristina Cejas, David Fernández Vargas, Eliana Murgia, Fernando Mena, Gisela Cortés, Ignacio de Antonio Antón, José A. Sánchez, Juan Pablo Fuentes, Katty López Soto, A,  Noemi R. Oncala, Laila Tafur Santamaría.

Palabras ajenas es un collage textual que inaugura un modo singular de teatro político. Presenta coincidencias con el teatro documental, pero también, más oblicuas, con el “happening”. Durante el proceso de trabajo en la puesta en escena a lo largo de 2017 surgieron dudas sobre la conveniencia o no de actualizar documentos, referencias o temáticas. Concluimos que la obra dialogaba con el presente de manera clara sin necesidad de intervenciones explícitas. Sin embargo, nos quedó el deseo de apropiarnos del método Ferrari para hablar de lo que hoy nos afecta. Y ahí apareció el “babelismo”. Torre de Babel” (1963) es una escultura de alambre realizada por León Ferrari dos años antes del inicio de Palabras ajenas; la idea de “babelismo” surgió poco después: “hacer una cosa sin unidad, con diferentes sensibilidades […] o hacerla entre varios.” Y esto nos hizo pensar que el autor compuso Palabras ajenas en solitario porque lo movilizaba la urgencia de la guerra, la violencia y las torturas y no podía esperar a convertirse en productor. Con un poco más de tiempo, habría optado, como de hecho hizo, por el babelismo. Y si comenzara hoy a idear esa Torre de Babel, ¿cuál serían las guerras del presente? Ninguna, pues todo sufrimiento es singular. Y todas, porque la violencia acumulativa avanza ignorante a lo vulnerable de lo humano y de la vida misma mientras las religiones de uno y otro lado persisten en ignorar la historia y en celebrar la exclusión.

En la Torre de Babel la multiplicidad de lenguas y de lenguajes no son un obstáculo, sino una riqueza. Esta Torre no se eleva a las alturas del cielo, sino que se extiende a ras de tierra, pues quienes la construyen no intentan alcanzar al Innombrable, sino compartirla lxs innombradxs. Y sí, esta Torre tendrá una apariencia desproporcionada y fragmentaria, no porque ningún Dios detenga su construcción, sino por ser resultado de tentativas recurrentemente interrumpidas, para que nadie acapare el discurso.

Esta conferencia tuvo una segunda versión en el contexto del I Congreso Internacional sobre artes escénicas y diversidad: identidad, cuerpo, género, violenciaS, celebrado en Murcia del 8 al 10 de noviembre de 2018. Amaia Bono, Cristina Cejas, Eliana Murgia y Noemi Oncala coordinaron un laboratorio de investigación-creación con diez artistas y activistas locales, que tuvo como resultado la presentación de Torre de Babel en el Centro Párraga el día 10 de noviembre.

Torre de Babel es un laboratorio de pensamiento, creación, convivencia y debate a partir de la pregunta “qué dispositivos de poder actúan (y cómo) sobre nuestros cuerpos”y que concluye en una conferencia performativa coral, montada con materiales propuestos por les participantes. El laboratorio fue concebido como transmisión de un dispositivo escénico realizado por primera vez en el contexto del seminario internacional Un Teatro del Presente,  Retórica y Poder en Palabras ajenas de León Ferrari, en el Museo Reina Sofía de Madrid

En esta ocasión participaron: Airam Heredia, Amaia Bono, Cristina Cejas, Cristina Ramos, Daniel Pérez, Eliana Murgia, Inés Muñoz, Javier Martínez Lorca, Laura Miralles, Malva Disco, María Avenhurt, Noemi Oncala, Sam y  Víctor Siroco

Momento de la conferencia durante la canción intervenida por Cris Cejas y Eliana Murgia

Palabras ajenas, de León Ferrari (2017-19)

>>>English (The Words of Others)

 

Puesta en escena de Palabras ajena, de León Ferrari. Realizada por primera vez en versión completa en el REDCAT de Los Angeles el 16 de septiembre de 2017, en el marco de Pacific Standard Time. Presentada después en inglés y español en diferentes museos de Miami, Madrid, Bogotá y México.

Palabras ajenas  es un collage compuesto de miles de textos extraídos de prensa y diferentes libros realizado con la intención de denunciar el imperialismo norteamericano, al que se compara con el nazismo, y la responsabilidad de la religión en la justificación de los crímenes contra la humanidad.

La obra fue realizada por León Ferrari entre 1965 y 1967, en plena guerra de Vietnam y en los años previos a la instauración de las dictaduras más duras de América Latina, auspiciadas por la inteligencia de EEUU. Las noticias sobre la guerra y especialmente las imágenes de torturas movilizaron al artista, que asumió la ingente tarea de reunir esos miles de recortes para alzar su voz contra la guerra por medio de las palabras de los otros. El resultado es un inmenso oratorio concebido no para ser representado, sino para ser leído públicamente.

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Laboratorio de artes escénicas (1994-96)

Proyecto con estudiantes de licenciatura realizado en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca.

Dramaturgia y dirección de Aquí nos quedamos porque nadie nos pregunta, inspirado en un texto de Georg Büchner. Estreno en la antigua Capilla de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca. 14 de Junio de 1994.

Dramaturgia y direcciónde La hierba roja, espectáculo basado en textos de Boris Vian, producido por el Laboratorio de Artes escénicas de la Facultad de Bellas Artes. Estreno: junio 1996

E*A*T

Compañía escénica multidisciplinar independiente constituida en Murcia en 1990 por Joaquín Medina, Luis Muñoz, Ignacio Oliva y José A. Sánchez.

E*A*T

Producciones:

La Nardo, basado en la novela de Ramón Gómez de la Serna. 1990

Vuelos concéntricos, concierto de Luis Muñoz y Julio Muñoz. 1991

Tríbadabasado en las novelas de Miguel Espinosa La tríbada falsaria La tríbada confusa. 1991

El cojo

Revisión libre de la tragedia Hinkemann, de Ernst Toller

Dramaturgia y dirección: José A. Sánchez

Aula de Teatro de la Universidad de Murcia (1989-90)

¿por qué no reís?, seguid riendo. igual que la mujer ha reído. ¿queréis oírme cantar? ¿queréis escuchar la voz de un eunuco? ¡estúpidos! qué sabéis vosotros del dolor, lloráis con las imágenes, reís ante las desgracias, pronunciáis bellas palabras, palabras para hombres santos. hay hombres a quienes ninguna sociedad, ninguna ley ni comunidad ni familiar hará nunca felices, a su infierno no llegan las imágenes, contra su corazón se funden vuestras palabras. ahí está el hombre solo, ahí se abre el abismo del sin-consuelo, ahí se eleva la novedad de la desesperanza, ahí se extiende el bosque del escarnio, ahí rompe el mar de la ridiculez, ahí ahoga la oscuridad del sin-amor. ¿quién está dispuesto a darles su ayuda?

Actores: Mariano Esparza, Consuelo Pérez, Pedro García, Aurora García, Juan Herrera, Joaquín Medina, Gloria Moreno, Carmen Navarro, Fini Oliva, Bartolo Peñalver, Mai Carmen Roca, Ángel Salcedo.

Espacio escénico: Ignacio Oliva. Diseño de vestuario: María González. Música: Luis Muñoz. Coreografía: Fina Tomás. Colaboración dramaturgia: Carlos Campoy, Jesús Galera, Joaquín Medina. Dirección del coro: Pepa Astillero. Ayudantes de dirección: Jesús Galera y Joaquín Medina.

Regidor: Jesús Galera.Talleres: Pepa Astillero (voz y movimiento), Laura Murcia (danza), Juan Mario Moreno (técnica vocal). Maquillajes: Mai Molina. Administración: Inmaculada Abenza. Distribución: Teresa Bandín y Fulgencio Martínez. Cartel y programa: Ignacio Oliva. Vídeo: Manuel Poves. Estudio de sonido: Salvi.

Programa de mano: anverso

Programa de mano: reverso

Texto

Teatro Universitario

Teatro Universitario de Murcia (1982-87)

Versión dramática de El caballero inexistente, de Italo Calvino. (1982). No realizada. Descargar texto

Dramaturgia y dirección de Ubú rey, de Alfred Jarry, producido por el T.U.M. (Teatro Universitario de Murcia). Primer premio en el Certamen de teatro de Albox. 1984

Dirección de La Gatomaquia, de Lope de Vega. T.U.M. Festival Internacional de Teatro Universitario de Nantes, Universidades de Bilbao y Toulousse. 1985.

Dramaturgia y dirección de El Puente, basado en textos de Rayuela, de Julio Cortázar. T.U.M. Antiguo Garaje Villar, 1986.

Dramaturgia y dirección de La excepción y la regla, de B. Brecht. T.U.M.. Representaciones en las universidades de Murcia, Oviedo, Cantabria, Málaga. Encuentro de teatro contemporáneo juvenil de Mérida. 1987.

Aula de teatro de la Universidad de Murcia (1989-90)

Texto y dirección de El cojo, espectáculo experimental basado en la tragedia de Ernst Toller Hinkemann, producido por el Aula de Teatro de la Universidad de Murcia. Estreno en el teatro Guerra de Lorca. Representaciones en el Festival Internacional del Teatro Universitario de Besançon y en las Universidades del País Vasco (Eibar y Lejona), Cantabria y Murcia. 1990

La excepción y la regla (1987)

de Berltolt Brecht

T.U.M.

Dirección, dramaturgia y espacio escénico: José A. Sánchez

Música: Carlos Campoy

Intérpretes: Mariano Esparza, Jesús Galera, Leandro Jumilla, Gonzalo Séiquer, Raúl Martínez, Ángel Salcedo, Carmen Meléndez, Rafael Sandoval, Manuel Poves.

Técnicos: Fina Casas, Hilario Martínez, Consuelo Pérez.

Atrezzo: Jesús Galera y Leandro Jumilla. Vestuario: Carmen Beléndez. Carpintería: Ángel Martínez. Acabado: Ángel Iglesias. Máscaras: José Luis Gómez. Realización de máscaras: Ángel Salcedo. Maquillaje: Carmen Bernal. Fotografía: Manuel Poves / Pedreño.

Músicos: Roberto Martínez, Fernando Rubio, Antonio Fidel, Miguel Manzanera. Grabación: Jesús Juarez / Electrónica 2000.

Director técnico: Pedro Copete. Producción: Gonzalo Séiquer. Ayudante de dramaturgia: Carmen Meléndez.

Programa de mano del estreno

Vídeo e imágenes