Lamentablente hoy inaugurábamos la exposición Narrativas Borrosas de Sylvia Molina. Por motivos de protocolo del COVID19 quedará aplazada hasta nuevo aviso, sentimos las molestias. Gracias y mucho ánimo.
// NARRATIVAS BORROSAS
‘Narrativas Borrosas’ es una exposición individual de la artista Sylvia Molina desarrollada en el espacio ‘La Neomudéjar’ de Madrid entre los meses de abril y mayo del 2020.
El proyecto navega entre tiempos, espacios, memorias, conflictos, posos, denuncias, preguntas, debates… entre lo personal y lo público, entre lo enseñado y lo aprendido, entre lo establecido y lo cuestionado, entre la imagen y el sonido, entre lo textual y lo simbólico, entre lo real y lo virtual.
Las imágenes mismas son fenómenos a la vez fugaces y permanentes y el hecho de que todas esas imágenes persistan, vehiculan la memoria. Si desmitificamos el concepto de arte, podemos afirmar que su función es la de generar interrogantes.
Los proyectos aquí presentados pueden leerse de forma horizontal -línea temporal-, vertical -pliegue y orden implicado- y transversalmente -narrativa múltiple-.
We signed a formal collaboration agreement between La Neomudejar Museum in Madrid, Spain and Building Bridges in Los Angeles Due to the quarantine, this will be our first collaborative action, where we will share efforts between both institutions to spread the work of all artists during this artistic campaign We believe that we have to remain calm and positive, supporting the artistic community promoting their work during times of covid_19
We propose to all artists to send us a short video of what they are doing in their home / studio .
These videos will be uploaded to the social networks (facebook + instagram) of both institutions in support of the artists and their collaboration with society.
Cod. junto a José Antonio Sánchez del Encuentro de Investigación del Máster Universitario de Investigación en Prácticas Artísticas y Visuales y del Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual en Artes: “Imaginar futuros, activar presentes/ Imaginar presentes, activar futuros”.
Diálogos Inesperados es un proyecto difícil de catalogar. Por sus dibujos, troqueles, cosidos y lenguaje intermedial con el texto. Por sus textos, entre la ficción y el ensayo. Por su encuadernación, entre el libro y el cuaderno (nace de forma manuscrita íntegramente en tinta china) podríamos catalogarlo como ‘libro de artista’.
Diálogos Inesperados es lo que ES, sin poder catalogarlo con exactitud al igual que su autora, siempre posicionada en el ‘ENTRE’, en el espacio intermedio entre la música y la plástica, el arte y la tecnología, el objeto analógico y lo digital, la escritura y la imagen.
Así, citando el inicio del proyecto:
“Quería desde hace tiempo sentar a la misma mesa a Bach con Vilem Flusser, a Deleuze con Giordano Bruno, a Borges entrometiéndose en las conversaciones mientras que Pavić se deleitaba entre los dos espejos, los tiempos diversos, los conjuntos difusos.
Rupert Sheldrake definía los canon de Bach como su campo morfogenético y éste discutía a su vez con Umberto Eco sobre la obra abierta.
Todos charlaban, tomaban una copa de vino poco antes de irse a caminar y encontrarse con Baudelaire paseando en la deriva con Guy Debord y Benjamin.”
FICHA TÉCNICA
Título: Diálogos Inesperados
Tamaño: Libro en wir-o con tapa-caja 24 cm x 35 cm x 5 cm (edición digitalizada)
Autor: Sylvia Molina Muro
Fecha de creación: 2017-19
Técnica:
Manuscrito original en pluma. Dibujo tinta china, Letraset, cosidos, estampación sello, troqueles. El libro a la venta ha sido digitalizado del original y remaquetado con las imágenes y tipografías con su posterior trabajo manual (troqueles, cosidos) por parte de la artista.
El principal objetivo de este taller es que el participante sea capaz de dar una respuesta creativa a las preguntas planteadas en la muestra ‘Intangibles’ sobre el impacto de la revolución digital en la manera de mirar y experimentar el arte.
Fecha: 5, 6 y 7 de febrero de 2020. Horario: de 16 a 20h. Duración: tres sesiones de cuatro horas. Doce horas en total. Aforo: 15 personas. Público al que va dirigido: cualquier persona interesada en arte e interacción. Requisitos para el participante: no son necesarios conocimientos previos. Que vengan cargados de interés y ganas de trabajar, lo demás fluirá. Cada participante puede traer al taller, si los tuviera, alguno de estos materiales:
Imparte el taller: el colectivo iSpace art-bot, formado por los artistas Sylvia Molina y Joaquín Díaz, que nace entre los espacios real y virtual, entre el arte y la ciencia, entre lo humano y lo robótico.
– Portátil – Kinect – Altavoces y micros – Arduino o cualquier microcontrolador – Juego de herramientas de electrónica con soldador, alicates, desarmadores…
Este taller, impartido durante la exposición de ‘Intangibles’, está intrínsecamente vinculado al concepto “virtualidad real”, que es la encarnación de toda la virtualidad que nos rodea. Muchas de estas virtualidades las vemos y podemos apreciar cómo influencian nuestra vida diaria, como las redes sociales, pero existen otras virtualidades no tan evidentes con un gran impacto en nuestra realidad, como el mercado financiero. Estos flujos de información son aparentemente intangibles pero, en realidad, están almacenados en grandes sitios refrigerados donde descansan esos servidores de internet.
La exposición ‘Intangibles’propone “revisitar” la colección de la Fundación Telefónica. Con este taller, proponemos una vuelta de tuerca más: la reinterpretación de las ideas de las vanguardias a través de la creación de propuestas-prototipo de piezas interactivas. Además, algunos elementos de las obras expuestas que tienen un bello punto de encuentro con algunas de las posibilidades estéticas de los nuevos medios que proponemos. Por ejemplo, el reconocimiento de siluetas humanas que realiza la Kinect es muy parecido al cuadro de René Magritte ‘La Belle Société’
Gracias al apoyo
del Patronato Universitario Cardenal Gil de Albornoz, comenzará la restauración
del Synthi 100, alma mater del histórico Gabinete de Música Electroacústica de
Cuenca (GME).
Ahora, el nuevo
Gabinete de Música Electroacústica (nGME) de Cuenca gestionado por el Grupo de Investigación
I+D+i FuzzyGab.4 (http://fuzzygab.uclm.es/) de Bellas Artes que lidero,
restaurará este instrumento fundamental para comenzar la recuperación de estos
fondos en el Instituto de Tecnología, Construcción y Telecomunicaciones (ITCT)
de la UCLM (https://www.uclm.es/es/centros-investigacion/itct).
Las labores técnicas
serán llevadas a cabo por Daniel Araya con el apoyo de los investigadores Julio
Sanz Vázquez, Joaku De Sotavento, Dien Uan, Javier Osona Segovia y yo misma, Sylvia
Molina.
Gracias a la
colaboración de Carlos Julián Martínez Soria que ha favorecido que todo esto
vea la luz y devolvamos a la sociedad a través de la UCLM, los fondos públicos
que le pertenecen. A todos los compositores vinculados a este magnífico
proyecto… Empezamos!!!
Gabriel Oliverio
Brncic Isaza, Jose A Bornay, Carlos García Cuéllar, Adolfo Núñez, Arturo Moya Villen,
David Alarcón, Joaquin Medina Villena, Diego Saiz Izquierdo, Teresa Monsegur, Gregorio
Jimenez Paya, Josep Lluís Galiana, Eduardo Polonio, José Joaquín Beeme, José
Manuel Berenguer, Maria Cuevas, José Iges, Zulema de la Cruz, Clarence Barlow,
Horacio Vaggione, Francisco Kröpffel… y a todos los colectivos de creadores como
la AMEE, la asociación AVADI, Asociación acción GME, Asociación ACuOSO de una manera u otra vinculada a esta
trayectoria para volver a dar luz a los fondos y crear nuevos caminos.
Así
mismo, a todos los compositores participantes en la obra ‘Let’s save GME‘ a la
CIME (Conferencia Internacional de la Música Electroacústica de la UNESCO),
Diputación de Cuenca, Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha y al
Universidad de Castilla La-Mancha.
Recuperación del Synthi 100: charla entre Julio Sanz Vázquez y Sylvia Molina
5 abril 2020
La charla o entrevista de la que hablamos a continuación tuvo lugar el pasado diciembre en el Instituto de tecnología construcción y telecomunicaciones de la Universidad de Castilla la Mancha, en Cuenca. Sus interlocutores son el compositor Julio Sanz Vázquez y la profesora de la Facultad de Bellas Artes, en la misma universidad, Sylvia Molina. Actualmente, el Synthi100 está ya en uso.Julio Sanz Vázquez y Sylvia Molina
—¿Recuerdas cuando dijiste que escribiendo conseguimos que la gente crea en cosas irreales?
—Sí, claro.
—Pues efectivamente, aquello fue real. Nosotros estuvimos allí.
—¿Dónde?
—En la Rue Morgue.
Poe miró a Bioy sin expresión en la cara. No podía pronunciar palabra al oír esto. Se intuían presencias a las que la luz regalaba el anonimato. El silencio se apoderó del momento, y Bioy, respirando hondo, continuó:
—Todas tus apreciaciones eran reales. Los testigos. La estancia. El cuerpo de lasmujeres asesinadas y, por supuesto, tu fabulosa conclusión para llegar al marinero y el crimen en cuestión pero…
