Categoría: Instalaciones

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Narra2

«El cristalino representa un deseo de abstracción. Cuando una cultura siente que está en conflicto con el mundo, que los acontecimientos son caóticos y hostiles, tiende a producir formas Geométricas puras, en un intento de diseñar y transcender ese caos.»
[Worringer]

Narra2 es una serie de piezas que se conjugan entre el objeto y el libro, entre lo visual y la narración, entre lo que somos y de lo que somos. Nos movemos de nuevo de forma recursiva, solapada. Un pliegue del que parece no podemos escapar. Pero de esto también parte la pieza, de esas programaciones subliminales que se insertan en nuestro ser. El olvido como recuerdo. La memoria como ventana. El tiempo cristalino que reemplaza el objeto, ‘borrándolo’ continuamente y creándolo de nuevo, su descripción lo descompone y multiplica a su vez sometiendo una relación especial entre la memoria, su evocación, y la percepción de lo que observamos.

© Catálogo ISBN 978-84-09-23495-0
© Catálogo ISBN 978-84-09-23495-0
© Catálogo ISBN 978-84-09-23495-0
© Catálogo ISBN 978-84-09-23495-0
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Narrativas Borrosas

Exposición individual en el Museo ‘La Neomudéjar’ de Madrid

Sala ‘Maquinaria de Vía’

Del 1 de abril al 7 de Junio 2020 (aplazada por COVID’19)

Del 5 de Agosto al 11 de Octubre 2020 | ampliado hasta 1 de noviembre 

.:.miércoles a domingo de 11.00 a 15.00 h/ 17.00 a 21.00 h.:.

Cual Rizoma, abre la exposición sin inaugurar. Partiendo del medio. Por el medio. La inauguración y otras actividades las realizaremos en septiembre pero ya podéis pasear por la Neomudéjar para encontrar vuestras propias ‘Narrativas Borrosas’.

El proyecto navega entre tiempos, espacios, memorias, conflictos, posos, denuncias, preguntas, debates… entre lo personal y lo público, entre lo enseñado y lo aprendido, entre lo establecido y lo cuestionado, entre la imagen y el sonido, entre lo textual y lo simbólico, entre lo real y lo virtual.

Las imágenes mismas son fenómenos a la vez fugaces y permanentes y el hecho de que todas esas imágenes persistan, vehiculan la memoria. Si desmitificamos el concepto de arte, podemos afirmar que su función es la de generar interrogantes.

Los proyectos aquí presentados pueden leerse de forma horizontal -línea temporal-, vertical -pliegue y orden implicado- y transversalmente -narrativa múltiple-.

+ información: https://www.laneomudejar.com/narrativas-borrosas-sylvia-molina/

VIDEO DE LOS PROYECTOS A TRAVÉS DE COLABORADORES:

https://www.instagram.com/sy.molina/channel/

https://www.youtube.com/watch?v=pBOnMVKrkvQ&t=4s
Paisajes Encerrados visto desde el escritor Javier Moreno
https://www.youtube.com/watch?v=T7EtI-0DGx8&t=24s
Palimpsesto en la Memoria visto desde el artista Ricardo Iglesias
https://www.youtube.com/watch?v=zDXV4B80Hs0&t=23s
Gota. Small data visto desde el artista sonoro José Iges
https://www.youtube.com/watch?v=ckhXBTgzuqM&t=1s
kū visto desde el poemario de Adriana Urrea
https://www.youtube.com/watch?v=Ql1EFqw9Lf0&t=16s
Rizoma Sonoro visto desde el compositor Julio Sanz Vázquez
https://youtu.be/_S2TSZxiyRw
Kintsugi desde el poema y la voz del artista Rafael Peñalver
https://youtube.com/watch?v=lrMOFGCeauE

GALERÍA GOOGLE FOTOS:

https://photos.app.goo.gl/feyecydKY29HKAdo6

PRENSA:

https://www.iac.org.es/noticias/actividades-socios/narrativas-borrosas-es-exposicion-individual-artista-sylvia-molina-que-puede-visitarse-museo-neo.html

https://www.noticiasretiro.com/2020/08/narrativas-borrosas-de-sylvia-molina/

http://maijomora.com/blog/narrativas-borrosas-exposicion-individual-de-la-artista-sylvia-molina-en-el-museo-la-neomudejar/

https://www.esmadrid.com/agenda/narrativas-borrosas-la-neomudejar

https://www.arteinformado.com/agenda/f/narrativas-borrosas-190828

https://improrrogable.com/eventos/madrid-exposiciones-neomudejar-silvia-molina/

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Miríadas: Encontrando el vacío ocupado_sy

 

https://youtu.be/v9b6XwDer7A


El proyecto nace entre 35 mm. Diseccionar un espacio cuya escala no te pertenece, es como ubicarte en un panóptico, en un aleph de un mundo que no puedes controlar y cuyas reglas reestructuraran el lenguaje, la sorpresa, la ensoñación, la narrativa.


La capacidad de interpretar se diluye. El punto de vista, como sitio o lugar, carece de importancia y su escala inhibe la posibilidad de que el punto de estar tome así mismo presencia.


La escala muestra una relación y dicha relación está trasmutada. El detalle se convierte en protagonista y la herida en liberación. Adentrarse en el submundo de la escala nos devuelve un nuevo orden implicado (Bohm), un lugar donde volver a ver la misma cosa pero desde un nuevo no-estar.


Kū es el vacío, “representa aquellas cosas más allá de nuestra experiencia diaria, particularmente aquellas cosas hechas de energía pura. Corporalmente, kū representa al espíritu, el pensamiento, y la energía creativa. Representa nuestra energía para pensar y comunicar, así como nuestra creatividad.”[1] Es el poder del vacío como conexión, como todo, como Espacio <i>, como Mir<í>ada.

El proyecto fué presentado en el 3er movimiento (Vacío-Kū) en el Teatro-Auditorio de Cuenca. (+ info)

También fue presentada en la exposición Narrativas Borrosas como ‘Ku‘.

Godai. (2016, 5 de enero). Wikipedia, La enciclopedia libre. Fecha de consulta: 11:11, diciembre 16, 2016 desde https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Godai&oldid=88245679.

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Video Concierto_La Situación

Concierto Completo:

https://youtu.be/54l4QNaBM90

 

Promoción en Redes:

El concierto constó de varios movimientos vinculados a los 5 elementos. Agua_ Sui, Aire_Fū, Vacío_Kū, Fuego_Ka, Tierra_Chi.

 

‘Calentando motores…’

El video del concierto del pasado 20 de Octubre 2016 se está cocinando…

Primera degustación!

https://www.facebook.com/sylvia.mmuro/videos/1259822084080753/

1er Mov: Agua_ Sui

La instalación ‘Líquida’ del grupo artístico ‘if…then’ a la entrada del auditorio captura por video el movimiento de los espectadores que acudan al auditorio y será trasmitido por streaming en tiempo real. Los espectadores, su posición y movimiento así como la interacción con el agua y su dibujo, generarán un concierto en sí mismo que será reutilizado en el concierto general como un instrumento más. (Canapé 2)

Los espectadores serán guiados durante este movimiento a penetrar en el espacio mientras el ‘Agua’ fluye.

El espectador pasa a formar parte del contenido. Contenido y continente se retroalimentan y el espacio exterior se inserta en el interior de forma recursiva como si de una matrioska se tratara.

https://www.facebook.com/sylvia.mmuro/videos/1265439313519030/

2º Mov… Aire _Fu

La niebla tiene una presencia bajo la luz negra que dibuja en el espacio y que fluye entre los espectadores. La propia nieba generada en tiempo real y que marcará espacios de intervención sonoro-visuales que flotará por la sala así como el propio viento generado por un gran ventilador, formarán parte sonoro-visual del entramado de Fu.

https://www.facebook.com/sylvia.mmuro/videos/1268103446585950/

3er Mov_ Vacío_KU

Dialogo entre el vacío como ausencia y el vacío como miríada. El grupo artístico ‘If…then’ proyectará en el espacio performático la instalación interactiva sonoro-visual ‘Mir<í>adas’ (Javier Osona Segovia & Sylvia Molina) como partitura global para todos los intérpretes involucrados tanto on-line como de forma presencial.

https://www.facebook.com/sylvia.mmuro/videos/1277804035615891/

4º Mov: Fuego_Ka

El ecualizador de Fuego interpretará el sonido entrante a través de un aparato construido y diseñado para tal efecto como de forma presencial.

https://www.facebook.com/sylvia.mmuro/videos/1282337315162563/

5º Mov: Tierra_Chi

Todos participan en Tierra, punto de encuentro, cartografiando el espacio con líneas que se dibujan bajo la luz negra y que completan la propuesta que el aire ya nos había adelantado.

Las líneas provocan una prestancia sobre el que se genera la acción.

Tierra marca un ciclo recursivo, una entrada que marca la salida, que nos devuelve a un exterior del que nunca hemos salido o quizás nunca entramos a otro lugar. Un espacio tierra. Contenedor y continente.

https://www.facebook.com/sylvia.mmuro/videos/1286885261374435/

 

Créditos:

Teatro-Auditorio. Cuenca
20 de Octubr 2016

Organiza y coordina:

Grupo I+D+i Fuzzy Gab. 4: Sylvia Molina, Javier Osona Segovia, Julio Sanz Vázquez, Daniel del Saz, Joaku De Sotavento

Producción Audiovisual:

Verónica Duque, Susana Gil Celma, Oscar Moreno, Other Lands (Adrián Langreo & Jose Luis Vieco Perez)

PARTICIPANTES:

Acuoso Oso -on & off-_ orden alfabético:

Javier Alonso Urbina
Carlos Bailo
Blanca Buenafé Dejando Huella
Miguel Calvo
Enrique Cano
Olivia Oli Caro
Joaquín Diaz
Alvaro Nuñez Dien Uan
Gala Expósito Cockles ByZhennit
Natalia Fariñas Nat Far
Salvador Herráiz
Matías Jiménez
Sylvia Molina
Javier Montero
Acoustic Mirror Kamen Nedev
Julio Navarro
Alejandro Oliva
Javier Osona
Julio Sanz Vazquez
Julio Sanz Lozano
Daniel del Saz
Lola Serna Claudia Molina Sánchez
Quetzal Soto
-Véase OSO_Mx

Grupo Doxa:

David Alarcón
Jose A Bornay
Diego Sáiz
Julio Sanz Vazquez

Panspermia Sonora:

AGUA
María Andújar
Andrea Barrios
Andrea Bautista
Rosalía Olmedo
Lucía Peña

AIRE
Aldo Dattoli
Amalia Fernández
Lourdes López
Elena Martínez
Emma Rebollo
Sam Sánchez Arguch
Silvestre Terrón

VACIO
Ana Capelo
Sara Cuesta
Diego García
Juan López
Oscar Moreno
Diana Ruiz

FUEGO
Marta Ardid
Carlos J. García
Olga Michalska
Sonia Romero

TIERRA
Encarni Jiménez Proserpina Proser
Cristina López
Roberto Otero
Ignacio Page Nacho Nachen
Francisco Sepúlveda

OSO_MX

CUART, UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE SAN LUÍS POTOSÍ
Teresa Claudia Martínez TeCla Martinez
Antonio Gutiérrez
Sophi MaCuac
David Ortiz
Miguel Ángel Rivera
José Alfredo Juárez Briones
Fernanda Martínez
Andrea Rocha
Miriam Noyola

FAD, UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO

Pedro Alayon
Rodrigo Robles Chiney
Mexicali
El Coco Velázquez Jorge Nahual

Grupo artístio ‘if…then’:

Joaquín Diaz
Sylvia Molina
Javier Osona
Julio Sanz Vázquez

más información:
http://fuzzygab.uclm.es
http://acuoso.tk
http://lasituacion2016.org

[:]

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Situación Borrosa. La Mirada Resonante

cartel-panspermia-2016-mirada-resonante-concierto-banner-web-fuzzy

Partiendo de la experiencia de la asociación ACuOSO y su orquesta (http://acuoso.tk) así como de los talleres-conciertos de Panspermia Sonora (http://symolina.wixsite.com/panspermia-sonora), y la experiencia y propuestas del colectivo artístico ‘If…then’, se desarrolla el concierto ‘Situación Borrosa. La mirada resonante’. Fluirá entre unas metodologías y otras y todo ello inserto dentro del festival internacional ‘La Situación 2016’ (https://lasituacion2016.org)

La sinestesia de las artes y la borrosidad de la disciplinas están presentes en todos los participantes ligados al concierto. En esta ocasión, el encuentro entre lo sonoro y lo visual se vinculan a la ‘Situación 2016’ en una nueva ‘mirada resonante’ con la participación así mismo del grupo ‘Doxa’

El concierto constará de varios movimientos vinculados a los 5 elementos.

  1. Agua_ Sui (con la intervención de Líquida del grupo artístico ‘if…then’)
  2. Aire_Fū
  3. Vacío_Kū (con la intervención de mir<í>adas con Kū de Sylvia Molina y la obra ST de Javier Osona)
  4. Fuego_Ka
  5. Tierra_Chi

Concierto-performance-instalación: ‘Situación Borrosa. La mirada resonante’

Fecha: 20 de Octubre 2016.

Lugar: Teatro Auditorio (Cuenca_ Castilla-La Mancha _ Spain).

Hora: 20.30 h

Organiza: Fuzzy Gab .4

Participa: Orquesta ACuOSO & OSO Mx, Panspermia Sonora, ‘if…then’, grupo Doxa

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Concierto CAAC_Líquida 2.1k 2016

Intervención en vivo de la Orquesta ACuOSO con la participación del grupo artístico ‘if…then’ durante la exposición para los Seminarios de ‘Cuenca y sus colecciones y archivos de Arte Contemporáneo. Las CAAC como modelo patrimonial y de identidad ciudadana’ con la intervención de la pieza artística interactiva ‘Líquida’ (if…then). En ella, la presencia, el flujo, el trayecto de los participantes a las jornadas se convirtieron en los instrumentos de interacción en la propia obra.

El concierto tuvo lugar en el Hall de la Facultad de Bellas Artes (UCLM-Cuenca) el Viernes 22 de Abril de 2016 a partir de las 20.00 h.

Organiza: Asociación ACuOSO y grupo de investigación Fuzzy Gab .4

Gracias a la colaboración del proyecto MINECO, Ref.  HAR2013-48604-C2-1-P- Ref. FEDER:    POII-2014-002-P

 

Líquida 2.1k

2016

Proyecto realizado por el grupo artístico: If… then…
Joaquín R. Díaz, Sylvia Molina, Julio Sanz-Vázquez, Javier Osona.

Ferro fluido, circuito cerrado de video, proyección, sistema de interactividad sonora con Kinect, brochas magnéticas.

‘Líquida v2.1k’ es una instalación interactiva de video y sonido. Se conforma por un espacio virtual que dispara samplers de audio mediante un sensor Kinect, un circuito cerrado de video que se proyecta en la pieza, un ferro fluido, brochas magnéticas, un programa de recombinación de los samplers de audio y un sistema de audio estéreo.

La instalación está compuesta de dos partes, el espacio detonador de sonidos y la pantalla de proyección sobre la que fluye el ferro fluido.

Cuando las personas se acercan a la pantalla a dibujar con las brochas magnéticas, generan la pista sonora mientras se desplazan y dibujan.

https://youtu.be/dG59ctSIjLs

 
Diagrama de flujo del algoritmo del sistema sonoro.

https://youtu.be/hzTYQxZj2eo
Visión de la nube de puntos y la zona de activación de los
sonidos.
 Web Joaquín Diaz: http://joaquindiazduran-carpeta.blogspot.com.es/2016/05/liquida-v21k.html
 
Instalación presentada Facultad de Bellas Artes (UCLM-Cuenca) en los Seminarios de las CAAC_ Viernes 22 de Abril 2016.
 

 

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‘BLUE _IN’

 

Exposición colectiva de arte interactivo

 

Comisiariado: Sylvia Molina
Coordinación: Javier Osona
Coordinación técnica: Joaquín Díaz (suport by PAPIIT-DGAPA of UNAM)
Artistas: Pedro Aguilar, Cristina Asensio, Miguel A. Catalán, Cristina Cotelo, Sergio Díaz, Miguel Domínguez, Elena Gil, Beatriz Hernández, Yaritza Hernández, Alba Lozano, Elena Luna, Manuel Miguel, Miguel A. Muñoz, Alvaro Núñez, Estrella Orta, Sara Paniagua, Laura M. Pedreño, Frida Reyes, Jorge “El Cöco” Velázquez.
Diseño gráfico y web: Cristina Asensio, Cristina Cotelo, Miguel Domínguez, Alba Lozano

Los proyectos artísticos aquí presentados se desarrollan alrededor del término HUI que define al ser humano como interfaz, como dispositivo de entrada y a su vez de salida. Las obras expuestas nos acercan a sistemas más humanos, más próximos a nuestra realidad. Nuestro gesto, nuestra misma presencia, intervienen en la obra creándola, modificándola, permitiendo su existencia.

‘BLUE _IN’ es una exposición que nace desde el ámbito académico y apuesta por el espacio público como lugar de diálogo entre el arte y la tecnología, entre lo artístico y lo educativo, entre lo real y lo virtual. ‘BLUE _IN’ implica in- teraction; in-terface; in-side; in-put; in-material; in-terspace…

En esos espacios intermedios, que se generan entre lo analógico y lo digital, la obra se construye y se presenta. ‘BLUE _IN’ es un espacio expositivo cedido gracias al Gerente del Museo de las Ciencias de Castilla La-Mancha en Cuenca, D. Jesús Madero, en donde la políticas legislativas no les permite hacer uso de algo que está por el contrario a servicio del propio público como ‘propietario’ de él. En palabras del propio Madero, “… reivindicando los espacios públicos como herramienta imprescindible para el desarrollo de su actividad formativa y vocacional. Estos deben exigir, como miembros destacados de la sociedad y responsables próximos de la organización de la misma…” Gracias a la iniciativa de borrar un ‘no-lugar’ y convertirlo en ‘in-terlugar’ ofreciéndonos este espacio, gracias al entusiasmo de unos alumnos para ver en aquel lugar un espacio más allá de una simple tarea de clase, gracias a la dedicación absolutamente desinteresada de Javier Osona y Joaquín Díaz y, gracias a parte de estos alumnos que demuestran que ya son profesionales, gracias a todos ellos.

Organiza: Fuzzy Gab.4

Colaboran: Facultad de Bellas Artes, UCLM, Museo de las Ciencias de Castilla-La Mancha

Agradecimientos: Jesús Madero (gerente del MCCM), Departamento de Arte (UCLM), Delegación de Alumnos BBAA (UCLM), Makingdos

Más información en: http://blueinexhibition.wix.com/blue-in

BLUE _IN

Del 20 al 31 de enero de 2016 en la Torre Mendoza, Cuenca –Museo de las Ciencias de Castilla–La Mancha.
Inauguración miércoles 20 de enero, 19:30 h.

De lunes a viernes de 18:00 a 21:00 h.
Sábados de 12:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00 h.
Domingos de 12:00 a 14:00 h.

[googlemaps https://www.google.com/maps/embed?pb=%211m18%211m12%211m3%211d763.2330768575545%212d-2.130860170772363%213d40.076922024900554%212m3%211f0%212f0%213f0%213m2%211i1024%212i768%214f13.1%213m3%211m2%211s0x0%3A0x0%212zNDDCsDA0JzM2LjkiTiAywrAwNyc0OS4xIlc%215e0%213m2%211ses%212ses%214v1453200702143&w=100%&h=250]

Nota de prensa:

Descargar (PDF, 698KB)

Cartel de la exposición:

{«type»:»block»,»srcClientIds»:[«8771d0d6-79eb-40e7-b4b9-e6af21ab7eb7″],»srcRootClientId»:»»}Descargar (PDF, 567KB)

Origen: Fuzzy Gab .4 » ‘BLUE _IN’ exposición colectiva de arte interactivo

Inauguración:

https://youtu.be/CQy63lOK4E4

https://youtu.be/axTJ-AuoZzI

 

 

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RoFuE_ Room Full of Emptiness

Room Full of Emptiness, Instalación Interactiva

Autor: Joaquín R. Díaz Durán & Sylvia Molina

(México/España)

https://www.youtube.com/watch?v=v7QcnQTF2Do&index=5&list=PLPYe8Tk9bgq54F2bMR8gqxmkY-ycVAK8i

Noviembre 2014

Se plantea la posibilidad de crear una instalación interactiva en la que el espacio virtual sea perceptible en el espacio real a través de una sobreposición de dos espacios el real y el virtual, creando una brecha en el que se puedan comunicar entre si. Los elementos centrales de la obra son el modelado de su interactividad, el carácter de la interfaz que convierte al cuerpo del usuario en un mando, su dimensión crítica y su modelo de trabajo co-autoral.

Presentado en: Facultad de Artes y Diseño –UNAM- (México)

X Simposio Internacional del Posgrado en Artes y Diseño: Arte, Diseño y Entorno

Impacto en la literatura especializada:

· fullroom – YouTube

https://youtu.be/v7QcnQTF2Do

10 de nov. de 2014 – Subido por Sylvia Molina Muro

(Room Full of Emptiness, Instalación Interactiva) M. en A. V. … Laboratorio de Biorobótica, Facultad de …

· Simposio Internacional del Posgrado en… – Taller de …

https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid…id…0

UNAM 2014 Del 11 al 13 de noviembre de 2014 Teatro Carlos Lazo,… … Ciudad Universitaria México, D.F.. Once de noviembre 09:00 Registro … Joaquín Roberto Díaz: (Room Full of Emptiness, Instalación interactiva) Edgar Olvera: La …

fullroom – XemAB

xemab.com › Sylvia Molina Muro

OBRA DE ARTE PROGRAMABLE (Room Full of Emptiness, Instalación Interactiva) M. … UNAM . México/ Facultad de Bellas Artes. UCLM. España X Simposio …

· Taller / INTRODUCCIÓN AL ARTE INTERACTIVO …

www.nightlinx.com/events/eventdetail.php?event_id…

25 de nov. de 2014 – La obra se llama Room Full of Emptiness. … dejo el video que fue presentado en el X Simposio de la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM.

fullroom – SuperTelevisor

supertelevisor.com/ver/v7QcnQTF2Do

Descripción: OBRA DE ARTE PROGRAMABLE (Room Full of Emptiness, Instalación … UNAM . México/ Facultad de Bellas Artes. UCLM. España X Simposio …

Posgrado-en | free full video download

tugendenundlaster.de/?k=Posgrado-en

fullroom OBRA DE ARTE PROGRAMABLE (Room Full of Emptiness, Instalación … (22/10/2014) Finalmente se crea una Asamblea General de Posgrado en la UNAM. :: Marcha … Academic grading in Mexico – Wikipedia, the free encyclopedia.