INTRODUCCIÓN A LA COMPUTACIÓN FÍSICA Y EL ARTE INTERACTIVO CON BARE CONDUCTIVE + RASPBERRY + TOUCHDESIGNER

O R G A N I Z A D O P O R : SYLVIA MOLINA

Departamento de Arte. Facultad de Bellas Artes.
Días 24 y 25 de Noviembre_ Introducción a la materia por Teams (horario de 11-13 h y de 10-12 h respectivamente). Abierto al público.
Días 1 y 2 de Diciembre_ Taller práctico (aula 108). Horario de 10.30-14.30 h y de 9.30 a 13.30 h respectivamente. Abierto hasta completar aforo.
El taller se desarrollará en torno a la pintura electroconductoray las maneras en que esta se puede aplicar para crear circuitos,sintetizadores y sistemas visuales/sonoros interactivos.
El taller es ideal para personas que tienen poco conocimientosobre ingeniería electrónica ya que abordará estas prácticascomenzando por lo más sencillo; creación de circuitos básicosy entender cómo funciona un electrodo. Para ir avanzandohasta la creación de dispositivos más elaborados.
Se utilizará el software de arduino para generar mayorinteractividad, así como paneles táctiles, pinturaelectroconductora y sensores impresos con esta.
Todos los conocimientos adquiridos de conjugaron paradesarrollar bocetos de sistemas sonoros y visuales interactivos
Cada ejercicio va a ofrecer a lxs asistentes tener unacercamiento y conocimientos generales sobre dispositivosinteractivos, que les van a servir para después aplicarlos en supráctica artística si así lo desean.

Introducción-a-la-computación-física-y-el-arte-interactivo-con-Bare-Conductive-Raspberry-Touchdesigner-156 Descarga

8 de octubre de 2021

AI-Maako 2021

XIX FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA ELECTROACÚSTICA Y EXPERIMENTAL AI-MAAKO 2021 – EDICIÓN ONLINE Programación Charla Viernes 8 de Octubre: «El legado del GME de Cuenca: Gabriel Brncic y el Synthi 100». Invitados: Sylvia Molina Muro y Julio Sanz Vázquez. Modera: Renzo Torti-Forno.

https://youtube.com/watch?v=inCtX_fxA_U

1 de junio de 2021

Re-Componiendo nGME: curso de Música Electroacústica desde las Artes 28 de Junio-1Julio

Título: Re-Componiendo nGME: curso de Música Electroacústica desde las Artes

Periodo de celebración: 28/06/2021 – 01/07/2021

Requiere preinscripción: Si

Periodo de preinscripción: 01/06/2021 – 13/06/2021

Periodo de matrícula: 14/06/2021 – 22/06/2021

Créditos: 1,00

Observaciones:

El número de plazas máximo presenciales es de 10 y el mínimo 5 plazas. (sin número máximo de plazas para la modalidad online).

– Precio para alumnos online: 75 € (Alumnos UCLM, antiguos alumnos GME y amigos de La Neomudéjar tendrán un 15 % de descuento)

– Precio para alumnos presenciales: 240 € (Alumnos UCLM, antiguos alumnos GME y amigos de La Neomudéjar tendrán un 15 % de descuento)

Curso Intensivo de lunes a jueves:

Mañanas de 10:00 h. a 13:00 h.

Tardes de 16:00 h. a 19:30 h.

Cerraremos el curso con unas charlas con dos compositores invitados y la apertura a composición de algunas obras.

Grupos:

ON LINE – Único – FACULTAD DE BELLAS ARTES – CUENCA

PRESENCIAL – Único – FACULTAD DE BELLAS ARTES – CUENCA

https://cursosweb.uclm.es/index.aspx?ccurso=259&academico=20/21

Vídeos promocionales:

https://youtu.be/yD9TdNeFHQ8

https://youtu.be/UEs0yAQjCfc

https://youtu.be/lK9ULMkiF9k

22 de marzo de 2021

Sacudir Enjambres. Vueltas, Procesos y modos de hacer

https://sacudirenjambres.wordpress.com/

Cod. junto a José Antonio Sánchez del Encuentro de Investigación del Máster Universitario de Investigación en Prácticas Artísticas y Visuales y del Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual en Artes. “Sacudir enjambres, vueltas procesos y modos de hacer”.

Lugares de celebración:

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
Fundación Antonio Perez – Centro de arte contemporáneo.
Facultad de Bellas Artes de Cuenca.

+ info: https://sacudirenjambres.wordpress.com/

24 de noviembre de 2020

nGME_Cadena ser

El Gabinete de Música Electroacústica de Cuenca renace y afronta el futuro con optimismo

https://cadenaser.com/emisora/2020/11/24/ser_cuenca/1606223451_752320.html?fbclid=IwAR1H7kzwDizNIpxrOcWQ9VGsf-AxdQyy_OprdTdr25LTB44g96nLGwn6fCI

El Grupo de Investigación Fuzzy Gab es el encargado de su gestión y se han ocupado de la restauración de su principal instrumento, el Synthi 100

Profesionales del Grupo de Investigación Fuzzy Gab de la UCLM junto a una foto del Synthi 100. / fuzzygab.uclm.es

+PACO AUÑÓNCuenca26/11/2020 – 10:15 h. CET

El Gabinete de Música Electroacústica (GME) se creó en 1983 tras los pasos dados por Jesús Villa-Rojo, clarinetista y compositor, y director del Conservatorio de Cuenca. Hasta sus instalaciones llegó el Synthi 100, en concreto a las manos de Leopoldo Amigo, compositor y residente del GME en su primera etapa, que fue sucedido por Gabriel Brnçic, alma mater del GME hasta su cierre, con la colaboración del técnico, el compositor, Julio Sanz Vázquez que se encargó́ de defenderlo desde su cierre en décadas posteriores y de fomentar la proyección internacional con la que había nacido.

Sintetizador Synthi 100 del GME de Cuenca. / fuzzygab.uclm.es

En la actualidad el GME está en manos del Grupo de Investigación Fuzzy Gab de la Universidad de Castilla-La Mancha (UCLM) que, en los últimos años se han encargado de revitalizar el GME y de restaurar su principal instrumento, una joya de la música electroacústica, el sintetizador Synthi 100, el primero que llegó a España en los años 80. Lo hemos contado con Sylvia Molina, investigadora principal del Fuzzy Gab, en el espacio SER Universitarios que emitimos los martes en Hoy por Hoy Cuenca y que esta semana hemos completado con el reportaje de Jorge Montoro, estudiante de Periodismo en la UCLM, sobre los protocolos aplicados en la Facultad de Comunicación con motivo de la pandemia del covid. Podéis escucharlo todo a continuación: MenúCadena Ser Escuchar / Pausar17:31

El Gabinete de Música Electroacústica de Cuenca renace y afronta el futuro con optimismo VolverCerrar

Todo el audio 16:20

‘SER Universitarios’ en Hoy por Hoy Cuenca. / Paco Auñón

1 de julio de 2020

Aprende Jugando

https://www.eumed.net/rev/asri/18/aprende-jugando.html

APRENDE JUGANDO

LEARN PLAYING

Molina, Sylvia; Lozano, María Dolores; Jiménez, Enkarni; Sebastián, Gabriel
Universidad de Castilla la Mancha (UCLM)

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Recibido: 2111 2019
Aceptado: 19 03 2020
Publicado: 01 07 2020
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Cómo citar este artículo.
Molina, Sylvia; Lozano, María Dolores; Jiménez, Enkarni & Sebastián, Gabriel. 2020. “Aprende jugando” en: Raúl Álvarez & Mario Rajas (Eds.). Paradigmas de la Narrativa Audiovisual. Flujos de la imagen. ASRI. nº 18: Págs. 31-41. Eumed.net-URJC Recuperado de https://www.eumed.net/rev/asri/

Resumen

Los colegios rurales agrupados (CRA) requieren unas prácticas y dinámicas diferentes a las de los colegios en territorio urbano. Es por ello por lo que se deberán asumir metodologías distintas de trabajo. Se realizará un videojuego que apueste por el aprendizaje y desarrollo de la capacidad intelectual de forma autónoma, donde cada alumno/usuario elegirá a la vez que construye su propio camino de conocimiento.

Palabras clave: video juego, interacción, educación, aprendizaje, CRA.

Abstract

Grouped Rural Primary School (CRA) it requires practices and dynamics different to urban schools. That’s why we assume different work methods. We will develop a videogame that reinforces learning and developing of intellectual capacities in an autonomous way, where each pupil/user will choose and build their own knowledge path.

Keywords: video game, interaction, education, learning, CRA.

9 de marzo de 2020

Imaginar futuros, activar presentes/ Imaginar presentes, activar futuros

https://imaginaractivar.law.blog/

Encuentros 2020

Cod. junto a José Antonio Sánchez del Encuentro de Investigación del Máster Universitario de Investigación en Prácticas Artísticas y Visuales y del Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual en Artes: “Imaginar futuros, activar presentes/ Imaginar presentes, activar futuros”.

24 de enero de 2020

Virtual E(A)fecto real y su espejo

El principal objetivo de este taller es que el participante sea capaz de dar una respuesta creativa a las preguntas planteadas en la muestra ‘Intangibles’ sobre el impacto de la revolución digital en la manera de mirar y experimentar el arte.

Fecha: 5, 6 y 7 de febrero de 2020.
Horario: de 16 a 20h.
Duración: tres sesiones de cuatro horas. Doce horas en total.
Aforo: 15 personas.
Público al que va dirigido: cualquier persona interesada en arte e interacción.
Requisitos para el participante: no son necesarios conocimientos previos. Que vengan cargados de interés y ganas de trabajar, lo demás fluirá. Cada participante puede traer al taller, si los tuviera, alguno de estos materiales:

Imparte el taller: el colectivo iSpace art-bot, formado por los artistas Sylvia Molina y Joaquín Díaz, que nace entre los espacios real y virtual, entre el arte y la ciencia, entre lo humano y lo robótico.

– Portátil
– Kinect
– Altavoces y micros
– Arduino o cualquier microcontrolador
– Juego de herramientas de electrónica con soldador, alicates, desarmadores…

Este taller, impartido durante la exposición de ‘Intangibles’, está intrínsecamente vinculado al concepto “virtualidad real”, que es la encarnación de toda la virtualidad que nos rodea. Muchas de estas virtualidades las vemos y podemos apreciar cómo influencian nuestra vida diaria, como las redes sociales, pero existen otras virtualidades no tan evidentes con un gran impacto en nuestra realidad, como el mercado financiero. Estos flujos de información son aparentemente intangibles pero, en realidad, están almacenados en grandes sitios refrigerados donde descansan esos servidores de internet.

La exposición ‘Intangibles’propone “revisitar” la colección de la Fundación Telefónica. Con este taller, proponemos una vuelta de tuerca más: la reinterpretación de las ideas de las vanguardias a través de la creación de propuestas-prototipo de piezas interactivas. Además, algunos elementos de las obras expuestas que tienen un bello punto de encuentro con algunas de las posibilidades estéticas de los nuevos medios que proponemos. Por ejemplo, el reconocimiento de siluetas humanas que realiza la Kinect es muy parecido al cuadro de René Magritte ‘La Belle Société’

Más info en:

https://espacio.fundaciontelefonica.com/evento/virtual-eafecto-real-y-su-espejo/

9 de diciembre de 2019

Recuperación Synthi 100

Gracias al apoyo del Patronato Universitario Cardenal Gil de Albornoz, comenzará la restauración del Synthi 100, alma mater del histórico Gabinete de Música Electroacústica de Cuenca (GME).

Ahora, el nuevo Gabinete de Música Electroacústica (nGME) de Cuenca gestionado por el Grupo de Investigación I+D+i FuzzyGab.4 (http://fuzzygab.uclm.es/) de Bellas Artes que lidero, restaurará este instrumento fundamental para comenzar la recuperación de estos fondos en el Instituto de Tecnología, Construcción y Telecomunicaciones (ITCT) de la UCLM (https://www.uclm.es/es/centros-investigacion/itct).

Las labores técnicas serán llevadas a cabo por Daniel Araya con el apoyo de los investigadores Julio Sanz Vázquez, Joaku De Sotavento, Dien Uan, Javier Osona Segovia y yo misma, Sylvia Molina.

Gracias a la colaboración de Carlos Julián Martínez Soria que ha favorecido que todo esto vea la luz y devolvamos a la sociedad a través de la UCLM, los fondos públicos que le pertenecen. A todos los compositores vinculados a este magnífico proyecto… Empezamos!!!

Gabriel Oliverio Brncic Isaza, Jose A Bornay, Carlos García Cuéllar, Adolfo Núñez, Arturo Moya Villen, David Alarcón, Joaquin Medina Villena, Diego Saiz Izquierdo, Teresa Monsegur, Gregorio Jimenez Paya, Josep Lluís Galiana, Eduardo Polonio, José Joaquín Beeme, José Manuel Berenguer, Maria Cuevas, José Iges, Zulema de la Cruz, Clarence Barlow, Horacio Vaggione, Francisco Kröpffel… y a todos los colectivos de creadores como la AMEE, la asociación AVADI, Asociación acción GME, Asociación ACuOSO de una manera u otra vinculada a esta trayectoria para volver a dar luz a los fondos y crear nuevos caminos.

Así mismo, a todos los compositores participantes en la obra ‘Let’s save GME‘ a la CIME (Conferencia Internacional de la Música Electroacústica de la UNESCO), Diputación de Cuenca, Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha y al Universidad de Castilla La-Mancha.

Recuperación del Synthi 100: charla entre Julio Sanz Vázquez y Sylvia Molina

5 abril 2020

La charla o entrevista de la que hablamos a continuación tuvo lugar el pasado diciembre en el Instituto de tecnología construcción y telecomunicaciones de la Universidad de Castilla la Mancha, en Cuenca. Sus interlocutores son el compositor Julio Sanz Vázquez y la profesora de la Facultad de Bellas Artes, en la misma universidad, Sylvia Molina. Actualmente, el Synthi100 está ya en uso.Julio Sanz Vázquez y Sylvia Molina

https://sulponticello.com/iii-epoca/recuperacion-del-synthi-100-charla-entre-julio-sanz-vazquez-y-sylvia-molina/

Daniel Araya, Sylvia Molina, Álvaro Dien Uan

8 de abril de 2019

Si fuese tú. Encuentro sobre metodologías de investigación en prácticas artísticas

https://sifuesetu458187153.wordpress.com/

link a la web

Cod. junto a José Antonio Sánchez del Encuentro de Investigación del Máster Universitario de Investigación en Prácticas Artísticas y Visuales y del Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual en Artes: ‘Si fuese tú…’

Organizado por el Máster de Investigación en Prácticas Artísticas y Visuales de la UCLM. Participan también investigadores de doctorado de la UCLM, estudiantes y egresados del MPECV y de la MITAV (Colombia).

Este encuentro se propone con el objetivo de compartir metodologías de investigación artística: se trata de generar un marco en el que ponernos en el lugar de los otros para comprender los caminos que cada cual trata de recorrer y colectivamente aventurarnos en la formulación de preguntas insólitas y en la comprensión de realidades complejas.

Investigar es siempre ponerse fuera de sí, arriesgarse más allá de la posición de seguridad en la que habitualmente trabajamos. Investigar en arte implica un desplazamiento de la subjetividad misma de quien investiga, y no sólo del sujeto abstracto de conocimiento. En ese desplazamiento, la subjetividad del artista se vulnerabiliza, pero también se dispone a derivas y desviaciones que pueden ir acompañadas de experimentaciones sensibles, exploraciones identitarias o elaboraciones discursivas. En esa fase de búsqueda, cualquier estímulo externo puede resonar en beneficio del proceso interno, y cualquier proceso ajeno puede ser recibido como familiar.

Si fuese tú… manifiesta una apertura al intercambio de identidades, un deseo de compartir problemas, hallazgos, inquietudes y experiencias. El saber no está reñido con el juego. Y es que no hay arte sin juego, como no hay práctica artística intensa que escape a la realidad y, por tanto, a la necesidad de pensar qué vería, qué sentiría, que haría… si fuese tú.

https://sifuesetu458187153.wordpress.com/