ar(t)ist & Titular Prof. Universidad (Fine Arts -UCLM)
El viaje como trayecto, como huella, como proceso a través del sonido, de los encuentros, de los diálogos solapados, plegados, convertidos en un rizoma sonoro que muestra un palimpsesto de voces, de personajes, de sonidos imposible de separar unos de otros, convertidos en maraña de un todo improbable pero posible. Voz, solapamiento y mundo sonoro como materia.
Audios: Borges, D. Bohm, Glenn Gould, G. Deleuze, I. Prigogine, Chaplin, F. Capra …
véase Rizoma Sonoro en transportArte
Falsa Ecología v.2 es una instalación re-activa. Marea simulada y un falso reciclaje. La pieza colocada en el centro de la exposición teje narrativas con el resto de las piezas aunándolas y resquebrajándolas a su vez. El origen de la pieza en el reciclado del abuso del papel en las numerosas votaciones legislativas, así como alimentos cotidianos, derivan al confrontarse con el tinte negro en un simulacro de marea negra que vehicúla y construye un cúmulo de circunstancias que van dibujando y definiendo la pieza final.
Paisajes Encerrados es una serie de piezas en torno al paisaje como contemplación, como tiempo que se paraliza y que precisa de una intención de crearlo dada la dificultad de acceder a su visión. El objeto, caja, pieza, es en sí un elemento que abriga un paisaje que en nada tiene que ver con su contenedor. La obra es lo que, a primera vista, no puede ser visto y ha de ser descubierto.
«las naturalezas muertas y las vanidades, esos espejos verdaderos del tiempo y de la nada. (…) Si el pasado no es nada, el futuro no será sino una nube de la que se cuelga un presente que huye.» [Buci-Glucksmann]
Como en ‘Étant donnés’ de Duchamp, los paisajes sólo pueden ser observados a través de un orificio y como en todo paisaje, la pieza sólo existe realmente si existe la contemplación y, como dice Argullol, «contemplar es ver el alma de las cosas. Incluso si se trata del vacío.»
Se adjunta video #ELARTENOSSALVA tras el encerramiento motivado por el COVID-19 y que retrasó esta exposición prevista
Cajas de luz realizadas con objetos del recuerdo, del pasado, del vaciado del hogar. Este proyecto está vinculado a la novela del mismo nombre aún sin publicar y en fase de corrección. El proyecto abre, quiebra, dibuja, narra, traduce, transgrede… la exposición en sí y, por tanto, las distintas narrativas que se encuentra el visitante en la exposición. Consta de cuatro piezas, ‘Otoño’, ’Carver’, ‘Apacheta’ y ‘Madeja’.
Véase escritos Palimpsesto
El proyecto Gota. Small data pelea contra el big data y la representación gráfica de cifras de contagios y muertes durante la pandemia del COVID-19 del 2020. Éstas crecen y solo el color distingue unas y otras. Negro para contagio. Rojo para muerte.
Cada gota es una persona pero la tela se comporta como el sistema y no puede asumir más que las primeras y el resto caen abajo. Las que no se pueden asumir. Las que no pueden ni tan siquiera ser representadas.
La tela no cala más.
Caen sobre “Huella”.
© Imágenes extraídas del catálogo: Narrativas Borrosas. Sylvia Molina. ISBN 978-84-09-23495-0
Espacios de la memoria. Éstos son lugares remotos, almacenados en el olvido y traídos aquí de una forma ‘virtual’. Imágenes panorámicas nos permiten revivir esos espacios con nuestro propio movimiento. El paralelismo entre el espacio ‘real’ y el del recuerdo se mantiene en su recorrido, en su paseo, en su transitar.
«El orador tras haber fabricado en su mente determinados lugares -reales o imaginarios- y de haber alojado en ellos determinadas imágenes a las que asocia lo que quiere recordar, no tiene más que darse un paseo por tan espectral ciudad y pedir en cada sitio -como quien va de compras- lo que allí ha confiado.»
[G. BRUNO]
Este proyecto, presentado en la Neomudéjar en la exposición ‘Narrativas Borrosas’ utilizando para ello filtros de Facebook & Instagram es una Navegación 3D virtual interactiva.
Instrucciones de uso: Coloque su móvil sobre la imagen del QR y siga las instrucciones. El paseante puede ser el propio usuario (cámara delantera) u otros visitantes (cámara trasera). Navegue pulsando en las puertas tal y cómo le indica en pantalla.
el Paseante en la Memoria_con la co. de Karin Ohlenschläger:
https://youtu.be/gsmzz34yF4k (Video demo)
Es leyendo a Bifo y entiendo lo que está ocurriendo y comienzo a trabajar en el silencio. Nace Confinamiento: una serie de piezas donde la primera impresión es la de estar encerrado. Casi como los paisajes.
Cuadros, barrotes, marcos. Pero cuando observas el primero de ellos, con el que nace la serie, te das cuenta de que no tiene delante ni detrás. Fluye en todas direcciones y en la parte superior está fuera de marco. Un poco esa sensación de libertad que siento en el confinamiento frente a las ideas que refleja la mayoría. sobre los fakes y las imposiciones. Sobre el valor del yo y de la otredad a su vez.
Sigue pidiendo que las trabaje. El objeto parece llamar y nace la segunda pieza saliéndose del volumen del cuadro y convirtiendose en caja. Una falsa caja que tampoco está cerrada. Me fijo y veo, menos peso pero más volumen.
Eso lo dice todo.
© Imágenes extraídas del catálogo: Narrativas Borrosas. Sylvia Molina. ISBN 978-84-09-23495-0 :
«El cristalino representa un deseo de abstracción. Cuando una cultura siente que está en conflicto con el mundo, que los acontecimientos son caóticos y hostiles, tiende a producir formas Geométricas puras, en un intento de diseñar y transcender ese caos.»
[Worringer]
Narra2 es una serie de piezas que se conjugan entre el objeto y el libro, entre lo visual y la narración, entre lo que somos y de lo que somos. Nos movemos de nuevo de forma recursiva, solapada. Un pliegue del que parece no podemos escapar. Pero de esto también parte la pieza, de esas programaciones subliminales que se insertan en nuestro ser. El olvido como recuerdo. La memoria como ventana. El tiempo cristalino que reemplaza el objeto, ‘borrándolo’ continuamente y creándolo de nuevo, su descripción lo descompone y multiplica a su vez sometiendo una relación especial entre la memoria, su evocación, y la percepción de lo que observamos.
Del 1 de abril al 7 de Junio 2020 (aplazada por COVID’19)
Del 5 de Agosto al 11 de Octubre 2020 | ampliado hasta 1 de noviembre
.:.miércoles a domingo de 11.00 a 15.00 h/ 17.00 a 21.00 h.:.
Cual Rizoma, abre la exposición sin inaugurar. Partiendo del medio. Por el medio. La inauguración y otras actividades las realizaremos en septiembre pero ya podéis pasear por la Neomudéjar para encontrar vuestras propias ‘Narrativas Borrosas’.
El proyecto navega entre tiempos, espacios, memorias, conflictos, posos, denuncias, preguntas, debates… entre lo personal y lo público, entre lo enseñado y lo aprendido, entre lo establecido y lo cuestionado, entre la imagen y el sonido, entre lo textual y lo simbólico, entre lo real y lo virtual.
Las imágenes mismas son fenómenos a la vez fugaces y permanentes y el hecho de que todas esas imágenes persistan, vehiculan la memoria. Si desmitificamos el concepto de arte, podemos afirmar que su función es la de generar interrogantes.
Los proyectos aquí presentados pueden leerse de forma horizontal -línea temporal-, vertical -pliegue y orden implicado- y transversalmente -narrativa múltiple-.
+ información: https://www.laneomudejar.com/narrativas-borrosas-sylvia-molina/
https://www.instagram.com/sy.molina/channel/
https://photos.app.goo.gl/feyecydKY29HKAdo6
https://www.noticiasretiro.com/2020/08/narrativas-borrosas-de-sylvia-molina/
https://www.esmadrid.com/agenda/narrativas-borrosas-la-neomudejar
https://www.arteinformado.com/agenda/f/narrativas-borrosas-190828
https://improrrogable.com/eventos/madrid-exposiciones-neomudejar-silvia-molina/
1 de abril a las 13:53 · Madrid, Comunidad de Madrid ·
Lamentablente hoy inaugurábamos la exposición Narrativas Borrosas de Sylvia Molina. Por motivos de protocolo del COVID19 quedará aplazada hasta nuevo aviso, sentimos las molestias. Gracias y mucho ánimo.
// NARRATIVAS BORROSAS
‘Narrativas Borrosas’ es una exposición individual de la artista Sylvia Molina desarrollada en el espacio ‘La Neomudéjar’ de Madrid entre los meses de abril y mayo del 2020.
El proyecto navega entre tiempos, espacios, memorias, conflictos, posos, denuncias, preguntas, debates… entre lo personal y lo público, entre lo enseñado y lo aprendido, entre lo establecido y lo cuestionado, entre la imagen y el sonido, entre lo textual y lo simbólico, entre lo real y lo virtual.
Las imágenes mismas son fenómenos a la vez fugaces y permanentes y el hecho de que todas esas imágenes persistan, vehiculan la memoria. Si desmitificamos el concepto de arte, podemos afirmar que su función es la de generar interrogantes.
Los proyectos aquí presentados pueden leerse de forma horizontal -línea temporal-, vertical -pliegue y orden implicado- y transversalmente -narrativa múltiple-.
