De la serie Kintsugi (金継ぎ), Notebook II está realizado en cuaderno con tinta china, troqueles, cosidos y otros materiales.
Dibujar es un acto de memoria. No puede sino realizarse a diferentes velocidades depen-diendo de la necesidad de recuerdo o de olvido. El proceso de la tinta china provoca además una segunda velocidad en el proceso, su secado, su tiempo, la profundidad del negro.
Podríamos decir que dibujar, escribir, componer o pensar es pasear por la memoria, trazar una ruta que elimina la secuencialidad del camino físico y que nos proporciona la posibilidad de dibujar experiencias polifónicas con otros caminos y otras experiencias.
Esta pieza, realizada en cuaderno A4 apaisado sirve como diálogo entre el arte tradicional y el digital, entre el dibujo y el sonido (se utiliza como partitura para conciertos de carácter nacional e internacional) así como entre la literalidad del relato clásico y la potencialidad de la profundidad como si de una matrioska se tratara.
Este Notebook II, da cuerpo a la serie tomando el espacio del cuaderno tanto en su horizontalidad como en lo profundo de sus páginas para embadurnar a partir de él proyectos tangentes al mismo cómo ‘Mir<í>adas’, ‘Sounded Notebook’ y el nacimiento de ‘Diálogos Inesperados vol. X’.
“En el arte de la oratoria evitamos los gritos, cultivamos la elipsis y sobre todo, damos una extrema importancia a las pausas; ahora bien en la reproducción mecánica del discurso la pausa se destruye totalmente. Por haber acogido esos aparatos hemos tenido que desnaturalizar nuestro arte. Mientras que los occidentales, como son aparatos inventados y elaborados por ellos y para ellos, los han adaptado desde el principio a su propia expresión artística”.
Paisajes Encerrados es una serie de piezas que se aglutinan por la dificultad de acceder a su visión. El objeto, caja, pieza, es en sí un elemento que abriga un paisaje que en nada tiene que ver con su contenedor. La obra es lo que, a primera vista, no puede ser visto y ha de ser descubierto y que puede resumirse en palabras de Buci-Gluksmann:
«las naturalezas muertas y las vanidades, esos espejos verdaderos del tiempo y de la nada. (…) este efímero es entonces un nuevo paradigma temporal en el que se conjugan lo frágil, el pasaje, lo perecedero y lo vano (…) Si el pasado no es nada, el futuro no será sino una nube de la que se cuelga un presente que huye.
El Ser no es más que su aparecer inestable entre el ‘hay’ y el ‘ya no hay’, como en el pensamiento chino. Por eso lo efímero es un presente intensificado por un manierismo del tiempo»
[Christine Buci-Gluksmann, Estética de lo efímero]
Comisiariado: Sylvia Molina Coordinación: Javier Osona Coordinación técnica: Joaquín Díaz (suport by PAPIIT-DGAPA of UNAM) Artistas: Pedro Aguilar, Cristina Asensio, Miguel A. Catalán, Cristina Cotelo, Sergio Díaz, Miguel Domínguez, Elena Gil, Beatriz Hernández, Yaritza Hernández, Alba Lozano, Elena Luna, Manuel Miguel, Miguel A. Muñoz, Alvaro Núñez, Estrella Orta, Sara Paniagua, Laura M. Pedreño, Frida Reyes, Jorge “El Cöco” Velázquez.
Diseño gráfico y web: Cristina Asensio, Cristina Cotelo, Miguel Domínguez, Alba Lozano
Los proyectos artísticos aquí presentados se desarrollan alrededor del término HUI que define al ser humano como interfaz, como dispositivo de entrada y a su vez de salida. Las obras expuestas nos acercan a sistemas más humanos, más próximos a nuestra realidad. Nuestro gesto, nuestra misma presencia, intervienen en la obra creándola, modificándola, permitiendo su existencia.
‘BLUE _IN’ es una exposición que nace desde el ámbito académico y apuesta por el espacio público como lugar de diálogo entre el arte y la tecnología, entre lo artístico y lo educativo, entre lo real y lo virtual. ‘BLUE _IN’ implica in- teraction; in-terface; in-side; in-put; in-material; in-terspace…
En esos espacios intermedios, que se generan entre lo analógico y lo digital, la obra se construye y se presenta. ‘BLUE _IN’ es un espacio expositivo cedido gracias al Gerente del Museo de las Ciencias de Castilla La-Mancha en Cuenca, D. Jesús Madero, en donde la políticas legislativas no les permite hacer uso de algo que está por el contrario a servicio del propio público como ‘propietario’ de él. En palabras del propio Madero, “… reivindicando los espacios públicos como herramienta imprescindible para el desarrollo de su actividad formativa y vocacional. Estos deben exigir, como miembros destacados de la sociedad y responsables próximos de la organización de la misma…” Gracias a la iniciativa de borrar un ‘no-lugar’ y convertirlo en ‘in-terlugar’ ofreciéndonos este espacio, gracias al entusiasmo de unos alumnos para ver en aquel lugar un espacio más allá de una simple tarea de clase, gracias a la dedicación absolutamente desinteresada de Javier Osona y Joaquín Díaz y, gracias a parte de estos alumnos que demuestran que ya son profesionales, gracias a todos ellos.
Organiza: Fuzzy Gab.4
Colaboran: Facultad de Bellas Artes, UCLM, Museo de las Ciencias de Castilla-La Mancha
Agradecimientos: Jesús Madero (gerente del MCCM), Departamento de Arte (UCLM), Delegación de Alumnos BBAA (UCLM), Makingdos
Paisajes Encerrados es una serie de piezas que se aglutinan por la dificultad de acceder a su visión. El objeto, caja, pieza, es en sí un elemento que abriga un paisaje que en nada tiene que ver con su contenedor. La obra es lo que, a primera vista, no puede ser visto y ha de ser descubierto y que puede resumirse en palabras de Buci-Gluksmann:
«las naturalezas muertas y las vanidades, esos espejos verdaderos del tiempo y de la nada. (…) este efímero es entonces un nuevo paradigma temporal en el que se conjugan lo frágil, el pasaje, lo perecedero y lo vano (…) Si el pasado no es nada, el futuro no será sino una nube de la que se cuelga un presente que huye.
El Ser no es más que su aparecer inestable entre el ‘hay’ y el ‘ya no hay’, como en el pensamiento chino. Por eso lo efímero es un presente intensificado por un manierismo del tiempo»
[Christine Buci-Gluksmann, Estética de lo efímero]
Paisajes Encerrados es una serie de piezas que se aglutinan por la dificultad de acceder a su visión. El objeto, caja, pieza, es en sí un elemento que abriga un paisaje que en nada tiene que ver con su contenedor. La obra es lo que, a primera vista, no puede ser visto y ha de ser descubierto y que puede resumirse en palabras de Buci-Gluksmann:
«las naturalezas muertas y las vanidades, esos espejos verdaderos del tiempo y de la nada. (…) este efímero es entonces un nuevo paradigma temporal en el que se conjugan lo frágil, el pasaje, lo perecedero y lo vano (…) Si el pasado no es nada, el futuro no será sino una nube de la que se cuelga un presente que huye.
El Ser no es más que su aparecer inestable entre el ‘hay’ y el ‘ya no hay’, como en el pensamiento chino. Por eso lo efímero es un presente intensificado por un manierismo del tiempo»
[Christine Buci-Gluksmann, Estética de lo efímero]
Idea, dirección, edición y coordinación: Sylvia Molina; Diseño e interacción: Olivia Caro; desde 2013, Javier Alonso Co-edición: Ana Navarrete. Desde 2011 Javier Osona & Daniel del Saz
desde Mi.MO 2010
Dirección, edición y coordinación: Sylvia Molina; Co-edición: Ana Navarrete, Javier Osona, Daniel del Saz
desde Mi.MO 2013
Dirección, edición y coordinación: Sylvia Molina; Co-edición: Javier Osona, Daniel del Saz
Diseño e interacción: Javier Alonso, Miriam Freire, Laura Diaz.
Coord. Diseño: Olivia Caro
desde Mi.MO 2014
Dirección, edición y coordinación: Sylvia Molina; Co-edición: Javier Osona, Daniel del Saz
Diseño e interacción: Javier Alonso
Coord. Diseño: Olivia Caro
Colaboradores: Según años, véase publicaciones Revista
Mi.MO es una revista digital inicializada en el año 2005 como espacio de encuentro de diferentes trabajos de la profesora Sylvia Molina y sus alumnos. Un año después, se incorpora la profesora Ana Navarrete involucrándose en la propuesta como co-editora y de forma esporádica, van participando, aquí y allá, diferentes profesores y alumnos que creen en la propuesta y quieren ser partícipe de esta. Desde sus inicios, la ex-alumna Olivia Caro ha estado ahí, adaptando las propuestas a la evolución del tiempo, las necesidades, las diferentes corrientes e ideas planteadas y desde el 2011 se incorpora como co-editor Javier Osona y Daniel del Saz.
Mi.MO 2005 hasta el 2012 incluye una 2º edición del 2005 al 2009 que se lleva a cabo gracias al apoyo de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca (UCLM) y simboliza una construcción, un desarrollo y una madurez de Mi.MO.
Miércoles 19 de marzo de 2014 Semana Cultura Española del 17 al 28 de marzo de 2014
Taiwan
Presenta: Ana Navarrete
Dirección y co-comisariado de la exposición ‘Video Match’13. Galler ZDSLU. Ljubljana. Eslovenia. 15/10/2013- 19/10/2013.
Director and Editor: Sylvia Molina.
Co-edition: Ana Navarrete, Javier Osona.
Graphic Design: Olivia Caro.
Venue: Association Gallery, Komenskega 8, Ljubljana.
Date: 15th October 2013 to 22snd October 2013.
Private view: 15th October 2013 at 18pm.
Sylvia Molina, University lecturer in Fines Arts at University of Cast
illa La Mancha in Cuenca, is proud to present Mi.MO: Mierda-Moderna, an exhibition show with multiple artists that work focused within digital field. This exhibition will show diferent projects developed by these students using new technologies and tech-niques, from interactive projects to photography, performance, video animation and so on. These projects are linking to New Media and Arts, giving a special glance on the social critique, a reflection on new concepts and technologies that can open a new way to express the research of ideas and concepts and makes of this University one of the top universities in Spain.
Dirección y comisariado de la exposición ‘Gab Num 2013’. Instituto Francés de Valencia. Embajada de Francia en España. Valencia 10/07/2013- 26/07/2013.
Dirección y comisariado de la exposición ‘MI.MO 2012’. Facultad de Bellas Artes (UCLM). Cuenca 21/01/2013- 08/02/2013
Dirección y comisariado de la exposición ‘Gab Num 2009’. Instituto Francés de Valencia. Embajada de Francia en España. Valencia 02/07/2009- 31/07/2009
Comisariado de selección para carpa joven durante la feria de AB 2008 con la presentación de la revista MI.MO. Entrevista radiofónica junto a Ana Navarrete.
Autor: Sylvia Molina y Ana Navarrete;
Presentación de la muestra MI.MO. Carpa Rock. Centenario Joven.
Muestra de Video y Net.Art realizado por estudiantes de Bellas Artes de Universidades Españolas
La AMEE propone a numerosos compositores la participación con una composición, fragmento de obra o sonido, para ser mezclada conjuntamente con todas las obras recibidas, en un sistema de difusión multicanal de 40 altavoces, y en plataforma on-line dentro del Congreso de la CIME-UNESCO anteriormente citado. El título del concierto global con las aportaciones de los compositores[2] participantes fue “Let’s save the Cuenca Electroacoustic Archive”. La difusión y mezcla del concierto corrió a cargo de Julio Sanz Vázquez con la colaboración de la asociación ACuOSO, Sylvia Molina y Javier Osona en la plataforma on-line.
Ver composiciones y sistema multitrack en: Let’s save GME de Cuenca —Archivos | Acción GME 2.4
[2] La obra colectiva surge como consecuencia de la propuesta realizada por el presidente de la Asociación Electroacústica de España –AMEE-, Juan Luis Ferrer Molina, al Compositor Julio Sanz Vázquez en la que han colaborado miembros de la AMEE, ACuOSO, OSOMEX, Huerto del Sonido, Angel Albadalejo, Kio Oh (Susana Chioca), Equipo Elevador, Victor Aguado, Victor Vallés, Ricardo de Armas, Diana Pérez Custodio, Adolfo Núñez, Pedro Guajardo, Enrique Mateu, Carlos D. Perales, Merce Capdevila, Roberto Pineda Tenor, José Andrés Prieto Franco, Pablo Vega, Julio Sanz Vázquez, Pedro Linde Navas, Miguel A. García, Pablo Martínez Garrido, Ricardo Climent, Apolo Valdés, Sergio Bascuñana, J. Antonio Lleó, Miguel Molina, El Padre Castillejo, Sylvia Molina, Eugenia Díaz, Joaku de Sotavento (Joaquín Díaz), Mercedes Mestas, Jorge Sad Levi, Sophie Macuac y Marion Velasco con el soporte de la Plataforma Poliedro y la web AcciónGME v2.4 con la colaboración de Javier Osona y Daniel del Saz.
Obra compuesta con los archivos enviados por colectivos y compositores reivindicando la necesidad de Salvar el Gabinete de Música Electroacústica de Cuenca, tras años abandono y abocamiento al ostracismo institucional.
La AMEE propone a numerosos compositores la participación con una composición, fragmento de obra o sonido, para ser mezclada conjuntamente con todas las obras recibidas, en un sistema de difusión multicanal de 40 altavoces, y en plataforma on-line dentro del Congreso de la CIME-UNESCO anteriormente citado. El título del concierto global con las aportaciones de los compositores[2] participantes fue “Let’s save the Cuenca Electroacoustic Archive”. La difusión y mezcla del concierto corrió a cargo de Julio Sanz Vázquez con la colaboración de la asociación ACuOSO, Sylvia Molina y Javier Osona en la plataforma on-line.
Ver composiciones y sistema multitrack en: Let’s save GME de Cuenca —Archivos | Acción GME 2.4
[2] La obra colectiva surge como consecuencia de la propuesta realizada por el presidente de la Asociación Electroacústica de España –AMEE-, Juan Luis Ferrer Molina, al Compositor Julio Sanz Vázquez en la que han colaborado miembros de la AMEE, ACuOSO, OSOMEX, Huerto del Sonido, Angel Albadalejo, Kio Oh (Susana Chioca), Equipo Elevador, Victor Aguado, Victor Vallés, Ricardo de Armas, Diana Pérez Custodio, Adolfo Núñez, Pedro Guajardo, Enrique Mateu, Carlos D. Perales, Merce Capdevila, Roberto Pineda Tenor, José Andrés Prieto Franco, Pablo Vega, Julio Sanz Vázquez, Pedro Linde Navas, Miguel A. García, Pablo Martínez Garrido, Ricardo Climent, Apolo Valdés, Sergio Bascuñana, J. Antonio Lleó, Miguel Molina, El Padre Castillejo, Sylvia Molina, Eugenia Díaz, Joaku de Sotavento (Joaquín Díaz), Mercedes Mestas, Jorge Sad Levi, Sophie Macuac y Marion Velasco con el soporte de la Plataforma Poliedro y la web AcciónGME v2.4 con la colaboración de Javier Osona y Daniel del Saz.
Obra compuesta con los archivos enviados por colectivos y compositores reivindicando la necesidad de Salvar el Gabinete de Música Electroacústica de Cuenca, tras años abandono y abocamiento al ostracismo institucional.
Dirección y co-comisariado de la exposición ‘Video Match’13.
Gallería ZDSLU.
Ljubljana. Eslovenia. 15/10/2013- 19/10/2013.
https://youtu.be/BP91cI4GtEE
Presentación de Mi.MO & Líquida
Director and Editor: Sylvia Molina.
Co-edition: Ana Navarrete, Javier Osona.
Graphic Design: Olivia Caro.
Venue: Association Gallery, Komenskega 8, Ljubljana.
Date: 15th October 2013 to 22snd October 2013.
Private view: 15th October 2013 at 18pm.
postal exhibitionMi.MO en Videomatch’13
Sylvia Molina, University lecturer in Fines Arts at University of Castilla La Mancha in Cuenca, is proud to present Mi.MO: Mierda-Moderna, an exhibition show with multiple artists that work focused within digital field. This exhibition will show diferent projects developed by these students using new technologies and tech-niques, from interactive projects to photography, performance, video animation and so on. These projects are linking to New Media and Arts, giving a special glance on the social critique, a reflection on new concepts and technologies that can open a new way to express the research of ideas and concepts and makes of this University one of the top universities in Spain.
