Cátedra Teatralidades Expandidas. Entretenimiento forzoso. Cosas que pasan por tu cabeza mientras caes
Toda la info: https://www.museoreinasofia.es/actividades/catedra-teatralidades-expandidas-forced-entertainment
Del 28 de septiembre al 1 de octubre, 2023 – Consultar programa
La Cátedra Teatralidades expandidas, comisariada por el grupo de investigación-creación ARTEA, analiza el pensamiento que habita las prácticas escénicas y performativas, e invita a escuchar y promover los diálogos que se dan entre las prácticas artísticas y los modos de teatralidad social. El objetivo es incidir en la potencia política del teatro, la coreografía y el arte de acción, teniendo en cuenta aquello que les es inherente: los modos de producción colaborativa y la copresencia de los cuerpos, diferenciados y singularizados, convertidos en lugares de enunciación de discursos, de manifestación de disidencias y de emergencia del deseo como motor de vida.
Esta tercera edición se articula en torno a la trayectoria artística y discursiva de Tim Etchells y su trabajo con Forced Entertainment, un colectivo creado en Sheffield (Inglaterra) en 1984, integrado por Robin Arthur, Richard Lowdon, Claire Marshall, Cathy Naden, Terry O’Connor y Etchells como director artístico. Nacido en pleno auge del thatcherismo, Forced Entertainment se mantiene activo después de casi cuarenta años, desafiando el individualismo neoliberal con una práctica basada en la incertidumbre, las preguntas, la expresión de los miedos, la burla reflexiva, pero también los sueños compartidos, la potencia conectiva y la disidencia temporal. Aunque su principal medio es la escena, en sus propuestas conviven la escritura, la instalación visual y la intervención en espacios públicos. El trabajo actoral se basa en una tensión entre el estar presente físicamente y el salir constantemente de sí, por medio de la literarización, el enmascaramiento (como muñeco o animal) o la pérdida (de la voz, del movimiento, de la propia imagen). Las actuaciones duracionales permiten reflexionar acerca del agotamiento, como un eco del trabajo desregulado y alienante que también puede ser llamado “inhumano”. Forced Entertainment invita a los asistentes a no ser espectadores distraídos sino testigos que se atrevan a la desestabilización y se impliquen en una experiencia estética que es también una acción ética y política.Mostrar más
Programa
Jueves 28 de septiembre, 2023
Sesión 1
17:00 – 21:00 h Quizoola! Performance duracional
—A cargo de Forced Entertainment
Inglés con traducción simultánea al español
Esta edición de la Cátedra se inaugura con Quizoola!, una performance improvisada en la que los artistas formulan y responden preguntas de manera ininterrumpida. Ya sean filosóficas, triviales o profundamente personales, los artistas inventan las respuestas sobre la marcha: pueden ser verdaderas o falsas, largas o cortas, serias o cómicas. Así, el ambiente de la performance oscila entre la charla íntima, el pub quiz y el interrogatorio absurdo. A través del juego y la improvisación, el espectador entra en contacto con un clima cargado de energía en vivo.
La duración original de este oscuro e hilarante clásico de Forced Entertainment es de 6 a 24 horas. En el Museo se presenta una versión reducida de 4 horas a cargo de dos performers del grupo. Como en todas las obras de larga duración del grupo, el público de Quizoola! es libre de entrar y salir en cualquier momento, y puede decidir si quiere permanecer en su asiento durante mucho tiempo o dejar la sala un rato en diferentes momentos para ver qué pasa.
Edificio Nouvel, Auditorio 400
400 personas
Entrada
Gratuita hasta completar aforo
Viernes 29 de septiembre, 2023
Sesión 2
12:00 – 14:00 h Some Imperatives. Performance duracional
—A cargo de Tim Etchells, en colaboración con el Máster de Práctica Escénica y Cultura Visual
Some Imperatives es una performance de larga duración que propone una secuencia de textos breves pintados por un artista en solitario sobre una pared. El texto de la pieza comprende diversos eslóganes, llamadas al cambio, la acción o la protesta, la reflexión filosófica y al replanteamiento político.
A medida que los textos individuales cambian de registro —poético, absurdo y pragmático—, el proceso de la representación —pintar el texto, borrarlo y volverlo a pintar repetidamente en el mismo lugar a lo largo de un periodo de tiempo— pone en primer plano la propia escritura como proceso de argumentación errática y contradicción. Conforme se van marcando las paredes repetidamente, las iteraciones del texto se acumulan y se muestran parcialmente a través de las capas de pintura, creando un residuo desordenado de la acción en curso.
Esta performance cuenta con la participación de Tim Etchells y la colaboración del Máster de Práctica Escénica y Cultura Visual.
Acceso a la performance en intervalos de 30 minutos una vez iniciada la actividad. La performance se repetirá el sábado 30 de septiembre de 13:00 a 15:00 h y el domingo 1 de octubre de 12:00 a 14:00 h
Edificio Sabatini, Planta 3, conexión con Edificio Nouvel
240 personas
Entrada
Gratuita hasta completar aforo, previa retirada de entrada en la web del Museo a partir de las 10:00 h del último día hábil antes de la actividad. Máximo 2 por persona
Viernes 29 de septiembre, 2023
Sesión 3
16:30 – 16:45 h Presentación
—A cargo de José Antonio Sánchez
16:45 – 17:45 h Exquisite Catastrophe [Catástrofe exquisita]
Conferencia de Adrian Heathfield
Inglés con traducción simultánea al español
¿Cómo podemos concebir eventos de experimentación escénica como los del colectivo teatral Forced Entertainment? ¿Cómo se relacionan estos eventos con el proceso de creación colaborativa y qué es lo que rompen e instituyen? Si nuestra identidad humana está actualmente marcada por su volatilidad, su relación violenta con la naturaleza y la amenaza de su continuidad, ¿cómo se evocan estas realidades desde la práctica de Forced Entertainment?
En esta conferencia, Adrian Heathfield traza filamentos de un imaginario catastrófico —a veces angustiado y melancólico, alegre y extático— que discurre, se estremece y se transforma a través del cuerpo de trabajo de la compañía.
17: 45 – 18:45 h The Slow Hurry of Figuration [La prisa calma de la figuración]
Conferencia de Giulia Palladini
Español con traducción simultánea al inglés
En esta conferencia, la investigadora Giulia Palladini explora la temporalidad y la estética del trabajo de Forced Entertainment. En particular, aborda la técnica de la figuración que caracteriza la obra de la compañía a lo largo de sus cuatro décadas de creación colaborativa. A partir de la locución latina festina lente, Palladini propone el concepto de “prisa calma” como prisma de lectura de una serie de prácticas que considera distintivas del trabajo, la imaginería y el lenguaje teatral de Forced Entertainment. Así, considera que la “prisa calma” caracteriza su obra de varias maneras: es un tempo a menudo presente en el escenario, participa en ciertas estructuras de reconocimiento del espectador que vuelve, y afecta al proceso creativo colectivo y duradero que esconde la obra en su conjunto. En los espectáculos de Forced Entertainment “la prisa calma” funciona como una tecnología que se esfuerza por abrir la potencialidad de la figuración.
Edificio Nouvel, Auditorio 200 y Plataforma online
200 personas
Entrada
Gratuita hasta completar aforo
Viernes 29 de septiembre, 2023
Sesión 4
19:00 – 21:00 h 12am: Miniatures
Performance
—A cargo de Forced Entertainment
12 am: Miniatures es una versión breve de 12 am…, una performance física y visual que explora la relación entre objeto y etiqueta, imagen y texto. La pieza funciona como una especie de caleidoscopio narrativo en el que las figuras que se nombran, en diferentes combinaciones, comparten espacio bajo el telón de fondo de estrellas eléctricas. La performance juega con el creciente agotamiento e inventiva de sus intérpretes, que reimaginan sin cesar sus identidades valiéndose de carteles y distintas prendas de ropa para crear nuevas historias y yuxtaposiciones entre personajes.
La pieza original se desarrolló a partir de material utilizado por primera vez en el espectáculo teatral de la compañía Emanuelle Enchanted(1992) y fue la primera obra de larga duración (de 6 a 11 horas en su versión original) creada por Forced Entertainment. La lista completa de personajes/signos utilizados en 12 am… está publicada en la colección de ensayos Certain Fragments (Routledge, 1999), de Tim Etchells. La performance es interpretada por Richard Clowdon, Tim Etchells y Claire Marshall, integrantes de Forced Entertainment, en diferentes espacios del Museo, y el público es libre de entrar y salir a su antojo.
150 personas
Entrada
Entrada libre hasta completar aforo. Acceso por entrada general de Nouvel
Sábado 30 septiembre, 2023
Sesión 5
17:00 – 18:00 h nO me tienE quE interesaR
Charla performática de Juan Domínguez
¡Qué bien le va a venir esta charla al campo!
¿Qué campo? – ¿Qué charla?
Entro en un sitio y poco a poco me adentro en diferentes dimensiones de él para acabar en otro sitio diferente sin saber dónde estoy ni como he llegado a él, pero sin sentir que estoy perdidx. No pienso en si me interesa o no, no me tiene que interesar, siento y me siento bien aquí.
Cuando me vaya querré volver, ¿lo haré? Tantos sitios en los que me sentía bien a los que no he vuelto.
Creo que de eso trata esta charla, de volver.
¿volver? – ¿charla?
Juan Domínguez
18:00 – 19:00 h A Question Without an Answer [Una pregunta sin respuesta]
Conferencia performativa de Tim Etchells
Inglés con traducción simultánea al español
La voluntad de Forced Entertainment es actualizar y alentar tensiones, creando constelaciones inestables de significación y percepción en el espacio entre el escenario y el espectador, en la zona social y política del auditorio y en la respuesta dinámica (a través de la lectura activa) de los propios espectadores. El grupo no está interesado en aquello que pueda ser dicho, resumido o expuesto de una forma alternativa a la representación. El conocimiento y la “información” que busca Forced Entertainment radica en (y no es divisible de) el despliegue del tiempo y la energía colectivos, el movimiento de los cuerpos y la negociación pública de la copresencia. El significado de la obra se halla únicamente en el acto y la situación de la propia representación, y en ningún otro lugar.
En esta conferencia, Tim Etchells reflexiona sobre el desarrollo y proceso de trabajo de Forced Entertainment, haciendo referencia a las performances realizadas por el grupo a lo largo de sus 40 años.
19:00 – 19:30 h Pausa
19:30 – 21.30 h Tensión permanente. Coloquio
—A cargo de Juan Domínguez, Tim Etchells, Adrian Heathfield y Giulia Paladini. Modera José Antonio Sánchez
Español e inglés con traducción simultánea.
Tras cuarenta años de trayectoria creativa, cabría pensar que un+ artista alcanza un dominio de su medio que le permite perseguir sus propósitos con seguridad. Pero la seguridad es precisamente lo que la práctica de Forced Entertainment evita, en parte por una necesidad intrínseca al proceso creativo, en parte como respuesta a una realidad cultural y política cambiante. No hay estabilidad sin desestabilización previa, el equilibrio es valioso allí donde resulta difícil mantenerlo. No hay compromiso creativo cuando se desatienden las urgencias de la realidad, aquellas de las personas y seres con quienes convivimos. En esta tensión se mantienen todas las personas participantes en este coloquio, tanto l+s artistas de Forced Entertainment como l+s teóric+s que acompañan su trabajo desde la escritura.
Coloquio disponible en la Plataforma online.
Edificio Nouvel, Auditorio 200
200 personas
Entrada
Gratuita hasta completar aforo
Jueves 28, viernes 29 y sábado 30 de septiembre, 2023 – de 10:00 a 21:00 h
Videocreaciones
Activaciones en salas de la Colección
En paralelo a las actividades, durante los tres días de duración de la Cátedra, se pueden ver tres videocreaciones de Tim Etchells en las salas de la Colección:
Tim Etchells. Paint it Black [Píntalo de negro]
Reino Unido, 2014, color, monocanal, sin sonido, AD, 4’
Cámara y producción: Anna Krauss
La obra Paint it Black, de Tim Etchells, surge de una sencilla tarea de interpretación en la que la letra clave de la canción homónima de los Rolling Stones se representa como una instrucción literal. A medida que las imágenes en pantalla, anuncios, textos y titulares de una serie de revistas y periódicos desaparecen bajo la pintura negra, la continua acción de pintar de Etchells relega a la oscuridad del olvido a estrellas del rock, políticos, economistas, modelos, paisajes naturales y gráficos estadísticos. Esta pieza audiovisual fue producida por primera vez como parte del proyecto Karaoke (ART) de Davis Freeman en 2014.
Tim Etchells. Eyes Looking [Ojos que miran]
Reino Unido, 2016, color, monocanal, sin sonido, AD, 3’.
Esta obra fue encargada originalmente por Times Square Arts’ Midnight Moment y proyectada en octubre de 2016 en las pantallas de Times Square (Nueva York) como parte del festival Crossing the Line. La pieza pone de relieve las pequeñas acciones y detalles que unen a los humanos, generando una sensación de multitud de cuerpos vivos, que respiran y se mueven juntos en el espacio público de una ciudad. Mediante la materialidad efímera del hielo, Eyes Looking reflexiona sobre la transmutación de las palabras que, al ir disolviéndose en agua, se convierten en patrón, forma y reflejo.
Tim Etchells. Untitled (After Violent Incident) [Sin título (A partir de Incidente Violento)]
Reino Unido, 2013, color, monocanal, 67’
Como sugiere su título, el vídeo Untitled (After Violent Incident) de Etchells comenzó como respuesta a la videoinstalación Violent Incident (1986) de Bruce Nauman. En la obra de Nauman, un hombre y una mujer aparecen en doce pantallas en interminables tomas desincronizadas, representando y repitiendo un brutal número de slapstick. En la versión de Etchells, dos intérpretes —Lucy McCormick y Bruno Roubicek— repiten en bucle la coreografía del vídeo original en tiempo real, reiterando hasta el agotamiento su secuencia de caídas, patadas, bofetadas y derribos. La obra obtiene una repetición brutal y al mismo tiempo cómica, conseguida mediante la coacción física más que a través de la edición.
Disponible próximamente
Entrada
Acceso con la entrada general al Museo