El proyecto Gota. Small data pelea contra el big data y la representación gráfica de cifras de contagios y muertes durante la pandemia del COVID-19 del 2020. Éstas crecen y solo el color distingue unas y otras. Negro para contagio. Rojo para muerte.
Cada gota es una persona pero la tela se comporta como el sistema y no puede asumir más que las primeras y el resto caen abajo. Las que no se pueden asumir. Las que no pueden ni tan siquiera ser representadas.
Espacios de la memoria. Éstos son lugares remotos, almacenados en el olvido y traídos aquí de una forma ‘virtual’. Imágenes panorámicas nos permiten revivir esos espacios con nuestro propio movimiento. El paralelismo entre el espacio ‘real’ y el del recuerdo se mantiene en su recorrido, en su paseo, en su transitar.
«El orador tras haber fabricado en su mente determinados lugares -reales o imaginarios- y de haber alojado en ellos determinadas imágenes a las que asocia lo que quiere recordar, no tiene más que darse un paseo por tan espectral ciudad y pedir en cada sitio -como quien va de compras- lo que allí ha confiado.»
[G. BRUNO]
Este proyecto, presentado en la Neomudéjar en la exposición ‘Narrativas Borrosas’ utilizando para ello filtros de Facebook & Instagram es una Navegación 3D virtual interactiva.
Programa Álvaro de MoraProgramador Álvaro de Mora
Instrucciones de uso: Coloque su móvil sobre la imagen del QR y siga las instrucciones. El paseante puede ser el propio usuario (cámara delantera) u otros visitantes (cámara trasera). Navegue pulsando en las puertas tal y cómo le indica en pantalla.
Es leyendo a Bifo y entiendo lo que está ocurriendo y comienzo a trabajar en el silencio. Nace Confinamiento: una serie de piezas donde la primera impresión es la de estar encerrado. Casi como los paisajes.
Cuadros, barrotes, marcos. Pero cuando observas el primero de ellos, con el que nace la serie, te das cuenta de que no tiene delante ni detrás. Fluye en todas direcciones y en la parte superior está fuera de marco. Un poco esa sensación de libertad que siento en el confinamiento frente a las ideas que refleja la mayoría. sobre los fakes y las imposiciones. Sobre el valor del yo y de la otredad a su vez.
Sigue pidiendo que las trabaje. El objeto parece llamar y nace la segunda pieza saliéndose del volumen del cuadro y convirtiendose en caja. Una falsa caja que tampoco está cerrada. Me fijo y veo, menos peso pero más volumen.
«El cristalino representa un deseo de abstracción. Cuando una cultura siente que está en conflicto con el mundo, que los acontecimientos son caóticos y hostiles, tiende a producir formas Geométricas puras, en un intento de diseñar y transcender ese caos.» [Worringer]
Narra2 es una serie de piezas que se conjugan entre el objeto y el libro, entre lo visual y la narración, entre lo que somos y de lo que somos. Nos movemos de nuevo de forma recursiva, solapada. Un pliegue del que parece no podemos escapar. Pero de esto también parte la pieza, de esas programaciones subliminales que se insertan en nuestro ser. El olvido como recuerdo. La memoria como ventana. El tiempo cristalino que reemplaza el objeto, ‘borrándolo’ continuamente y creándolo de nuevo, su descripción lo descompone y multiplica a su vez sometiendo una relación especial entre la memoria, su evocación, y la percepción de lo que observamos.
Exposición individual en el Museo ‘La Neomudéjar’ de Madrid
Sala ‘Maquinaria de Vía’
Del 1 de abril al 7 de Junio 2020 (aplazada por COVID’19)
Del 5 de Agosto al 11 de Octubre 2020 | ampliado hasta 1 de noviembre
.:.miércoles a domingo de 11.00 a 15.00 h/ 17.00 a 21.00 h.:.
Cual Rizoma, abre la exposición sin inaugurar. Partiendo del medio. Por el medio. La inauguración y otras actividades las realizaremos en septiembre pero ya podéis pasear por la Neomudéjar para encontrar vuestras propias ‘Narrativas Borrosas’.
El proyecto navega entre tiempos, espacios, memorias, conflictos, posos, denuncias, preguntas, debates… entre lo personal y lo público, entre lo enseñado y lo aprendido, entre lo establecido y lo cuestionado, entre la imagen y el sonido, entre lo textual y lo simbólico, entre lo real y lo virtual.
Las imágenes mismas son fenómenos a la vez fugaces y permanentes y el hecho de que todas esas imágenes persistan, vehiculan la memoria. Si desmitificamos el concepto de arte, podemos afirmar que su función es la de generar interrogantes.
Los proyectos aquí presentados pueden leerse de forma horizontal -línea temporal-, vertical -pliegue y orden implicado- y transversalmente -narrativa múltiple-.
Cómo citar este artículo. Molina, Sylvia; Lozano, María Dolores; Jiménez, Enkarni & Sebastián, Gabriel. 2020. “Aprende jugando” en: Raúl Álvarez & Mario Rajas (Eds.). Paradigmas de la Narrativa Audiovisual. Flujos de la imagen. ASRI. nº 18: Págs. 31-41. Eumed.net-URJC Recuperado de https://www.eumed.net/rev/asri/
Resumen
Los colegios rurales agrupados (CRA) requieren unas prácticas y dinámicas diferentes a las de los colegios en territorio urbano. Es por ello por lo que se deberán asumir metodologías distintas de trabajo. Se realizará un videojuego que apueste por el aprendizaje y desarrollo de la capacidad intelectual de forma autónoma, donde cada alumno/usuario elegirá a la vez que construye su propio camino de conocimiento.
Palabras clave: video juego, interacción,educación, aprendizaje, CRA.
Abstract
Grouped Rural Primary School (CRA) it requires practices and dynamics different to urban schools. That’s why we assume different work methods. We will develop a videogame that reinforces learning and developing of intellectual capacities in an autonomous way, where each pupil/user will choose and build their own knowledge path.
Keywords: video game, interaction, education, learning, CRA.
Con motivo del confinamiento debido al COVID-19, la fecha de la inauguración de la exposición ‘Narrativas Borrosas’ prevista del 1 de Abril al 7 de Junio de 2020 ha sido aplazada hasta nueva fecha aún sin determinar.
Debido a ello, se ha tomado la decisión de promocionar el libro hasta que la situación se ‘normalice’, haciendo un 15% de descuento sobre el P.V.P. hasta el 18 de Mayo de 2020.
Diálogos Inesperados es un proyecto difícil de catalogar. Por sus dibujos, troqueles, cosidos y lenguaje intermedial con el texto. Por sus textos, entre la ficción y el ensayo. Por su encuadernación, entre el libro y el cuaderno (nace de forma manuscrita íntegramente en tinta china) podríamos catalogarlo como ‘libro de artista’. Diálogos Inesperados es lo que ES, sin poder catalogarlo con exactitud al igual que su autora, siempre posicionada en el ‘ENTRE’, en el espacio intermedio entre la música y la plástica, el arte y la tecnología, el objeto analógico y lo digital, la escritura y la imagen. Así, citando el inicio del proyecto:
“Quería desde hace tiempo sentar a la misma mesa a Bach con Vilem Flusser, a Deleuze con Giordano Bruno, a Borges entrometiéndose en las conversaciones mientras que Pavić se deleitaba entre los dos espejos, los tiempos diversos, los conjuntos difusos. Rupert Sheldrake definía los canon de Bach como su campo morfogenético y éste discutía a su vez con Umberto Eco sobre la obra abierta. Todos charlaban, tomaban una copa de vino poco antes de irse a caminar y encontrarse con Baudelaire paseando en la deriva con Guy Debord y Benjamin. “
Hoy comienza la reserva del mi libro de artista ‘Diálogos Inesperados’.
El original ha sido realizado de forma manuscrita. La edición que podéis reservar está impresa en digital sobre papel verjurado blanco con tratamiento manual (troqueles, dibujos y cosidos). Cada ejemplar se entregará numerado.
Lamentablente hoy inaugurábamos la exposición Narrativas Borrosas de Sylvia Molina. Por motivos de protocolo del COVID19 quedará aplazada hasta nuevo aviso, sentimos las molestias. Gracias y mucho ánimo.
// NARRATIVAS BORROSAS
‘Narrativas Borrosas’ es una exposición individual de la artista Sylvia Molina desarrollada en el espacio ‘La Neomudéjar’ de Madrid entre los meses de abril y mayo del 2020.
El proyecto navega entre tiempos, espacios, memorias, conflictos, posos, denuncias, preguntas, debates… entre lo personal y lo público, entre lo enseñado y lo aprendido, entre lo establecido y lo cuestionado, entre la imagen y el sonido, entre lo textual y lo simbólico, entre lo real y lo virtual.
Las imágenes mismas son fenómenos a la vez fugaces y permanentes y el hecho de que todas esas imágenes persistan, vehiculan la memoria. Si desmitificamos el concepto de arte, podemos afirmar que su función es la de generar interrogantes.
Los proyectos aquí presentados pueden leerse de forma horizontal -línea temporal-, vertical -pliegue y orden implicado- y transversalmente -narrativa múltiple-.
