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EXPERIMENTA

Artes Vivas y Prácticas Expandidas de Investigación-Creación: experimentalidad y genealogía / Live Arts and Expanded Practices for artistic research: experiment and genealogy. Subproyecto 1 del proyecto de investigación coordinado ECLAR

IP: José A. Sánchez (UCLM)

Equipo de investigación: Isis Saz, Raúl Hidalgo, Esperanza Collado (UCLM), Victoria Pérez Royo (U. de Zaragoza), Óscar Cornago (CSIC), Gloria Durán (U. de Salamanca), Ixiar Rozas (U. Mondragón), Arantxa Romero (U. Carlos III)

Equipo de trabajo (doctores): Germán de la Riva, Itsaso Iribarren, Romina Casile, Silvia Zayas (UCLM), Erea Fernández (UCM), Alicia G. Hierro (U. P. de Valencia), Giulia Palladini (U. La Sapienza, Roma), Antonio Prieto Stambaugh (U. Veracruzana), Anja Isabel Schneider (Centre Allemand d’historie de l’art, Paris), Erik Bullot (Ecole Superior d’art de Bourges), Shaday Larios (Microscopía Teatro),

Equipo de trabajo (no doctores): Tzu-han Hung, Natalia Salazar Turienzo, Irene Mahugo (UCLM), Laia Argüelles (U. Zaragoza), María Azparren (U. Pompeu Fabra),

Resumen:

Este proyecto plantea la creación de un marco y una comunidad de investigación experimental para la producción artística, la elaboración de metodologías de investigación-creación y el estudio genealógico de prácticas experimentales en el ámbito de las artes vivas y otras prácticas artísticas expandidas, con especial atención a la escritura experimental, el paracinema y el site specific.

Los términos artes vivas y prácticas expandidas remiten tanto a una fluidez disciplinar (incorporando lo inter- y lo trans-disciplinar) como a una disolución de límites (flexibilizados en la teoría, pero aún rígidos en la práctica y en los estudios académicos) entre un arte inscrito en el ámbito de la alta cultura y multitud de prácticas que originariamente no responden al concepto moderno de arte. Nos interesa redefinir lo experimental en relación con lo popular, lo vernáculo, las artesanías y los rituales. Trabajaremos en la tensión entre las prácticas artísticas deslocalizadas en la escena global, dominada por la experiencia de las grandes urbes, y las prácticas de site-specific, incluyendo el potencial de una nueva experiencia de lo rural. Y atenderemos para poner en valor, tanto desde la creación como desde el estudio crítico, dimensiones de la experiencia poética excluidas por la racionalidad occidental: lo onírico, lo mágico, lo íntimo o lo espiritual.

Este proyecto propone la organización de una comunidad experimental con una sede física en Cuenca y sedes itinerantes vinculadas a los espacios de trabajo de los integrantes del equipo, así como a otros espacios con los que se mantendrán colaboraciones de investigación-creación. Se articula mediante la creación de tres laboratorios de artes vivas, con énfasis en tres formatos: cine expandido y analógico, escritura expandida y oralidad, site specific y ruralidad. Estos tres laboratorios generarán proyectos de creación, talleres de experimentación y propuestas metodológicas. Se conciben como espacios permeables y se trabajará activamente para conseguir transferencias y colaboraciones. En paralelo, se articulará un grupo de estudios, con una dedicación prioritaria hacia el establecimiento de marcos teóricos y propuestas de genealogía.

Defendemos la potencia de la práctica artística (escénica, cinematográfica, literaria, visual y conceptual) y de los métodos experimentales para producir conocimiento en el ámbito de la investigación-creación y sus metodologías. La experimentalidad actual es una experimentalidad situada, nutrida por el pensamiento feminista, el ecologismo y los nuevos materialismos. Puede darse como una experimentación de género, de modos de comunicación y articulación de comunidades o de inscripción en ecosistemas en los que se ensayan nuevas relaciones entre las subjetividades humanas, la vida y la materia.

Pero el hacer del presente y su comprensión sólo son posibles en relación con otros presentes que ahora consideramos pasado. En la recuperación de esos presentes pasados recurriremos a un método genealógico, coherente con la centralidad de la idea de vida, que define el marco de esta investigación. Y ensayaremos formatos no exclusivamente textuales: diagramáticos, orales, visuales o performativos. Hacer presentes los pasados por medio de estas genealogías podrá ser también otro modo de práctica experimental.

Abstract

Lo que no pudimos ver

Conferencia presentada en el Seminario Internacional Coleccionar el presente. Museo Reina Sofía. 22 y 23 de septiembre de 2022.

Hay hechos artísticos que nos marcan, del mismo modo que nos marcan los acontecimientos históricos. Esas experiencias, cuando son colectivas, pueden ser en sí mismas acontecimientos y, en cuanto acontecimientos, perviven en la memoria de quienes participaron y fueron testigos, pero también de quienes de un modo u otro se sintieron afectados en la distancia o en el tiempo por ellas, aunque no pudieran estar ahí. Ésta es precisamente la virtud del acontecimiento: que puede afectar más allá del presente de su realización, y retornar para continuar afectando en lugares lejanos a aquel donde aconteció. Por ello tenemos memoria de lo que no pudimos ver.

Claro que no siempre los acontecimientos persisten en lo visible: muchos son deliberadamente invisibilizados, silenciados, olvidados. Esos acontecimientos reclaman su acceso a la visibilidad para engendrar nuevas memorias de aquello que no vimos porque nos impidieron verlo.

La memoria no es solo una relación con el pasado, es una condición del presente, determina nuestro hacer, nuestro pensar, nuestro modo de estar en el mundo. Pero la memoria puede habitar en el cuerpo, como marca, como gesto o como saber, tanto como en la imaginación o en el pensamiento abstracto. Restaurar parcialmente la dimensión sensible de un acontecimiento permite una relación corporal con lo que de otro modo queda limitado al ámbito de la imaginación. Lo sensible no necesariamente es plástico, ni es contrario a la abstracción, ni prohíbe la imaginación, al contrario, muchas veces la convoca, pero siempre desde un afecto concreto.

Leer texto completo en AVAE.

Ver vídeo. (Por limitaciones de tiempo, durante el seminario no se pudo presentar la totalidad de la conferencia)

The Expanded Theatricalities Chair

ARTEA / MNCARS

Curated by the collective ARTEA, this Chair analyses the thought inhabiting stage and performance practices, encouraging the listening and dialogue that materialises between artistic practices and modes of social theatricality. The aim is to punctuate the political potency of theatre, choreography and action art, taking into consideration that which is inherent in all of them: the modes of collaborative production and the simultaneous presence of bodies, differentiated and individualised, turned into places that posit discourses, the manifestation of forms of dissidence and the emergence of desire as the driving force of life. 

At a present time dominated by violence logics on bodies, exploitation, disciplining and the instability of lives, the Chair is set up as a chance to decry and critically analyse forms of submission and exploitation. Above all, from the materiality of art-making situated between chorographic, theatre and performative research, social intervention and political action. In short, an invitation to cross-examine those practices which put forward theatricality as an instrument for rethinking co-existence and discord.

Insurgent Matter

Friday, 8 and Saturday, 9 October 2021

With Heiner Goebbels, María Jerez, Pablo Palacio y Silvia Zayas. Curated by Victoria Pérez Royo y José A. Sánchez.

Goebbels Die Materie
Szene aus der Probe zu De Materie in der Komposition von Louis Andriesen unter der musikalischen Leitung von Peter Rundel mit dem Ensemble Modern Orchestra in der Regie von Heiner Goebbels, Bühnenbild und Licht von Klaus Grünberg und den Kostümen von Florence von Gerkan für die Ruhrtriennale 2014 in der Kraftzentrale auf dem Landschaftspark Duisburg Nord am Dienstag, 12.08.2014

Yuyachkani (I Am Thinking, I Am Remembering), Memories in Action

From 21 to 25 June 2022

With Teresa Ralli, Jorge Baldeón, Ruth Estévez y Laura Tejero. Curated by Isabel de Naverán y José A. Sánchez

Forced Entertainment. Things That Go Through Your Mind When Falling

From 28 September to 1 October 2023

With Tim Etchells, Richard Lowdon, Clar Marshall, Juan Domínguez, Adrian Heathfield, Giulia Palladini. Curated by José A. Sánchez e Isabel de Naverán.