• Pichet Klunchun and Myself, de Jerôme Bel

    Doce años después de convertir la escena en un laboratorio para diseccionar la mirada, objeto central de su primera pieza, Nom donné par l’auteur, Jerôme Bel decidió abandonar la fenomenología y aproximarse a la antropología: viajó hasta Tailandia y compuso un diálogo de miradas titulado Pichet Klunchun & Myself . En la pieza se establecía un doble nivel…

  • Estética relacional, de Nicolas Bourriaud

    Comentario al libro de Nicolas Bourriaud El punto de partida es la constatación del desarrollo de lo que Guy Debord había descrito treinta años atrás como “sociedad del espectáculo”: el control ya no de los medios de producción y de comunicación sino de los canales de relación intersubjetiva han llevado a la inclusión de los…

  • Relámpago sobre el agua

    Comentario a la película de Wim Wenders y Nicholas Ray (1979) Relámpago sobre el agua, la película que Wim Wenders y Nicholas Ray realizaron entre abril y junio de 1979, durante las semanas previas a la muerte de éste, constituye probablemente una de las tentativas más arriesgadas de ir más allá del límite fijado por…

  • S-21. La máquina de matar, de Rithy Panh

    Comentario a la película de Rithy Panh (2003) sobre el campo de exterminio del Jemer rojo. Rithy Panh acompaña a uno de los escasos supervivientes al lugar donde había sido detenido y sometido a tortura, el célebre campo de exterminio de Toul Sleng, también conocido como S-21. El protagonista, que se apoya en fotografías y en…

  • La Commune (Paris, 1871), de Peter Watkins

    Comentario a la película de Peter Watkins (1999)  Peter Watkins rodó en 1999 una de las películas más extrañas y estimulantes de la historia reciente en el Centro de Acción Cultural de Montreuil, una fábrica abandonada que se había levantado sobre los terrenos ocupados en otro tiempo por el primer estudio de cine de la…

  • Ararat, de Atom Egoyan

    Comentario a la película de Atom Egoyan (2002)  La película muestra, entre otras cosas, el proceso de rodaje de otra película que trata sobre un genocidio olvidado, el genocidio de los armenios turcos a manos de sus compatriotas árabes durante la primera guerra mundial (1915), una matanza sistemática de un millón de personas que borró…

  • Las reglas del arte, de Pierre Bourdieu

    Comentario al libro de Pierre Bourdieu sobre La educación sentimental, de Flaubert Bourdieu parte del análisis de La educación sentimental, de Flaubert, para mostrar de qué modo opera la literatura en el descubrimiento de las estructuras de la realidad. Defiende la posibilidad que las ciencias sociales tienen de utilizar la obra literaria y su campo…

  • Los Idiotas, de Lars von Triers

    Comentario a la película de Lars von Trier (1998) Filmada de acuerdo a las reglas de Dogma, el director consigue que la cámara se introduzca plenamente en la pequeña comunidad de los idiotas, se convierta en uno más de ellos, forzando al espectador a la función de observador-cómplice o, como mínimo, testigo parcial de la…

  • Todos los buenos espías tienen mi edad, de Juan Domínguez

    Reseña de la pieza de Juan Domínguez. Publicada en AVAE, 2003 La función del espectador es la del lector. Pero la lectura está condicionada por un tiempo y una presencia, que impone el manipulador de las cartulinas, un cuerpo neutro en quien, sin embargo, se reconoce al autor del texto. Convertir al espectador en lector…

  • Jeanne public / lab 9, de Barbara Manzetti

                Recibo la invitación de David y Joao para asistir como observador a un proceso artístico. Como persona implicada de forma más o menos directa en la producción, presentación y crítica de las artes contemporáneas no puedo resistir la tentación de acudir, aunque dudo de mi capacidad para liberarme de mis herramientas críticas y entrar en…

  • Desórdenes para un cuarteto, de Olga Mesa.

                Creación de un espacio extrañado, donde la geometría, marcada con tiza por cuatro cuerpos-persona, es atravesada, transgredida por el impacto de la violencia, del sentimiento, de la presencia no-conforme. El desorden no es alegre, es producto de una necesidad, o de una imposibilidad: la de acomodar nuestra materia a las formas que pretendemos autoimponernos; y…

  • ETIHW, de Anne Carlson

    Sobre un trabajo coreográfico de Anne Carlson En diciembre de 1995 Anne Carlson presentó en Nueva York la primera entrega de su proyecto The White Series, en el que aún trabaja. Carlson es una artista que trabaja con un concepto ampliado de coreografía: sus trabajos resultan de la interacción del movimiento, la voz, el sonido…