Re-Componiendo nGME: curso de Música Electroacústica desde las Artes 28 de Junio-1Julio

Título: Re-Componiendo nGME: curso de Música Electroacústica desde las Artes

Periodo de celebración: 28/06/2021 – 01/07/2021

Requiere preinscripción: Si

Periodo de preinscripción: 01/06/2021 – 13/06/2021

Periodo de matrícula: 14/06/2021 – 22/06/2021

Créditos: 1,00

Observaciones:

El número de plazas máximo presenciales es de 10 y el mínimo 5 plazas. (sin número máximo de plazas para la modalidad online).

– Precio para alumnos online: 75 € (Alumnos UCLM, antiguos alumnos GME y amigos de La Neomudéjar tendrán un 15 % de descuento)

– Precio para alumnos presenciales: 240 € (Alumnos UCLM, antiguos alumnos GME y amigos de La Neomudéjar tendrán un 15 % de descuento)

Curso Intensivo de lunes a jueves:

Mañanas de 10:00 h. a 13:00 h.

Tardes de 16:00 h. a 19:30 h.

Cerraremos el curso con unas charlas con dos compositores invitados y la apertura a composición de algunas obras.

Grupos:

ON LINE – Único – FACULTAD DE BELLAS ARTES – CUENCA

PRESENCIAL – Único – FACULTAD DE BELLAS ARTES – CUENCA

https://cursosweb.uclm.es/index.aspx?ccurso=259&academico=20/21

Vídeos promocionales:

https://youtu.be/yD9TdNeFHQ8
https://youtu.be/UEs0yAQjCfc

https://youtu.be/lK9ULMkiF9k

Sacudir Enjambres. Vueltas, Procesos y modos de hacer

Cod. junto a José Antonio Sánchez del Encuentro de Investigación del Máster Universitario de Investigación en Prácticas Artísticas y Visuales y del Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual en Artes. “Sacudir enjambres, vueltas procesos y modos de hacer”.

Lugares de celebración:

  • Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
  • Fundación Antonio Perez – Centro de arte contemporáneo.
  • Facultad de Bellas Artes de Cuenca.

+ info: https://sacudirenjambres.wordpress.com/

Virtual E(A)fecto real y su espejo

El principal objetivo de este taller es que el participante sea capaz de dar una respuesta creativa a las preguntas planteadas en la muestra ‘Intangibles’ sobre el impacto de la revolución digital en la manera de mirar y experimentar el arte.

Fecha: 5, 6 y 7 de febrero de 2020.
Horario: de 16 a 20h.
Duración: tres sesiones de cuatro horas. Doce horas en total.
Aforo:
 15 personas.
Público al que va dirigido: cualquier persona interesada en arte e interacción.
Requisitos para el participante: no son necesarios conocimientos previos. Que vengan cargados de interés y ganas de trabajar, lo demás fluirá. Cada participante puede traer al taller, si los tuviera, alguno de estos materiales:

Imparte el taller:  el colectivo iSpace art-bot, formado por los artistas Sylvia Molina y Joaquín Díaz, que nace entre los espacios real y virtual, entre el arte y la ciencia, entre lo humano y lo robótico.

– Portátil
– Kinect
– Altavoces y micros
– Arduino o cualquier microcontrolador
– Juego de herramientas de electrónica con soldador, alicates, desarmadores…

Este taller, impartido durante la exposición de ‘Intangibles’, está intrínsecamente vinculado al concepto “virtualidad real”, que es la encarnación de toda la virtualidad que nos rodea. Muchas de estas virtualidades las vemos y podemos apreciar cómo influencian nuestra vida diaria, como las redes sociales, pero existen otras virtualidades no tan evidentes con un gran impacto en nuestra realidad, como el mercado financiero. Estos flujos de información son aparentemente intangibles pero, en realidad, están almacenados en grandes sitios refrigerados donde descansan esos servidores de internet.

La exposición ‘Intangibles’propone “revisitar” la colección de la Fundación Telefónica. Con este taller, proponemos una vuelta de tuerca más: la reinterpretación de las ideas de las vanguardias a través de la creación de propuestas-prototipo de piezas interactivas. Además, algunos elementos de las obras expuestas que tienen un bello punto de encuentro con algunas de las posibilidades estéticas de los nuevos medios que proponemos. Por ejemplo, el reconocimiento de siluetas humanas que realiza la Kinect es muy parecido al cuadro de René Magritte ‘La Belle Société’ 

Más info en:

https://espacio.fundaciontelefonica.com/evento/virtual-eafecto-real-y-su-espejo/

Si fuese tú. Encuentro sobre metodologías de investigación en prácticas artísticas

Cod. junto a José Antonio Sánchez del Encuentro de Investigación del Máster Universitario de Investigación en Prácticas Artísticas y Visuales y del Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual en Artes: ‘Si fuese tú…’

Organizado por el Máster de Investigación en Prácticas Artísticas y Visuales de la UCLM. Participan también investigadores de doctorado de la UCLM, estudiantes y egresados del MPECV y de la MITAV (Colombia).

Este encuentro se propone con el objetivo de compartir metodologías de investigación artística: se trata de generar un marco en el que ponernos en el lugar de los otros para comprender los caminos que cada cual trata de recorrer y colectivamente aventurarnos en la formulación de preguntas insólitas y en la comprensión de realidades complejas. 

Investigar es siempre ponerse fuera de sí, arriesgarse más allá de la posición de seguridad en la que habitualmente trabajamos. Investigar en arte implica un desplazamiento de la subjetividad misma de quien investiga, y no sólo del sujeto abstracto de conocimiento. En ese desplazamiento, la subjetividad del artista se vulnerabiliza, pero también se dispone a derivas y desviaciones que pueden ir acompañadas de experimentaciones sensibles, exploraciones identitarias o elaboraciones discursivas. En esa fase de búsqueda, cualquier estímulo externo puede resonar en beneficio del proceso interno, y cualquier proceso ajeno puede ser recibido como familiar. 

Si fuese tú… manifiesta una apertura al intercambio de identidades, un deseo de compartir problemas, hallazgos, inquietudes y experiencias. El saber no está reñido con el juego. Y es que no hay arte sin juego, como no hay práctica artística intensa que escape a la realidad y, por tanto, a la necesidad de pensar qué vería, qué sentiría, que haría… si fuese tú.

SENSEROOM VS ISPACE V1.0


Espacio Fundación Telefónica
C/ Fuencarral, 3, Madrid

Duración: 12 horas / 3 sesiones

Fechas: 5, 6, 7 marzo 2019

Horario: de 16:00 a 20:00 h.

ESPACIO.FUNDACIONTELEFONICA.COM
SenseRoom vs iSpace v1.0
Este taller para adultos está vinculado a la exposición ‘TeamLab’, que está intrínsecamente vinculada a los conceptos que aquí se manejan: Espacio e Interacción.

+ info

(Streaming en directo 7 de Marzo 2019)

transportArte

                                                                                                 Idea y dirección: Sylvia Molina
Coordinación: Javier Osona, Joaquín Díaz
Co: Guillermo Navarro
Producción: Grupo Fuzzy Gab .4

transportArte es un museo portátil, es un no-espacio cultural que va más allá de un espacio expositivo, que un lugar de encuentro, que un laboratorio de creación o que una publicación cultural.

transportArte está vivo, en continuo proceso, en continuo cambio.

Cada autor, cada encuentro, cada colaboración, cada propuesta lo define y lo crea. Le hace existir o desaparecer.

 + información en: https://transportartesite.wordpress.com/

transportArte en la Noche de las Luciérnagas (Albudeite-Murcia)

http://www.albudeite.com/descargar.php?id=526

Catálogo exposición_museo portátil. V.01- 2017

[Español] [English][Français][中文][Italiano][Slovinčina]

Idea y dirección | Conception and Direction: Sylvia Molina
Coordinación General | General Coordination: Javier Osona, Joaquín Díaz
Producción | Production: Grupo Fuzzy Gab .4

o © De cada uno de los textos sus autores | From each author

o Diseño y maquinación | Design and lay-out: Encarnación Jiménez & Loreto Aroca

o Diseño postales | Postcard design: Encarnación Jiménez

o Impresión facsímil | Facsimile Printing: Ramón Martínez, Álvaro Núñez, Maria Alcaide, Andrea Barrios

o Impresión Postales | Postcard printing: Gráficas Cuenca

o Traducciones |Translations:

  • Inglés y eslovena | English and Slovenian:: Alzbeta Manduchova
  • Francés | French: Fátima Zohra con la co. de Marie Joëlle Freynet.
  • Chino | Chinese: Zeyu Pan
  • Italiano | Italian: Silvia Scipioni & Chiara Passarella

ISBN: 978-84-697-8799-1

Cuenca 2018

Gracias a la colaboración de: Departamento de Arte. Facultad de Bellas Artes. UCLM (Cuenca-Spain)

catalogoesp (descarga)

 

Taller Panspermia Sonora 2017/18_Propiocepción

“ArteSonía Corporal: Propiacepción Panspermica Electroacústica.”

Autor : Julio Sanz Vázquez

Profesor Responsable: Sylvia Molina

Colaboradores: Javier Osona & Joaquin Díaz

Día 30 de Noviembre 2017_ 16.00 a 20.00 h_ Aula 108

En el  taller Propiocepción Panspérmica Electroacustica  con el Compositor Julio Sanz Vázquez y los alumnos de la profesora Molina, descubrimos el Arte de combinar los sonidos de nuestro cuerpo en una micro-composición.

La Composición Colectiva y las micro-composiciones  deben ser escuchadas con auriculares, y/o difundirse  en las mejores condiciones de amplificación que la sala permita.

CARTEL_PANSPERMIA_2017 (Alta resolución)

Ayudas Departamentales a profesores invitados. Dpto. Arte. Facultad de Bellas Artes.