Titulo: Tras el Ensayo Digital Autor: Vicente Serrano y Guiomar Salvat (eds.) Materia: Comunicación social Páginas: 246 Tamaño: 17 x 24 cms. Año: 2015 ISBN: 978-956-9412-26-4 Precio internet: $4.500.- E book: US 6 En Tienda Amazon, accede aquí Solicita tu código de descuento Red Egresados al email: vinculacionegresados@uach.cl (15%)
El proceso de migración digital desde la Sociedad de la Información a la actual Sociedad Red aparenta constituirse en un hecho consumado, que con más de una década de historia merece un análisis reflexivo sobre los diversos cambios que han ido modificando nuestro comportamiento social, modo de ser y de representación cultural en los inicios del siglo XXI. Doce destacados autores especialistas en teoría y praxis de la comunicación y sociedad, son invitados en esta obra compilada por Serrano y Salvat -quienes a su vez suman artículos propios- para ahondar en una reflexión interdisciplinar que da cuenta de cómo la digitalización ha rizomatizado la estructura de la información, y por ende, del acceso e interacción con la producción del conocimiento. Las materias aquí tratadas evidencian la “infoxicación” a la que nos vemos expuestos en nuestra era, la irrupción de lo digital en la prensa, la publicidad y la economía, planteando en un ir y devenir de puntos de vista, infortunadas secuelas sociales, pero asimismo, oportunidades para el desarrollo de una inteligencia colectiva en el uso de la red. Así, la Internet es reconocida como un medio particular que se caracteriza por integrar y fusionar en sí a todos los medios hasta ahora conocidos, desmasificando de paso a los ya otrora mass media.
Artículo: Borrosidad y Educación: Nuevas Cartografías en la modernidad líquida
Autor: Sylvia Molina
Ganador de los concursos del Fondo Editorial de Chile y del de la UACH
25 sept. 2014 – A través del 1° Concurso de Fondo Editorial y Ventanilla Abierta, que se … y el Dr. Vicente Serrano y Guiomar Salvat (sobre el ensayo digital).
Ediciones UACh … Formulario Postulación Concurso Fondo Editorial … el marco de la nueva Colección Austral Universitaria de Ediciones Universidad Austral de Chile. … Actualmente el Concurso Editorial se encuentra en etapa de producción de los manuscritos ganadores. … Editores: Vicente Serrano y Guiomar Salvat.
Ediciones Universidad Austral de Chile. Editor · …. En Medios: “II Concurso Fondo Editorial“. Noticias UACh 07-01-2016 http://ow.ly/WKCIo # uach # valdiviacl # libros …. En “Tras el Ensayo Digital” (Vicente Serrano y Guiomar Salvat eds.) …[:]
Mi.MO es una revista digital inicializada en el año 2005 como espacio de encuentro de diferentes trabajos de la profesora Sylvia Molina y sus alumnos. Diferentes colaboraciones y co-ediciones (Prof. Ana Navarrete) es, desde sus inicios, la ex-alumna Olivia Caro quien ha estado ahí, adaptando las propuestas a la evolución del tiempo, las necesidades, las diferentes corrientes e ideas planteadas y desde el 2011 se incorpora como co-editor Javier Osona y Daniel del Saz. En el 2013 se incorpora al equipo de diseño e interacción Javier Alonso.
Mi.Mo, es en su máxima expresión una interfaz digital, que tiene como fin común en todas sus publicaciones, que el usuario navegue cual paseante que camina por primera vez en un hábitat desconocido.
La característica principal de sus interfaces se basa en la filosofía rizomática de Deleuze y las ensoñaciones que abarca hacen que sus recovecos sean infinitos y se autogeneren automáticamente.
El cerebro humano almacena las ideas, entes, o conceptos de una forma no lineal y por tanto muy similar a como se accede a la misma información almacenada previamente. La forma en que se localiza esta información, a nivel funcional, ha sido ampliamente estudiada a lo largo de la historia de la humanidad y parece basarse en lo que los psicólogos denominan ‘asociación de ideas’. También en el hipertexto la información se almacena de manera similar a como lo hace el cerebro humano, en una secuencia no lineal, y se recupera también con mecanismos similares, es decir, mediante asociación de ideas y relación al contexto [Giordano Bruno].
Cuando releo los autores de MI.MO es como si me tomara la Magdalena de Proust, las obras toman vida, olores, momentos, sensaciones que vuelven a un primer plano y evocan un mundo más allá del espacio-tiempo que denominan ‘espacio real’ y al que quizás debiéramos acercarnos de forma más ‘implicada’ como si de la pecera de David Bohm se tratara.
Esta edición simboliza una construcción, un desarrollo y una madurez al hablar de Mi.MO. Recopilamos el proceso de todas las ediciones anteriores, como recolección de muchas alegrías y esfuerzo que ha costado llevar a cabo este proyecto.
Mi.Mo is in it’s fullest explanation is a digital interface that has endless connected links in all of it’s publications. As a result each time a user navigates around Mi.Mo (the interface) he or she walks for the first time in an unknown habitat.
The principal characteristic of it’s interfaces are based on rhizomatic philosophy, you slip into reverie where your direction of thought twists and turns infinitely, in a self generating way.
The human brain stores ideas, entities or concepts in a non-lineal fashion and therefore it is a very similar process to how one accesses information already stored. The way in which you locate this information at a functional level has been widely studied throughout the history of humanity and it seems to base itself on that which the psychologists call; association of ideas. In the hypertext, information is stored in a similar way to how the human brain stores it, in a non-lineal sequence. This information is retrieved with similar mechanisms, recovered by means of association of ideas and it’s relation to the context.
When I re-read the authors of Mi.Mo it was as if I had tasted the madeleine of Proust, the works gained life, smells, created sensations that returned again to the foreground of my mind and evoked a world beyond that of time and space but which is called ‘real space’. This perhaps we must approach in a more ‘involved’ way as if it were the fish bowl of David Bohm.
This edition symbolizes a construction, a development and a new maturity with reference to Mi.Mo. We re-compiled the processes of all the previous editions, it was a compilation of many happy times and all the effort it has taken to get this project to arrive where we are today.
Desde 2005, momentos complejos ponen a Mi.MO en la cuerda floja de la continuidad, de su existencia, todo parece desdibujarse. Este es un intento de recuperar lo perdido y de homenajear a aquellos que de forma voluntaria y sin ánimo de lucro quieren seguir ahí, defendiendo un proyecto que va más allá del catálogo, más allá de la docencia, más allá de la frontera del archivismo exacerbado o las exposiciones por doquier. Mi.MO quiere seguir vivo y a pesar de las dificultades, aquí sigue, intentando contrariarnos en sus navegaciones sin rumbo fijo, pero con emociones y sentimientos expresados con todos los sentidos.
Sylvia Molina. Directora, editora y coordinadora de MI.MO.
Olivia Caro. Diseño de Interacción y creatividad Mi.Mo.
Since 2005, difficult situations put the future of Mi.MO in the balance. With regards to it’s continuing existence everything seemed hazy.It is in an attempt to recupérate what was lost and to pay homage to those who volunteered and wanted to see it continue. Defending this project that doens’t just scratch the surface, it goes beyond the teaching and beyond the frontier of exacerbated archivism or exhibitions here and there. Mi.Mo wants to continue to live and apart from some difficulties, here it continues, trying to thwart us with it’s aimless navigations whilst still doing it with emotion and triggering all your senses.
Sylvia Molina. Mi.MO’s Director, editor and coordinator.
Editores: Jenaro Vera Guarinos; José A. Bornay Llinares; Vicente J. Ruiz Antón; Francisco Javier Romero Naranjo
La música, el sonido, la palabra, son elementos esencialmente cinéticos que desde siempre se han nutrido de sus interdependencias con la visión, los gestos… construyendo una secuencia temporal que se hace infinita en manos de la imaginación inconsciente durante el sueño. También ocurre lo mismo en los ensueños de vigilia, cuando impelidos por el motor de los anhelos, protagonizamos futuros fraccionados en los que deseamos/tememos vivir. O en los recuerdos que son la cara y la cruz de nuestro consciente más estático. Qué es sino eso, el mundo de la industria audiovisual, con las historias cinematográficas, los documentales, las manifestaciones teatrales, las series de TV, los video-clips, las artes escénicas… ¿Una ficción de la realidad o una realidad de ficción? Apenas torpes piruetas tecnológicas, políticas, comerciales, industriales, creativas… donde imagen y sonido describen una situación transversal o se comprometen con sus dilemas. Apostaría a que ese mundo está vacío, a que es pura nada hasta que lo transitamos rompiendo el cliché de sus fronteras de tan reales, imaginadas.
Fundación Contemporánea presenta 10×10 Pública Innovación en Cultura, una plataforma de apoyo a los gestores culturales más innovadores. La cita tendrá lugar dentro del marco de Pública 15 │Encuentros Internacionales de gestión Cultural, un lugar de encuentro para todos los profesionales de la cultura que tendrá lugar los días 29 y 30 de enero en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.
Los participantes de 10×10 Pública Innovación en Cultura serán seleccionados, mediante una convocatoria abierta, en función del valor, la innovación, la profesionalidad y la viabilidad de sus proyectos culturales. Participarán en un programa a medida que incluye actividades de networking, asesoramiento individualizado por un equipo de especialistas de la cultura y presentarán públicamente sus proyectos a un auditorio de profesionales. Tendrán opción de conseguir ayudas económicas por un importe de 2.000€ (dos premios de 1000 € cada uno) para la puesta en marcha de sus proyectos. Además, los seleccionados recibirán una inscripción para disfrutar del programa completo de Pública 15.
Pública 15 │Encuentros Internacionales de gestión Cultural
Círculo de Bellas Artes
29 y 30 de enero 2015
Jueves 29 enero: Asesoramiento
Viernes 30 enero: Presentación de proyectos
https://vimeo.com/119945889
TÍTULO DEL PROYECTO: ACuOSO. Nuevos paradigmas creativos
Empresa impulsora del proyecto: Asociación ACuOSO
Descripción del proyecto (Unas 40 palabras):
La asociación ACuOSO es una propuesta abierta a la participación musical, visual e interactiva.
ACuOSO hace referencia a la fluidez en la participación, al consenso como método asambleario, a la estructura líquida (Bauman) alejada de estructuras cerradas, concretas y previamente estructuradas.
Joaquín Navarro, Julia Herraiz, Selena López, Sheila Fuster, Rocío Ruiz, Alicia Jiménez Inmaculada Martínez, David Cervantes, Alba Arnés, Nuria Jiménez Pablo Martínez, Alejandro Fernández, José Javier Espinosa, Carlos Barragán, Alvaro del Burgo, Manuel Minchero, Mª Carmen Torres Enrique Bravo, Irene Ruiz, Bruno Camelo Eva Bueno, Laura Abejón, Amanda Tendero Sheila Montaña, Sergio Peramato Christian Jerez, Amanda Martínez
Gracias a la colaboración de: Departamento de Arte Facultad de Bellas Artes UCLM
Miembro fundador de la Asociación sin ánimo de lucro para la defensa, rescate y difusión de los fondos históricos del Gabinete de Música Electroacústica (GME) de Cuenca.
El Seminario de investigación es una actividad que tuvo su origen en la Universidad de Göttingen a fines del siglo XVIII. Lo propusieron los universitarios alemanes para sustituir la palabra cátedra y para demostrar que es posible unir la investigación y la docencia a fin de que mutuamente se complementen. El Seminario es un grupo de aprendizaje activo pues los participantes no reciben la información ya elaborada como convencionalmente se hace, sino que la buscan, la indagan por sus propios medios en un ambiente de recíproca colaboración. Es una forma de docencia y de investigación al mismo tiempo. Se diferencia claramente de la clase magistral en la cual la actividad se centra en la docencia-aprendizaje. En el Seminario el alumno sigue siendo discípulo pero empieza a ser él mismo profesor. La ejecución de un Seminario ejercita a los estudiantes en el estudio personal y de equipo, los familiariza con medios de investigación y reflexión. El Seminario es fundamentalmente una práctica. En el Seminario en definitiva se busca no tanto enseñar contenidos sino más bien enseñar a aprender.
Lo que he llamado en este trabajo Nuevas Cartografías en la Modernidad Líquida se plantea como un espacio de intercambio de conocimiento abierto, adaptable a las necesidades del usuario, y dinámico; esto es, crece con él. Para ello, estas nuevas cartografías inmersas en la postmodernidad plantean un nuevo paradigma educativo y de pensamiento.
” ..Como quiera que sólo pretendo mostrarlo como una de las alternativas pedagógicas más apropiadas para formar investigadores. En vista de las limitaciones, repetidamente señaladas, de la cátedra magistral caracterizada por la comunicación de resultados y no por la participación en procesos; por el memorismo, por la pasividad, por la imposición del principio de autoridad, etc.” (CARLOS A. OSPINA)
Publicación: Fronteras reales, fronteras imaginadas
