Concierto completo Rapsónica x8 (Audio)

 

https://soundcloud.com/joaku-de-sotavento-343355259/concierto-rapsonica-x8

 

Rapsónica x8, concierto de música electroacústica. Conjunta en un evento la muestra de proyectos finales de los alumnos de los talleres: Escultura Interactiva e Interfaces, la participación de la Orquesta Sinfónica de Ordenadores de Cuenca (ACuOSO) mediante una conexión on-line, una nueva edición de la Orquesta Sinfónica de Ordenadores de México (OSO_MX) y la participación de artistas invitados.

Interpretes
Interpretes: Alumnos del curso de Escultura Interactiva e Interfaces Expresivas
Compositora: Tecla Martínez
Artistas Invitados: Sophy Macuac, Miguel Ángel Rivera, David Ortiz, Jorge Cabrera y Tony Méndez
Artistas on-line: Sylvia Molina y Julio Sanz-Vázquez
Coordinación: Joaquín R. Díaz

Leyenda de apoyo: This work was supported by PAPIIT-DGAPA UNAM under Grant IN-IG100915[:]

Sounded Notebook II en 3 movimientos_ México

 

Autor: Sylvia Molina
Obra interpretada para concierto: Rapsónica x8

Lugar: Caja Negra del CUART
UASLP_ México
Fecha: 8 de Julio de 2016

2 pm hora México
9 pm hora Madrid

FALTA CARTEL

Rapsónica x8, concierto de música electroacústica. Conjunta en un evento la muestra de proyectos finales de los alumnos de los talleres: Escultura Interactiva e Interfaces, la participación de la Orquesta Sinfónica de Ordenadores de Cuenca (ACuOSO) mediante una conexión on-line, una nueva edición de la Orquesta Sinfónica de Ordenadores de México (OSO_MX) y la participación de artistas invitados.

Interpretes
Interpretes: Alumnos del curso de Escultura Interactiva e Interfaces Expresivas
Compositora: Tecla Martínez
Artistas Invitados: Sophy Macuac, Miguel Ángel Rivera, David Ortiz, Jorge Cabrera y Tony Méndez
Artistas on-line: Sylvia Molina y Julio Sanz-Vázquez
Coordinación: Joaquín R. Díaz

Leyenda de apoyo: This work was supported by PAPIIT-DGAPA UNAM under Grant IN-IG100915

 

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Tempo Rubato. Festival de Cine

Tempo rubato. Del elogio de la sombra y ‘Sounded Notebooks’

Sylvia Molina

IV Encuentro ‘Lo sonoro en el audiovisual’

13º Festival de cine de Alicante

10 de Junio 2016

“En el arte de la oratoria evitamos los gritos, cultivamos la elipsis y sobre todo, damos una extrema importancia a las pausas; ahora bien en la reproducción mecánica del discurso la pausa se destruye totalmente. Por haber acogido esos aparatos hemos tenido que desnaturalizar nuestro arte. Mientras que los occidentales, como son aparatos inventados y elaborados por ellos y para ellos, los han adaptado desde el principio a su propia expresión artística”.

TANIZAKI

___TempoRubato_ElogioSombraySoundedNotebook_sk

Dibujar es un acto de memoria. No puede sino realizarse a diferentes velocidades dependiendo de la necesidad de recuerdo o de olvido. El proceso de la tinta china provoca además una segunda velocidad en el proceso, su secado, su tiempo, la profundidad del negro. Podríamos decir que dibujar, escribir, componer o pensar es pasear por la memoria –Giordano Bruno-, trazar una ruta que elimina la secuencialidad del camino físico y que nos proporciona la posibilidad de dibujar experiencias polifónicas con otros caminos y otras experiencias.

‘Sounded Notebook’ es una cartografía del recuerdo en tinta china sobre papel/es que se vinculan, dialogan o reconvierten llevada al mundo sonoro a modo de paisaje sonoro de esa intimidad. Se crearía algo así como un acorde musical de recuerdos que viajan a diferentes velocidades y del que hemos de reconocer, que aún desarrollándose en el background de nuestra memoria, mantienen algún tipo de conexión armónica que hemos de mantener para no vivir en la continua disonancia.

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Streaming….

Intermedio to Performance
formato wordpress:

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2o intento

[cincopa AYIA0iNwSD3r]

formato html:

Título Ponencia: Tempo rubato. Del elogio de la sombra y ‘Sounded Notebooks’

Autor: Sylvia Molina

Formato: Conferencia Performática

IV Encuentro ‘Lo sonoro en el audiovisual’

10 y 11 de Junio de 2016

Sede de la Universidad de Allicante en el marco de la sección MÚSICA PARA LA IMAGEN del 13º Festival de cine de Alicante.

https://youtube.com/watch?v=2mAuLA5Xdg4
parte I
https://youtube.com/watch?v=uoR2nVmhb4w
parte II

Mesa redonda_Seminarios CAAC

[:en]Mesa de Trabajo (II) En: Facultad de Bellas Artes de Cuenca

“Estrategias para la difusión y musealización de las prácticas artísticas contemporáneas. La aportación de los museos universitarios.”

Participantes:
· Oliver Grau (Danube University / ADA)
· Bice Curiger, (Parkett, Ginebra)
· Karin Ohlenschläger (Archivo Espacio P, Santa Cruz de Tenerife/ Madrid)
· Federico Castro (Universidad Carlos III, Madrid)
· Reynaldo Thompson (Universidad de Guanajuato)
· Kepa Landa Maritorena (Universidad Europea de Madrid)
· Solimán López (Harddisk Mueum / ESAT Valencia)
· Silvia Verdú (F.UNED)
· Inma Femenía (ESAT Valencia)
· Javier Ariza Pomareta (UCLM)
· Sylvia Molina (UCLM)
· Daniel del Saz (UCLM)
· Isis Saz (UCLM)
· José Ramón Alcalá Mellado (UCLM)

Coordina la mesa: Ramón Freire (UCLM)

 

 

https://youtu.be/tXQCbTqxHVA?t=1m30s

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Gabinete de Música Electroacústica de Cuenca (GME). Ayer y Hoy.

Exposición ‘Ayer y Hoy del GME’

 

ORGANIZA:

  • Grupo I+D+i FUZZY GAB .4
  • Asociación AVADI
  • Asociación Acción GME 2.4

COMISARIADO:

  • Julio Sanz Vázquez
  • Daniel del Saz
  • Javier Osona
  • Sylvia Molina
Colecciones “GME” de Julio Sanz Vázquez, José A. Bornay y otras aportaciones privadas

 

GALERIA DE FOTOS:

Origen: Fuzzy Gab .4 » Gabinete de Música Electroacústica de Cuenca (GME). Ayer y Hoy.

Concierto CAAC_Líquida 2.1k 2016

Intervención en vivo de la Orquesta ACuOSO con la participación del grupo artístico ‘if…then’ durante la exposición para los Seminarios de ‘Cuenca y sus colecciones y archivos de Arte Contemporáneo. Las CAAC como modelo patrimonial y de identidad ciudadana’ con la intervención de la pieza artística interactiva ‘Líquida’ (if…then). En ella, la presencia, el flujo, el trayecto de los participantes a las jornadas se convirtieron en los instrumentos de interacción en la propia obra.

El concierto tuvo lugar en el Hall de la Facultad de Bellas Artes (UCLM-Cuenca) el Viernes 22 de Abril de 2016 a partir de las 20.00 h.

Organiza: Asociación ACuOSO y grupo de investigación Fuzzy Gab .4

Gracias a la colaboración del proyecto MINECO, Ref.  HAR2013-48604-C2-1-P- Ref. FEDER:    POII-2014-002-P

 

Líquida 2.1k

2016

Proyecto realizado por el grupo artístico: If… then…
Joaquín R. Díaz, Sylvia Molina, Julio Sanz-Vázquez, Javier Osona.

Ferro fluido, circuito cerrado de video, proyección, sistema de interactividad sonora con Kinect, brochas magnéticas.

‘Líquida v2.1k’ es una instalación interactiva de video y sonido. Se conforma por un espacio virtual que dispara samplers de audio mediante un sensor Kinect, un circuito cerrado de video que se proyecta en la pieza, un ferro fluido, brochas magnéticas, un programa de recombinación de los samplers de audio y un sistema de audio estéreo.

La instalación está compuesta de dos partes, el espacio detonador de sonidos y la pantalla de proyección sobre la que fluye el ferro fluido.

Cuando las personas se acercan a la pantalla a dibujar con las brochas magnéticas, generan la pista sonora mientras se desplazan y dibujan.

 
Diagrama de flujo del algoritmo del sistema sonoro.

https://youtu.be/hzTYQxZj2eo

Visión de la nube de puntos y la zona de activación de los
sonidos.

 

Seminarios Cuenca y sus colecciones y Archivos de Arte Contemporáneo

+Info Jornadas Internacionales CAAC_Cuenca:
http://www.caac.uclm.es/jornadascaac2016/

Matrícula Jornadas:
http://eventos.uclm.es/event_detail/4283/detail/cuenca-y-sus-colecciones-y-archivo-de-arte-contemporaneo.html

Gracias a la colaboración del proyecto MINECO, Ref. HAR2013-48604-C2-1-P- Ref. FEDER: POII-2014-002-P3

Prensa:

Descargar (PDF, 1.43MB)

Origen: Fuzzy Gab .4 » Seminarios Cuenca y sus colecciones y Archivos de Arte Contemporáneo

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Semana del Sonido_ Zaragoza 2016

Del 18 al 22 de abril, Etopia Centro de Arte y Tecnología presenta la Semana del Sonido, un ciclo de actividades centradas en el arte, la socialización y la educación a través del sonido.Organizada por el Ayuntamiento de Zaragoza, en colaboración con Campo de Interferencias y y el Centro CeLeO, la Semana del Sonido busca mostrar diferentes proyectos artísticos así como otros orientados a la educación y la inclusión social desde el ámbito de lo sonoro.

 

https://www.facebook.com/events/835422743236228/

PROGRAMA COMPLETO

– 7 músicas raras –

Lunes 18 de abril. 19 h. Entrada libre

Un encuentro debate sobre cuáles son los límites de lo que se llama música. A partir de la escucha de obras controvertidas que cuestionan nuestra relación al sonido y a la escucha, veremos como la música se re-define en cada momento para explorar los territorios más peligrosos e innovadores del fenómeno sonoro.

Música experimental, de vanguardia, arte sonoro….son palabras que asustan, nosotros dialogaremos e intentaremos desvelar los misterios de esas prácticas para que no nos vuelvan a parecer músicas raras.

Por Antony Maubert: Artista multifacético, improvisador, compositor, experimentador en varios campo del sonido -invención de instrumento o programación audio- Antony Maubert participa desde finales de los años 90 en los festivales internacionales más prestigiosos de Europa, EEUU o Sudamérica. Ha estudiado en el Conservatoire National Superieur de Paris (CNSMD), en el CCMIX creado por Iannis Xenakis, responsable de la pedagogía en el Centro International de Recherche Musical (Cirm-Manca), y profesor de música electroacústica en el Conservatorio de Niza. Desde 2010 vive en España.
www.antonymaubert.com

– Recursos Open Source para la Educación Musical –

Martes 19 de abril. 19h. Entrada libre

Presentaremos el software de libre acceso disponible en la actualidad para ofrecer una enseñanza que facilite la adquisición de conocimientos musicales. Se mostrarán herramientas para la adquisición de capacidades auditivas, de enseñanza de la teoría musical, para la entonación e interpretación de instrumentos, y de análisis y conocimiento de estructuras musicales.

Por Edith Alonso: Doctor en arte, ciencia y tecnología (especialidad música) por la Universidad Paris VIII (Francia). Doctor en filosofía por la Universidad Complutense de Madrid. Profesor superior de piano, solfeo y composición. Actualmente es profesora asociada en la UNIR (Universidad Internacional de la Rioja) en el grado de música y en el Máster en investigación musical. Ha publicado numerosos artículos y participado en congresos internacionales.

– Las aulas multisensoriales y de relajación como espacio sonoro –

Miércoles 20 de abril. 18:30h. Entrada libre

La ponencia resumirá algunas características de las sensaciones y percepciones auditivas y de su integración sensorial para producir respuestas adaptadas. Se concretarán algunos aspectos del amueblamiento sonoro de los espacios escolares y se efectuará un repaso del trabajo educativo con el sonido en estas aulas.

Por Alfonso Lázaro: Profesor especialista de Educación Especial, Educación Física y Psicomotricidad. Psicopedagogo. Doctor en Pedagogía. Coordinador del Centro de Recursos del Colegio de Educación Especial Gloria Fuertes de Andorra (Teruel).

– Proyecto CeLeO –

Miércoles 20 de abril. 19:30h. Entrada libre

Presentación de los proyectos desarrollados desde la sección I+D del Centro CeLeO. En nuestros proyectos de innovación se busca mejorar la calidad de vida de nuestros pacientes usando, en la mediada de lo posible, software y hardware libre para que las soluciones se puedan generalizar más fácilmente.

Por Ana María Ochando Cerdán y Jorge Sánchez López: codirectores del centro CeLeo.

Invisibilidad y presencia. Interfaces diluidas entre dos realidades –

Jueves 21 de abril. 19h. Entrada libre

Interfaces graficas como los software y hardware hasta ahora establecidos, son sustituidos por interfaces que parecen invisibles al usuario (cámaras de reconocimiento facial o de presencia, smartphones que ubican espacialmente a un usuario sin ser consciente, smartwatch que vigilan sus pulsaciones y su actividad en el mundo real…).

Las metodologías líquidas de Baumann no son más que una consecuencia de la disolución entre dos realidades, la digital y la analógica, tránsitada a través de interfaces invisibles que reconocen nuestra presencia.

Por Sylvia Molina: Doctora Cum Laude por la Universidad Complutense de Madrid. Actualmente es profesora de arte y nuevas tecnologías y proyectos finales en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca (UCLM). Sus proyectos e investigaciones desde principios de los 90 se han centrado en el campo de la plástica y la música en el computador (tema base de su Tesis Doctoral publicada por la Universidad Complutense de Madrid ISBN-84-669-1899-X)).

http://www.sylviamolina.net

Cine – Conciertos

Viernes 22, a partir de las 20h. Entrada libre

El hundimiento de la casa Usher (20h) La obra maestra del surrealista francés Jean Epstein, basada en el cuento de Edgar Allan Poe: llamado por Lord Roderick Usher, preocupado por la salud de su esposa, con quien vive en una casa aislada en medio de la laguna, uno de sus amigos se dirige en este lugar cargado de suspense y enigmas.
Antony Maubert: banda sonora en directo

EGOSYSTEM . El Ruido es un sonido suficiente : Acción Sonora Noise en 4 actos con visuales (21h) El proyecto Egosystem nace en enero de 2014. Detrás del proyecto está Carlos Villar Morales (Zaragoza). Anteriormente ha formado parte de numerosas bandas locales destacando su participación como teclista en la ya desaparecida banda zaragozana Cielito Lindo (postrock experimental). Actualmente también trabaja enla banda recién creada SUPERESTRUCTURA con el artista Antuan Duchamp, un viejo conocido de la escena musical Zaragozana. Carlos Villar también trabaja con vídeo realizando documentales en formato VHS de diferentes artistas underground de la ciudad de Zaragoza. Egosystem crea fundamentalmente piezas de audio aunque el vídeo es un elemento expresivo importante en su propuesta. La dimensión acústica y la dimensión electrónica se mezclan en composiciones de estructura repetitiva, obsesiva y ruidista. Egosystem se caracteriza por una dimensión expresiva de texturas inquietantes y sombrías.
https://soundcloud.com/egosystem2

 

Entrada Gratuita

Origen: Fuzzy Gab .4 » Semana del Sonido_ Zaragoza 2016

 

 

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Sounded Notebook.1_Concierto Simultáneo en Línea_ Universidad SLP_ México

[:en]

Sounded Notebook.1
Sylvia Molina

Performance para la propuesta ‘Concierto simultáneo en línea’ de la UASLP (México) bajo la dirección del artista Joaquín Díaz. Con la colaboración del grupo de investigación I+D+i Fuzzy Gab .4 (UCLM -España), Asociación ACuOSO, Asociación AVADI & Asociación Acción GME 2.4.

11 de Marzo 2016

Obra: Sounded Notebook.1.
Autor: Sylvia Molina.Performance para la propuesta ‘Concierto simultáneo en línea’ de la UASLP (México) bajo la dirección del artista Joaquín Díaz. Con la colaboración del grupo de investigación I+D+i Fuzzy Gab .4 (UCLM -España), Asociación ACuOSO, Asociación AVADI & Asociación Acción GME 2.4.11 de Marzo 2016.

Origen: Fuzzy Gab .4 » Concierto Simultáneo en Línea_ Universidad SLP_ México

Kintsugi_ Notebook II

De la serie Kintsugi (金継ぎ),  Notebook II está realizado en cuaderno con tinta china, troqueles, cosidos y otros materiales.

Dibujar es un acto de memoria. No puede sino realizarse a diferentes velocidades depen-diendo de la necesidad de recuerdo o de olvido. El proceso de la tinta china provoca además una segunda velocidad en el proceso, su secado, su tiempo, la profundidad del negro.

Podríamos decir que dibujar, escribir, componer o pensar es pasear por la memoria, trazar una ruta que elimina la secuencialidad del camino físico y que nos proporciona la posibilidad de dibujar experiencias polifónicas con otros caminos y otras experiencias.

Esta pieza, realizada en cuaderno A4 apaisado sirve como diálogo entre el arte tradicional y el digital, entre el dibujo y el sonido (se utiliza como partitura para conciertos de carácter nacional e internacional) así como entre la literalidad del relato clásico y la potencialidad de la profundidad como si de una matrioska se tratara.

Este Notebook II, da cuerpo a la serie tomando el espacio del cuaderno tanto en su horizontalidad como en lo profundo de sus páginas para embadurnar a partir de él proyectos tangentes al mismo cómo ‘Mir<í>adas’, ‘Sounded Notebook’ y el nacimiento de ‘Diálogos Inesperados vol. X’.

“En el arte de la oratoria evitamos los gritos, cultivamos la elipsis y sobre todo, damos una extrema importancia a las pausas; ahora bien en la reproducción mecánica del discurso la pausa se destruye totalmente. Por haber acogido esos aparatos hemos tenido que desnaturalizar nuestro arte. Mientras que los occidentales, como son aparatos inventados y elaborados por ellos y para ellos, los han adaptado desde el principio a su propia expresión artística”.

[Tanizaki. El elogio de la Sombra]

Link ‘Diarios de escritura’ de Miguel Ángel Hernández en el diario ‘La Verdad’: https://www.laverdad.es/culturas/diario-escritura-20190609132950-nt.html?fbclid=IwAR3nOSgYocxJMm_4AjJZtBZwz7NG1voGsWj_uhXl28tyFjPHzBSEpOrr3gM#vca=fixed-btn&vso=rrss&vmc=fb&vli=Culturas

Pieza presentada en video en la exposición Narrativas Borrosas:

https://youtu.be/15xDnZz-2Cc