Categoría: Interactivos

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Arte Borroso. Habitando la Grieta. Ciclo ‘LAS AFINIDADES ELECTIVAS’ 7 Julio

La Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Molina de Segura ha puesto en marcha los proyectos Las Afinidades Electivas y Encuentros con las Artes, cuya programación se desarrollará a lo largo de este año 2021 y ha sido presentada en rueda de prensa el miércoles 17 de febrero, en el Salón de Plenos del Ayuntamiento. Han asistido la Concejala de Cultura, Soledad Nortes Navarro, y la directora escénica, socióloga e interventora artística y social, Eva Libertad García.

LAS AFINIDADES ELECTIVAS. Este programa multidisciplinar pretende visibilizar y poner en valor el talento y la excelencia locales en diferentes ámbitos culturales: literatura, filosofía, ciencia, música, cine, fotografía, etc.; al tiempo que mostrar las continuidades espacio-temporales y la capacidad universalizadora de la cultura.

Para esta edición, la Concejalía de Cultura ha recuperado aquella parte del programa de 2020 que hubo que suspender como consecuencia de la primera fase de la pandemia y se ha completado con otros destacados representantes locales del ámbito cultural.

– 27 de febrero: Lola López Mondéjar, De Lolas y Lolitas (Nabokov)
Miniconcierto: José Antonio Candel Campillo

– 27 de marzo: Juan Espallardo Jorquera, Garabateando mi lugar en el mundo
(Demetrio Sánchez Gómez)
Miniconcierto: Lázaro Fernández Millán

– 8 de mayo: Joaquín Abellán García, Diagnóstico del mundo moderno (Max Weber)
Miniconcierto: José Vicente Riquelme

– 29 de mayo: Luis Alberto, Músico y compositor, La música y los sentimientos
Miniconcierto: Naira Perdu

– 26 de junio: Joaquín Jareño, La filosofía como teoría y como experiencia (Wittgenstein)
Miniconcierto: Francisco Javier Birruezo

– 5 Julio: Vicente García (Poeta), ME DETUVE, Y TOQUÉ EL SILENCIO

Solo el silencio es habitable.
Miniconcierto: Vicente Prieto Martínez

– 6 julio: Miriam Garlo, Arte y comunidad sorda
Miniconcierto: Miguel Luis Losada

– Miércoles 7 de julio: Sylvia Molina, Arte borroso. Habitando en la grieta
No le digas al viento, que no me encontraste volando
Miniconcierto: Francisco Delgado

https://youtu.be/2aNdqZ6nVho

– 8 de julio: Mª Ángeles Zapata Castillo, ¿Para qué sirve la musicología?: tras las huellas de la escritura musical.
Miniconcierto:

– 4 de septiembre: Juan de Dios Hernández Velázquez. Su primer viaje a Roma
Miniconcierto: Ángel Cámara

– 9 de octubre: Eva Libertad García, Mujeres y cine: crónica de una transgresión
Miniconcierto: Rocío Pinar y Arturo Ruiz

– 27 de noviembre: Francisco Torres Monreal, Mis encuentros con Charles Baudelaire
Pienso que Baudelaire divide la historia de la poesía en un antes y un después. Es el poeta que más ha influido en mi desde un punto de vista estético y moral.
Miniconcierto: Javier Aparicio

– 4 de diciembre: Carmen Tárraga Palmis, Psicología y pandemia (sin concretar, de momento)
Miniconcierto: Tamara Aroutunian

http://portal.molinadesegura.es/index.php?option=com_content&view=article&id=6731:la-concejalia-de-cultura-de-molina-de-segura-pone-en-marcha-los-proyectos-las-afinidades-electivas-y-encuentros-con-las-artes-para-2021&catid=8&Itemid=101

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Catálogo Exposición

NARRATIVAS BORROSAS

SYLVIA MOLINA

ISBN 978-84-09-23495-0
Portada Catálogo

Con textos de:

  • Vicente Jarque: ‘Flecos. Sobre Sylvia Molina’

De alguna manera, en todo este conjunto podría atisbarse, y no solo como fondo, una cierta clave musical. De hecho, es la música la que ha constituido hasta la fecha el núcleo de la experiencia artística de Sylvia Molina. La música “seria”, como la llamaba Adorno, la que puede interpretarse al piano, y también la que ella experimenta con recursos electrónicos y con las tecnologías más diversas. Puede considerarse el elemento vivificador de casi todas estas obras, sobre todo en la medida en que cristaliza en objetos dotados de un valor que podríamos calificar como fundamentalmente poético. Si, como sabemos, música y poesía estuvieron unidas en sus orígenes, ella parece reunirlas de nuevo. Un poco en ese sentido extraño en que ha podido hablarse de una poesía visual, pero al revés, existe una poética musicalidad en ciertos objetos que aparecen investidos de una singular resonancia, cuando se nos presentan como una especie de hallazgo inesperado que les permite rodearse de una atmósfera sutil, como si fuesen algo más de lo que son.

Finalmente, ella misma se refiere al un desflecado o deshilachado, en este caso a propósito de la memoria. Habla precisamente de una chaqueta deshilvanada y de un ovillo mediante el cual podría ser reciclada. Algo de eso hay en estas piezas, otras tantas narrativas en donde los flecos de la obra se nos ofrecen como peinados por la memoria, aunque a contrapelo, tal vez con la esperanza de que los hilvanes del arte, hoy tan desgastados por la historia, no se echen a perder del todo. (p. 79)

  • Javier Moreno: ‘El arte borroso de Sylvia Molina’

Las resonancias en Narrativas borrosas no solo se establecen entre los diferentes códigos (digital/analógico) o estéticas (pintura/sonido), sino entre las propias obras. Así encontramos en Ku (vacío, en japonés) una especie de negativo de Kintsugi. El formato para la pintura en Ku ya no es el papel sino la diapositiva. De nuevo la superficie aspira a una nueva dimensión a través del proceso de rasgado y cosido. Otra vez la dominancia de la grieta, como en la obra de Lucio Fontana, una grieta que Sylvia Molina reduce en términos de escala y acaba colmando de luz por medio de la proyección sobre tela. El negro de la pintura de Kintsugi se transforma ahora en mancha luminosa. Se trata de una escritura donde el trazo -la tinta- está hecha de luz. (p. 179)

  • Francisco J. Insa: ‘Diálogos Inesperados’

La artista se vale de Bach, Vilèm Flusser, Deleuze, Giordano Bruno, Borges, Pavić, Umberto Eco, Platón, Guy Debord, Rilke, Baudelaire, Italo Calvino, Walter Benjamin, incluso Velázquez con sus Meninas (músicos, científicos, escritores, filósofos, compositores, teóricos, poetas, pintores…) y otros personajes que van apareciendo a lo largo de todo el libro (¿que no conoce a la mitad? No pasa nada, yo tampoco, si es una mente inquieta búsquelos y si no, siga leyendo, no lo necesita) para construir un texto coral en el que los personajes, sentados a la mesa, debaten sobre el arte de escribir. (p. 39)

  • Fran Brives: ‘El no espacio’

Recorrer el viaje propuesto por Sylvia Molina obliga a bailar entre las piezas, según la obra podrías pasar de un Rondó, a un minué. Algunos de los pasos exigen reverencias, como “paisajes encerrados, otras genuflexiones para la obra 1993, 1968, 1978, 1990… pero lo que no permanece inmóvil son los estímulos. Por veces postural, cada obra exige un enfoque, agacharse, mirar arriba, subir, bajar. Esta tabla casi aeróbica obliga al cuerpo a gestionar otra manera de pensar, la memoria sobreviene por los olores, las posturas corporales, la música. Digamos que visitar la exposición es cómo abrir un libro al azar, por veces sentado, por veces agachado, o tumbado. Así se trabaja la creatividad, el libro exige atención, concentración y cuidados. Esta instalación es un libro abierto, tal vez más una partitura que un libro, aunque los sonidos que nos arranque no vibren armónicos sino disonantes como son las huellas de una memoria afectada. (p. 155)

  • Detalle Catálogo
  • Detalle Catálogo
  • Contraportada
  • De izq a dcha: Néstor Prieto, Sylvia Molina, Fran Brives
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_El Paseante en la Memoria_ v.2020

Espacios de la memoria. Éstos son lugares remotos, almacenados en el olvido y traídos aquí de una forma ‘virtual’. Imágenes panorámicas nos permiten revivir esos espacios con nuestro propio movimiento. El paralelismo entre el espacio ‘real’ y el del recuerdo se mantiene en su recorrido, en su paseo, en su transitar.

«El orador tras haber fabricado en su mente determinados lugares -reales o imaginarios- y de haber alojado en ellos determinadas imágenes a las que asocia lo que quiere recordar, no tiene más que darse un paseo por tan espectral ciudad y pedir en cada sitio -como quien va de compras- lo que allí ha confiado.»

[G. BRUNO]

Este proyecto, presentado en la Neomudéjar en la exposición ‘Narrativas Borrosas’ utilizando para ello filtros de Facebook & Instagram es una Navegación 3D virtual interactiva.

Programa Álvaro de Mora
Programador Álvaro de Mora

Instrucciones de uso: Coloque su móvil sobre la imagen del QR y siga las instrucciones. El paseante puede ser el propio usuario (cámara delantera) u otros visitantes (cámara trasera). Navegue pulsando en las puertas tal y cómo le indica en pantalla.

© Catálogo ISBN 978-84-09-23495-0
© Catálogo ISBN 978-84-09-23495-0
© Catálogo ISBN 978-84-09-23495-0

el Paseante en la Memoria_con la co. de Karin Ohlenschläger:

https://youtube.com/watch?v=rHpPjbhSzSc

https://youtu.be/gsmzz34yF4k (Video demo)

Versión i_DAT (Plymouth_UK) 2013 & pre-proyecto 2004

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Rizoma Sonoro

[English below]

-Obra: Rizoma Sonoro

-Autor: Sylvia Molina

-Correo electrónico: sy.molina@uclm.es

-redes sociales: https://www.facebook.com/sylvia.mmuro

URL: http://www.sylviamolina.net

#arte sonoro# sound-mail art #flanêur #paseante #diálogos

[layerslider id=”2″]

-Explicación de la obra:

El viaje como trayecto, como huella, como proceso a través del sonido, del paisaje sonoro, del discurso relativo a ello, al flanêur, a la velocidad o a los mapas psicogeográficos. Voz y mundo sonoro como materia.

-Dimensiones: 14 cm x 10 cm x 8 cm, 200 gr

-Instrucciones:

  • Para escuchar:
    • abrir la caja y encender todos los lectores de mp3.
    • Cerrar la caja y no desenredar los cables.
    • Escuchar sin orden, en el propio rizoma, el cadáver exquisito resultante de sus múltiples combinaciones.
  • Para intervenir:
    • grabar sonidos de los viajes, paseos, trayectos o bien de locuciones relativos a las temáticas de interés.
    • Pasar a formato mp3.
    • Extraer al azar miniSd card de los lectores, grabar el nuevo audio y volver a meter
    • Enviar propuesta incluida a transportarte.gc@gmail.com

 

sound Rizoma_ Sylvia Molina

-Author: Sylvia Molina

#soundart #sound-mailart #flanêur #walker #dialogues

-Concept:

The journey as a trajectory, as a trace, as a process through sound, the sound landscape, the discourse related to it, the flanêur, the speed or psychogeographic maps. Voice and sound world as matter.

-Instructions:

  • For listening:
    • Open the box and turn on all the mp3 players
    • Close the box and do not untangle the cables.
    • Listen without order, in the own rhizome, the exquisite-corpse resulting from its multiple combinations.
  • For intervening:
    • Record sounds of trips, walks, journeys or of locations related to the topics of interest.
    • Convert it to an mp3 format.
    • Randomly extract the miniSd card from the readers, record the new audio and put it
    • Send the work including to transportarte.gc@gmail.com

 

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Video Concierto_La Situación

Concierto Completo:

https://youtu.be/54l4QNaBM90

 

Promoción en Redes:

El concierto constó de varios movimientos vinculados a los 5 elementos. Agua_ Sui, Aire_Fū, Vacío_Kū, Fuego_Ka, Tierra_Chi.

 

‘Calentando motores…’

El video del concierto del pasado 20 de Octubre 2016 se está cocinando…

Primera degustación!

https://www.facebook.com/sylvia.mmuro/videos/1259822084080753/

1er Mov: Agua_ Sui

La instalación ‘Líquida’ del grupo artístico ‘if…then’ a la entrada del auditorio captura por video el movimiento de los espectadores que acudan al auditorio y será trasmitido por streaming en tiempo real. Los espectadores, su posición y movimiento así como la interacción con el agua y su dibujo, generarán un concierto en sí mismo que será reutilizado en el concierto general como un instrumento más. (Canapé 2)

Los espectadores serán guiados durante este movimiento a penetrar en el espacio mientras el ‘Agua’ fluye.

El espectador pasa a formar parte del contenido. Contenido y continente se retroalimentan y el espacio exterior se inserta en el interior de forma recursiva como si de una matrioska se tratara.

https://www.facebook.com/sylvia.mmuro/videos/1265439313519030/

2º Mov… Aire _Fu

La niebla tiene una presencia bajo la luz negra que dibuja en el espacio y que fluye entre los espectadores. La propia nieba generada en tiempo real y que marcará espacios de intervención sonoro-visuales que flotará por la sala así como el propio viento generado por un gran ventilador, formarán parte sonoro-visual del entramado de Fu.

https://www.facebook.com/sylvia.mmuro/videos/1268103446585950/

3er Mov_ Vacío_KU

Dialogo entre el vacío como ausencia y el vacío como miríada. El grupo artístico ‘If…then’ proyectará en el espacio performático la instalación interactiva sonoro-visual ‘Mir<í>adas’ (Javier Osona Segovia & Sylvia Molina) como partitura global para todos los intérpretes involucrados tanto on-line como de forma presencial.

https://www.facebook.com/sylvia.mmuro/videos/1277804035615891/

4º Mov: Fuego_Ka

El ecualizador de Fuego interpretará el sonido entrante a través de un aparato construido y diseñado para tal efecto como de forma presencial.

https://www.facebook.com/sylvia.mmuro/videos/1282337315162563/

5º Mov: Tierra_Chi

Todos participan en Tierra, punto de encuentro, cartografiando el espacio con líneas que se dibujan bajo la luz negra y que completan la propuesta que el aire ya nos había adelantado.

Las líneas provocan una prestancia sobre el que se genera la acción.

Tierra marca un ciclo recursivo, una entrada que marca la salida, que nos devuelve a un exterior del que nunca hemos salido o quizás nunca entramos a otro lugar. Un espacio tierra. Contenedor y continente.

https://www.facebook.com/sylvia.mmuro/videos/1286885261374435/

 

Créditos:

Teatro-Auditorio. Cuenca
20 de Octubr 2016

Organiza y coordina:

Grupo I+D+i Fuzzy Gab. 4: Sylvia Molina, Javier Osona Segovia, Julio Sanz Vázquez, Daniel del Saz, Joaku De Sotavento

Producción Audiovisual:

Verónica Duque, Susana Gil Celma, Oscar Moreno, Other Lands (Adrián Langreo & Jose Luis Vieco Perez)

PARTICIPANTES:

Acuoso Oso -on & off-_ orden alfabético:

Javier Alonso Urbina
Carlos Bailo
Blanca Buenafé Dejando Huella
Miguel Calvo
Enrique Cano
Olivia Oli Caro
Joaquín Diaz
Alvaro Nuñez Dien Uan
Gala Expósito Cockles ByZhennit
Natalia Fariñas Nat Far
Salvador Herráiz
Matías Jiménez
Sylvia Molina
Javier Montero
Acoustic Mirror Kamen Nedev
Julio Navarro
Alejandro Oliva
Javier Osona
Julio Sanz Vazquez
Julio Sanz Lozano
Daniel del Saz
Lola Serna Claudia Molina Sánchez
Quetzal Soto
-Véase OSO_Mx

Grupo Doxa:

David Alarcón
Jose A Bornay
Diego Sáiz
Julio Sanz Vazquez

Panspermia Sonora:

AGUA
María Andújar
Andrea Barrios
Andrea Bautista
Rosalía Olmedo
Lucía Peña

AIRE
Aldo Dattoli
Amalia Fernández
Lourdes López
Elena Martínez
Emma Rebollo
Sam Sánchez Arguch
Silvestre Terrón

VACIO
Ana Capelo
Sara Cuesta
Diego García
Juan López
Oscar Moreno
Diana Ruiz

FUEGO
Marta Ardid
Carlos J. García
Olga Michalska
Sonia Romero

TIERRA
Encarni Jiménez Proserpina Proser
Cristina López
Roberto Otero
Ignacio Page Nacho Nachen
Francisco Sepúlveda

OSO_MX

CUART, UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE SAN LUÍS POTOSÍ
Teresa Claudia Martínez TeCla Martinez
Antonio Gutiérrez
Sophi MaCuac
David Ortiz
Miguel Ángel Rivera
José Alfredo Juárez Briones
Fernanda Martínez
Andrea Rocha
Miriam Noyola

FAD, UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO

Pedro Alayon
Rodrigo Robles Chiney
Mexicali
El Coco Velázquez Jorge Nahual

Grupo artístio ‘if…then’:

Joaquín Diaz
Sylvia Molina
Javier Osona
Julio Sanz Vázquez

más información:
http://fuzzygab.uclm.es
http://acuoso.tk
http://lasituacion2016.org

[:]

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Situación Borrosa. La Mirada Resonante

cartel-panspermia-2016-mirada-resonante-concierto-banner-web-fuzzy

Partiendo de la experiencia de la asociación ACuOSO y su orquesta (http://acuoso.tk) así como de los talleres-conciertos de Panspermia Sonora (http://symolina.wixsite.com/panspermia-sonora), y la experiencia y propuestas del colectivo artístico ‘If…then’, se desarrolla el concierto ‘Situación Borrosa. La mirada resonante’. Fluirá entre unas metodologías y otras y todo ello inserto dentro del festival internacional ‘La Situación 2016’ (https://lasituacion2016.org)

La sinestesia de las artes y la borrosidad de la disciplinas están presentes en todos los participantes ligados al concierto. En esta ocasión, el encuentro entre lo sonoro y lo visual se vinculan a la ‘Situación 2016’ en una nueva ‘mirada resonante’ con la participación así mismo del grupo ‘Doxa’

El concierto constará de varios movimientos vinculados a los 5 elementos.

  1. Agua_ Sui (con la intervención de Líquida del grupo artístico ‘if…then’)
  2. Aire_Fū
  3. Vacío_Kū (con la intervención de mir<í>adas con Kū de Sylvia Molina y la obra ST de Javier Osona)
  4. Fuego_Ka
  5. Tierra_Chi

Concierto-performance-instalación: ‘Situación Borrosa. La mirada resonante’

Fecha: 20 de Octubre 2016.

Lugar: Teatro Auditorio (Cuenca_ Castilla-La Mancha _ Spain).

Hora: 20.30 h

Organiza: Fuzzy Gab .4

Participa: Orquesta ACuOSO & OSO Mx, Panspermia Sonora, ‘if…then’, grupo Doxa

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Concierto CAAC_Líquida 2.1k 2016

Intervención en vivo de la Orquesta ACuOSO con la participación del grupo artístico ‘if…then’ durante la exposición para los Seminarios de ‘Cuenca y sus colecciones y archivos de Arte Contemporáneo. Las CAAC como modelo patrimonial y de identidad ciudadana’ con la intervención de la pieza artística interactiva ‘Líquida’ (if…then). En ella, la presencia, el flujo, el trayecto de los participantes a las jornadas se convirtieron en los instrumentos de interacción en la propia obra.

El concierto tuvo lugar en el Hall de la Facultad de Bellas Artes (UCLM-Cuenca) el Viernes 22 de Abril de 2016 a partir de las 20.00 h.

Organiza: Asociación ACuOSO y grupo de investigación Fuzzy Gab .4

Gracias a la colaboración del proyecto MINECO, Ref.  HAR2013-48604-C2-1-P- Ref. FEDER:    POII-2014-002-P

 

Líquida 2.1k

2016

Proyecto realizado por el grupo artístico: If… then…
Joaquín R. Díaz, Sylvia Molina, Julio Sanz-Vázquez, Javier Osona.

Ferro fluido, circuito cerrado de video, proyección, sistema de interactividad sonora con Kinect, brochas magnéticas.

‘Líquida v2.1k’ es una instalación interactiva de video y sonido. Se conforma por un espacio virtual que dispara samplers de audio mediante un sensor Kinect, un circuito cerrado de video que se proyecta en la pieza, un ferro fluido, brochas magnéticas, un programa de recombinación de los samplers de audio y un sistema de audio estéreo.

La instalación está compuesta de dos partes, el espacio detonador de sonidos y la pantalla de proyección sobre la que fluye el ferro fluido.

Cuando las personas se acercan a la pantalla a dibujar con las brochas magnéticas, generan la pista sonora mientras se desplazan y dibujan.

https://youtu.be/dG59ctSIjLs

 
Diagrama de flujo del algoritmo del sistema sonoro.

https://youtu.be/hzTYQxZj2eo
Visión de la nube de puntos y la zona de activación de los
sonidos.
 Web Joaquín Diaz: http://joaquindiazduran-carpeta.blogspot.com.es/2016/05/liquida-v21k.html
 
Instalación presentada Facultad de Bellas Artes (UCLM-Cuenca) en los Seminarios de las CAAC_ Viernes 22 de Abril 2016.
 

 

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‘BLUE _IN’

 

Exposición colectiva de arte interactivo

 

Comisiariado: Sylvia Molina
Coordinación: Javier Osona
Coordinación técnica: Joaquín Díaz (suport by PAPIIT-DGAPA of UNAM)
Artistas: Pedro Aguilar, Cristina Asensio, Miguel A. Catalán, Cristina Cotelo, Sergio Díaz, Miguel Domínguez, Elena Gil, Beatriz Hernández, Yaritza Hernández, Alba Lozano, Elena Luna, Manuel Miguel, Miguel A. Muñoz, Alvaro Núñez, Estrella Orta, Sara Paniagua, Laura M. Pedreño, Frida Reyes, Jorge “El Cöco” Velázquez.
Diseño gráfico y web: Cristina Asensio, Cristina Cotelo, Miguel Domínguez, Alba Lozano

Los proyectos artísticos aquí presentados se desarrollan alrededor del término HUI que define al ser humano como interfaz, como dispositivo de entrada y a su vez de salida. Las obras expuestas nos acercan a sistemas más humanos, más próximos a nuestra realidad. Nuestro gesto, nuestra misma presencia, intervienen en la obra creándola, modificándola, permitiendo su existencia.

‘BLUE _IN’ es una exposición que nace desde el ámbito académico y apuesta por el espacio público como lugar de diálogo entre el arte y la tecnología, entre lo artístico y lo educativo, entre lo real y lo virtual. ‘BLUE _IN’ implica in- teraction; in-terface; in-side; in-put; in-material; in-terspace…

En esos espacios intermedios, que se generan entre lo analógico y lo digital, la obra se construye y se presenta. ‘BLUE _IN’ es un espacio expositivo cedido gracias al Gerente del Museo de las Ciencias de Castilla La-Mancha en Cuenca, D. Jesús Madero, en donde la políticas legislativas no les permite hacer uso de algo que está por el contrario a servicio del propio público como ‘propietario’ de él. En palabras del propio Madero, “… reivindicando los espacios públicos como herramienta imprescindible para el desarrollo de su actividad formativa y vocacional. Estos deben exigir, como miembros destacados de la sociedad y responsables próximos de la organización de la misma…” Gracias a la iniciativa de borrar un ‘no-lugar’ y convertirlo en ‘in-terlugar’ ofreciéndonos este espacio, gracias al entusiasmo de unos alumnos para ver en aquel lugar un espacio más allá de una simple tarea de clase, gracias a la dedicación absolutamente desinteresada de Javier Osona y Joaquín Díaz y, gracias a parte de estos alumnos que demuestran que ya son profesionales, gracias a todos ellos.

Organiza: Fuzzy Gab.4

Colaboran: Facultad de Bellas Artes, UCLM, Museo de las Ciencias de Castilla-La Mancha

Agradecimientos: Jesús Madero (gerente del MCCM), Departamento de Arte (UCLM), Delegación de Alumnos BBAA (UCLM), Makingdos

Más información en: http://blueinexhibition.wix.com/blue-in

BLUE _IN

Del 20 al 31 de enero de 2016 en la Torre Mendoza, Cuenca –Museo de las Ciencias de Castilla–La Mancha.
Inauguración miércoles 20 de enero, 19:30 h.

De lunes a viernes de 18:00 a 21:00 h.
Sábados de 12:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00 h.
Domingos de 12:00 a 14:00 h.

[googlemaps https://www.google.com/maps/embed?pb=%211m18%211m12%211m3%211d763.2330768575545%212d-2.130860170772363%213d40.076922024900554%212m3%211f0%212f0%213f0%213m2%211i1024%212i768%214f13.1%213m3%211m2%211s0x0%3A0x0%212zNDDCsDA0JzM2LjkiTiAywrAwNyc0OS4xIlc%215e0%213m2%211ses%212ses%214v1453200702143&w=100%&h=250]

Nota de prensa:

Descargar (PDF, 698KB)

Cartel de la exposición:

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Origen: Fuzzy Gab .4 » ‘BLUE _IN’ exposición colectiva de arte interactivo

Inauguración:

https://youtu.be/CQy63lOK4E4

https://youtu.be/axTJ-AuoZzI

 

 

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Revista Mi.MO

http://bellasartes.uclm.es/mimo

ISSN: 1887-5033

revista.mimo@gmail.com

Idea, dirección, edición y coordinación: Sylvia Molina;
Diseño e interacción: Olivia Caro; desde 2013, Javier Alonso
Co-edición: Ana Navarrete. Desde 2011 Javier Osona & Daniel del Saz

desde Mi.MO 2010

Dirección, edición y coordinación: Sylvia Molina;
Co-edición: Ana Navarrete, Javier Osona, Daniel del Saz

desde Mi.MO 2013

Dirección, edición y coordinación: Sylvia Molina;
Co-edición:  Javier Osona, Daniel del Saz

Diseño e interacción: Javier Alonso, Miriam Freire, Laura Diaz.

Coord. Diseño: Olivia Caro

desde Mi.MO 2014

Dirección, edición y coordinación: Sylvia Molina;
Co-edición: Javier Osona, Daniel del Saz

Diseño e interacción: Javier Alonso

Coord. Diseño: Olivia Caro

Colaboradores: Según años, véase publicaciones
Revista

Mi.MO es una revista digital inicializada en el año 2005 como espacio de encuentro de diferentes trabajos de la profesora Sylvia Molina y sus alumnos. Un año después, se incorpora la profesora Ana Navarrete involucrándose en la propuesta como co-editora y de forma esporádica, van participando, aquí y allá, diferentes profesores y alumnos que creen en la propuesta y quieren ser partícipe de esta. Desde sus inicios, la ex-alumna Olivia Caro ha estado ahí, adaptando las propuestas a la evolución del tiempo, las necesidades, las diferentes corrientes e ideas planteadas y desde el 2011 se incorpora como co-editor Javier Osona y Daniel del Saz.

Mi.MO 2005 hasta el 2012 incluye una 2º edición del 2005 al 2009 que se lleva a cabo gracias al apoyo de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca (UCLM) y simboliza una construcción, un desarrollo y una madurez de Mi.MO.

EXPOSICIONES:

 
JORNADAS DE PUERTAS ABIERTAS 2014
presenta la selección de Mi.MO 2010 a 2013!

Facultad de Bellas Artes (UCLM)

Cuenca. 12 de Julio de 2014

Comisariado: Sylvia Molina Muro

Coordinador: Javier Osona

http://bellasartes.uclm.es/mimo/

Gracias a la colaboración Javier Alonso y Oliva Caro

http://www.cuencaon.com/jornadapuertasabiertas2014facultadbellasartesenimagenes.html

Educación artística y universidad
Universidad de Tamkang, Tamsui, Nueva Taipei.

Miércoles 19 de marzo de 2014
Semana Cultura Española del 17 al 28 de marzo de 2014

Taiwan

Presenta: Ana Navarrete

Dirección y co-comisariado de la exposición ‘Video Match’13. Galler ZDSLU. Ljubljana. Eslovenia. 15/10/2013- 19/10/2013.

Director and Editor: Sylvia Molina.

Co-edition: Ana Navarrete, Javier Osona. 

Graphic Design: Olivia Caro.

Venue: Association Gallery, Komenskega 8, Ljubljana.

Date: 15th October 2013 to 22snd October 2013.

Private view: 15th October 2013 at 18pm.

Sylvia Molina, University lecturer in Fines Arts at University of Cast

illa La Mancha in Cuenca, is proud to present Mi.MO: Mierda-Moderna, an exhibition show with multiple artists that work focused within digital field. This exhibition will show diferent projects developed by these students using new technologies and tech-niques, from interactive projects to photography, performance, video animation and so on. These projects are linking to New Media and Arts, giving a special glance on the social critique, a reflection on new concepts and technologies that can open a new way to express the research of ideas and concepts and makes of this University one of the top universities in Spain.

Dirección y comisariado de la exposición ‘Gab Num 2013’. Instituto Francés de Valencia. Embajada de Francia en España. Valencia 10/07/2013- 26/07/2013.

Dirección y comisariado de la exposición ‘MI.MO 2012’. Facultad de Bellas Artes (UCLM). Cuenca 21/01/2013- 08/02/2013

Dirección y comisariado de la exposición ‘Gab Num 2009’. Instituto Francés de Valencia. Embajada de Francia en España. Valencia 02/07/2009- 31/07/2009

Comisariado de selección para carpa joven durante la feria de AB 2008 con la presentación de la revista MI.MO. Entrevista radiofónica junto a Ana Navarrete.

Autor: Sylvia Molina y Ana Navarrete;

Presentación de la muestra MI.MO. Carpa Rock. Centenario Joven.

Muestra de Video y Net.Art realizado por estudiantes de Bellas Artes de Universidades Españolas

Rueda de prensa, radio y presentación

Albacete

07-17/09/2008

FERIA DE ALBACETE. Carpa Joven
MI.MO 05- MI.MO 06- MI.MO 07- MI.MO 08

VISUAL º9:
Festival Audiovisual de Majadahonda MI.MO 07- 08

Varias sedes, Madrid. Mayo 2009
www.visual-ma.com

IKAS-ART:
I ENCUENTRO DE ARTE UNIVERSITARIO

MI.MO 08

Gueñes-Bizkaia. 05-09/11/08.

CAFA:
ACADEMIA DE BELLAS ARTES

MI.MO 07- 08

Beijing. 2007.

CaoChandi Workstation:
Beijing Eastern Art Area MI.MO 07- 08

Beijing. 2007.

Segunda Muestra de Video y Net.Art Realizado por estudiantes de Bellas Artes de Universidades Españolas

MI.MO 06

Universidad Europea de Madrid
Villaviciosa de Odón_ Madrid
26/09/2006

Autor: Sylvia Molina;

MI.MO 2005

Universidad Europea de Madrid

Primera Muestra de Video y Net.Art realizado por estudiantes de Bellas Artes de Universidades Españolas

Ponencia

Boadilla_ Madrid

14/10/2005