Mi.MO 2008

ISSN 1887-5033

http://bellasartes.uclm.es/mimo

Mi.MO es una revista digital inicializada en el año 2005 como espacio de encuentro de diferentes trabajos de la profesora Sylvia Molina y sus alumnos. Diferentes colaboraciones y co-ediciones (Prof. Ana Navarrete) es, desde sus inicios, la ex-alumna Olivia Caro quien ha estado ahí, adaptando las propuestas a la evolución del tiempo, las necesidades, las diferentes corrientes e ideas planteadas y desde el 2011 se incorpora como co-editor Javier Osona y Daniel del Saz. En el 2013 se incorpora al equipo de diseño e interacción Javier Alonso.


Dirección, coordinación y edición Sylvia Molina.

Coedición (2ª ed) Ana Navarrete

Diseño e Interacción: Olivia Caro

Copyright: sus autores

http://bellasartes.uclm.es/mimo/

Mi.Mo, es en su máxima expresión una interfaz digital, que tiene como fin común en todas sus publicaciones, que el usuario navegue cual paseante que camina por primera vez en un hábitat desconocido.

La característica principal de sus interfaces se basa en la filosofía rizomática de Deleuze y las ensoñaciones que abarca hacen que sus recovecos sean infinitos y se autogeneren automáticamente.

El cerebro humano almacena las ideas, entes, o conceptos de una forma no lineal y por tanto muy similar a como se accede a la misma información almacenada previamente. La forma en que se localiza esta información, a nivel funcional, ha sido ampliamente estudiada a lo largo de la historia de la humanidad y parece basarse en lo que los psicólogos denominan ‘asociación de ideas’. También en el hipertexto la información se almacena de manera similar a como lo hace el cerebro humano, en una secuencia no lineal, y se recupera también con mecanismos similares, es decir, mediante asociación de ideas y relación al contexto [Giordano Bruno].

Cuando releo los autores de MI.MO es como si me tomara la Magdalena de Proust, las obras toman vida, olores, momentos, sensaciones que vuelven a un primer plano y evocan un mundo más allá del espacio-tiempo que denominan ‘espacio real’ y al que quizás debiéramos acercarnos de forma más ‘implicada’ como si de la pecera de David Bohm se tratara.

Esta edición simboliza una construcción, un desarrollo y una madurez al hablar de Mi.MO. Recopilamos el proceso de todas las ediciones anteriores, como recolección de muchas alegrías y esfuerzo que ha costado llevar a cabo este proyecto.

[English version]

Direction, coordination & edition Sylvia Molina.

Coedition (2ºed) Ana Navarrete

Design & interaction: Olivia Caro

Copyright: authors

http://bellasartes.uclm.es/mimo/

ISSN 1887-5033

Mi.Mo is in it’s fullest explanation is a digital interface that has endless connected links in all of it’s publications. As a result each time a user navigates around Mi.Mo (the interface) he or she walks for the first time in an unknown habitat.

The principal characteristic of it’s interfaces are based on rhizomatic philosophy, you slip into reverie where your direction of thought twists and turns infinitely, in a self generating way.

The human brain stores ideas, entities or concepts in a non-lineal fashion and therefore it is a very similar process to how one accesses information already stored. The way in which you locate this information at a functional level has been widely studied throughout the history of humanity and it seems to base itself on that which the psychologists call; association of ideas. In the hypertext, information is stored in a similar way to how the human brain stores it, in a non-lineal sequence. This information is retrieved with similar mechanisms, recovered by means of association of ideas and it’s relation to the context.

When I re-read the authors of Mi.Mo it was as if I had tasted the madeleine of Proust, the works gained life, smells, created sensations that returned again to the foreground of my mind and evoked a world beyond that of time and space but which is called ‘real space’. This perhaps we must approach in a more ‘involved’ way as if it were the fish bowl of David Bohm.

This edition symbolizes a construction, a development and a new maturity with reference to Mi.Mo. We re-compiled the processes of all the previous editions, it was a compilation of many happy times and all the effort it has taken to get this project to arrive where we are today.

Desde 2005, momentos complejos ponen a Mi.MO en la cuerda floja de la continuidad, de su existencia, todo parece desdibujarse. Este es un intento de recuperar lo perdido y de homenajear a aquellos que de forma voluntaria y sin ánimo de lucro quieren seguir ahí, defendiendo un proyecto que va más allá del catálogo, más allá de la docencia, más allá de la frontera del archivismo exacerbado o las exposiciones por doquier. Mi.MO quiere seguir vivo y a pesar de las dificultades, aquí sigue, intentando contrariarnos en sus navegaciones sin rumbo fijo, pero con emociones y sentimientos expresados con todos los sentidos.

Sylvia Molina. Directora, editora y coordinadora de MI.MO.

Olivia Caro. Diseño de Interacción y creatividad Mi.Mo.

Since 2005, difficult situations put the future of Mi.MO in the balance. With regards to it’s continuing existence everything seemed hazy.It is in an attempt to recupérate what was lost and to pay homage to those who volunteered and wanted to see it continue. Defending this project that doens’t just scratch the surface, it goes beyond the teaching and beyond the frontier of exacerbated archivism or exhibitions here and there. Mi.Mo wants to continue to live and apart from some difficulties, here it continues, trying to thwart us with it’s aimless navigations whilst still doing it with emotion and triggering all your senses.

Sylvia Molina. Mi.MO’s Director, editor and coordinator.

Olivia Caro. Mi.MO’s interaction design

Interacción 2008

Título de la ponencia: HUI o Gestos Tangibles

Nombre del congreso: Interacción 2008. IX Congreso Internacional de Interacción Persona-Ordenador.

Fecha de celebración: 10/06/2008

Albacete. UCLM.

PUBLICACIÓN

Sylvia Molina Muro. Hui o gestos tangibles. Interacción 2008. IX Congreso Internacional de

Disponible en Internet en:

DESCARGAR AQUÍ

Todas las ponencias 2008:

https://aipo.es/node/667?con=2

El discreto encanto de la tecnología

[:en]EL DISCRETO ENCANTO DE LA TECNOLOGÍA. Lo humano y lo invisible (El rastro)_ Proyecto on-line recuperado en colaboración con Juan Millares como acercamiento a los espacios de Chat, e-commerce, downloads… de la actualidad

ISBN: 978-84-612-3278-9

 

AUTORES: Sylvia Molina; Juan Millares (de la obra en Lo Humano y lo Invisible) en la expo:

OPERAR SOBRE EL CÓDIGO FORMAL

Alexanco, José Luis; Barbadillo, Manuel; Bonet, Eugeni; Leandre, Joan; Llull, Ramon; Lozano-Hemmer, Rafael; Marino, Iván

OPERAR SOBRE EL CÓDIGO VISUAL

Canogar, Daniel; Caprin, Gustavo; Mañas, Moisés; Palacios, Daniel; Ramón y Cajal, Santiago; Simó, Agueda

OPERAR SOBRE EL CÓDIGO SENSORIAL [ESPACIOTEMPORAL]

Abu Ali * Toni Serra; Balcells, Eugènia; Eguillor, Juan Carlos; Equipo 57; Garhel, Pedro; Pujol, Carles; Rossell, Benet; Sistiaga, José Antonio; Val del Omar, José

OPERAR SOBRE LA INTERFAZ DEL CUERPO

Albarracín, Pilar; Antúnez Roca, Marcel·lí; Buitrago, Pepe; Codesal, Javier; Evru; Herguera, Isabel; Iges, José; Jerez, Concha; Miquel, Anna; Moragues, Jordi; Pardo, Ignacio; Sigler, Carmen; Vicario, Begoña; Vostell, Wolf OPERAR SOBRE LA INTERFAZ DE LA REALIDAD

Álvarez, Julián; Cajaraville, Maite; Dardanyà, Pep; Escartín, Lluís; Fontcuberta, Joan; González, Marisa; Jordà, Miquel; Marino, Iván; Marty, Enrique; Miralda; Montes-Baquer, José; Muntadas, Antoni; Nölle, Thomas

Rabascall, Joan; Ruiz de Infante, Francisco; Torres, Francesc; Valldosera, Eulàlia

Realidades virtuales. Programa de arte para Internet

Abad, Antoni; Aguirrezabala, Roberto; Alido, Jesus; Cajaraville, Maite; García, Dora; Leandre, Joan

LO HUMANO Y LO INVISIBLE

(ACC L’Angelot & Connect-arte, 1996/2008)

Artistas:

Bressemer & Alia, Manos lunares
Casares, Nilo & Tejeda, Bernardo, Recurrente 
Jodi (Joan Heemskerk y Dirk Paesmans), Cache 
Molina, Sylvia & Millares, Juan, El Rastro
Nubla, Víctor, Método de composición objetiva
Pujol, Carles, E. F. I.
Zush [ahora Evru], Ikela

 

LUGARES EXHIBICIÓN: EL DISCRETO ENCANTO DE LA TECNOLOGÍA. ARTES EN ESPAÑA.

ZKM/ Center for art and Media. Karlsruhe (Alemania) www.zkm.de

  • Neue Galerie Graz , Austria (2009).
  • Instituto Tomie Ojtale. De Marzo a Abril del 2009. São Paulo (Brasil).

Publicación web:

  • Claudia Giannetti. Aesthetic Paradigms of Media Art/ Ästhetische Paradigmen der Medienkunst. Medien Kunst Netz [Consultado 20 Diciembre 2013: http://www.medienkunstnetz.de/themen/aesthetik_des_digitalen/aesthetische_paradigmen/scroll/]

 

 

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Taller Santiago Ortiz

Imparte: Santiago Ortiz

Dir: Prof. Sylvia Molina

¡Hemos comenzado el taller!. Aula 108. Y de forma on-line en TV:

www.mogulus.com/sylviamolina

Mañana, 25 de febrero, de 9 a 15 h y de 16 a 19.30 horas seguiremos con el taller y enlazaremos con la conferencia de Magdalena Rafecas a las 19.30 h en el aula 105.

El miércoles conectaremos el taller que comenzará de nuevo a las 9 en el aula 108 y terminará en el aula 105, a partir de las 13.00 en la mesa redonda tal y como podéis ver en el cartel adjunto.

indocumenta2

Participación con la obra colectiva ‘Minimaciones’ dirigida por Sylvia Molina, ha sido seleccionada.

Fue presentada y seleccionada por:

IN-SONORA

https://in-sonora.org

Primer Festival Internacional de Arte Sonoro e Interactivo de España con sede en Madrid. Plataforma de apoyo a propuestas artísticas experimentales.

Ya está on-line los trabajos de indocumenta2 Enhorabuena! visita el enlace, para cualquier problema, envíame un mail

IN-SONORA que tendrá lugar entre los días 13 oct – 8 nov. 2007 La Muestra IN-SONORA III es un evento internacional que promueve el Arte Sonoro e Interactivo que se está realizando actualmente, reuniendo en Madrid a artistas sonoros de diferentes disciplinas artísticas que tienen como fin último el estudio y la experimentación del sonido y la interacción con el espectador. – 4 espacios expositivos (Medialab-Prado, Off Limits, Espacio F y Espacio Menosuno) – 45 artistas experimentales – 11 instalaciones – 6 Intervenciones en el espacio público – 11 eventos sonoros en directo

Mi.MO 2007

ISSN 1887-5033

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Mi.MO es una revista digital inicializada en el año 2005 como espacio de encuentro de diferentes trabajos de la profesora Sylvia Molina y sus alumnos. Diferentes colaboraciones y co-ediciones (Prof. Ana Navarrete) es, desde sus inicios, la ex-alumna Olivia Caro quien ha estado ahí, adaptando las propuestas a la evolución del tiempo, las necesidades, las diferentes corrientes e ideas planteadas y desde el 2011 se incorpora como co-editor Javier Osona y Daniel del Saz. En el 2013 se incorpora al equipo de diseño e interacción Javier Alonso.

2007

Dirección, coordinación y edición Sylvia Molina.

Coedición (2ª ed) Ana Navarrete

Diseño e Interacción: Olivia Caro

Copyright: sus autores

http://bellasartes.uclm.es/mimo/

Mi.Mo, es en su máxima expresión una interfaz digital, que tiene como fin común en todas sus publicaciones, que el usuario navegue cual paseante que camina por primera vez en un hábitat desconocido.

La característica principal de sus interfaces se basa en la filosofía rizomática de Deleuze y las ensoñaciones que abarca hacen que sus recovecos sean infinitos y se autogeneren automáticamente.

El cerebro humano almacena las ideas, entes, o conceptos de una forma no lineal y por tanto muy similar a como se accede a la misma información almacenada previamente. La forma en que se localiza esta información, a nivel funcional, ha sido ampliamente estudiada a lo largo de la historia de la humanidad y parece basarse en lo que los psicólogos denominan ‘asociación de ideas’. También en el hipertexto la información se almacena de manera similar a como lo hace el cerebro humano, en una secuencia no lineal, y se recupera también con mecanismos similares, es decir, mediante asociación de ideas y relación al contexto [Giordano Bruno].

Cuando releo los autores de MI.MO es como si me tomara la Magdalena de Proust, las obras toman vida, olores, momentos, sensaciones que vuelven a un primer plano y evocan un mundo más allá del espacio-tiempo que denominan ‘espacio real’ y al que quizás debiéramos acercarnos de forma más ‘implicada’ como si de la pecera de David Bohm se tratara.

Esta edición simboliza una construcción, un desarrollo y una madurez al hablar de Mi.MO. Recopilamos el proceso de todas las ediciones anteriores, como recolección de muchas alegrías y esfuerzo que ha costado llevar a cabo este proyecto.

[English version]

Direction, coordination & edition Sylvia Molina.

Coedition (2ºed) Ana Navarrete

Design & interaction: Olivia Caro

Copyright: authors

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ISSN 1887-5033

Mi.Mo is in it’s fullest explanation is a digital interface that has endless connected links in all of it’s publications. As a result each time a user navigates around Mi.Mo (the interface) he or she walks for the first time in an unknown habitat.

The principal characteristic of it’s interfaces are based on rhizomatic philosophy, you slip into reverie where your direction of thought twists and turns infinitely, in a self generating way.

The human brain stores ideas, entities or concepts in a non-lineal fashion and therefore it is a very similar process to how one accesses information already stored. The way in which you locate this information at a functional level has been widely studied throughout the history of humanity and it seems to base itself on that which the psychologists call; association of ideas. In the hypertext, information is stored in a similar way to how the human brain stores it, in a non-lineal sequence. This information is retrieved with similar mechanisms, recovered by means of association of ideas and it’s relation to the context.

When I re-read the authors of Mi.Mo it was as if I had tasted the madeleine of Proust, the works gained life, smells, created sensations that returned again to the foreground of my mind and evoked a world beyond that of time and space but which is called ‘real space’. This perhaps we must approach in a more ‘involved’ way as if it were the fish bowl of David Bohm.

This edition symbolizes a construction, a development and a new maturity with reference to Mi.Mo. We re-compiled the processes of all the previous editions, it was a compilation of many happy times and all the effort it has taken to get this project to arrive where we are today.

Desde 2005, momentos complejos ponen a Mi.MO en la cuerda floja de la continuidad, de su existencia, todo parece desdibujarse. Este es un intento de recuperar lo perdido y de homenajear a aquellos que de forma voluntaria y sin ánimo de lucro quieren seguir ahí, defendiendo un proyecto que va más allá del catálogo, más allá de la docencia, más allá de la frontera del archivismo exacerbado o las exposiciones por doquier. Mi.MO quiere seguir vivo y a pesar de las dificultades, aquí sigue, intentando contrariarnos en sus navegaciones sin rumbo fijo, pero con emociones y sentimientos expresados con todos los sentidos.

Sylvia Molina. Directora, editora y coordinadora de MI.MO.

Olivia Caro. Diseño de Interacción y creatividad Mi.Mo.

Since 2005, difficult situations put the future of Mi.MO in the balance. With regards to it’s continuing existence everything seemed hazy.It is in an attempt to recupérate what was lost and to pay homage to those who volunteered and wanted to see it continue. Defending this project that doens’t just scratch the surface, it goes beyond the teaching and beyond the frontier of exacerbated archivism or exhibitions here and there. Mi.Mo wants to continue to live and apart from some difficulties, here it continues, trying to thwart us with it’s aimless navigations whilst still doing it with emotion and triggering all your senses.

Sylvia Molina. Mi.MO’s Director, editor and coordinator.

Olivia Caro. Mi.MO’s interaction design

Rizoma_Web 2007

2007 vuelve a ser un año de cambios. Tras años de tesis doctoral hay que presentarse a la plaza de Contratado Doctor y una nueva reflexión sobre la trayectoria artística y personal fluye a flor de piel.

CV en Mapa, CV en TImeline, CV en Rizoma. Es esta una web segura sobre lo que se quiere, de descubrimientos sobre los vínculos que antes no habían sido encontrados, de defensa de una filosofía del Rizoma no sólo a nivel profesional sino ya, sin miedos ni dudas, a nivel personal.

Partir en medio de, por el medio, no entrar ni salir, no empezar ni acabar definitivamente no es sólo una propuesta gráfica y de defensa de los conceptos sino, insisto, una defensa de un estilo de vida, de una forma de ser, de un estar en un espacio borroso como diría Lofti Zadeh en donde las categorías y definiciones no sirven para definir quien soy, que soy, ni dónde estoy porque es un continuo fluir entre conjuntos difusos que alguien ha dado por cerrados y cuyos límites no dejo de desdibujar.

He dejado el link a mi rizoma por muchos motivos. Cada uno podrá descubrir los suyos.

Web completa: http://www3.uclm.es/profesorado/symolina/websanteriores/2007index.html

Rizoma: http://www3.uclm.es/profesorado/symolina/websanteriores/2007/rizoma/indexRizoma.html

Nota: si vuelves a pinchar en el centro, dejarás tu rastro por donde has navegado… yo hice 3 trayectos en la presentación y su resultado se lo regalé a mi familia por el soporte durante la tesis, jeje[:]

Curso sobre Arte y Tecnología_ Expo Gary Hill

 

CURSO SOBRE ARTE Y NUEVAS TECNOLOGIAS

MUSEO DE ARTE ABSTRACTO
Fundación Juan March
Cuenca

MARTES, 20 DE MARZO

Estética del media art hoy: ¿domesticación de la mirada?
Claudia Giannetti

Teórica, escritora y comisaria especialista en media art.

MIÉRCOLES, 21 DE MARZO

Arte Electrónico Libertario [discusiones desde un road movie contemporáneo]
David Cuartielles

Director de laboratorio de creación de prototipos y diseño de interacción
en la K3, Escuela de Arte y Comunicación, Universidad de Malmö, Suecia

JUEVES, 22 DE MARZO

HUI o gestos tangibles
Sylvia Molina

Profesora de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad
de Castilla-La Mancha. Colectivo Deriva RA. Grupo de I+D INDEVOL

MARTES, 27 DE MARZO

Narrativas de estructuras visibles
Santiago Ortiz

Artista y matemático

MIÉRCOLES, 28 DE MARZO

La maquinaria discreta del museo
Ana Navarrete

Profesora Titular de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de
Castilla-La Mancha. Colectivo Deriva RA. Grupo de I+D INDEVOL

LUGAR Y HORARIO
Aula Magna
Facultad de Bellas Artes
Universidad de Castilla-La Mancha
Camino del Pozuelo, s/n Cuenca
19:00 horas

INSCRIPCIÓN
Museo de Arte Abstracto Español
Casas Colgadas
16001 Cuenca
Tel.: 969 21 29 83
Fax: 969 21 22 85
E-mail: cquintas@mail.march.es
Certificado de asistencia
Concesión de 1 crédito de libre confi guración
por la Universidad de Castilla- La Mancha

https://www.revistadearte.com/2007/03/19/arte-y-nuevas-tecnologias-en-la-facultad-de-bellas-artes-de-cuenca/