Mañana, 25 de febrero, de 9 a 15 h y de 16 a 19.30 horas seguiremos con el taller y enlazaremos con la conferencia de Magdalena Rafecas a las 19.30 h en el aula 105.
El miércoles conectaremos el taller que comenzará de nuevo a las 9 en el aula 108 y terminará en el aula 105, a partir de las 13.00 en la mesa redonda tal y como podéis ver en el cartel adjunto.
Salto en el aire, de asociado a Profesor Contratado Doctor. Todo se construye cual Rizoma deleuziano. Disfruto al navegar por ese CV y la búsqueda de repensar que significa la palabra TRAYECTORIA.
Primer Festival Internacional de Arte Sonoro e Interactivo de España con sede en Madrid. Plataforma de apoyo a propuestas artísticas experimentales.
Ya está on-line los trabajos de indocumenta2 Enhorabuena! visita el enlace, para cualquier problema, envíame un mail
IN-SONORA que tendrá lugar entre los días 13 oct – 8 nov. 2007 La Muestra IN-SONORA III es un evento internacional que promueve el Arte Sonoro e Interactivo que se está realizando actualmente, reuniendo en Madrid a artistas sonoros de diferentes disciplinas artísticas que tienen como fin último el estudio y la experimentación del sonido y la interacción con el espectador. – 4 espacios expositivos (Medialab-Prado, Off Limits, Espacio F y Espacio Menosuno) – 45 artistas experimentales – 11 instalaciones – 6 Intervenciones en el espacio público – 11 eventos sonoros en directo
Mi.MO es una revista digital inicializada en el año 2005 como espacio de encuentro de diferentes trabajos de la profesora Sylvia Molina y sus alumnos. Diferentes colaboraciones y co-ediciones (Prof. Ana Navarrete) es, desde sus inicios, la ex-alumna Olivia Caro quien ha estado ahí, adaptando las propuestas a la evolución del tiempo, las necesidades, las diferentes corrientes e ideas planteadas y desde el 2011 se incorpora como co-editor Javier Osona y Daniel del Saz. En el 2013 se incorpora al equipo de diseño e interacción Javier Alonso.
Mi.Mo, es en su máxima expresión una interfaz digital, que tiene como fin común en todas sus publicaciones, que el usuario navegue cual paseante que camina por primera vez en un hábitat desconocido.
La característica principal de sus interfaces se basa en la filosofía rizomática de Deleuze y las ensoñaciones que abarca hacen que sus recovecos sean infinitos y se autogeneren automáticamente.
El cerebro humano almacena las ideas, entes, o conceptos de una forma no lineal y por tanto muy similar a como se accede a la misma información almacenada previamente. La forma en que se localiza esta información, a nivel funcional, ha sido ampliamente estudiada a lo largo de la historia de la humanidad y parece basarse en lo que los psicólogos denominan ‘asociación de ideas’. También en el hipertexto la información se almacena de manera similar a como lo hace el cerebro humano, en una secuencia no lineal, y se recupera también con mecanismos similares, es decir, mediante asociación de ideas y relación al contexto [Giordano Bruno].
Cuando releo los autores de MI.MO es como si me tomara la Magdalena de Proust, las obras toman vida, olores, momentos, sensaciones que vuelven a un primer plano y evocan un mundo más allá del espacio-tiempo que denominan ‘espacio real’ y al que quizás debiéramos acercarnos de forma más ‘implicada’ como si de la pecera de David Bohm se tratara.
Esta edición simboliza una construcción, un desarrollo y una madurez al hablar de Mi.MO. Recopilamos el proceso de todas las ediciones anteriores, como recolección de muchas alegrías y esfuerzo que ha costado llevar a cabo este proyecto.
Mi.Mo is in it’s fullest explanation is a digital interface that has endless connected links in all of it’s publications. As a result each time a user navigates around Mi.Mo (the interface) he or she walks for the first time in an unknown habitat.
The principal characteristic of it’s interfaces are based on rhizomatic philosophy, you slip into reverie where your direction of thought twists and turns infinitely, in a self generating way.
The human brain stores ideas, entities or concepts in a non-lineal fashion and therefore it is a very similar process to how one accesses information already stored. The way in which you locate this information at a functional level has been widely studied throughout the history of humanity and it seems to base itself on that which the psychologists call; association of ideas. In the hypertext, information is stored in a similar way to how the human brain stores it, in a non-lineal sequence. This information is retrieved with similar mechanisms, recovered by means of association of ideas and it’s relation to the context.
When I re-read the authors of Mi.Mo it was as if I had tasted the madeleine of Proust, the works gained life, smells, created sensations that returned again to the foreground of my mind and evoked a world beyond that of time and space but which is called ‘real space’. This perhaps we must approach in a more ‘involved’ way as if it were the fish bowl of David Bohm.
This edition symbolizes a construction, a development and a new maturity with reference to Mi.Mo. We re-compiled the processes of all the previous editions, it was a compilation of many happy times and all the effort it has taken to get this project to arrive where we are today.
Desde 2005, momentos complejos ponen a Mi.MO en la cuerda floja de la continuidad, de su existencia, todo parece desdibujarse. Este es un intento de recuperar lo perdido y de homenajear a aquellos que de forma voluntaria y sin ánimo de lucro quieren seguir ahí, defendiendo un proyecto que va más allá del catálogo, más allá de la docencia, más allá de la frontera del archivismo exacerbado o las exposiciones por doquier. Mi.MO quiere seguir vivo y a pesar de las dificultades, aquí sigue, intentando contrariarnos en sus navegaciones sin rumbo fijo, pero con emociones y sentimientos expresados con todos los sentidos.
Sylvia Molina. Directora, editora y coordinadora de MI.MO.
Olivia Caro. Diseño de Interacción y creatividad Mi.Mo.
Since 2005, difficult situations put the future of Mi.MO in the balance. With regards to it’s continuing existence everything seemed hazy.It is in an attempt to recupérate what was lost and to pay homage to those who volunteered and wanted to see it continue. Defending this project that doens’t just scratch the surface, it goes beyond the teaching and beyond the frontier of exacerbated archivism or exhibitions here and there. Mi.Mo wants to continue to live and apart from some difficulties, here it continues, trying to thwart us with it’s aimless navigations whilst still doing it with emotion and triggering all your senses.
Sylvia Molina. Mi.MO’s Director, editor and coordinator.
2007 vuelve a ser un año de cambios. Tras años de tesis doctoral hay que presentarse a la plaza de Contratado Doctor y una nueva reflexión sobre la trayectoria artística y personal fluye a flor de piel.
CV en Mapa, CV en TImeline, CV en Rizoma. Es esta una web segura sobre lo que se quiere, de descubrimientos sobre los vínculos que antes no habían sido encontrados, de defensa de una filosofía del Rizoma no sólo a nivel profesional sino ya, sin miedos ni dudas, a nivel personal.
Partir en medio de, por el medio, no entrar ni salir, no empezar ni acabar definitivamente no es sólo una propuesta gráfica y de defensa de los conceptos sino, insisto, una defensa de un estilo de vida, de una forma de ser, de un estar en un espacio borroso como diría Lofti Zadeh en donde las categorías y definiciones no sirven para definir quien soy, que soy, ni dónde estoy porque es un continuo fluir entre conjuntos difusos que alguien ha dado por cerrados y cuyos límites no dejo de desdibujar.
He dejado el link a mi rizoma por muchos motivos. Cada uno podrá descubrir los suyos.
Nota: si vuelves a pinchar en el centro, dejarás tu rastro por donde has navegado… yo hice 3 trayectos en la presentación y su resultado se lo regalé a mi familia por el soporte durante la tesis, jeje[:]
Hoy, a las 12 horas en el aula 107, presentación del documental «Cuadernos de contabilidad de Manolo Millares» dirigido por su director, Juan Millares.
MUSEO DE ARTE ABSTRACTO Fundación Juan March Cuenca
MARTES, 20 DE MARZO
Estética del media art hoy: ¿domesticación de la mirada? Claudia Giannetti
Teórica, escritora y comisaria especialista en media art.
MIÉRCOLES, 21 DE MARZO
Arte Electrónico Libertario [discusiones desde un road movie contemporáneo] David Cuartielles
Director de laboratorio de creación de prototipos y diseño de interacción en la K3, Escuela de Arte y Comunicación, Universidad de Malmö, Suecia
JUEVES, 22 DE MARZO
HUI o gestos tangibles Sylvia Molina
Profesora de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Castilla-La Mancha. Colectivo Deriva RA. Grupo de I+D INDEVOL
MARTES, 27 DE MARZO
Narrativas de estructuras visibles Santiago Ortiz
Artista y matemático
MIÉRCOLES, 28 DE MARZO
La maquinaria discreta del museo Ana Navarrete
Profesora Titular de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Castilla-La Mancha. Colectivo Deriva RA. Grupo de I+D INDEVOL
LUGAR Y HORARIO Aula Magna Facultad de Bellas Artes Universidad de Castilla-La Mancha Camino del Pozuelo, s/n Cuenca 19:00 horas
INSCRIPCIÓN Museo de Arte Abstracto Español Casas Colgadas 16001 Cuenca Tel.: 969 21 29 83 Fax: 969 21 22 85 E-mail: cquintas@mail.march.es Certificado de asistencia Concesión de 1 crédito de libre confi guración por la Universidad de Castilla- La Mancha
Taller de diseño y producción de instalaciones artísticas interactivas con Pure Data y Arduino Enrique Tomás Facultad de Bellas Artes de Cuenca del 20 al 22 de Noviembre (2 créditos optativos) Prof. Responsable: Sylvia Molina
Descripción En este taller se impartirán los conocimientos técnicos necesarios para el diseño y producción de instalaciones artísticas interactivas con dos herramientas libres y abiertas: Pure Data y Arduino. Abordaremos además conceptos básicos del diseño de instalaciones: la viabilidad de los diseños, la elección de los sensores, el factor de escala en el diseño, las narrativas posibles entre el audio-video y el diseño crítico de los contenidos. Para ello analizaremos algunas instalaciones artísticas representativas producidas con estas herramientas. Cada alumno presentará el diseño hipotético de una instalación interactiva a lo largo del taller. El último día debatiremos (con los conocimientos ya adquiridos) las posibles soluciones técnicas para cómo afrontar su producción. + info
N340 Globalfem es un proyecto para la exposición «CyberFem» Producida por Espai d´Art Contemporani de Castelló – EACC- EACC (Espai d´Art contemporani de Castelló). Del 20/10/2006 al 21/01/2007.
Concepto e idea: Ana Navarrete desarrollado junto con Verónica Perales, Fred Adam y Sylvia Molina con la colaboración de Pere Gallego, Carmen Navarrete, Daniel Palacios y Pedro Pestana.
“no estamos tratando con un determinismo tecnológico, sino con un sistema histórico que depende de relaciones estructuradas entre la gente.” la brecha digital y de clase está en todas partes: el acceso a las tecnologías, en las diferencias de uso y creación de software y hardware, en las diferencias de posición en el mercado laboral de las industrias tecnológícas, representaciones de cuerpos en el ciberespacio – la tecnología construye el género, la raza y la diferencia de clase – La sociedad informacional con todas sus relaciones de poder: dominación, expansión, y segregación responde a lo que Foucault denomino <<biopoder>>, un poder difuso y descentralizado pero a la vez regulador y omnipresente, que lo controla y regula todo – la red de internet también están sirviendo para permitir la construcción de redes críticas y activistas a nivel global, intensificando la comunicación entre personas, países y continentes, posibilitando un nuevo tipo de activismo político transfronterizo y constuyéndo formas alternativas de vida, de comunicación y, en último término, de política – hay que hacer un uso político de las tecnologías digitales, una resistencia electrónica
La N-340 es un lugar de tránsito masivo de mercancías y cuerpos: jalonada de empresas, cadenas de servicios, y muchísimos prostíbulos. Esta carretera permite visibilizar y entender como los cuerpos de las mujeres migrantes son una mercancía que produce altos beneficios, jugando un papel importante en la producción y reproducción del capitalismo globalizado.