Arte Borroso. Habitando la Grieta. Ciclo ‘LAS AFINIDADES ELECTIVAS’ 7 Julio

La Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Molina de Segura ha puesto en marcha los proyectos Las Afinidades Electivas y Encuentros con las Artes, cuya programación se desarrollará a lo largo de este año 2021 y ha sido presentada en rueda de prensa el miércoles 17 de febrero, en el Salón de Plenos del Ayuntamiento. Han asistido la Concejala de Cultura, Soledad Nortes Navarro, y la directora escénica, socióloga e interventora artística y social, Eva Libertad García.

LAS AFINIDADES ELECTIVAS. Este programa multidisciplinar pretende visibilizar y poner en valor el talento y la excelencia locales en diferentes ámbitos culturales: literatura, filosofía, ciencia, música, cine, fotografía, etc.; al tiempo que mostrar las continuidades espacio-temporales y la capacidad universalizadora de la cultura.

Para esta edición, la Concejalía de Cultura ha recuperado aquella parte del programa de 2020 que hubo que suspender como consecuencia de la primera fase de la pandemia y se ha completado con otros destacados representantes locales del ámbito cultural.

– 27 de febrero: Lola López Mondéjar, De Lolas y Lolitas (Nabokov)
Miniconcierto: José Antonio Candel Campillo

– 27 de marzo: Juan Espallardo Jorquera, Garabateando mi lugar en el mundo
(Demetrio Sánchez Gómez)
Miniconcierto: Lázaro Fernández Millán

– 8 de mayo: Joaquín Abellán García, Diagnóstico del mundo moderno (Max Weber)
Miniconcierto: José Vicente Riquelme

– 29 de mayo: Luis Alberto, Músico y compositor, La música y los sentimientos
Miniconcierto: Naira Perdu

– 26 de junio: Joaquín Jareño, La filosofía como teoría y como experiencia (Wittgenstein)
Miniconcierto: Francisco Javier Birruezo

– 5 Julio: Vicente García (Poeta), ME DETUVE, Y TOQUÉ EL SILENCIO

Solo el silencio es habitable.
Miniconcierto: Vicente Prieto Martínez

– 6 julio: Miriam Garlo, Arte y comunidad sorda
Miniconcierto: Miguel Luis Losada

– Miércoles 7 de julio: Sylvia Molina, Arte borroso. Habitando en la grieta
No le digas al viento, que no me encontraste volando
Miniconcierto: Francisco Delgado

https://youtu.be/2aNdqZ6nVho

– 8 de julio: Mª Ángeles Zapata Castillo, ¿Para qué sirve la musicología?: tras las huellas de la escritura musical.
Miniconcierto:

– 4 de septiembre: Juan de Dios Hernández Velázquez. Su primer viaje a Roma
Miniconcierto: Ángel Cámara

– 9 de octubre: Eva Libertad García, Mujeres y cine: crónica de una transgresión
Miniconcierto: Rocío Pinar y Arturo Ruiz

– 27 de noviembre: Francisco Torres Monreal, Mis encuentros con Charles Baudelaire
Pienso que Baudelaire divide la historia de la poesía en un antes y un después. Es el poeta que más ha influido en mi desde un punto de vista estético y moral.
Miniconcierto: Javier Aparicio

– 4 de diciembre: Carmen Tárraga Palmis, Psicología y pandemia (sin concretar, de momento)
Miniconcierto: Tamara Aroutunian

http://portal.molinadesegura.es/index.php?option=com_content&view=article&id=6731:la-concejalia-de-cultura-de-molina-de-segura-pone-en-marcha-los-proyectos-las-afinidades-electivas-y-encuentros-con-las-artes-para-2021&catid=8&Itemid=101

Mesa redonda: De lo analógico y hacia lo digital: Procesos artístico-ecológicos. 17 Junio

17 de junio 2021. Mesa redonda: De lo analógico y hacia lo digital: Procesos artístico-ecológicos.

Participantes:

  • Blanca de la Torre, Historiadora del arte, crítica y comisaria de exposiciones.
  • Jon Astorquiza, Artista y fundador de ElektrART
  • Sylvia Molina, Artista visual
  • Néstor Lizalde, Artista visual
  • Ana Marcos, Comisaria Etopia para el Festival Ecozine
  • Néstor Prieto, Comisaria Etopia para el Festival Ecozine

Modera:

Francisco Brives, Co-director Museo La Neomudéjar

link

EcoZine (Etopía)

Exposición

Del 19 de mayo al 28 de junio.

Ecozine Film Festivalorganizado por la Asociación Cultural Ecozine y el Ayuntamiento de Zaragoza, celebra su 14ª edición. Tras un año sin presencia en las salas de cine por motivo de la pandemia declarada hace más de un año, la edición del 2021 se inaugura oficialmente el 19 de mayo en Etopia Centro de Arte y Tecnología, que este año acoge diversas proyecciones del festival, entre ellas la Sección “Otras Perspectivas: Desequilibrios”, arte y tecnología comprometidas con la ecologia. La Filmoteca de Zaragoza acoge la Sección Oficial Competitiva de Largometrajes y Cortometrajes documental y ficción así como Cine y Agua.
Más de 95 títulos de 40 paises forman el programa completo de  esta 14 edición que se va a desarrollar en diversos espacios de Zaragoza, Pamplona, Valencia, L’Eliana (Valencia), Comarca del Aranda (Zaragoza) y Alto Palancia (Castellón).

En el contexto del Festival de Cine ECOZINE y su sección OTRAS PERSPECTIIVAS: DESEQUILIBRIOS, Etopia presenta una selección de instalaciones audiovisuales que se exhibirán en la sala de acceso al Auditorio del Centro comisariadas por Ana MarcosNéstor Prieto junto a la selección de piezas de videoarte que se proyectarán en una sección especial.

Según el articulo publicado en la revista científica Nature, el año 2020 es el año en el que la masa antropogénica (creada por la humanidad) supera a la biomasa global. Este dato, que atestigua que la totalidad de lo que fabricamos pesa más que la totalidad de la masa biológica, es aún más estremecedor cuando en el mismo articulo se señala que en 1900 apenas suponía el 3%.

Trabajos  como  la  instalación Seacid de Jon Astorquiza sobre acificacion de lo océanos  o imperial Valley de Lukas Marxt sobre la ruptura del ciclo natural del agua para su uso en regadíos en  zonas  desérticas,  pondrán  el foco  sobre  nuestro recurso más preciado, el agua. Y de nuevo el agua, esta vez en forma de inundación, es el tema de la instalación a 5 pantallas de Gideon Mendel. Otros desastres naturales que cada año son más graves y recurrentes son los incendios forestales, que aborda Sylvia Molina en la instalación Paisajes en Conservación donde además cuestiona las políticas medioambientales en España.

Esta selección propone una reflexión sobre la diversidad de contextos y territorios que han sido sometidos a diversos procesos de colapso, y las no pocas consecuencias de nuestra desmedida intervención.

Montando la expo en Etopia (Zaragoza) https://www.facebook.com/100001589192292/posts/4129176487145284/?d=n

+ info: https://estoyenetopia.es/ecozine-film-festival-en-etopia/

link: Paisajes en conserv<A>cción

Catálogo Exposición

NARRATIVAS BORROSAS

SYLVIA MOLINA

ISBN 978-84-09-23495-0
Portada Catálogo

Con textos de:

  • Vicente Jarque: ‘Flecos. Sobre Sylvia Molina’

De alguna manera, en todo este conjunto podría atisbarse, y no solo como fondo, una cierta clave musical. De hecho, es la música la que ha constituido hasta la fecha el núcleo de la experiencia artística de Sylvia Molina. La música “seria”, como la llamaba Adorno, la que puede interpretarse al piano, y también la que ella experimenta con recursos electrónicos y con las tecnologías más diversas. Puede considerarse el elemento vivificador de casi todas estas obras, sobre todo en la medida en que cristaliza en objetos dotados de un valor que podríamos calificar como fundamentalmente poético. Si, como sabemos, música y poesía estuvieron unidas en sus orígenes, ella parece reunirlas de nuevo. Un poco en ese sentido extraño en que ha podido hablarse de una poesía visual, pero al revés, existe una poética musicalidad en ciertos objetos que aparecen investidos de una singular resonancia, cuando se nos presentan como una especie de hallazgo inesperado que les permite rodearse de una atmósfera sutil, como si fuesen algo más de lo que son.

Finalmente, ella misma se refiere al un desflecado o deshilachado, en este caso a propósito de la memoria. Habla precisamente de una chaqueta deshilvanada y de un ovillo mediante el cual podría ser reciclada. Algo de eso hay en estas piezas, otras tantas narrativas en donde los flecos de la obra se nos ofrecen como peinados por la memoria, aunque a contrapelo, tal vez con la esperanza de que los hilvanes del arte, hoy tan desgastados por la historia, no se echen a perder del todo. (p. 79)

  • Javier Moreno: ‘El arte borroso de Sylvia Molina’

Las resonancias en Narrativas borrosas no solo se establecen entre los diferentes códigos (digital/analógico) o estéticas (pintura/sonido), sino entre las propias obras. Así encontramos en Ku (vacío, en japonés) una especie de negativo de Kintsugi. El formato para la pintura en Ku ya no es el papel sino la diapositiva. De nuevo la superficie aspira a una nueva dimensión a través del proceso de rasgado y cosido. Otra vez la dominancia de la grieta, como en la obra de Lucio Fontana, una grieta que Sylvia Molina reduce en términos de escala y acaba colmando de luz por medio de la proyección sobre tela. El negro de la pintura de Kintsugi se transforma ahora en mancha luminosa. Se trata de una escritura donde el trazo -la tinta- está hecha de luz. (p. 179)

  • Francisco J. Insa: ‘Diálogos Inesperados’

La artista se vale de Bach, Vilèm Flusser, Deleuze, Giordano Bruno, Borges, Pavić, Umberto Eco, Platón, Guy Debord, Rilke, Baudelaire, Italo Calvino, Walter Benjamin, incluso Velázquez con sus Meninas (músicos, científicos, escritores, filósofos, compositores, teóricos, poetas, pintores…) y otros personajes que van apareciendo a lo largo de todo el libro (¿que no conoce a la mitad? No pasa nada, yo tampoco, si es una mente inquieta búsquelos y si no, siga leyendo, no lo necesita) para construir un texto coral en el que los personajes, sentados a la mesa, debaten sobre el arte de escribir. (p. 39)

  • Fran Brives: ‘El no espacio’

Recorrer el viaje propuesto por Sylvia Molina obliga a bailar entre las piezas, según la obra podrías pasar de un Rondó, a un minué. Algunos de los pasos exigen reverencias, como “paisajes encerrados, otras genuflexiones para la obra 1993, 1968, 1978, 1990… pero lo que no permanece inmóvil son los estímulos. Por veces postural, cada obra exige un enfoque, agacharse, mirar arriba, subir, bajar. Esta tabla casi aeróbica obliga al cuerpo a gestionar otra manera de pensar, la memoria sobreviene por los olores, las posturas corporales, la música. Digamos que visitar la exposición es cómo abrir un libro al azar, por veces sentado, por veces agachado, o tumbado. Así se trabaja la creatividad, el libro exige atención, concentración y cuidados. Esta instalación es un libro abierto, tal vez más una partitura que un libro, aunque los sonidos que nos arranque no vibren armónicos sino disonantes como son las huellas de una memoria afectada. (p. 155)

Paisajes en Conserv«a»cción

Paisajes en Conserv<a>cción es un proyecto crítico a las políticas medioambientales y gentrificaciones estipuladas en determinadas comarcas.

El proyecto consta de cinco elementos que lo dibujan: ‘Raíces’, ‘Ku’ (Vacío), ‘Foco’, ‘Resiliencia’ y ‘Mensaje en una botella’. Estas piezas, también presentados en tarros de conserva, presentan el proyecto principal en dónde se muestra los ingredientes que alimentaron los trece días en los que tuvo lugar el incendio.

Ingredientes:

  • Tierra quemada, restos orgánicos e inertes. 3.200 ha. quemadas.
  • 13 días emergencia nivel 2.
  • Municipios : Yeste y Molinicos. Desalojo vecinos de 19 aldeas.
  • Total: 445 desplazados.
  • 24 h del foco 190 ha. 48h después 2.000 ha.
  • Labores de extinción: Total 233 medios (45 aéreos, 187 terrestres y 3 de dirección y coordinación).
  • 760.000 € en ayudas económicas a la zona afectada por el fuego.
  • Denominación de Origen: Incendio de Yeste. 2017
  • Peso neto 320 gr: 3.200 Ha
Catálogo ISBN 978-84-09-23495-0
Catálogo ISBN 978-84-09-23495-0
Catálogo ISBN 978-84-09-23495-0
Catálogo ISBN 978-84-09-23495-0
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El proyecto nace entre 35 mm. Diseccionar un espacio cuya escala no te pertenece, es como ubicarte en un panóptico, en un Aleph de un mundo que no puedes controlar y cuyas reglas reestructuraran el lenguaje, la sorpresa, la ensoñación, la narrativa.

La capacidad de interpretar se diluye. El punto de vista, como sitio o lugar, carece de importancia y su escala inhibe la posibilidad de que el punto de estar tome así mismo presencia.

La escala muestra una relación y dicha relación está trasmutada. El detalle se convierte en protagonista y la herida en liberación. Adentrarse en el submundo de la escala nos devuelve un nuevo orden implicado (Bohm), un lugar donde volver a ver la misma cosa pero desde un nuevo no_estar.

https://youtu.be/-yekQkZo8Bc

https://youtu.be/XL-bMHCl2Lk

© Catálogo ISBN 978-84-09-23495-0
© Catálogo ISBN 978-84-09-23495-0
© Catálogo ISBN 978-84-09-23495-0
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Falsa Ecología v2.0

Falsa Ecología v.2 es una instalación re-activa. Marea simulada y un falso reciclaje. La pieza colocada en el centro de la exposición teje narrativas con el resto de las piezas aunándolas y resquebrajándolas a su vez. El origen de la pieza en el reciclado del abuso del papel en las numerosas votaciones legislativas, así como alimentos cotidianos, derivan al confrontarse con el tinte negro en un simulacro de marea negra que vehicúla y construye un cúmulo de circunstancias que van dibujando y definiendo la pieza final.

© Catálogo ISBN 978-84-09-23495-0
© Catálogo ISBN 978-84-09-23495-0
© Catálogo ISBN 978-84-09-23495-0
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Paisajes Encerrados

Paisajes Encerrados es una serie de piezas en torno al paisaje como contemplación, como tiempo que se paraliza y que precisa de una intención de crearlo dada la dificultad de acceder a su visión. El objeto, caja, pieza, es en sí un elemento que abriga un paisaje que en nada tiene que ver con su contenedor. La obra es lo que, a primera vista, no puede ser visto y ha de ser descubierto.

«las naturalezas muertas y las vanidades, esos espejos verdaderos del tiempo y de la nada. (…) Si el pasado no es nada, el futuro no será sino una nube de la que se cuelga un presente que huye.» [Buci-Glucksmann]

Como en ‘Étant donnés’ de Duchamp, los paisajes sólo pueden ser observados a través de un orificio y como en todo paisaje, la pieza sólo existe realmente si existe la contemplación y, como dice Argullol, «contemplar es ver el alma de las cosas. Incluso si se trata del vacío.»

https://youtu.be/pBOnMVKrkvQ
© Catálogo ISBN 978-84-09-23495-0
© Catálogo ISBN 978-84-09-23495-0
© Catálogo ISBN 978-84-09-23495-0
© Catálogo ISBN 978-84-09-23495-0
© Catálogo ISBN 978-84-09-23495-0

Se adjunta video #ELARTENOSSALVA tras el encerramiento motivado por el COVID-19 y que retrasó esta exposición prevista

Gota. Small data

El proyecto Gota. Small data pelea contra el big data y la representación gráfica de cifras de contagios y muertes durante la pandemia del COVID-19 del 2020. Éstas crecen y solo el color distingue unas y otras. Negro para contagio. Rojo para muerte.

Cada gota es una persona pero la tela se comporta como el sistema y no puede asumir más que las primeras y el resto caen abajo. Las que no se pueden asumir. Las que no pueden ni tan siquiera ser representadas.

La tela no cala más.

Caen sobre “Huella”.

https://youtu.be/zDXV4B80Hs0

© Imágenes extraídas del catálogo: Narrativas Borrosas. Sylvia Molina. ISBN 978-84-09-23495-0

ConfinaMIENTO

Es leyendo a Bifo y entiendo lo que está ocurriendo y comienzo a trabajar en el silencio. Nace Confinamiento: una serie de piezas donde la primera impresión es la de estar encerrado. Casi como los paisajes.

Cuadros, barrotes, marcos. Pero cuando observas el primero de ellos, con el que nace la serie, te das cuenta de que no tiene delante ni detrás. Fluye en todas direcciones y en la parte superior está fuera de marco. Un poco esa sensación de libertad que siento en el confinamiento frente a las ideas que refleja la mayoría. sobre los fakes y las imposiciones. Sobre el valor del yo y de la otredad a su vez.

Sigue pidiendo que las trabaje. El objeto parece llamar y nace la segunda pieza saliéndose del volumen del cuadro y convirtiendose en caja. Una falsa caja que tampoco está cerrada. Me fijo y veo, menos peso pero más volumen.

Eso lo dice todo.

© Imágenes extraídas del catálogo: Narrativas Borrosas. Sylvia Molina. ISBN 978-84-09-23495-0 :

catálogo: Narrativas Borrosas. Sylvia Molina. ISBN 978-84-09-23495-0
catálogo: Narrativas Borrosas. Sylvia Molina. ISBN 978-84-09-23495-0
catálogo: Narrativas Borrosas. Sylvia Molina. ISBN 978-84-09-23495-0
catálogo: Narrativas Borrosas. Sylvia Molina. ISBN 978-84-09-23495-0