Narrativas Borrosas. CCECR

Exposición ¿virtual?

Colaboración entre el Museo La Neomudéjar de Madrid y el Centro de Cooperación Española en San José del 28 de Octubre al 31 de Diciembre

http://ccecr.org/evento/narrativas-borrosas/

MUSEO C.A.V LA NEOMUDÉJAR

En caso de no poder visualizarlo, pinche aquí

Proyecto realizado por la ar(t)ista Sylvia Molina de su exposición ‘Narrativas Borrosas’ en el museo La Neomudéjar de Madrid con motivo de la invitación al museo CCECR de Costa Rica

ENLACE A LAS PIEZAS ¿3D?:

https://bellasartescuenca.000webhostapp.com/indexPanoObj3D_03.html

<iframe width=”100%” height=”480px” src=”https://poly.google.com/view/62Uq9WKEDZ3/embed?chrome=min” frameborder=”0″ style=”border:none;” allowvr=”yes” allow=”vr; xr; accelerometer; magnetometer; gyroscope; autoplay;” allowfullscreen mozallowfullscreen=”true” webkitallowfullscreen=”true” onmousewheel=”” ></iframe>

https://poly.google.com/view/62Uq9WKEDZ3/embed?chrome=min

Press:

http://lacircular.es/viejas-arquitecturas-viejos-objetos-nuevas-narrativas.html

http://cuencaon.com/viejas-arquitecturas-viejos-objetos-nuevas-narrativas.html

Catálogo Exposición

NARRATIVAS BORROSAS

SYLVIA MOLINA

ISBN 978-84-09-23495-0
Portada Catálogo

Con textos de:

  • Vicente Jarque: ‘Flecos. Sobre Sylvia Molina’

De alguna manera, en todo este conjunto podría atisbarse, y no solo como fondo, una cierta clave musical. De hecho, es la música la que ha constituido hasta la fecha el núcleo de la experiencia artística de Sylvia Molina. La música “seria”, como la llamaba Adorno, la que puede interpretarse al piano, y también la que ella experimenta con recursos electrónicos y con las tecnologías más diversas. Puede considerarse el elemento vivificador de casi todas estas obras, sobre todo en la medida en que cristaliza en objetos dotados de un valor que podríamos calificar como fundamentalmente poético. Si, como sabemos, música y poesía estuvieron unidas en sus orígenes, ella parece reunirlas de nuevo. Un poco en ese sentido extraño en que ha podido hablarse de una poesía visual, pero al revés, existe una poética musicalidad en ciertos objetos que aparecen investidos de una singular resonancia, cuando se nos presentan como una especie de hallazgo inesperado que les permite rodearse de una atmósfera sutil, como si fuesen algo más de lo que son.

Finalmente, ella misma se refiere al un desflecado o deshilachado, en este caso a propósito de la memoria. Habla precisamente de una chaqueta deshilvanada y de un ovillo mediante el cual podría ser reciclada. Algo de eso hay en estas piezas, otras tantas narrativas en donde los flecos de la obra se nos ofrecen como peinados por la memoria, aunque a contrapelo, tal vez con la esperanza de que los hilvanes del arte, hoy tan desgastados por la historia, no se echen a perder del todo. (p. 79)

  • Javier Moreno: ‘El arte borroso de Sylvia Molina’

Las resonancias en Narrativas borrosas no solo se establecen entre los diferentes códigos (digital/analógico) o estéticas (pintura/sonido), sino entre las propias obras. Así encontramos en Ku (vacío, en japonés) una especie de negativo de Kintsugi. El formato para la pintura en Ku ya no es el papel sino la diapositiva. De nuevo la superficie aspira a una nueva dimensión a través del proceso de rasgado y cosido. Otra vez la dominancia de la grieta, como en la obra de Lucio Fontana, una grieta que Sylvia Molina reduce en términos de escala y acaba colmando de luz por medio de la proyección sobre tela. El negro de la pintura de Kintsugi se transforma ahora en mancha luminosa. Se trata de una escritura donde el trazo -la tinta- está hecha de luz. (p. 179)

  • Francisco J. Insa: ‘Diálogos Inesperados’

La artista se vale de Bach, Vilèm Flusser, Deleuze, Giordano Bruno, Borges, Pavić, Umberto Eco, Platón, Guy Debord, Rilke, Baudelaire, Italo Calvino, Walter Benjamin, incluso Velázquez con sus Meninas (músicos, científicos, escritores, filósofos, compositores, teóricos, poetas, pintores…) y otros personajes que van apareciendo a lo largo de todo el libro (¿que no conoce a la mitad? No pasa nada, yo tampoco, si es una mente inquieta búsquelos y si no, siga leyendo, no lo necesita) para construir un texto coral en el que los personajes, sentados a la mesa, debaten sobre el arte de escribir. (p. 39)

  • Fran Brives: ‘El no espacio’

Recorrer el viaje propuesto por Sylvia Molina obliga a bailar entre las piezas, según la obra podrías pasar de un Rondó, a un minué. Algunos de los pasos exigen reverencias, como “paisajes encerrados, otras genuflexiones para la obra 1993, 1968, 1978, 1990… pero lo que no permanece inmóvil son los estímulos. Por veces postural, cada obra exige un enfoque, agacharse, mirar arriba, subir, bajar. Esta tabla casi aeróbica obliga al cuerpo a gestionar otra manera de pensar, la memoria sobreviene por los olores, las posturas corporales, la música. Digamos que visitar la exposición es cómo abrir un libro al azar, por veces sentado, por veces agachado, o tumbado. Así se trabaja la creatividad, el libro exige atención, concentración y cuidados. Esta instalación es un libro abierto, tal vez más una partitura que un libro, aunque los sonidos que nos arranque no vibren armónicos sino disonantes como son las huellas de una memoria afectada. (p. 155)

Paisajes Encerrados

Paisajes Encerrados es una serie de piezas en torno al paisaje como contemplación, como tiempo que se paraliza y que precisa de una intención de crearlo dada la dificultad de acceder a su visión. El objeto, caja, pieza, es en sí un elemento que abriga un paisaje que en nada tiene que ver con su contenedor. La obra es lo que, a primera vista, no puede ser visto y ha de ser descubierto.

«las naturalezas muertas y las vanidades, esos espejos verdaderos del tiempo y de la nada. (…) Si el pasado no es nada, el futuro no será sino una nube de la que se cuelga un presente que huye.» [Buci-Glucksmann]

Como en ‘Étant donnés’ de Duchamp, los paisajes sólo pueden ser observados a través de un orificio y como en todo paisaje, la pieza sólo existe realmente si existe la contemplación y, como dice Argullol, «contemplar es ver el alma de las cosas. Incluso si se trata del vacío.»

https://youtu.be/pBOnMVKrkvQ
© Catálogo ISBN 978-84-09-23495-0
© Catálogo ISBN 978-84-09-23495-0
© Catálogo ISBN 978-84-09-23495-0
© Catálogo ISBN 978-84-09-23495-0
© Catálogo ISBN 978-84-09-23495-0

Se adjunta video #ELARTENOSSALVA tras el encerramiento motivado por el COVID-19 y que retrasó esta exposición prevista

_El Paseante en la Memoria_ v.2020

Espacios de la memoria. Éstos son lugares remotos, almacenados en el olvido y traídos aquí de una forma ‘virtual’. Imágenes panorámicas nos permiten revivir esos espacios con nuestro propio movimiento. El paralelismo entre el espacio ‘real’ y el del recuerdo se mantiene en su recorrido, en su paseo, en su transitar.

«El orador tras haber fabricado en su mente determinados lugares -reales o imaginarios- y de haber alojado en ellos determinadas imágenes a las que asocia lo que quiere recordar, no tiene más que darse un paseo por tan espectral ciudad y pedir en cada sitio -como quien va de compras- lo que allí ha confiado.»

[G. BRUNO]

Este proyecto, presentado en la Neomudéjar en la exposición ‘Narrativas Borrosas’ utilizando para ello filtros de Facebook & Instagram es una Navegación 3D virtual interactiva.

Programa Álvaro de Mora
Programador Álvaro de Mora

Instrucciones de uso: Coloque su móvil sobre la imagen del QR y siga las instrucciones. El paseante puede ser el propio usuario (cámara delantera) u otros visitantes (cámara trasera). Navegue pulsando en las puertas tal y cómo le indica en pantalla.

© Catálogo ISBN 978-84-09-23495-0
© Catálogo ISBN 978-84-09-23495-0
© Catálogo ISBN 978-84-09-23495-0

el Paseante en la Memoria_con la co. de Karin Ohlenschläger:

https://youtube.com/watch?v=rHpPjbhSzSc

https://youtu.be/gsmzz34yF4k (Video demo)

Versión i_DAT (Plymouth_UK) 2013 & pre-proyecto 2004

Narrativas Borrosas

Exposición individual en el Museo ‘La Neomudéjar’ de Madrid

Sala ‘Maquinaria de Vía’

Del 1 de abril al 7 de Junio 2020 (aplazada por COVID’19)

Del 5 de Agosto al 11 de Octubre 2020 | ampliado hasta 1 de noviembre

.:.miércoles a domingo de 11.00 a 15.00 h/ 17.00 a 21.00 h.:.

Cual Rizoma, abre la exposición sin inaugurar. Partiendo del medio. Por el medio. La inauguración y otras actividades las realizaremos en septiembre pero ya podéis pasear por la Neomudéjar para encontrar vuestras propias ‘Narrativas Borrosas’.

El proyecto navega entre tiempos, espacios, memorias, conflictos, posos, denuncias, preguntas, debates… entre lo personal y lo público, entre lo enseñado y lo aprendido, entre lo establecido y lo cuestionado, entre la imagen y el sonido, entre lo textual y lo simbólico, entre lo real y lo virtual.

Las imágenes mismas son fenómenos a la vez fugaces y permanentes y el hecho de que todas esas imágenes persistan, vehiculan la memoria. Si desmitificamos el concepto de arte, podemos afirmar que su función es la de generar interrogantes.

Los proyectos aquí presentados pueden leerse de forma horizontal -línea temporal-, vertical -pliegue y orden implicado- y transversalmente -narrativa múltiple-.

+ información: https://www.laneomudejar.com/narrativas-borrosas-sylvia-molina/

VIDEO DE LOS PROYECTOS A TRAVÉS DE COLABORADORES:

https://www.instagram.com/sy.molina/channel/

https://www.youtube.com/watch?v=pBOnMVKrkvQ&t=4s
Paisajes Encerrados visto desde el escritor Javier Moreno
https://www.youtube.com/watch?v=T7EtI-0DGx8&t=24s
Palimpsesto en la Memoria visto desde el artista Ricardo Iglesias
https://www.youtube.com/watch?v=zDXV4B80Hs0&t=23s
Gota. Small data visto desde el artista sonoro José Iges
https://www.youtube.com/watch?v=ckhXBTgzuqM&t=1s
kū visto desde el poemario de Adriana Urrea
https://www.youtube.com/watch?v=Ql1EFqw9Lf0&t=16s
Rizoma Sonoro visto desde el compositor Julio Sanz Vázquez
https://youtu.be/_S2TSZxiyRw
Kintsugi desde el poema y la voz del artista Rafael Peñalver
https://youtube.com/watch?v=lrMOFGCeauE

GALERÍA GOOGLE FOTOS:

https://photos.app.goo.gl/feyecydKY29HKAdo6

PRENSA:

https://www.iac.org.es/noticias/actividades-socios/narrativas-borrosas-es-exposicion-individual-artista-sylvia-molina-que-puede-visitarse-museo-neo.html

https://www.noticiasretiro.com/2020/08/narrativas-borrosas-de-sylvia-molina/

http://maijomora.com/blog/narrativas-borrosas-exposicion-individual-de-la-artista-sylvia-molina-en-el-museo-la-neomudejar/

https://www.esmadrid.com/agenda/narrativas-borrosas-la-neomudejar

https://www.arteinformado.com/agenda/f/narrativas-borrosas-190828

https://improrrogable.com/eventos/madrid-exposiciones-neomudejar-silvia-molina/

El paseante_ 2004-2013

_paseante en la memoria

                                                                        AUTOR: Sylvia Molina

Intervención artística y proyecto I+D

1. Introducción general al proyecto

Origen de la propuesta

“El orador tras haber fabricado en su mente determinados lugares -reales o imaginarios- y de haber alojado en ellos determinadas imágenes a las que asocia lo que quiere recordar, no tiene más que darse un paseo por tan espectral ciudad y pedir en cada sitio -como quien va de compras- lo que allí ha confiado.”

Giordano Bruno[1]

Para poder adentrarnos en el proyecto, hemos de releer atentamente el título de este proyecto: ‘_paseante en la memoria’.

Hablar de la figura del paseante nos evoca sin lugar a dudas a Baudelaire y su flâneur; a la discursividad literaria y filosófica de la atención  desinteresada propia del paseante absorto en la captación de impresiones urbanas; y por ende a Walter Benjamín y su proyecto de los Pasajes[2].

Benjamin no se paseaba por París con el propósito de formular una sólida filosofía de la vida en las grandes urbes, sino más bien con el propósito de comprender con la mayor profundidad posible aquella nueva realidad histórica, la metrópolis. Presentó así una colección de fragmentos, de estímulos heterogéneos superpuestos de forma aleatoria sin que formaran por sí mismos ningún sistema, sino una maraña complicadísima.

Así, decía Benjamín que el mejor modo de conocer una ciudad es perderse en ella. El paseante de Baudelaire o la deriva de los situacionistas nos incita a navegar por unos espacios que, como los griegos utilizaban, nos permiten pasear por nuestra memoria.

“Me llevé a los labios una cucharada de té en el que había echado un trozo de magdalena. Pero en el mismo instante en que aquel trago, con las migas del bollo, tocó mi paladar, me estremecí, fija mi atención en algo extraordinario que ocurría en mi interior. Un placer delicioso me invadió, me aisló, sin noción de lo que lo causaba…”

Marcel Proust[3]


La memoria enterrada que de pronto se libera ante un acontecimiento cotidiano se entremezcla con la memoria estructurada en los espacios imaginarios griegos: la memoria voluntaria. Esta memoria va a ser una memoria que se transformará acorde con el transcurso del tiempo y la experiencia. El proyecto ‘_paseante en la memoria’ propone un viaje por la memoria voluntaria como si de un discurso griego se tratara y a su vez; objetos, elementos, acciones, simulaciones, inversiones gráficas y sonoras entremezcladas entre el mundo real (la propia situación) y el virtual (el proyecto) que, como la magdalena de Proust, nos hacen regresar a un espacio-tiempo no presente, a esa otra memoria; la memoria involuntaria.

Introducción

“El universo (que otros llaman la biblioteca) se compone de un número indefinido, y tal vez infinito, de galerías hexagonales, con vastos pozos de ventilación en el medio, cercados por barandas bajísimas. Desde cualquier hexágono, se ven los pisos inferiores y superiores: interminablemente.”

Jorge Luis Borges[4]

El proyecto ‘_paseante en la memoria’ propone un complejo número de espacios por el que el paseante irá descubriendo su propio espacio, su propio paseo, su deriva, su dejarse llevar, su memoria, su discurso, su nueva narrativa.

Es este un espacio virtual construido de la propia realidad (imágenes reales) y en donde su realidad virtual es aumentada (mixed reality) por la situación real y presente en donde el usuario –el paseante- se encuentra inmerso en esos instantes.

Es así pues un movimiento continuo entre realidad y ficción, entre presente y memoria, entre lo tangible y lo imaginario, entre lo real y la ensoñación. El paseante se encuentra inmerso en un espacio en su mano (PDA) en el que inmediatamente descubre su incursión a través de su movimiento. Su giro, su andar, se convierte en un movimiento similar en pantalla en un no-espacio, en un espacio no presente. El paseante empieza a dejarse llevar por esa navegación virtual por encima de la real pero pronto encontrará encuentros entre ambos mundos. Objetos, textos y sonidos ilusorios en el espacio virtual son captados de la situación presente real del paseante y comienza un diálogo entre la realidad real (espacio real) y la virtual (la PDA). Objetos incompletos en la realidad serán completados en la ficción, su viaje por la memoria será volcado a la realidad en forma de storyboard, su viaje podrá ser el viaje de un internauta que mira absorto por la red en otra situación real… Ambas realidades se confunden y entremezclan, dialogan construyendo un nuevo espacio, un espacio intermedio en medio de ambos, una nueva realidad multifonal. Algo similar al intervalo resonante de McLuhan:

“Después de que los astronautas del Apolo giraron alrededor de la superficie lunar en diciembre de 1968, montaron una cámara de televisión y la enfocaron sobre la tierra. Todos los que estábamos observando tuvimos una enorme respuesta reflexiva. Entramos y salimos de nosotros mismos al mismo tiempo. Estábamos en la Tierra y en la Luna al mismo tiempo. Y nuestro reconocimiento individual del hecho era lo que le daba significado. Se había establecido un intervalo resonante (…)”

McLuhan[5]

‘_paseante en la memoria’ implica una investigación pionera en el campo de la navegación en tiempo real por espacios virtuales. Las navegaciones hasta ahora propuestas en las interfaces no contempla el movimiento real del usuario como forma de interactuar con los contenidos digitales. Así, la forma de interactuar con la interfaz es innovativa y funcional. Por otro lado, la digitalización de sonidos o la captación de imágenes y su inclusión en la interfaz digital en tiempo real es otro de los grandes retos del proyecto.

El concepto de Realidad Aumentada (mixed reality) es abordado en el ‘_paseante en la memoria’ y no podemos obviar su importancia en las nuevas interfaces a los que nos vemos desembocados.

Proyecto

https://youtu.be/9c0LktQ2kG0

 

 

  • Preproyecto Medialab

http://www3.uclm.es/profesorado/symolina/websanteriores/2007/05amarillo_investigacion/elPaseante/flash_pdaIdeando/intro.fla

  • Proyecto Web

http://www3.uclm.es/home/UCLM/sy.molina/profesorado-symolina/websanteriores/2007/05amarillo_investigacion/elPaseante_DOME/_elPaseanteDome_i-DAT/index.htm

  • i-DAT Plymouth -UK- (Dome)

Autor: Sylvia Molina

Obra: The Walker (El Paseante 3D) interactive immersive panorama project that we will look forward to installing in the Immersive Vision Theatre

Presenta: Mike Phillips (i-DAT)

Lugar: DOME (3D Immersive Vision Theater)

Plymouth (Inglaterra-UK)

06/07/2013

video

 

Convenios con dos empresas privadas: Killer Ideas e I+Deando experiencias s.l.[:]

2. Tipo de proyecto

Metrodoro de Escepsis utilizó como lugar de la memoria la bóveda celeste donde <<encontró trescientos sesenta lugares en los doce signos a través de los que el sol se mueve>>. Es muy probable, como sugiere L.A. Post y refiere F. Yates, que dividiera el zodiaco no sólo en doce signos, sino también en los treinta y seis decanos, cad uno de los cuales cubre diez grados, subidividiendo así cada uno de los decanos en diez cámaras.

Giordano Bruno[6]

            El proyecto que aquí presentamos se ajusta a las líneas prioritarias de los Programas Nacionales. Este proyecto es un proyecto de investigación científica y desarrollo tecnológico que se ajusta al marco del Programa Nacional: Tecnologías de la Información y las Comunicaciones, del Plan Nacional de Investigación Científica, Desarrollo e Innovación Tecnológica.

         Podemos decir que la tipología de este proyecto es de investigación orientada ya que su finalidad es la adquisición de nuevos conocimientos científicos y tecnológicos en la línea temática prioritaria del Programa Nacional señalado.

         Esta propuesta además de encontrase dentro del marco de investigación orientada es sin duda de investigación aplicada, es por ello que hemos considerado fundamental vincular a este proyecto empresas interesadas en los resultados de nuestras investigaciones y sus aplicaciones.

El programa nacional al que el proyecto se vincula es el de Tecnologías de la Información y de las comunicaciones (TIC) que tiene por finalidad el fomento de la investigación básica y aplicada, en las áreas de informática, comunicaciones y electrónica.

La importancia primordial de este programa es que este tipo de tecnologías están permanentemente presentes en nuestras sociedades, y no sólo en el mundo de la investigación, son en este sentido tecnologías horizontales; por lo tanto consideramos que nuestra obligación como investigadores es el desarrollo de innovaciones tecnológicas y la generación de conocimientos científicos y técnicos que faciliten la penetración de las TIC en nuestra sociedad y que contribuyan a mejorar la eficiencia y competitividad de nuestro tejido social y productivo.

Para que todo esto sea efectivo el proyecto, consideramos, se acoge a las prioridades del programa: mayor movilidad de las comunicaciones y por lo tanto mayor acceso a la información en la red del conjunto de la ciudadanía, lo que requiere nuevas técnicas que hagan el acceso verdaderamente interactivo, o evolutivo; desarrollo de tecnologías que permitan mayor capacidad y operatividad, flexibilidad y transparencia en los flujos de información y a su vez conlleven una mayor funcionalidad del software.

Para que esto sea posible nuestro proyecto contribuye al desarrollo de estas prioridades a través del uso de tecnologías software en el desarrollo de interfaces avanzados: Realidad Virtual, visión artificial, realidad aumentada, navegación via GPS y entornos PDA…

3. Objetivo del proyecto

            ‘_paseante en la memoria’ es un proyecto diferenciador tanto en su origen como en su objetivo. ¿Por qué?. Porque el objetivo es generar un proyecto que juega entre la realidad virtual y la aumentada con toda las implicaciones tecnológicas que esto conlleva.

El objetivo del ‘_paseante en la memoria’ es desarrollar un sistema de navegación interactivo sobre espacios previamente captados por cámaras fotográficas y/o video. La navegación estará sincronizada con el movimiento real del usuario y cuya situación real tendrá una serie de repercusiones en ambos sentidos; esto es, objetos, sonidos, otros personajes, etc. serán captados e incluidos en esa navegación virtual en tiempo real y viceversa. Información y contenidos virtuales serán sumados a esa situación real ‘aumentando’ así su información (mixed reality o realidad aumentada).

Las implicaciones técnicas y de investigación tienen una fácil implantación en museos, exposiciones, exhibiciones arquitectónicas… y en general, en todas aquellas muestras en donde la adquisición de contenidos implique un movimiento real por parte del usuario.

4. Público al que va destinado

EL PASEANTE en ‘‘_paseante en la memoria’

¡Asombrosos viajeros! ¡Cuántas historias nobles

leemos en vuestros ojos profundos como el mar!

Mostradnos en los estuches de vuestras ricas memorias

esas joyas admirables, hechas de astros y éteres.

¡Deseamos viajar sin vapor y sin velas!

Para alegra el tedio de nuestros calabozos,

haced que a nuestras almas, tendidas como velas,

pasen vuestros recuerdos orlados de horizontes.

Decidnos, ¿qué habéis visto?

Charles Baudelaire “las flores del mal

El usuario primero al que va destinado es el espectador que se acerca a una exposición. Esta primera muestra nos servirá:

  1. para potenciar una primera fase sobre la navegación vía GPS y todas las investigaciones multidisciplinares que conlleva
  2. una fase de testing en cuanto a reacción, usabilidad, manejabilidad, etc. de la instalación propuesta
  3. obtener para ello un primer prototipo en base a las fases estructuradas en el desarrollo técnico siguiente.


6. Enfoque tecnológico

  1. movimiento en tiempo real a través de los  contenidos (PDA_GPS). Sucesos en base a comportamientos bruscos de ese movimiento.
  2. captación de elementos reales e inclusión en el espacio virtual planteado.
    1. Webcam, inserción semiautomática
    2. Sensores o webcam para posicionamiento
    3. Digitalización en tiempo real de sonidos y su reinterpretación
  3. vuelco de información procesada en el entorno digital en el real:
    1. enlace con el paseante on-line
    2. ‘libros de visitas’ de su recorrido…
  4. realidad aumentada. Información digital sobre el espacio real


“Este mundo, tal como lo vemos, está sucediendo.”

Pablo de Tarso[7]


[1] “Mundo-Magia-Memoira” Giordano Bruno. Edición de Ignacio Gómez de Liaño. Biblioteca nueva. Madrid, 1997.  Pág. 308

[2] “Paris Capitale du XIX siecle” Les Editions du cerf. Paris, 1993.

[3] “En busca del tiempo perdido” (Por la parte de Swann) Proust, Marcel . Editorial lumen, s.a. Barcelona, 2000.

[4] Borges, Jorge Luis.Ficciones. El libro de bolsillo. Biblioteca de autor. Alianza Editorial. Madrid, 1999. Pág. 86

[5] McLuhan, Marshall & P. R. Powers.La aldea global. Ed. Gedisa. Barcelona, 1993. Pág. 22.

[6] “Mundo-Magia-Memoira” Giordano Bruno. Edición de Ignacio Gómez de Liaño. Biblioteca nueva. Madrid, 1997. Pág. 308

[7] Paul Virilio. Estética de la desaparición. Ed. Anagrama. Barcelona, 1988. Pág. 18