Paisajes Encerrados es una serie de piezas que se aglutinan por la dificultad de acceder a su visión. El objeto, caja, pieza, es en sí un elemento que abriga un paisaje que en nada tiene que ver con su contenedor. La obra es lo que, a primera vista, no puede ser visto y ha de ser descubierto y que puede resumirse en palabras de Buci-Gluksmann:
«las naturalezas muertas y las vanidades, esos espejos verdaderos del tiempo y de la nada. (…) este efímero es entonces un nuevo paradigma temporal en el que se conjugan lo frágil, el pasaje, lo perecedero y lo vano (…) Si el pasado no es nada, el futuro no será sino una nube de la que se cuelga un presente que huye.
El Ser no es más que su aparecer inestable entre el ‘hay’ y el ‘ya no hay’, como en el pensamiento chino. Por eso lo efímero es un presente intensificado por un manierismo del tiempo»
[Christine Buci-Gluksmann, Estética de lo efímero]
La Composición Musical “Salvemos el Gabinete de Música Electroacustica de Cuenca” seleccionada para participar en el XXII FESTIVAL PUNTO DE ENCUENTRO #BERLIN#.
XXII Festival Punto de Encuentro 22,23 y 24 Instituto Cervantes / Glogauair Berlin. Asociación PINPANPUN / AMEE
Tras los apoyos y éxitos obtenidos en Lisboa (CIME-UNESCO), Timisoara (Festival Internacional Rumanía) y Kracovia (CIME Polonia -UNESCO), el proximo Sábado la Composición Musical “Salvemos el Gabinete de Música Electroacustica de Cuenca” será interpretadas en BERLIN. XXII Festival Punto de Encuentro 22,23 y 24 Instituto Cervantes / Glogauair Berlin.Asociación PINPANPUN / AMEE
Desde la Asociacíon Accion GME v2.4 quermos compartir la enhorabuena a todas aquellas personas e instituciones que están haciendo posible rescatar la memoria de la Música Electroacústica de Cuenca.
Enhorabuena “Let´s save Cuenca´s GME”
Nueva composición /Mezcla Electroacústica Estreno seleccionada para participar en BERLIN.
El sábado 23 de enero de 2016, a las 20:00 h., en la sala Glogauair de Berlín.
Obra compuesta con los archivos enviados por colectivos y compositores reivindicando la necesidad de Salvar el Gabinete de Música Electroacústica de Cuenca, tras años abandono y abocamiento al ostracismo institucional. Surge como consecuencia de la propuesta realizada por la Asociación de Música Electroacústica de España AMEE al Compositor Julio Sanz Vázquez han colaborado miembros de la AMEE, ACuOSO, OSOMEX, Huerto del Sonido, Equipo Elevador, Victor Aguado, Victor Vallés, Ricardo Armas, Diana Pérez Custodio, Adolfo Núñez, Pedro Guajardo, Enrique Mateu, Carlos D.Perales, Merce Capdevila, Roberto Pineda Tenor, José Andrés Prieto Franco, Pablo Vega, Julio Sanz, Pedro Linde Navas, Miguel A. García, Pablo Martinez Garrido, Ricardo Climent, Apolo Valdés, Joaquín Díaz, Sergio Bascuñana, J. Antonio Lleó Miguel Molina, Marion Velasco, El Padre Castillejo y Sylvia Molina con el soporte de la Plataforma Poliedro Sinestésico de Fabián Luna y la web AcciónGME v2.4 con la colaboración de Daniel del Saz y Javier Osona.
Comisiariado: Sylvia Molina Coordinación: Javier Osona Coordinación técnica: Joaquín Díaz (suport by PAPIIT-DGAPA of UNAM) Artistas: Pedro Aguilar, Cristina Asensio, Miguel A. Catalán, Cristina Cotelo, Sergio Díaz, Miguel Domínguez, Elena Gil, Beatriz Hernández, Yaritza Hernández, Alba Lozano, Elena Luna, Manuel Miguel, Miguel A. Muñoz, Alvaro Núñez, Estrella Orta, Sara Paniagua, Laura M. Pedreño, Frida Reyes, Jorge “El Cöco” Velázquez.
Diseño gráfico y web: Cristina Asensio, Cristina Cotelo, Miguel Domínguez, Alba Lozano
Los proyectos artísticos aquí presentados se desarrollan alrededor del término HUI que define al ser humano como interfaz, como dispositivo de entrada y a su vez de salida. Las obras expuestas nos acercan a sistemas más humanos, más próximos a nuestra realidad. Nuestro gesto, nuestra misma presencia, intervienen en la obra creándola, modificándola, permitiendo su existencia.
‘BLUE _IN’ es una exposición que nace desde el ámbito académico y apuesta por el espacio público como lugar de diálogo entre el arte y la tecnología, entre lo artístico y lo educativo, entre lo real y lo virtual. ‘BLUE _IN’ implica in- teraction; in-terface; in-side; in-put; in-material; in-terspace…
En esos espacios intermedios, que se generan entre lo analógico y lo digital, la obra se construye y se presenta. ‘BLUE _IN’ es un espacio expositivo cedido gracias al Gerente del Museo de las Ciencias de Castilla La-Mancha en Cuenca, D. Jesús Madero, en donde la políticas legislativas no les permite hacer uso de algo que está por el contrario a servicio del propio público como ‘propietario’ de él. En palabras del propio Madero, “… reivindicando los espacios públicos como herramienta imprescindible para el desarrollo de su actividad formativa y vocacional. Estos deben exigir, como miembros destacados de la sociedad y responsables próximos de la organización de la misma…” Gracias a la iniciativa de borrar un ‘no-lugar’ y convertirlo en ‘in-terlugar’ ofreciéndonos este espacio, gracias al entusiasmo de unos alumnos para ver en aquel lugar un espacio más allá de una simple tarea de clase, gracias a la dedicación absolutamente desinteresada de Javier Osona y Joaquín Díaz y, gracias a parte de estos alumnos que demuestran que ya son profesionales, gracias a todos ellos.
Organiza: Fuzzy Gab.4
Colaboran: Facultad de Bellas Artes, UCLM, Museo de las Ciencias de Castilla-La Mancha
Agradecimientos: Jesús Madero (gerente del MCCM), Departamento de Arte (UCLM), Delegación de Alumnos BBAA (UCLM), Makingdos
Paisajes Encerrados es una serie de piezas que se aglutinan por la dificultad de acceder a su visión. El objeto, caja, pieza, es en sí un elemento que abriga un paisaje que en nada tiene que ver con su contenedor. La obra es lo que, a primera vista, no puede ser visto y ha de ser descubierto y que puede resumirse en palabras de Buci-Gluksmann:
«las naturalezas muertas y las vanidades, esos espejos verdaderos del tiempo y de la nada. (…) este efímero es entonces un nuevo paradigma temporal en el que se conjugan lo frágil, el pasaje, lo perecedero y lo vano (…) Si el pasado no es nada, el futuro no será sino una nube de la que se cuelga un presente que huye.
El Ser no es más que su aparecer inestable entre el ‘hay’ y el ‘ya no hay’, como en el pensamiento chino. Por eso lo efímero es un presente intensificado por un manierismo del tiempo»
[Christine Buci-Gluksmann, Estética de lo efímero]
El concierto ‘Panspermia Electroacústica. Tras el aroma de Oort’ del 2 de diciembre de 2015 organizado junto al Festival Permanencias, la asociación ACuOSO, asociación Acción GME v2.4 y el grupo Fuzzy Gab.4. Dicho concierto se celebró en el Planetario del Museo de las Ciencias de Castilla-La Mancha, con obras de ‘Panspermia Sonora. Olfato Elecroacústico’ y ‘Let’s save the Cuenca Electroacustic Archive’. El concierto en vivo fue interpretado por alumnos de la facultad de Bellas Artes, ‘Un instrumento para Henar’, parte del equipo Fuzzy Gab.4 y de forma on-line la orquesta ACuOSO
Previo al concierto ‘Panspermia Electroacústica. Tras el aroma de Oort’ del 2 de diciembre de 2015 organizado junto al Festival Permanencias, la asociación ACuOSO, asociación Acción GME v2.4 y el grupo Fuzzy Gab.4, se desarrolló la mesa redonda dentro del marco ‘Encuentros divergentes’ con la participación de:
XXII FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTE SONORO Y MÚSICA ELECTROACÚSTICA “PUNTO DE ENCUENTRO” SEDE CUENCA
CONCIERTO Let´s save the Cuenca Electroacoustic archive 19 de Noviembre 2015. 19:00 h
Intermedia Department at the Fine Arts Academy in Krakow & Facultad de Bellas Artes (UCLM_ Cuenca_ Spain)
La participación en ‘Audio Art Festival’[1] en Cracovia (Polonia) conjuntamente con Marek Choloniewski. ‘Audio Art Festival’ presenta artistas de todo el mundo proponiendo una integración de sonido y arte visual en forma de concierto e instalación. El concierto on-line tuvo lugar en la Facultad de Bellas Artes[2] el 19 de noviembre de 2015, utilizó como ‘instrumento’ la propuesta ‘Let’s save GME Cuenca’ con la interpretación de alumnos, docentes y artistas invitados.
Paisajes Encerrados es una serie de piezas que se aglutinan por la dificultad de acceder a su visión. El objeto, caja, pieza, es en sí un elemento que abriga un paisaje que en nada tiene que ver con su contenedor. La obra es lo que, a primera vista, no puede ser visto y ha de ser descubierto y que puede resumirse en palabras de Buci-Gluksmann:
«las naturalezas muertas y las vanidades, esos espejos verdaderos del tiempo y de la nada. (…) este efímero es entonces un nuevo paradigma temporal en el que se conjugan lo frágil, el pasaje, lo perecedero y lo vano (…) Si el pasado no es nada, el futuro no será sino una nube de la que se cuelga un presente que huye.
El Ser no es más que su aparecer inestable entre el ‘hay’ y el ‘ya no hay’, como en el pensamiento chino. Por eso lo efímero es un presente intensificado por un manierismo del tiempo»
[Christine Buci-Gluksmann, Estética de lo efímero]
Idea, dirección, edición y coordinación: Sylvia Molina; Diseño e interacción: Olivia Caro; desde 2013, Javier Alonso Co-edición: Ana Navarrete. Desde 2011 Javier Osona & Daniel del Saz
desde Mi.MO 2010
Dirección, edición y coordinación: Sylvia Molina; Co-edición: Ana Navarrete, Javier Osona, Daniel del Saz
desde Mi.MO 2013
Dirección, edición y coordinación: Sylvia Molina; Co-edición: Javier Osona, Daniel del Saz
Diseño e interacción: Javier Alonso, Miriam Freire, Laura Diaz.
Coord. Diseño: Olivia Caro
desde Mi.MO 2014
Dirección, edición y coordinación: Sylvia Molina; Co-edición: Javier Osona, Daniel del Saz
Diseño e interacción: Javier Alonso
Coord. Diseño: Olivia Caro
Colaboradores: Según años, véase publicaciones Revista
Mi.MO es una revista digital inicializada en el año 2005 como espacio de encuentro de diferentes trabajos de la profesora Sylvia Molina y sus alumnos. Un año después, se incorpora la profesora Ana Navarrete involucrándose en la propuesta como co-editora y de forma esporádica, van participando, aquí y allá, diferentes profesores y alumnos que creen en la propuesta y quieren ser partícipe de esta. Desde sus inicios, la ex-alumna Olivia Caro ha estado ahí, adaptando las propuestas a la evolución del tiempo, las necesidades, las diferentes corrientes e ideas planteadas y desde el 2011 se incorpora como co-editor Javier Osona y Daniel del Saz.
Mi.MO 2005 hasta el 2012 incluye una 2º edición del 2005 al 2009 que se lleva a cabo gracias al apoyo de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca (UCLM) y simboliza una construcción, un desarrollo y una madurez de Mi.MO.
Miércoles 19 de marzo de 2014 Semana Cultura Española del 17 al 28 de marzo de 2014
Taiwan
Presenta: Ana Navarrete
Dirección y co-comisariado de la exposición ‘Video Match’13. Galler ZDSLU. Ljubljana. Eslovenia. 15/10/2013- 19/10/2013.
Director and Editor: Sylvia Molina.
Co-edition: Ana Navarrete, Javier Osona.
Graphic Design: Olivia Caro.
Venue: Association Gallery, Komenskega 8, Ljubljana.
Date: 15th October 2013 to 22snd October 2013.
Private view: 15th October 2013 at 18pm.
Sylvia Molina, University lecturer in Fines Arts at University of Cast
illa La Mancha in Cuenca, is proud to present Mi.MO: Mierda-Moderna, an exhibition show with multiple artists that work focused within digital field. This exhibition will show diferent projects developed by these students using new technologies and tech-niques, from interactive projects to photography, performance, video animation and so on. These projects are linking to New Media and Arts, giving a special glance on the social critique, a reflection on new concepts and technologies that can open a new way to express the research of ideas and concepts and makes of this University one of the top universities in Spain.
Dirección y comisariado de la exposición ‘Gab Num 2013’. Instituto Francés de Valencia. Embajada de Francia en España. Valencia 10/07/2013- 26/07/2013.
Dirección y comisariado de la exposición ‘MI.MO 2012’. Facultad de Bellas Artes (UCLM). Cuenca 21/01/2013- 08/02/2013
Dirección y comisariado de la exposición ‘Gab Num 2009’. Instituto Francés de Valencia. Embajada de Francia en España. Valencia 02/07/2009- 31/07/2009
Comisariado de selección para carpa joven durante la feria de AB 2008 con la presentación de la revista MI.MO. Entrevista radiofónica junto a Ana Navarrete.
Autor: Sylvia Molina y Ana Navarrete;
Presentación de la muestra MI.MO. Carpa Rock. Centenario Joven.
Muestra de Video y Net.Art realizado por estudiantes de Bellas Artes de Universidades Españolas
Obra compuesta con los archivos enviados por colectivos y compositores reivindicando la necesidad de Salvar el Gabinete de Música Electroacústica de Cuenca, tras años abandono y abocamiento al ostracismo institucional.
Título obra: Oliendo el sonido (Matriosca)
Surge como consecuencia de la propuesta realizada por la Asociación de Música Electroacústica de España AMEE al Compositor Julio Sanz Vázquez para representar a dicha asociación ante la APEM-CIME-Lisboa 2015
There are germs of organized beings spread everywhere, waiting for the right moment to grow up.
This project is part of this belief, that sound can surge in any place of the world, and this space, we created, pretends to provide ideal conditions for its development.
It is intended that the works composed with these strategies will enable us to expand and explore new compositional and performative horizons.
The compositor can participate in Audio mixing by sending us a sound (as sound seed) and we will come together with everyone to make a ‘cadavre exquis’ sound that you can use anywhere and anytime.
En esta “Panspermia Sonora”, mezclada y realizada por Julio Sanz Vázquez, a propuesta del presidente de la Asociación Electroacústica de España AMEE, Juan Luis Ferrer Molina, han colaborado miembros de la AMEE, ACuOSO, OSOMEX, Eugenia Díaz y Joaku de Sotavento Huerto del Sonido ,Angel Albaladejo, Susana Chiocca, Mercedes Mestas, Ana, Equipo Elevador, Victor Aguado, Victor Vallés, Ricardo Armas, Diana Pérez Custodio, Adolfo Núñez, Pedro Guajardo, Enrique Mateu, Carlos D. Perales, Merce Capdevila, Roberto Pineda Tenor, José Andrés Prieto Franco, Pablo Vega, Julio Sanz, Pedro Linde Navas, Miguel A. García, Pablo Martínez Garrido, Ricardo Climent, Apolo Valdés, Joaquín Díaz, Sergio Bascuñana, Jorge Sad Levi, SophiMacuac, J. Antonio Lleó, Miguel Molina, Marion Velasco, El Padre Castillejo y Sylvia Molina con el soporte de la Plataforma Poliedro Sinestésico de Fabián Luna y la web AcciónGME v2.4 con la colaboración de Daniel del Saz y Javier Osona.
Title: Let’s save the Cuenca Electroacoustic Archive Year: 2015 Composer(s): Julio Sanz Vázquez + Sylvia Molina + AMEE members + GME + ACuOSO eMail: juliosanzvaz@hotmail.com Time: 7’24”
He has awarded by the International Tribune of UNESCO Music.
For 26 years he has been president of the AVADI (Audio Video Digital Art and Interactive Design for its acronym in Spanish) which is a cultural association to promote digital art and interactivity.
He has combined these activities with his work as professor/coordinator of the Gabinete de Música Electroacustica (Electrocustic Cabinet of Music) until 2007. Also he is involved in the Conservatorio Profesional de Música of Cuenca (Professional Conservatory of Music) on the design, formation and maintenance of GME., dedicated to put within the reach of all the composers and creators the possibilities of the new technologies.
In their work in electroacustic music He has been president of CITA (Applied Technology Initiative Center for its acronym in Spanish) from 1991 to 2000; Coordinator of the electrocustic Music Sample from 1989 until 2006 at the Conservatorio de Música de Cuenca (Conservatory of Music of Cuenca); Coordinator of the Seminarios Internacionales sobre Música y ordenadores (International Seminaries on Music and Computers) from 1990 until 1995 in the Universidad Internacional Mendez Pela (Mendez Pelayo International University).
Sylvia Molina. Madrid, España.
PhD Cum Laude in Fine Arts at the University Complutense of Madrid. Currently, I teach art and New Media and Final Projects in the Faculty of Fine Arts of Castilla La Mancha in Cuenca –Spain-. It is since the early 90s that I research and I develop projects focused on the interaction field, creating artistics and music/sound projects research project based on which I have developed numerous projects both on-line and off-line, individual and collaboratives (Brandenburg 3, Fuge / Lemoine, Ovum, Inexterno, El Rastro, Bach-Piranessi …), national research projects or internationally renowned (in someone else’s shoes, Yumgaga, The Banquet, …). I have written numerous articles and given numerous national and international conferences and lectures on the subject.
AMEE The Spanish Asociation for Electroacoustic Music was created in 1987.
ACuOSO Computer Symphony Orchestra (OSO) is a musical ensemble with musicians/artists leaded by the Cuenca Friends Society of the Computer Symphony Orchestra (ACuOSO) and it is legally bound by its statutes.The ACuOSO interactive participation. Born at Cuenca City, the Computer Symphony Orchestra, is to allow computers and digital devices a space for music and performance interventions.
GME Gabinete de Música Electroacústica de Cuenca opened in1983.
The Cabinet of Electroacoustic Music of Cuenca was the first public Spanish center dedicated to the creation, research, teaching and dissemination of electroacoustic music. It was opened in 1983, linked to the Conservatory of Music of Cuenca. Because of bureaucratic problems it closed in 1996, leaving all its equipment and all the works produced in it stored in boxes. Today all that material is still in boxes and is awaiting for cataloging and evaluating of their status. Fortunately, there is already a project to catalog, restore and publicize all these works, thanks to different institutions, and counting with the participation of the composers. Along with the recovery of the works we want to retrieve the laboratory as a unique historic instrument. We must value the repertory and the research done from 1983 to 2006 and reopen the Cabinet of Electroacoustic Music of Cuenca for the present and future times.
El concierto ‘Panspermia Electroacústica. Tras el aroma de Oort’ del 2 de diciembre de 2015 organizado junto al Festival Permanencias
