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Vivencias literarias del cine y el teatro (2009)

Estudios sobre Teatralidad, Sobre Literatura, , , ,
Hou Hsiao Haien. Good men good women

Asistimos al teatro o al cine en busca de los otros, en busca de la vida de los otros, o al menos de sus imaginaciones, sus invenciones constructivas, incluso sus restos. Asistimos al teatro o al cine por razones similares a las que nos animan a leer una novela, con el aliciente de disfrutar no sólo de las palabras, sino también de las imágenes, de los cuerpos y hasta de las presencias. […] El espectador patológico va al cine o al teatro en busca del otro aun sabiendo que el otro que se le muestra en escena o en pantalla es un ser falso. El espectador comparte con el lector la capacidad del autoengaño, la capacidad de suspender temporalmente la conciencia de la realidad para dejarse afectar por la acción, el deseo, el pensamiento o el dolor de quien se le muestra  o de quien le habla oculto bajo las formas de la escena o la palabra. […]

En este ensayo se analizan las vivencias y patologías del espectador/lector tal como es representado en diversas obras literarias y cinematográficas: Madame Bovary (Flaubert), Hay quien prefiere las ortigas (Tanizaki), Silvie y Aurèlie(Nerval), La vida es sueño (Calderón), Don Quijote (Cervantes), El desaparecido (Kafka), Close up (Kiarostami), Hombres buenos, mujeres buenas(Hou Hsiao-hsien), La vida de los otros (Florian Henckel), En busca del tiempo perdido (Proust), Wilhelm Meister (Goethe) y otros textos de D. Diderot, B. Brecht e I. Calvino, entre otros.

Publicado en Querido Público. El espectador ante la participación: jugadores, usuarios, prosumers y fans,  edición de Ignasi Duarte y Roger Bernat, CENDEAC-Centro Párraga-Eléctrica Producciones, Murcia, 2009, pp. 149-172

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Artes y Literaturas de Marruecos (2004)

Curaduría,

en colaboración con Gonzalo Fernández Parrilla

Los episodios que entrelazan la Península Ibérica y el norte de África, unidos por una geografía y una historia que al mismo tiempo los separan, se remontan hasta donde no llega la memoria. En las últimas décadas del siglo XX y los albores del XXI las relaciones entre España y Marruecos han adquirido un protagonismo que hace de ellas actualidad permanente; a la inevitable dimensión política de esta vecindad se ha venido a sumar el auge de los intercambios comerciales y, sobre todo, ese nuevo factor que es la inmigración marroquí en España. Más allá de la retórica “historia compartida”, parece obvio que España y Marruecos están abocados a mantener abiertos cauces de diálogo y cooperación en todos los ámbitos de unas relaciones totales.

Pese a la cercanía geográfica, a los lazos históricos y la creciente presencia de ciudadanos marroquíes en España, las sociedades española y marroquí son todavía grandes desconocidas. Uno de los ámbitos donde esas relaciones son más vulnerables es el cultural. El fomento de esas relaciones es más necesario que nunca.

Este programa pretendió acercar la vitalidad y variedad de las artes y literaturas del Marruecos actual a la sociedad española. Escritores, pintores, cineastas, videoartistas, universitarios, críticos y traductores participarán en unas jornadas en las que se quiere dejar constancia de la dimensión cultural contemporánea de Marruecos.

Exposición: “La nueva escuela de Tetuán”: obras de Hassan Echair, Safaa Erruas y Younès Rahmoun.

Muestra de vídeo marroquí organizada por Toni Serra (OVNI), con obras de Bouchra Khalili, Abdelaziz Taleb, Abdelghani Bibt, Mounir Fatmi, Bouchra Khalili, Abdelatif Benfaidoul, Nora Bouhjar, Abu Ali, Hakim Belabbes

Concierto de música contemporánea a cargo de Abdelkrim Kodssi

Taller de fotografía a cargo de Ali Chraïbi

Taller de grabado impartido por Said Messari,

Exposición de libros organizada por la Escuela de Traductores de Toledo,

Exposición de fotografía Xma-el-Fnaa, con textos de Juan Goytisolo.

Seminario con la participación de: Abdellatif Laâbi, Farid Zahi, Said Messari, Hamid Aidouni, Abdelkrim Ouazzani, Manuel Valls, Rachid Niny, Rogelio López Cuenca,  Toni Serra, Abdelmajid Sedatti, Rogelio López Cuenca, Shuayb Halifi, Driss Bouyusef Rekab y Khadija Menebbehi.

Fundación Antonio Pérez, Multicines, Teatro Auditorio, Facultad de Bellas Artes, Centro Cultural Aguirre.

Cuenca, del 21 al 27 de noviembre de 2004.

Mediaciones Africanas (2003)

Curaduría

En colaboración con Landry Wilfrid Miampika

Una propuesta para recorrer las interconexiones entre las modalidades artísticas (artes plásticas, fotografía, cine) y las creaciones literarias postcoloniales (francófonas, hispanófonas, lusófonas y anglófonas) del África Negra en su diversidad de tendencias y problemáticas.

Exposición de fotografía de Angèle Etoundi Essamba

Ciclo de cine a cargo de la asocación L’Ull Anonym:

-Si Gueriki, la reine mère de Idrissou Mora-Kpai

-Kini & Amas, de Idrissa Quedraogo

Concierto del dúo malgache Tamae.

Seminario: Donato Ndongo-Bidoyo, Jean-Godefroy Bidima, Angèle Etoundi Essamba, Victorien Lavou, Bárbara Fraticelli Rege-Cambrin, Elvira Dyangani Soe, Marie-Elene Valpuesta, Marta Sofía López Rodríguez, Maya García Vinuesa.

Fundación Antonio Pérez, UCLM, Multicines, Teatro Auditorio

Cuenca, del 10 al 14 de noviembre de 2003.

El puente (1986)

Dramaturgia,

Adaptación escénica de varios capítulos de Rayuela, de Julio Cortázar.

Un proyecto realizado con el Teatro Universitario de Murcia.

Nos planteamos este trabajo como un ejercicio en toas las dimensiones de la creación teatral. Somos conscientes de la dificultad que implica poner en escena cualquier fragmento del mundo cortazariano, tanto más cuanto lo que surgió como un juego se ha ido convirtiendo poco a poco en un complejo entramado en el que se pretenden recoger algunos de los textos y situaciones que como lectores más nos han impresionado de Rayuela. No se trata de ofrecer una versión escénica de esta obra en sí misma inabarcable: tanto el lenguaje como los personajes como la fuerte carga cultural que todo lo impregna han sido víctimas de un proceso de acercamiento y apropiación que tal vez a los enamorados de la novela pueda parecer en exceso violento o empobrecido. Hemos procurado, eso sí, mantener vivo aquello que anima la creación: el budismo de los lenguajes, la impureza de los valores, los pequeños huecos icónica que muestran el destello de un centro imposible, los recorridos inútiles, la apertura inevitable. Que el resultado sea fiel a este empeño y que, por otra parte, pueda ser o no considerado un espectáculo teatral es algo que no nos corresponde decir y que, en cualquier caso, no nos importa demasiado, en la seguridad de haber realizado este ejercicio con el máximo esfuerzo y la mayor seriedad, animados por la vitalidad indestructible de se genio impuro que fue Julio Cortázar, a quien queremos, desde la más profunda admiración a su talento y a su persona, dedicar modestamente nuestro trabajo como homenaje.

José A. Sánchez

Actores: Mariano Esparza, Elena Octavia, Leandro Jumilla, Fini Oliva, Mª Carmen Hernández, José Luis Martínez, Pepa Robles, Ana Olivares, Santiago Córdoba, Pedro Copete, Pedro Delicado, Manoli Martínez, Consuelo Pérez. Voz en off: Paco Cánovas.

Fotografía: María Manzanera y Manuel Poves. Escenografía: Mª Carmen Rodríguez y Mariano Esparza. Producción: Elena Octavia. Dramaturgia: Mariano Esparza, Carlos Campoy, José A. Sánchez. Dirección: José A. Sánchez

Imágenes y programa