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Catálogo Exposición

NARRATIVAS BORROSAS

SYLVIA MOLINA

ISBN 978-84-09-23495-0
Portada Catálogo

Con textos de:

  • Vicente Jarque: ‘Flecos. Sobre Sylvia Molina’

De alguna manera, en todo este conjunto podría atisbarse, y no solo como fondo, una cierta clave musical. De hecho, es la música la que ha constituido hasta la fecha el núcleo de la experiencia artística de Sylvia Molina. La música “seria”, como la llamaba Adorno, la que puede interpretarse al piano, y también la que ella experimenta con recursos electrónicos y con las tecnologías más diversas. Puede considerarse el elemento vivificador de casi todas estas obras, sobre todo en la medida en que cristaliza en objetos dotados de un valor que podríamos calificar como fundamentalmente poético. Si, como sabemos, música y poesía estuvieron unidas en sus orígenes, ella parece reunirlas de nuevo. Un poco en ese sentido extraño en que ha podido hablarse de una poesía visual, pero al revés, existe una poética musicalidad en ciertos objetos que aparecen investidos de una singular resonancia, cuando se nos presentan como una especie de hallazgo inesperado que les permite rodearse de una atmósfera sutil, como si fuesen algo más de lo que son.

Finalmente, ella misma se refiere al un desflecado o deshilachado, en este caso a propósito de la memoria. Habla precisamente de una chaqueta deshilvanada y de un ovillo mediante el cual podría ser reciclada. Algo de eso hay en estas piezas, otras tantas narrativas en donde los flecos de la obra se nos ofrecen como peinados por la memoria, aunque a contrapelo, tal vez con la esperanza de que los hilvanes del arte, hoy tan desgastados por la historia, no se echen a perder del todo. (p. 79)

  • Javier Moreno: ‘El arte borroso de Sylvia Molina’

Las resonancias en Narrativas borrosas no solo se establecen entre los diferentes códigos (digital/analógico) o estéticas (pintura/sonido), sino entre las propias obras. Así encontramos en Ku (vacío, en japonés) una especie de negativo de Kintsugi. El formato para la pintura en Ku ya no es el papel sino la diapositiva. De nuevo la superficie aspira a una nueva dimensión a través del proceso de rasgado y cosido. Otra vez la dominancia de la grieta, como en la obra de Lucio Fontana, una grieta que Sylvia Molina reduce en términos de escala y acaba colmando de luz por medio de la proyección sobre tela. El negro de la pintura de Kintsugi se transforma ahora en mancha luminosa. Se trata de una escritura donde el trazo -la tinta- está hecha de luz. (p. 179)

  • Francisco J. Insa: ‘Diálogos Inesperados’

La artista se vale de Bach, Vilèm Flusser, Deleuze, Giordano Bruno, Borges, Pavić, Umberto Eco, Platón, Guy Debord, Rilke, Baudelaire, Italo Calvino, Walter Benjamin, incluso Velázquez con sus Meninas (músicos, científicos, escritores, filósofos, compositores, teóricos, poetas, pintores…) y otros personajes que van apareciendo a lo largo de todo el libro (¿que no conoce a la mitad? No pasa nada, yo tampoco, si es una mente inquieta búsquelos y si no, siga leyendo, no lo necesita) para construir un texto coral en el que los personajes, sentados a la mesa, debaten sobre el arte de escribir. (p. 39)

  • Fran Brives: ‘El no espacio’

Recorrer el viaje propuesto por Sylvia Molina obliga a bailar entre las piezas, según la obra podrías pasar de un Rondó, a un minué. Algunos de los pasos exigen reverencias, como “paisajes encerrados, otras genuflexiones para la obra 1993, 1968, 1978, 1990… pero lo que no permanece inmóvil son los estímulos. Por veces postural, cada obra exige un enfoque, agacharse, mirar arriba, subir, bajar. Esta tabla casi aeróbica obliga al cuerpo a gestionar otra manera de pensar, la memoria sobreviene por los olores, las posturas corporales, la música. Digamos que visitar la exposición es cómo abrir un libro al azar, por veces sentado, por veces agachado, o tumbado. Así se trabaja la creatividad, el libro exige atención, concentración y cuidados. Esta instalación es un libro abierto, tal vez más una partitura que un libro, aunque los sonidos que nos arranque no vibren armónicos sino disonantes como son las huellas de una memoria afectada. (p. 155)

Diálogos Inesperados

Diálogos Inesperados es un proyecto difícil de catalogar. Por sus dibujos, troqueles, cosidos y lenguaje intermedial. Por sus textos, entre la ficción y el ensayo. Por su encuadernación, entre el libro y el cuaderno (nace de forma manuscrita íntegramente en tinta china) podríamos catalogarlo como ‘libro de artista’.

Diálogos Inesperados es lo que ES, sin poder catalogarlo con exactitud al igual que su autora, siempre posicionada en el ‘ENTRE’, en el espacio intermedio entre la música y la plástica, el arte y la tecnología, el objeto analógico y lo digital, la escritura y la imagen.

Tirada de 150 ejemplares numerados en su primera edición 2019. Está realizada en impresión digital en papel verjurado de 160 gr. Las imágenes escaneadas del manuscrito original han sido trabajadas en cada ejemplar con cosidos y troqueles por parte de la artista y se incluyen, asimismo, tres intervenciones dibujadas a mano.

PUNTO DE VENTA: Librería del Museo y por encargo

ISBN: 978-84-09-16756-2

Presentación en la Neomudéjar bajo la exposición individual ‘Narrativas Borrosas’:

© Catálogo ISBN 978-84-09-23495-0
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Narra2

«El cristalino representa un deseo de abstracción. Cuando una cultura siente que está en conflicto con el mundo, que los acontecimientos son caóticos y hostiles, tiende a producir formas Geométricas puras, en un intento de diseñar y transcender ese caos.»
[Worringer]

Narra2 es una serie de piezas que se conjugan entre el objeto y el libro, entre lo visual y la narración, entre lo que somos y de lo que somos. Nos movemos de nuevo de forma recursiva, solapada. Un pliegue del que parece no podemos escapar. Pero de esto también parte la pieza, de esas programaciones subliminales que se insertan en nuestro ser. El olvido como recuerdo. La memoria como ventana. El tiempo cristalino que reemplaza el objeto, ‘borrándolo’ continuamente y creándolo de nuevo, su descripción lo descompone y multiplica a su vez sometiendo una relación especial entre la memoria, su evocación, y la percepción de lo que observamos.

© Catálogo ISBN 978-84-09-23495-0
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Narrativas Borrosas

Exposición individual en el Museo ‘La Neomudéjar’ de Madrid

Sala ‘Maquinaria de Vía’

Del 1 de abril al 7 de Junio 2020 (aplazada por COVID’19)

Del 5 de Agosto al 11 de Octubre 2020 | ampliado hasta 1 de noviembre

.:.miércoles a domingo de 11.00 a 15.00 h/ 17.00 a 21.00 h.:.

Cual Rizoma, abre la exposición sin inaugurar. Partiendo del medio. Por el medio. La inauguración y otras actividades las realizaremos en septiembre pero ya podéis pasear por la Neomudéjar para encontrar vuestras propias ‘Narrativas Borrosas’.

El proyecto navega entre tiempos, espacios, memorias, conflictos, posos, denuncias, preguntas, debates… entre lo personal y lo público, entre lo enseñado y lo aprendido, entre lo establecido y lo cuestionado, entre la imagen y el sonido, entre lo textual y lo simbólico, entre lo real y lo virtual.

Las imágenes mismas son fenómenos a la vez fugaces y permanentes y el hecho de que todas esas imágenes persistan, vehiculan la memoria. Si desmitificamos el concepto de arte, podemos afirmar que su función es la de generar interrogantes.

Los proyectos aquí presentados pueden leerse de forma horizontal -línea temporal-, vertical -pliegue y orden implicado- y transversalmente -narrativa múltiple-.

+ información: https://www.laneomudejar.com/narrativas-borrosas-sylvia-molina/

VIDEO DE LOS PROYECTOS A TRAVÉS DE COLABORADORES:

https://www.instagram.com/sy.molina/channel/

Paisajes Encerrados visto desde el escritor Javier Moreno
Palimpsesto en la Memoria visto desde el artista Ricardo Iglesias
Gota. Small data visto desde el artista sonoro José Iges
kū visto desde el poemario de Adriana Urrea
Rizoma Sonoro visto desde el compositor Julio Sanz Vázquez
Kintsugi desde el poema y la voz del artista Rafael Peñalver
‘1993,1968,1978,1990, 1992…’ a través del cineasta Alfonso Palazón

GALERÍA GOOGLE FOTOS:

https://photos.app.goo.gl/feyecydKY29HKAdo6

PRENSA:

https://www.iac.org.es/noticias/actividades-socios/narrativas-borrosas-es-exposicion-individual-artista-sylvia-molina-que-puede-visitarse-museo-neo.html

https://www.noticiasretiro.com/2020/08/narrativas-borrosas-de-sylvia-molina/

http://maijomora.com/blog/narrativas-borrosas-exposicion-individual-de-la-artista-sylvia-molina-en-el-museo-la-neomudejar/

https://www.esmadrid.com/agenda/narrativas-borrosas-la-neomudejar

https://www.arteinformado.com/agenda/f/narrativas-borrosas-190828

https://improrrogable.com/eventos/madrid-exposiciones-neomudejar-silvia-molina/

Revista Literaria. Mayo-Junio 2020. Año 13. Número 4

ISSN-2007-0071
1.- Especiales 
18.- Cuatro poemas sueltos –
– Más cara – Y. S. BACHA (67) [seudónimo]

«Más es menos  Oculta tras el miedo  Teatro del criterio  o terror a lo posible. 

Cara del gesto 

Cara de la especulación 

Cara de la tragedia 

Cara de las clases 

la buena 

la básica 

…»

Sigue en: https://es.calameo.com/read/0012127523cbe8efba58f

Revista: https://es.calameo.com/accounts/1212752

Cuenta atrás de la promoción de ‘Diálogos Inesperados’

ISBN: 978-84-09-16756-2

Con motivo del confinamiento debido al COVID-19, la fecha de la inauguración de la exposición ‘Narrativas Borrosas’ prevista del 1 de Abril al 7 de Junio de 2020 ha sido aplazada hasta nueva fecha aún sin determinar.

Debido a ello, se ha tomado la decisión de promocionar el libro hasta que la situación se ‘normalice’, haciendo un 15% de descuento sobre el P.V.P. hasta el 18 de Mayo de 2020.

Espero disfruten de su ejemplar.

Diálogos Inesperados es un proyecto difícil de catalogar. Por sus dibujos, troqueles, cosidos y lenguaje intermedial con el texto. Por sus textos, entre la ficción y el ensayo. Por su encuadernación, entre el libro y el cuaderno (nace de forma manuscrita íntegramente en tinta china) podríamos catalogarlo como ‘libro de artista’. Diálogos Inesperados es lo que ES, sin poder catalogarlo con exactitud al igual que su autora, siempre posicionada en el ‘ENTRE’, en el espacio intermedio entre la música y la plástica, el arte y la tecnología, el objeto analógico y lo digital, la escritura y la imagen. Así, citando el inicio del proyecto:

“Quería desde hace tiempo sentar a la misma mesa a Bach con Vilem Flusser, a Deleuze con Giordano Bruno, a Borges entrometiéndose en las conversaciones mientras que Pavić se deleitaba entre los dos espejos, los tiempos diversos, los conjuntos difusos. Rupert Sheldrake definía los canon de Bach como su campo morfogenético y éste discutía a su vez con Umberto Eco sobre la obra abierta. Todos charlaban, tomaban una copa de vino poco antes de irse a caminar y encontrarse con Baudelaire paseando en la deriva con Guy Debord y Benjamin. «

‘Diálogos Inesperados’ Sylvia Molina

HoyEsArte_Una escena… verosímil

—Poe, tengo que hablar contigo.

—Dime Bioy.

—¿Recuerdas cuando dijiste que escribiendo conseguimos que la gente crea en cosas irreales?

—Sí, claro.

—Pues efectivamente, aquello fue real. Nosotros estuvimos allí.

—¿Dónde?

—En la Rue Morgue.

Poe miró a Bioy sin expresión en la cara. No podía pronunciar palabra al oír esto. Se intuían presencias a las que la luz regalaba el anonimato. El silencio se apoderó del momento, y Bioy, respirando hondo, continuó:

—Todas tus apreciaciones eran reales. Los testigos. La estancia. El cuerpo de lasmujeres asesinadas y, por supuesto, tu fabulosa conclusión para llegar al marinero y el crimen en cuestión pero…

https://www.hoyesarte.com/literatura/premio-de-cuentos-breves/una-escena-verosimil_271020/

seguir leyendo: https://www.hoyesarte.com/literatura/premio-de-cuentos-breves/una-escena-verosimil_271020/

‘Wunderkammer. Objetos Utópicos’

Biblioteca Facultad de Bellas Artes (Universidad Complutense Madrid)

4 al 28 de Febrero de 2019

Comisario: Ricardo Iglesias

Las utopías nacen de las ideas, de los deseos de cambiar el mundo, de los conceptos de justicia e igualdad para todos… Crecen y se despliegan en diferentes disciplinas como el arte, la literatura, la arquitectura, la filosofía y se formalizan en infinidad de objetos, libros, camisetas, postales, piezas de arte, dibujos, máquinas…

Imaginarios que como sueños muestran posibilidades reales o líneas de actuación, espacios de trabajo, formatos colaborativos, llamadas de atención…

Presentación de las piezas:

  • ‘Diálogos inesperados’ Vol. X (Primera prueba impresión)
Rizoma Sonoro
Diálogos Inesperados [Maqueta]

PRENSA:

https://biblioteca.ucm.es/noticias/29900

https://utopia.hypotheses.org/1340

https://arteedadsilicio.files.wordpress.com/2019/02/wunderkammer.-objetos-utopicos.pdf

Diálogos Inesperados

Diálogos Inesperados es un proyecto difícil de catalogar. Por sus dibujos, troqueles, cosidos y lenguaje intermedial con el texto. Por sus textos, entre la ficción y el ensayo. Por su encuadernación, entre el libro y el cuaderno (nace de forma manuscrita íntegramente en tinta china) podríamos catalogarlo como ‘libro de artista’.

Diálogos Inesperados es lo que ES, sin poder catalogarlo con exactitud al igual que su autora, siempre posicionada en el ‘ENTRE’, en el espacio intermedio entre la música y la plástica, el arte y la tecnología, el objeto analógico y lo digital, la escritura y la imagen.

Así, citando el inicio del proyecto:

“Quería desde hace tiempo sentar a la misma mesa a Bach con Vilem Flusser, a Deleuze con Giordano Bruno, a Borges entrometiéndose en las conversaciones mientras que Pavić se deleitaba entre los dos espejos, los tiempos diversos, los conjuntos difusos. 

Rupert Sheldrake definía los canon de Bach como su campo morfogenético y éste discutía a su vez con Umberto Eco sobre la obra abierta.

Todos charlaban, tomaban una copa de vino poco antes de irse a caminar y encontrarse con Baudelaire paseando en la deriva con Guy Debord y Benjamin.”

FICHA TÉCNICA

Título: Diálogos Inesperados

Tamaño: Libro en wir-o con tapa-caja 24 cm x 35 cm x 5 cm (edición digitalizada)

Autor: Sylvia Molina Muro

Fecha de creación: 2017-19

 Técnica:

Manuscrito original en pluma. Dibujo tinta china, Letraset, cosidos, estampación sello, troqueles. El libro a la venta ha sido digitalizado del original y remaquetado con las imágenes y tipografías con su posterior trabajo manual (troqueles, cosidos) por parte de la artista.

Edición numerada. 150 ejemplares.

Reservas: dialogosinesperados@gmail.com

_Palimpsesto

Un prólogo, quizás.

Me pregunto cuando escribo si como decía Rilke a un joven poeta, me he preguntado en la hora más callada de la noche, si debo o no escribir o, si por el contrario, moriría si no lo hiciera.

Me pregunto que me impele a escribir como insistía Rilke y sólo sé, que me encuentro redactando un texto que parece se construye en el papel mientras que pienso, en ese reino de las sombras, cómo decía Flusser, dónde se construye el pensamiento.

Me pregunto si las decisiones y opiniones del que cree estar en el poder de la razón, me encrespan por la sinrazón o por comodidad de la edad a recibir correcciones que, lejos de alimentar la creación, afianzan la forma de crear y las críticas (supuestamente correctoras).

Me pregunto si se convierten en piropos que los tomo como caminos no erróneos, como premisas perfectas a un lugar donde mi proceso, como siempre, no se encuentra en ningún lugar bien definido. El no lugar perenne en mi.

Me pregunto si nuestras charlas mamá, nuestros recuerdos, nuestras dudas, nuestros duelos deben, pueden, o tienen que mostrarse al resto. Y qué ocurrirá con aquellos que están en él sin saberlo porque ellos hacen, que esto tenga sentido o quizás, al menos, que no considere que todo, absolutamente todo, ha sido tan sólo un sueño.

Me pregunto sí, sin respuesta, que es lo que me impulsa a seguir con ello, a no abandonar, a no dejarlo en el cajón del olvido como tantas cosas, como tantas obras, como tantos recuerdos o proyectos que nunca vieron la luz y que igualmente, como el pensamiento oculto, se quedaron en el reino de las sombras.

Y sigo sin respuesta y sin energía para tomar decisiones. Hoy no es el día.

[en desarrollo]

In_Exhibition

[learn_more caption=»Paisajes en Conserv<A>cción» state=»close»] [/learn_more]

[learn_more caption=»_Kintsugi» state=»close»] [/learn_more]

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[learn_more caption=»paisajes encerrados…» state=»close»] [/learn_more]

[learn_more caption=»rizoma sonoro» state=»close»] [/learn_more]

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[learn_more caption=»Narra2″ state=»close»] imag. Narra2 [/learn_more]

En sentido figurado_ Raíces

Revista Literaria. Marzo-Abril 2018. Año 11. Número 3

ISSN-2007-0071

2.- En pocas palabras:
21.- Raíces palimpsesto – Sylvia MOLINA MURO (pág. 27)

Volteo la raíz quemada por el incendio. Entierro el origen. El robo. El quiebro.

El bote ya no cierra. Deja salir. Y lo veo.

-Parece un cuadro tuyo. Esto es para ti -pienso.

Cojo un tisú y limpio con cariño el cristal. Que coja brillo. Que no enturbie lo que hay dentro. Le hago una foto y envío al grupo: «De mi serie Paisajes en conservcción. Homenaje a Reme Muro».

Sigue en: https://es.calameo.com/read/0012127520223742ebf6e

Revista: https://es.calameo.com/accounts/1212752

Catálogo exposición_museo portátil. V.01- 2017

[Español] [English][Français][中文][Italiano][Slovinčina]

Idea y dirección | Conception and Direction: Sylvia Molina
Coordinación General | General Coordination: Javier Osona, Joaquín Díaz
Producción | Production: Grupo Fuzzy Gab .4

o © De cada uno de los textos sus autores | From each author

o Diseño y maquinación | Design and lay-out: Encarnación Jiménez & Loreto Aroca

o Diseño postales | Postcard design: Encarnación Jiménez

o Impresión facsímil | Facsimile Printing: Ramón Martínez, Álvaro Núñez, Maria Alcaide, Andrea Barrios

o Impresión Postales | Postcard printing: Gráficas Cuenca

o Traducciones |Translations:

  • Inglés y eslovena | English and Slovenian:: Alzbeta Manduchova
  • Francés | French: Fátima Zohra con la co. de Marie Joëlle Freynet.
  • Chino | Chinese: Zeyu Pan
  • Italiano | Italian: Silvia Scipioni & Chiara Passarella

ISBN: 978-84-697-8799-1

Cuenca 2018

Gracias a la colaboración de: Departamento de Arte. Facultad de Bellas Artes. UCLM (Cuenca-Spain)

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