Virtual E(A)fecto real y su espejo

El principal objetivo de este taller es que el participante sea capaz de dar una respuesta creativa a las preguntas planteadas en la muestra ‘Intangibles’ sobre el impacto de la revolución digital en la manera de mirar y experimentar el arte.

Fecha: 5, 6 y 7 de febrero de 2020.
Horario: de 16 a 20h.
Duración: tres sesiones de cuatro horas. Doce horas en total.
Aforo:
 15 personas.
Público al que va dirigido: cualquier persona interesada en arte e interacción.
Requisitos para el participante: no son necesarios conocimientos previos. Que vengan cargados de interés y ganas de trabajar, lo demás fluirá. Cada participante puede traer al taller, si los tuviera, alguno de estos materiales:

Imparte el taller:  el colectivo iSpace art-bot, formado por los artistas Sylvia Molina y Joaquín Díaz, que nace entre los espacios real y virtual, entre el arte y la ciencia, entre lo humano y lo robótico.

– Portátil
– Kinect
– Altavoces y micros
– Arduino o cualquier microcontrolador
– Juego de herramientas de electrónica con soldador, alicates, desarmadores…

Este taller, impartido durante la exposición de ‘Intangibles’, está intrínsecamente vinculado al concepto “virtualidad real”, que es la encarnación de toda la virtualidad que nos rodea. Muchas de estas virtualidades las vemos y podemos apreciar cómo influencian nuestra vida diaria, como las redes sociales, pero existen otras virtualidades no tan evidentes con un gran impacto en nuestra realidad, como el mercado financiero. Estos flujos de información son aparentemente intangibles pero, en realidad, están almacenados en grandes sitios refrigerados donde descansan esos servidores de internet.

La exposición ‘Intangibles’propone “revisitar” la colección de la Fundación Telefónica. Con este taller, proponemos una vuelta de tuerca más: la reinterpretación de las ideas de las vanguardias a través de la creación de propuestas-prototipo de piezas interactivas. Además, algunos elementos de las obras expuestas que tienen un bello punto de encuentro con algunas de las posibilidades estéticas de los nuevos medios que proponemos. Por ejemplo, el reconocimiento de siluetas humanas que realiza la Kinect es muy parecido al cuadro de René Magritte ‘La Belle Société’ 

Más info en:

https://espacio.fundaciontelefonica.com/evento/virtual-eafecto-real-y-su-espejo/

Recuperación Synthi 100

Gracias al apoyo del Patronato Universitario Cardenal Gil de Albornoz, comenzará la restauración del Synthi 100, alma mater del histórico Gabinete de Música Electroacústica de Cuenca (GME).

Ahora, el nuevo Gabinete de Música Electroacústica (nGME) de Cuenca gestionado por el Grupo de Investigación I+D+i FuzzyGab.4 (http://fuzzygab.uclm.es/) de Bellas Artes que lidero, restaurará este instrumento fundamental para comenzar la recuperación de estos fondos en el Instituto de Tecnología, Construcción y Telecomunicaciones (ITCT) de la UCLM (https://www.uclm.es/es/centros-investigacion/itct).

Las labores técnicas serán llevadas a cabo por Daniel Araya con el apoyo de los investigadores Julio Sanz Vázquez, Joaku De Sotavento, Dien Uan, Javier Osona Segovia y yo misma, Sylvia Molina.

Gracias a la colaboración de Carlos Julián Martínez Soria que ha favorecido que todo esto vea la luz y devolvamos a la sociedad a través de la UCLM, los fondos públicos que le pertenecen. A todos los compositores vinculados a este magnífico proyecto… Empezamos!!!

Gabriel Oliverio Brncic Isaza, Jose A Bornay, Carlos García Cuéllar, Adolfo Núñez, Arturo Moya Villen, David Alarcón, Joaquin Medina Villena, Diego Saiz Izquierdo, Teresa Monsegur, Gregorio Jimenez Paya, Josep Lluís Galiana, Eduardo Polonio, José Joaquín Beeme, José Manuel Berenguer, Maria Cuevas, José Iges, Zulema de la Cruz, Clarence Barlow, Horacio Vaggione, Francisco Kröpffel… y a todos los colectivos de creadores como la AMEE, la asociación AVADI, Asociación acción GME, Asociación  ACuOSO de una manera u otra vinculada a esta trayectoria para volver a dar luz a los fondos y crear nuevos caminos.

Así mismo, a todos los compositores participantes en la obra ‘Let’s save GME‘ a la CIME (Conferencia Internacional de la Música Electroacústica de la UNESCO), Diputación de Cuenca, Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha y al Universidad de Castilla La-Mancha.

Recuperación del Synthi 100: charla entre Julio Sanz Vázquez y Sylvia Molina

5 abril 2020

La charla o entrevista de la que hablamos a continuación tuvo lugar el pasado diciembre en el Instituto de tecnología construcción y telecomunicaciones de la Universidad de Castilla la Mancha, en Cuenca. Sus interlocutores son el compositor Julio Sanz Vázquez y la profesora de la Facultad de Bellas Artes, en la misma universidad, Sylvia Molina. Actualmente, el Synthi100 está ya en uso.Julio Sanz Vázquez y Sylvia Molina

https://sulponticello.com/iii-epoca/recuperacion-del-synthi-100-charla-entre-julio-sanz-vazquez-y-sylvia-molina/

Julio Sanz & Daniel Araya
Daniel Araya & Sylvia Molina
Daniel Araya, Sylvia Molina, Álvaro Dien Uan

Si fuese tú. Encuentro sobre metodologías de investigación en prácticas artísticas

Cod. junto a José Antonio Sánchez del Encuentro de Investigación del Máster Universitario de Investigación en Prácticas Artísticas y Visuales y del Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual en Artes: ‘Si fuese tú…’

Organizado por el Máster de Investigación en Prácticas Artísticas y Visuales de la UCLM. Participan también investigadores de doctorado de la UCLM, estudiantes y egresados del MPECV y de la MITAV (Colombia).

Este encuentro se propone con el objetivo de compartir metodologías de investigación artística: se trata de generar un marco en el que ponernos en el lugar de los otros para comprender los caminos que cada cual trata de recorrer y colectivamente aventurarnos en la formulación de preguntas insólitas y en la comprensión de realidades complejas. 

Investigar es siempre ponerse fuera de sí, arriesgarse más allá de la posición de seguridad en la que habitualmente trabajamos. Investigar en arte implica un desplazamiento de la subjetividad misma de quien investiga, y no sólo del sujeto abstracto de conocimiento. En ese desplazamiento, la subjetividad del artista se vulnerabiliza, pero también se dispone a derivas y desviaciones que pueden ir acompañadas de experimentaciones sensibles, exploraciones identitarias o elaboraciones discursivas. En esa fase de búsqueda, cualquier estímulo externo puede resonar en beneficio del proceso interno, y cualquier proceso ajeno puede ser recibido como familiar. 

Si fuese tú… manifiesta una apertura al intercambio de identidades, un deseo de compartir problemas, hallazgos, inquietudes y experiencias. El saber no está reñido con el juego. Y es que no hay arte sin juego, como no hay práctica artística intensa que escape a la realidad y, por tanto, a la necesidad de pensar qué vería, qué sentiría, que haría… si fuese tú.

SENSEROOM VS ISPACE V1.0


Espacio Fundación Telefónica
C/ Fuencarral, 3, Madrid

Duración: 12 horas / 3 sesiones

Fechas: 5, 6, 7 marzo 2019

Horario: de 16:00 a 20:00 h.

ESPACIO.FUNDACIONTELEFONICA.COM
SenseRoom vs iSpace v1.0
Este taller para adultos está vinculado a la exposición ‘TeamLab’, que está intrínsecamente vinculada a los conceptos que aquí se manejan: Espacio e Interacción.

+ info

(Streaming en directo 7 de Marzo 2019)

‘Wunderkammer. Objetos Utópicos’

Biblioteca Facultad de Bellas Artes (Universidad Complutense Madrid)

4 al 28 de Febrero de 2019

Comisario: Ricardo Iglesias

Las utopías nacen de las ideas, de los deseos de cambiar el mundo, de los conceptos de justicia e igualdad para todos… Crecen y se despliegan en diferentes disciplinas como el arte, la literatura, la arquitectura, la filosofía y se formalizan en infinidad de objetos, libros, camisetas, postales, piezas de arte, dibujos, máquinas…

Imaginarios que como sueños muestran posibilidades reales o líneas de actuación, espacios de trabajo, formatos colaborativos, llamadas de atención…

Presentación de las piezas:

  • ‘Diálogos inesperados’ Vol. X (Primera prueba impresión)
Rizoma Sonoro
Diálogos Inesperados [Maqueta]

PRENSA:

https://biblioteca.ucm.es/noticias/29900

https://utopia.hypotheses.org/1340

https://arteedadsilicio.files.wordpress.com/2019/02/wunderkammer.-objetos-utopicos.pdf

https://sylviamolina.es/2019/02/05/wunderkammer-objetos-utopicos/

Erase una vez…. El arte electrónico en la Ibérica

Museo La Neomudejar
“Erase una vez…. El arte electrónico en la Ibérica”

Jueves 20 de Diciembre 2018

18:00 h.
Abierto a todo el público

Presentación y discusión sobre la situación del arte y los formatos tecnológicos en el territorio español. Perspectivas de presente y de futuro. ¿Qué es el new media art? ¿Dónde estamos? ¿Dónde vamos? Conceptualización, expectativas, funcionamiento, formación, estudios universitarios, proyectos artísticos, ayudas, espacios de exposición…

Un grupo de artistas especializados en arte y tecnología presentará sus trabajos, como excusa para poder establecer una amplia discusión entre ellos y con el público sobre las diferentes confluencias entre arte, ciencia y tecnología.

Artistas invitados:
– Antonio Alvarado // www.antonioalvarado.net
– Patxi Araujo – UPV/EHU // www.patxiaraujo.com
– Andrea J. Brandy
– Maria Cuevas – UCM
– Ricardo Iglesias – UB // www.ricardoiglesias.net
– Moisés Mañas – UPV // www.moisesmanas.com
– Sylvia Molina – UCLM // www.sylviamolina.net

Museo La Neomudéjar  C/ Antonio Nebrija, s/n, 28007 Madrid
http://www.laneomudejar.com