Categoría: Workshop

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INTRODUCCIÓN A LA COMPUTACIÓN FÍSICA Y EL ARTE INTERACTIVO CON BARE CONDUCTIVE + RASPBERRY + TOUCHDESIGNER

O R G A N I Z A D O P O R :  SYLVIA MOLINA

Departamento de Arte. Facultad de Bellas Artes.

Días 24 y 25 de Noviembre_ Introducción a la materia por Teams (horario de 11-13 h y de 10-12 h respectivamente). Abierto al público.

Días 1 y 2 de Diciembre_ Taller práctico (aula 108). Horario de 10.30-14.30 h y de 9.30 a 13.30 h respectivamente. Abierto hasta completar aforo.

El taller se desarrollará en torno a la pintura electroconductoray las maneras en que esta se puede aplicar para crear circuitos,sintetizadores y sistemas visuales/sonoros interactivos.

El taller es ideal para personas que tienen poco conocimientosobre ingeniería electrónica ya que abordará estas prácticascomenzando por lo más sencillo; creación de circuitos básicosy entender cómo funciona un electrodo. Para ir avanzandohasta la creación de dispositivos más elaborados. 

Se utilizará el software de arduino para generar mayorinteractividad, así como paneles táctiles, pinturaelectroconductora y sensores impresos con esta. 

Todos los conocimientos adquiridos de conjugaron paradesarrollar bocetos de sistemas sonoros y visuales interactivos 

Cada ejercicio va a ofrecer a lxs asistentes tener unacercamiento y conocimientos generales sobre dispositivosinteractivos, que les van a servir para después aplicarlos en supráctica artística si así lo desean. 

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Re-Componiendo nGME: curso de Música Electroacústica desde las Artes 28 de Junio-1Julio

Título: Re-Componiendo nGME: curso de Música Electroacústica desde las Artes

Periodo de celebración: 28/06/2021 – 01/07/2021

Requiere preinscripción: Si

Periodo de preinscripción: 01/06/2021 – 13/06/2021

Periodo de matrícula: 14/06/2021 – 22/06/2021

Créditos: 1,00

Observaciones:

El número de plazas máximo presenciales es de 10 y el mínimo 5 plazas. (sin número máximo de plazas para la modalidad online).

– Precio para alumnos online: 75 € (Alumnos UCLM, antiguos alumnos GME y amigos de La Neomudéjar tendrán un 15 % de descuento)

– Precio para alumnos presenciales: 240 € (Alumnos UCLM, antiguos alumnos GME y amigos de La Neomudéjar tendrán un 15 % de descuento)

Curso Intensivo de lunes a jueves:

Mañanas de 10:00 h. a 13:00 h.

Tardes de 16:00 h. a 19:30 h.

Cerraremos el curso con unas charlas con dos compositores invitados y la apertura a composición de algunas obras.

Grupos:

ON LINE – Único – FACULTAD DE BELLAS ARTES – CUENCA

PRESENCIAL – Único – FACULTAD DE BELLAS ARTES – CUENCA

https://cursosweb.uclm.es/index.aspx?ccurso=259&academico=20/21

Vídeos promocionales:

https://youtu.be/yD9TdNeFHQ8
https://youtu.be/UEs0yAQjCfc

https://youtu.be/lK9ULMkiF9k

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Sacudir Enjambres. Vueltas, Procesos y modos de hacer

https://sacudirenjambres.wordpress.com/

Cod. junto a José Antonio Sánchez del Encuentro de Investigación del Máster Universitario de Investigación en Prácticas Artísticas y Visuales y del Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual en Artes. “Sacudir enjambres, vueltas procesos y modos de hacer”.

Lugares de celebración:

  • Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
  • Fundación Antonio Perez – Centro de arte contemporáneo.
  • Facultad de Bellas Artes de Cuenca.

+ info: https://sacudirenjambres.wordpress.com/

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Aprendiendo del error. Álvaro Nuñez

El próximo miércoles día 27 de Noviembre, a las 16.30 h. (Aula 3.04.) contaremos con la presencia de Álvaro Núñez Beltrán para charlar sobre sus procesos creativos en la conferencia que tiene por título ‘Aprendiendo del error’.

Facultad de Bellas Artes (Cuenca-UCLM). Prof. Responsable: Sylvia Molina.

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Conferencia Performativa _J.M Neira

neira
https://youtube.com/watch?v=hG9-Ue_NoSQ

Prácticas Nómades. Estrategias para transitar en el campo expandido / viralizado.

Nomadic Practices. Strategies to transit in the expanded / viralized field.

Las reflexiones sobre la expansión del campo vienen siendo habituales en las discusiones del arte contemporáneo en las últimas décadas. En este caso, su no es debatir la noción de campo expandido, sino más bien asumir la borrosidad de las fronteras que supone la idea de expansión para desde este lugar, trazar trayectorias que dialogan con su propia práctica e investigación artística. Teoría y praxis, memoria y el ahora, presencia y ausencia son dualidades que desaparecen como ocurre igualmente con las materialidades artísticas con las que trabaja: audivo – video, performance – escritos, teatralidades – documental. No existe una clasificación de ninguna de ellas y es allí, en el solapamiento y el encuentro entre todas estas dualidades donde J. M. Neira se define y encuentra su modo de expresar.

Tutor: Sylvia Molina

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Virtual E(A)fecto real y su espejo

El principal objetivo de este taller es que el participante sea capaz de dar una respuesta creativa a las preguntas planteadas en la muestra ‘Intangibles’ sobre el impacto de la revolución digital en la manera de mirar y experimentar el arte.

Fecha: 5, 6 y 7 de febrero de 2020.
Horario: de 16 a 20h.
Duración: tres sesiones de cuatro horas. Doce horas en total.
Aforo: 15 personas.
Público al que va dirigido: cualquier persona interesada en arte e interacción.
Requisitos para el participante: no son necesarios conocimientos previos. Que vengan cargados de interés y ganas de trabajar, lo demás fluirá. Cada participante puede traer al taller, si los tuviera, alguno de estos materiales:

Imparte el taller:  el colectivo iSpace art-bot, formado por los artistas Sylvia Molina y Joaquín Díaz, que nace entre los espacios real y virtual, entre el arte y la ciencia, entre lo humano y lo robótico.

– Portátil
– Kinect
– Altavoces y micros
– Arduino o cualquier microcontrolador
– Juego de herramientas de electrónica con soldador, alicates, desarmadores…

Este taller, impartido durante la exposición de ‘Intangibles’, está intrínsecamente vinculado al concepto “virtualidad real”, que es la encarnación de toda la virtualidad que nos rodea. Muchas de estas virtualidades las vemos y podemos apreciar cómo influencian nuestra vida diaria, como las redes sociales, pero existen otras virtualidades no tan evidentes con un gran impacto en nuestra realidad, como el mercado financiero. Estos flujos de información son aparentemente intangibles pero, en realidad, están almacenados en grandes sitios refrigerados donde descansan esos servidores de internet.

La exposición ‘Intangibles’propone “revisitar” la colección de la Fundación Telefónica. Con este taller, proponemos una vuelta de tuerca más: la reinterpretación de las ideas de las vanguardias a través de la creación de propuestas-prototipo de piezas interactivas. Además, algunos elementos de las obras expuestas que tienen un bello punto de encuentro con algunas de las posibilidades estéticas de los nuevos medios que proponemos. Por ejemplo, el reconocimiento de siluetas humanas que realiza la Kinect es muy parecido al cuadro de René Magritte ‘La Belle Société’ 

Más info en:

https://espacio.fundaciontelefonica.com/evento/virtual-eafecto-real-y-su-espejo/
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Si fuese tú. Encuentro sobre metodologías de investigación en prácticas artísticas

https://sifuesetu458187153.wordpress.com/
link a la web

Cod. junto a José Antonio Sánchez del Encuentro de Investigación del Máster Universitario de Investigación en Prácticas Artísticas y Visuales y del Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual en Artes: ‘Si fuese tú…’

Organizado por el Máster de Investigación en Prácticas Artísticas y Visuales de la UCLM. Participan también investigadores de doctorado de la UCLM, estudiantes y egresados del MPECV y de la MITAV (Colombia).

Este encuentro se propone con el objetivo de compartir metodologías de investigación artística: se trata de generar un marco en el que ponernos en el lugar de los otros para comprender los caminos que cada cual trata de recorrer y colectivamente aventurarnos en la formulación de preguntas insólitas y en la comprensión de realidades complejas. 

Investigar es siempre ponerse fuera de sí, arriesgarse más allá de la posición de seguridad en la que habitualmente trabajamos. Investigar en arte implica un desplazamiento de la subjetividad misma de quien investiga, y no sólo del sujeto abstracto de conocimiento. En ese desplazamiento, la subjetividad del artista se vulnerabiliza, pero también se dispone a derivas y desviaciones que pueden ir acompañadas de experimentaciones sensibles, exploraciones identitarias o elaboraciones discursivas. En esa fase de búsqueda, cualquier estímulo externo puede resonar en beneficio del proceso interno, y cualquier proceso ajeno puede ser recibido como familiar. 

Si fuese tú… manifiesta una apertura al intercambio de identidades, un deseo de compartir problemas, hallazgos, inquietudes y experiencias. El saber no está reñido con el juego. Y es que no hay arte sin juego, como no hay práctica artística intensa que escape a la realidad y, por tanto, a la necesidad de pensar qué vería, qué sentiría, que haría… si fuese tú.

https://sifuesetu458187153.wordpress.com/
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SENSEROOM VS ISPACE V1.0


Espacio Fundación Telefónica
C/ Fuencarral, 3, Madrid

Duración: 12 horas / 3 sesiones

Fechas: 5, 6, 7 marzo 2019

Horario: de 16:00 a 20:00 h.

ESPACIO.FUNDACIONTELEFONICA.COM
SenseRoom vs iSpace v1.0
Este taller para adultos está vinculado a la exposición ‘TeamLab’, que está intrínsecamente vinculada a los conceptos que aquí se manejan: Espacio e Interacción.

+ info

(Streaming en directo 7 de Marzo 2019)