El nuevo paradigma educativo propone una profunda
revisión de los procesos de enseñanza y aprendizaje.
Charla con Amparo Lozano paseando entre mi exposición Narrativas Borrosas, mi libro de artista Diálogos Inesperados y el catálogo publicado con motivo de dicha exposición.
fotografía: Santiago Crespo. Sonido: Álvaro Núñez (Dien Uan)
https://www.eumed.net/rev/asri/18/aprende-jugando.html
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LEARN PLAYING
Molina, Sylvia; Lozano, María Dolores; Jiménez, Enkarni; Sebastián, Gabriel
Universidad de Castilla la Mancha (UCLM)
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Recibido: 2111 2019
Aceptado: 19 03 2020
Publicado: 01 07 2020
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Cómo citar este artículo.
Molina, Sylvia; Lozano, María Dolores; Jiménez, Enkarni & Sebastián, Gabriel. 2020. “Aprende jugando” en: Raúl Álvarez & Mario Rajas (Eds.). Paradigmas de la Narrativa Audiovisual. Flujos de la imagen. ASRI. nº 18: Págs. 31-41. Eumed.net-URJC Recuperado de https://www.eumed.net/rev/asri/
Resumen
Los colegios rurales agrupados (CRA) requieren unas prácticas y dinámicas diferentes a las de los colegios en territorio urbano. Es por ello por lo que se deberán asumir metodologías distintas de trabajo. Se realizará un videojuego que apueste por el aprendizaje y desarrollo de la capacidad intelectual de forma autónoma, donde cada alumno/usuario elegirá a la vez que construye su propio camino de conocimiento.
Palabras clave: video juego, interacción, educación, aprendizaje, CRA.
Abstract
Grouped Rural Primary School (CRA) it requires practices and dynamics different to urban schools. That’s why we assume different work methods. We will develop a videogame that reinforces learning and developing of intellectual capacities in an autonomous way, where each pupil/user will choose and build their own knowledge path.
Keywords: video game, interaction, education, learning, CRA.
El principal objetivo de este taller es que el participante sea capaz de dar una respuesta creativa a las preguntas planteadas en la muestra ‘Intangibles’ sobre el impacto de la revolución digital en la manera de mirar y experimentar el arte.
Fecha: 5, 6 y 7 de febrero de 2020.
Horario: de 16 a 20h.
Duración: tres sesiones de cuatro horas. Doce horas en total.
Aforo: 15 personas.
Público al que va dirigido: cualquier persona interesada en arte e interacción.
Requisitos para el participante: no son necesarios conocimientos previos. Que vengan cargados de interés y ganas de trabajar, lo demás fluirá. Cada participante puede traer al taller, si los tuviera, alguno de estos materiales:
Imparte el taller: el colectivo iSpace art-bot, formado por los artistas Sylvia Molina y Joaquín Díaz, que nace entre los espacios real y virtual, entre el arte y la ciencia, entre lo humano y lo robótico.
– Portátil
– Kinect
– Altavoces y micros
– Arduino o cualquier microcontrolador
– Juego de herramientas de electrónica con soldador, alicates, desarmadores…
Este taller, impartido durante la exposición de ‘Intangibles’, está intrínsecamente vinculado al concepto “virtualidad real”, que es la encarnación de toda la virtualidad que nos rodea. Muchas de estas virtualidades las vemos y podemos apreciar cómo influencian nuestra vida diaria, como las redes sociales, pero existen otras virtualidades no tan evidentes con un gran impacto en nuestra realidad, como el mercado financiero. Estos flujos de información son aparentemente intangibles pero, en realidad, están almacenados en grandes sitios refrigerados donde descansan esos servidores de internet.
La exposición ‘Intangibles’propone “revisitar” la colección de la Fundación Telefónica. Con este taller, proponemos una vuelta de tuerca más: la reinterpretación de las ideas de las vanguardias a través de la creación de propuestas-prototipo de piezas interactivas. Además, algunos elementos de las obras expuestas que tienen un bello punto de encuentro con algunas de las posibilidades estéticas de los nuevos medios que proponemos. Por ejemplo, el reconocimiento de siluetas humanas que realiza la Kinect es muy parecido al cuadro de René Magritte ‘La Belle Société’
Más info en:
Gracias al apoyo del Patronato Universitario Cardenal Gil de Albornoz, comenzará la restauración del Synthi 100, alma mater del histórico Gabinete de Música Electroacústica de Cuenca (GME).
Ahora, el nuevo Gabinete de Música Electroacústica (nGME) de Cuenca gestionado por el Grupo de Investigación I+D+i FuzzyGab.4 (http://fuzzygab.uclm.es/) de Bellas Artes que lidero, restaurará este instrumento fundamental para comenzar la recuperación de estos fondos en el Instituto de Tecnología, Construcción y Telecomunicaciones (ITCT) de la UCLM (https://www.uclm.es/es/centros-investigacion/itct).
Las labores técnicas serán llevadas a cabo por Daniel Araya con el apoyo de los investigadores Julio Sanz Vázquez, Joaku De Sotavento, Dien Uan, Javier Osona Segovia y yo misma, Sylvia Molina.
Gracias a la colaboración de Carlos Julián Martínez Soria que ha favorecido que todo esto vea la luz y devolvamos a la sociedad a través de la UCLM, los fondos públicos que le pertenecen. A todos los compositores vinculados a este magnífico proyecto… Empezamos!!!
Gabriel Oliverio Brncic Isaza, Jose A Bornay, Carlos García Cuéllar, Adolfo Núñez, Arturo Moya Villen, David Alarcón, Joaquin Medina Villena, Diego Saiz Izquierdo, Teresa Monsegur, Gregorio Jimenez Paya, Josep Lluís Galiana, Eduardo Polonio, José Joaquín Beeme, José Manuel Berenguer, Maria Cuevas, José Iges, Zulema de la Cruz, Clarence Barlow, Horacio Vaggione, Francisco Kröpffel… y a todos los colectivos de creadores como la AMEE, la asociación AVADI, Asociación acción GME, Asociación ACuOSO de una manera u otra vinculada a esta trayectoria para volver a dar luz a los fondos y crear nuevos caminos.
Así mismo, a todos los compositores participantes en la obra ‘Let’s save GME‘ a la CIME (Conferencia Internacional de la Música Electroacústica de la UNESCO), Diputación de Cuenca, Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha y al Universidad de Castilla La-Mancha.
5 abril 2020
La charla o entrevista de la que hablamos a continuación tuvo lugar el pasado diciembre en el Instituto de tecnología construcción y telecomunicaciones de la Universidad de Castilla la Mancha, en Cuenca. Sus interlocutores son el compositor Julio Sanz Vázquez y la profesora de la Facultad de Bellas Artes, en la misma universidad, Sylvia Molina. Actualmente, el Synthi100 está ya en uso.Julio Sanz Vázquez y Sylvia Molina
Este encuentro se propone con el objetivo de compartir metodologías de investigación artística: se trata de generar un marco en el que ponernos en el lugar de los otros para comprender los caminos que cada cual trata de recorrer y colectivamente aventurarnos en la formulación de preguntas insólitas y en la comprensión de realidades complejas.
Investigar es siempre ponerse fuera de sí, arriesgarse más allá de la posición de seguridad en la que habitualmente trabajamos. Investigar en arte implica un desplazamiento de la subjetividad misma de quien investiga, y no sólo del sujeto abstracto de conocimiento. En ese desplazamiento, la subjetividad del artista se vulnerabiliza, pero también se dispone a derivas y desviaciones que pueden ir acompañadas de experimentaciones sensibles, exploraciones identitarias o elaboraciones discursivas. En esa fase de búsqueda, cualquier estímulo externo puede resonar en beneficio del proceso interno, y cualquier proceso ajeno puede ser recibido como familiar.
Si fuese tú… manifiesta una apertura al intercambio de identidades, un deseo de compartir problemas, hallazgos, inquietudes y experiencias. El saber no está reñido con el juego. Y es que no hay arte sin juego, como no hay práctica artística intensa que escape a la realidad y, por tanto, a la necesidad de pensar qué vería, qué sentiría, que haría… si fuese tú.
Espacio Fundación Telefónica
C/ Fuencarral, 3, Madrid
Duración: 12 horas / 3 sesiones
Fechas: 5, 6, 7 marzo 2019
Horario: de 16:00 a 20:00 h.
ESPACIO.FUNDACIONTELEFONICA.COM
SenseRoom vs iSpace v1.0
Este taller para adultos está vinculado a la exposición ‘TeamLab’, que está intrínsecamente vinculada a los conceptos que aquí se manejan: Espacio e Interacción.
(Streaming en directo 7 de Marzo 2019)
Concierto-Performance ‘transportArte. Museo Portátil. Principio de un viaje’
día 16 de Enero 2018-19.00 horas
lugar: Parador de la ciudad de Cuenca.
Nota: traiga consigo unos auriculares. Si no dispusiera de ellos, le haremos entrega allí mismo de unos para su móvil.
Idea y dirección: Sylvia Molina
Coordinación: Javier Osona, Joaquín Díaz
Co: Guillermo Navarro
Producción: Grupo Fuzzy Gab .4
transportArte es un museo portátil, es un no-espacio cultural que va más allá de un espacio expositivo, que un lugar de encuentro, que un laboratorio de creación o que una publicación cultural.
transportArte está vivo, en continuo proceso, en continuo cambio.
Cada autor, cada encuentro, cada colaboración, cada propuesta lo define y lo crea. Le hace existir o desaparecer.
+ información en: https://transportartesite.wordpress.com/
http://www.albudeite.com/descargar.php?id=526
[Español] [English][Français][中文][Italiano][Slovinčina]
Idea y dirección | Conception and Direction: Sylvia Molina
Coordinación General | General Coordination: Javier Osona, Joaquín Díaz
Producción | Production: Grupo Fuzzy Gab .4
o © De cada uno de los textos sus autores | From each author
o Diseño y maquinación | Design and lay-out: Encarnación Jiménez & Loreto Aroca
o Diseño postales | Postcard design: Encarnación Jiménez
o Impresión facsímil | Facsimile Printing: Ramón Martínez, Álvaro Núñez, Maria Alcaide, Andrea Barrios
o Impresión Postales | Postcard printing: Gráficas Cuenca
o Traducciones |Translations:
ISBN: 978-84-697-8799-1
Cuenca 2018
Gracias a la colaboración de: Departamento de Arte. Facultad de Bellas Artes. UCLM (Cuenca-Spain)
catalogoesp (descarga)
“ArteSonía Corporal: Propiacepción Panspermica Electroacústica.”
Autor : Julio Sanz Vázquez
Profesor Responsable: Sylvia Molina
Colaboradores: Javier Osona & Joaquin Díaz
Día 30 de Noviembre 2017_ 16.00 a 20.00 h_ Aula 108
En el taller Propiocepción Panspérmica Electroacustica con el Compositor Julio Sanz Vázquez y los alumnos de la profesora Molina, descubrimos el Arte de combinar los sonidos de nuestro cuerpo en una micro-composición.
La Composición Colectiva y las micro-composiciones deben ser escuchadas con auriculares, y/o difundirse en las mejores condiciones de amplificación que la sala permita.
CARTEL_PANSPERMIA_2017 (Alta resolución)
Ayudas Departamentales a profesores invitados. Dpto. Arte. Facultad de Bellas Artes.
Concierto Completo:
Promoción en Redes:
El concierto constó de varios movimientos vinculados a los 5 elementos. Agua_ Sui, Aire_Fū, Vacío_Kū, Fuego_Ka, Tierra_Chi.
‘Calentando motores…’
El video del concierto del pasado 20 de Octubre 2016 se está cocinando…
Primera degustación!
https://www.facebook.com/sylvia.mmuro/videos/1259822084080753/
1er Mov: Agua_ Sui
La instalación ‘Líquida’ del grupo artístico ‘if…then’ a la entrada del auditorio captura por video el movimiento de los espectadores que acudan al auditorio y será trasmitido por streaming en tiempo real. Los espectadores, su posición y movimiento así como la interacción con el agua y su dibujo, generarán un concierto en sí mismo que será reutilizado en el concierto general como un instrumento más. (Canapé 2)
Los espectadores serán guiados durante este movimiento a penetrar en el espacio mientras el ‘Agua’ fluye.
El espectador pasa a formar parte del contenido. Contenido y continente se retroalimentan y el espacio exterior se inserta en el interior de forma recursiva como si de una matrioska se tratara.
https://www.facebook.com/sylvia.mmuro/videos/1265439313519030/
2º Mov… Aire _Fu
La niebla tiene una presencia bajo la luz negra que dibuja en el espacio y que fluye entre los espectadores. La propia nieba generada en tiempo real y que marcará espacios de intervención sonoro-visuales que flotará por la sala así como el propio viento generado por un gran ventilador, formarán parte sonoro-visual del entramado de Fu.
https://www.facebook.com/sylvia.mmuro/videos/1268103446585950/
3er Mov_ Vacío_KU
Dialogo entre el vacío como ausencia y el vacío como miríada. El grupo artístico ‘If…then’ proyectará en el espacio performático la instalación interactiva sonoro-visual ‘Mir<í>adas’ (Javier Osona Segovia & Sylvia Molina) como partitura global para todos los intérpretes involucrados tanto on-line como de forma presencial.
https://www.facebook.com/sylvia.mmuro/videos/1277804035615891/
4º Mov: Fuego_Ka
El ecualizador de Fuego interpretará el sonido entrante a través de un aparato construido y diseñado para tal efecto como de forma presencial.
https://www.facebook.com/sylvia.mmuro/videos/1282337315162563/
5º Mov: Tierra_Chi
Todos participan en Tierra, punto de encuentro, cartografiando el espacio con líneas que se dibujan bajo la luz negra y que completan la propuesta que el aire ya nos había adelantado.
Las líneas provocan una prestancia sobre el que se genera la acción.
Tierra marca un ciclo recursivo, una entrada que marca la salida, que nos devuelve a un exterior del que nunca hemos salido o quizás nunca entramos a otro lugar. Un espacio tierra. Contenedor y continente.
https://www.facebook.com/sylvia.mmuro/videos/1286885261374435/
Créditos:
Teatro-Auditorio. Cuenca
20 de Octubr 2016
Organiza y coordina:
Grupo I+D+i Fuzzy Gab. 4: Sylvia Molina, Javier Osona Segovia, Julio Sanz Vázquez, Daniel del Saz, Joaku De Sotavento
Producción Audiovisual:
Verónica Duque, Susana Gil Celma, Oscar Moreno, Other Lands (Adrián Langreo & Jose Luis Vieco Perez)
PARTICIPANTES:
Acuoso Oso -on & off-_ orden alfabético:
Javier Alonso Urbina
Carlos Bailo
Blanca Buenafé Dejando Huella
Miguel Calvo
Enrique Cano
Olivia Oli Caro
Joaquín Diaz
Alvaro Nuñez Dien Uan
Gala Expósito Cockles ByZhennit
Natalia Fariñas Nat Far
Salvador Herráiz
Matías Jiménez
Sylvia Molina
Javier Montero
Acoustic Mirror Kamen Nedev
Julio Navarro
Alejandro Oliva
Javier Osona
Julio Sanz Vazquez
Julio Sanz Lozano
Daniel del Saz
Lola Serna Claudia Molina Sánchez
Quetzal Soto
-Véase OSO_Mx
Grupo Doxa:
David Alarcón
Jose A Bornay
Diego Sáiz
Julio Sanz Vazquez
Panspermia Sonora:
AGUA
María Andújar
Andrea Barrios
Andrea Bautista
Rosalía Olmedo
Lucía Peña
AIRE
Aldo Dattoli
Amalia Fernández
Lourdes López
Elena Martínez
Emma Rebollo
Sam Sánchez Arguch
Silvestre Terrón
VACIO
Ana Capelo
Sara Cuesta
Diego García
Juan López
Oscar Moreno
Diana Ruiz
FUEGO
Marta Ardid
Carlos J. García
Olga Michalska
Sonia Romero
TIERRA
Encarni Jiménez Proserpina Proser
Cristina López
Roberto Otero
Ignacio Page Nacho Nachen
Francisco Sepúlveda
OSO_MX
CUART, UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE SAN LUÍS POTOSÍ
Teresa Claudia Martínez TeCla Martinez
Antonio Gutiérrez
Sophi MaCuac
David Ortiz
Miguel Ángel Rivera
José Alfredo Juárez Briones
Fernanda Martínez
Andrea Rocha
Miriam Noyola
FAD, UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO
Pedro Alayon
Rodrigo Robles Chiney
Mexicali
El Coco Velázquez Jorge Nahual
Grupo artístio ‘if…then’:
Joaquín Diaz
Sylvia Molina
Javier Osona
Julio Sanz Vázquez
más información:
http://fuzzygab.uclm.es
http://acuoso.tk
http://lasituacion2016.org
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TALLER
ROBOTS E INTERFACES
JOAQUÍN R.DÍAZ
Jueves 24 de noviembre de 2016
Mañana: 10.30 a 14.30 h.
Tarde: 16.00 a 20.00 h.
Aula 1.08
Prof. Responsable: Sylvia Molina
*(CVU-434732) con una beca “CONACYT-Fundación INBA 2016 (México)
Parte I_ Portfolio personal y embajador de artistas mexicanos
Parte II_ Componentes Electrónica Arduino… Puede un Diodo ser como el WC de una casa?
Fotos del Taller
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Las CAAC de Cuenca edita el catálogo general de sus Colecciones y Archivos de Arte Contemporáneo.
Esta obra representa la culminación de la ideación, creación y puesta en funcionamiento de las Colecciones y Archivos de Arte Contemporáneo (CAAC) de Cuenca por parte de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca de la Universidad de Castilla-La Mancha, cuya Junta de Facultad lo aprobó por unanimidad en su reunión plenaria de noviembre de 2012.
El catálogo de las Colecciones y Archivos de Arte Contemporáneo (CAAC) de Cuenca, cuya edición ha sido coordinada por José Ramón Alcalá y Vicente Jarque, ha sido finalmente publicado, tras dos años de intenso trabajo, gracias a la financiación proveniente los proyectos de Excelencia MINECO (HAR2013-48604-C2-1-P) y de la Junta de CLM con fondos europeos FEDER (P011-2014-002-P). Ambos proyectos, que acaban de finalizar este pasado mes de diciembre, tendrán su continuidad con el proyecto coordinado MINECO “Archivo Español de Media Art”, que será dirigido por los profesores-investigadores Ana Navarrete (UCLM) y por Miguel Ángel Marzal (Universidad Carlos III de Madrid).
El catálogo, publicado -en versión física y digital- en la colección Caleidoscopio de Ediciones de la Universidad de Castilla-La Mancha, contiene diez subcatálogos independientes en su edición física y 10 capítulos en la digital: uno de presentación de las CAAC_Cuenca, con un texto de los editores y otro de Francisco Jarauta, otro sobre el concepto de Archivo y Museo en el siglo XXI escrito por Oliver Grau, y ocho más correspondientes a cada una de las colecciones y archivos que componían las CAAC de Cuenca en el momento del comienzo de su edición: Archivo Virtual de Artes Escénicas, por Zara Prieto; Archivo Pedro Almodóvar, por Ignacio Oliva; Museo Internacional de Electrografía, por José Ramón Alcalá y Beatriz Escribano; Medios de Impresión, por Enrique Martínez Leal; Fondos de Obra Gráfica de la Galería Juana Mordó, por Ramón Freire; GME, por Sylvia Molina, Javier Osona, Julio Sanz Vázquez, Daniel del Saz y Antonio J. Alcázar; Parkett, por Armando Montesinos y Centro de Creación Experimental, por Javier Ariza.
El catálogo se puede adquirir por unos precios muy asequibles (en versión física y en versión digital en PDF), a través de la web del Servicio de Publicaciones de la UCLM https://publicaciones.uclm.es/caac-cuenca-centro-de-arte-archivos-y-colecciones-cuenca-la-ciudad-y-la-cultura/ , y también a través del portal de venta de Amazon.
Estas ocho colecciones iniciales que se referencian en el catálogo que se acaba de editar ya han sido recientemente ampliadas con la incorporación de una nueva (la novena): se trata del Archivo ARES (Archivo y estudio crítico de las prácticas artísticas audiovisuales (vídeo expandido) en el arte español. Identidad y nuevos medios) resultante de otro proyecto de investigación de Excelencia MINECO dirigido por la profesora de la Facultad de Bellas Ares de Cuenca, Ana Luisa Martínez-Collado, y que se puede consultar a través dela propia página web de las CAAC_Cuenca: www.caac.uclm.es
Además del catálogo, los proyectos mencionados han permitido la financiación de la producción de un Documental (de 31’ de duración) que explica las peculiaridades de las CAAC_Cuenca a través de un recorrido por las mismas, guiado por sus respectivos responsables. Podéis acceder libremente al mismo a través de la propia web de las CAAC_Cuenca. Su link de acceso directo es: https://vimeo.com/173324707
Para que podáis tener más información al respecto, me he tomado la licencia de adjuntaros además (en un documento PDF) el texto de la Introducción/Presentación de las CAAC_Cuenca que figura en el catálogo, escrito por sus editores.
«Las colecciones del GME. Pasado, presente, futuro»
Sylvia Molina, Julio Sanz Vázquez, Javier Osona, Daniel del Saz y Antonio J. Alcázar
Incluida en el volumen CAAC Cuenca.
Colecciones de Archivos de Arte Contemporáneo. colección Ccaleidoscopio. UCLM
ISBN 978-84-9044-235-7
ISBN 978-84-9044-236-4 en su edición electrónica.
Documental CAAC (Integrated Subtitles) from CAAC Cuenca on Vimeo.
Contemporary Art’s Archives & Collections of the Faculty of Fine Arts of Cuenca (Spain) [CAAC-Cuenca], is a mark that emerge in late 2012 with the intention of bringing together the set of centers, museums, collections and archives that some teachers-researchers have been built since the creation of the Faculty, in 1986. The aim is to achieve after all these years compiling heritage resources with a common framework of artistic practices developed by the alternative avant-gardes which emerged over the second half of the twentieth century and early twenty-first.
http://www.caac.uclm.es/jornadascaac2016/
Lugar: Fundación Antonio Pérez. Hora: 11:15
Intervienen: Ni arte ni educación, Anja Isabel Schneider. Participan: Nicolás Paris, Sylvia Molina. Modera: Jordi Ferreiro.
https://lasituacion2016.org/foro-3-rehacer-desde-lo-comun/
Partiendo de la experiencia de la asociación ACuOSO y su orquesta (http://acuoso.tk) así como de los talleres-conciertos de Panspermia Sonora (http://symolina.wixsite.com/panspermia-sonora), y la experiencia y propuestas del colectivo artístico ‘If…then’, se desarrolla el concierto ‘Situación Borrosa. La mirada resonante’. Fluirá entre unas metodologías y otras y todo ello inserto dentro del festival internacional ‘La Situación 2016’ (https://lasituacion2016.org)
La sinestesia de las artes y la borrosidad de la disciplinas están presentes en todos los participantes ligados al concierto. En esta ocasión, el encuentro entre lo sonoro y lo visual se vinculan a la ‘Situación 2016’ en una nueva ‘mirada resonante’ con la participación así mismo del grupo ‘Doxa’
El concierto constará de varios movimientos vinculados a los 5 elementos.
Concierto-performance-instalación: ‘Situación Borrosa. La mirada resonante’
Fecha: 20 de Octubre 2016.
Lugar: Teatro Auditorio (Cuenca_ Castilla-La Mancha _ Spain).
Hora: 20.30 h
Organiza: Fuzzy Gab .4
Participa: Orquesta ACuOSO & OSO Mx, Panspermia Sonora, ‘if…then’, grupo Doxa
El concierto constará de varios movimientos vinculados a los 5 elementos. Puede elegir intervenir como intérprete en cada uno de los movimientos
La instalación ‘Líquida’ del grupo artístico ‘if…then’ a la entrada del auditorio capturará por video el movimiento de los espectadores que acudan al auditorio y será trasmitido por streaming en tiempo real.
Los espectadores, su posición y movimiento así como la interacción con el agua y su dibujo, generarán un concierto en sí mismo que será reutilizado en el concierto general como un instrumento más.
Los espectadores serán guiados durante este movimiento a penetrar en el espacio mientras el ‘Agua’ fluye.
El espectador pasa a formar parte del contenido. Contenido y continente se retroalimentan y el espacio exterior se inserta en el interior de forma recursiva como si de una matrioska se tratara.
La niebla tendrá una presencia bajo la luz negra que dibujará en el espacio líneas que fluyen entre los espectadores y la propia nieba generada en tiempo real y que marcará espacios de intervención sonoro-visuales que flotará por la sala
Dialogo entre el vacío como ausencia y el vacío como miríada. El grupo artístico ‘If…then’ proyectará en el espacio performático la instalación interactiva sonoro-visual ‘Mir<í>adas’ como partitura global para todos los intérpretes involucrados tanto on-line como de forma presencial.
El ecualizador de Fuego interpretará el sonido entrante a través de un aparato construido y diseñado para tal efecto
Todos participan en Tierra, punto de encuentro, cartografiando el espacio con líneas que se dibujan bajo la luz negra y que completan la propuesta que el aire ya nos había adelantado.
Las líneas provocan una prestancia sobre el que se genera la acción.
Tierra marca un ciclo recursivo, una entrada que marca la salida, que nos devuelve a un exterior del que nunca hemos salido o quizás nunca entramos a otro lugar. Un espacio tierra. Contenedor y continente.
Grupo I+D+i Fuzzy Gab. 4 (Sylvia Molina, Javier Osona, Julio Sanz Vázquez,
Daniel del Saz, Joaquín Díaz)
Verónica Duque, Susana Gil, Oscar Moreno, Other Lands
Javier Alonso; Carlos Bailo; Blanca Buenafé; Miguel Calvo; Enrique Cano; Olivia Caro; Joaquín Diaz; Alvaro Nuñez; Gala Expósito; Natalia Fariñas; Salvador Herráiz; Matías Jiménez; Sylvia Molina; Javier Montero; Acoustic Mirror; Julio Navarro; Alejandro Oliva; Javier Osona; Julio Sanz Vazquez; Julio Sanz Lozano; Daniel del Saz; Lola Serna; Quetzal Soto; (Véase OSO_Mx)
David Alarcón; José A. Bornay; Diego Sáiz; Julio Sanz Vazquez
AGUA
María Andújar; Andrea Barrios; Andrea Bautista Rosalía Olmedo; Lucía Peña
AIRE
Aldo Dattoli; Amalia Fernández; Lourdes López Elena Martínez; Emma Rebollo; Samantha Sánchez; Silvestre Terrón
VACIO
Ana Capelo; Sara Cuesta; Diego García; Juan López; Oscar Moreno; Diana Ruiz
FUEGO
Marta Ardid; Carlos J. García; Olga Michalska; Sonia Romero
TIERRA
Encarni Jiménez; Cristina López; Roberto Otero; Ignacio Page; Francisco Sepúlveda
OSO_MX
CUART, UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE SAN LUÍS POTOSÍ:
Teresa Claudia Martínez; Antonio Gutiérrez; Sophy Macuac; David Ortiz; Miguel Ángel Rivera; José Alfredo Juárez Briones; Fernanda Martínez; Andrea Rocha Miriam Noyola
FAD, UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO
Pedro Alayon; Rodrigo Robles Chiney; Mexicali; El Coco Velázquez
Grupo artístio ‘if…then’:
Joaquín Diaz; Sylvia Molina; Javier Osona; Julio Sanz Vázquez
más información:
http://fuzzygab.uclm.es & http://acuoso.tk & http://lasituacion2016.org
Publicado por Bellas Artes Cuenca el 27 Jul, 2016 en Destacado, La situación 2016, Profesores Invitados | Sin comentarios
Este contenido se publicó en julio de 2016 y ha sido ARCHIVADO por lo que probablemente ya no sea relevante.
Wilfredo Prieto. Huevo y bola negra, 2016
Fechas: del 19 al 21 de octubre.
Lugar: diversos espacios de la ciudad de Cuenca.
Organiza: Facultad de Bellas Artes de Cuenca –Universidad de Castilla-La Mancha
Será un encuentro internacional que se celebrará en Cuenca del 19 al 21 de octubre de 2016 para debatir sobre el estado actual de las prácticas artísticas en España y América Latina. Toma su nombre del encuentro de ámbito estatal que tuvo lugar también en Cuenca en abril de 1993, en el contexto de la crisis que afectó a la economía, la sociedad y la cultura a principios de los noventa. La crisis actual es mucho más profunda que aquella; por ello en los últimos años se han multiplicado los foros de debate para pensar otros modos de hacer en todos los ámbitos. En éste tendrán voz, en primer lugar, los artistas, pero no en exclusiva, y no para debatir sólo sobre arte, sino sobre la contribución que las prácticas artísticas pueden y deben hacer para pensar y re-imaginar la crisis.
La situación 2016 se articulará como un espacio de discusión presencial y virtual en el que participarán artistas consolidados y en formación de diversos países, muchos de ellos interviniendo como delegados o portavoces de grupos que habrán mantenido debates previos. El encuentro se celebrará en paralelo a otras manifestaciones artísticas desplegadas en diversos espacios de la ciudad, con una programación de actividades que se podrá mantener durante el fin de semana y que podría posteriormente circular por otras localidades.
¿Qué es?
Un espacio de discusión presencial y virtual para que artistas consolidados y en formación puedan debatir el estado actual de las prácticas artísticas en España y América latina.
¿Cuál es su objetivo?
Exponer estrategias, compartir tácticas y cartografiar maneras de hacer que en los últimos veinte años hayan respondido abierta y pluralmente desde las más dispares prácticas del arte contemporáneo en España y América latina a los complejos procesos en los que nos hemos visto inmersos, como la expansión de internet y los modos de organización ligados a él, la “crisis económica” de 2008, las respuestas autogestivas de la sociedad civil ante la pérdida de derechos, la creciente desigualdad en el reparto de la riqueza, la banalización mercantil que los medios y las instituciones públicas y privadas hacen del arte, los recortes de presupuestos públicos en educación y cultura.
¿De qué trata?
La situación 2016 está interesada en reunir a los artistas participantes en torno a una serie de temáticas generales que nos permitan pensar e intervenir colectivamente en lo social, pero enfatizando que sus estrategias responden a singularidades geográficas, políticas y culturales.
¿Quiénes pueden participar?
La situación 2016 hará invitaciones específicas a artistas y colectivos españoles y latinoamericanos que explícitamente se posicionen y respondan mediante su trabajo a las temáticas señaladas en la sección previa.
También habrá una convocatoria pública para que gratuitamente puedan participar artistas en formación tanto de grado como de posgrado en las presentaciones de proyectos y debates.
¿Cuál es su dinámica?
1. Plataformas de debate en internet de junio a octubre de 2016.
2. Actividades en Cuenca en septiembre y octubre de 2016, que constará de:
2.1. Laboratorios y talleres con artistas y colectivos invitados con un número limitado de participantes.
2.2. Proyectos específicos desarrollados por algunos de los artistas participantes en el encuentro
3. Encuentro en Cuenca, que constará de:
3.1. Foros de discusión y debate, en grupos y en asamblea.
3.2. Exposiciones y muestras en distintos espacios de la ciudad.
3.3. Una plataforma virtual de circulación de documentos, streaming de contenidos y archivo de materiales de modo permanente.
4. Publicaciones
4.1. Publicación en papel de textos y documentos del encuentro.
4.2. Web documental permanente.
¿Cuándo?
En los días 19, 20 y 21 de octubre de 2016, con un momento de intensidad para el encuentro presencial con formato de mesas y asamblea.
¿Dónde?
En Cuenca, España, en diversos espacios del centro histórico de la ciudad y en la Facultad de Bellas Artes.
¿Quién lo organiza?
Estudiantes y profesores de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca.
3. Rehacer desde lo común
Es urgente abrir una discusión para imaginar modos de intervención desde las prácticas artísticas a más largo plazo que permitan revertir la aparente inexorabilidad del “estado de excepción”. Nos enfrentamos a la tarea de imaginar y poner colectivamente en circulación nuevas ficciones instituyentes –como lo fue la idea misma de “sociedad de bienestar”– y pensarlas desde lo público. Especialmente relevante es hacer esto desde uno de los lugares que se constituyó como un bastión de la actualmente asolada socialdemocracia: la universidad. ¿Qué podemos rescatar de ella en relación con las prácticas artísticas que nos parecen hoy importantes para inventar un futuro común?
DIA 21.
9:00. Encuentros con estudiantes: presentaciones de propuestas y diálogos con artistas invitados (con cita previa)
10:00. Foro 3. Rehacer desde lo común. Aula 111, 206, 107
Participan: María Ruido, Nicolás Paris, Rogelio López Cuenca, Aurora Fernández Polanco, Ni arte ni educación, Anja Isabel Schneider, Sylvia Molina, Mar Guerrero, Selina Blasco, Glenda León, La Comuna (Rubén Ortiz), Mariano Orte, Vicente Arlandis, André Carreira, Alejandro Simón, Anto Rodríguez, Jordi Ferreiro, Raúl Hidalgo, Javier Baldeón, Clara López.
https://lasituacion2016.org/programa/
[:]
[:en]Mesa de Trabajo (II) En: Facultad de Bellas Artes de Cuenca
«Estrategias para la difusión y musealización de las prácticas artísticas contemporáneas. La aportación de los museos universitarios.»
Participantes:
· Oliver Grau (Danube University / ADA)
· Bice Curiger, (Parkett, Ginebra)
· Karin Ohlenschläger (Archivo Espacio P, Santa Cruz de Tenerife/ Madrid)
· Federico Castro (Universidad Carlos III, Madrid)
· Reynaldo Thompson (Universidad de Guanajuato)
· Kepa Landa Maritorena (Universidad Europea de Madrid)
· Solimán López (Harddisk Mueum / ESAT Valencia)
· Silvia Verdú (F.UNED)
· Inma Femenía (ESAT Valencia)
· Javier Ariza Pomareta (UCLM)
· Sylvia Molina (UCLM)
· Daniel del Saz (UCLM)
· Isis Saz (UCLM)
· José Ramón Alcalá Mellado (UCLM)
Coordina la mesa: Ramón Freire (UCLM)
https://youtu.be/tXQCbTqxHVA?t=1m30s
[:]
Proyecto realizado por el grupo artístico: If… then…
Joaquín R. Díaz, Sylvia Molina, Julio Sanz-Vázquez, Javier Osona.
Ferro fluido, circuito cerrado de video, proyección, sistema de interactividad sonora con Kinect, brochas magnéticas.
‘Líquida v2.1k’ es una instalación interactiva de video y sonido. Se conforma por un espacio virtual que dispara samplers de audio mediante un sensor Kinect, un circuito cerrado de video que se proyecta en la pieza, un ferro fluido, brochas magnéticas, un programa de recombinación de los samplers de audio y un sistema de audio estéreo.
La instalación está compuesta de dos partes, el espacio detonador de sonidos y la pantalla de proyección sobre la que fluye el ferro fluido.
Cuando las personas se acercan a la pantalla a dibujar con las brochas magnéticas, generan la pista sonora mientras se desplazan y dibujan.
 |
| Diagrama de flujo del algoritmo del sistema sonoro. |
| Visión de la nube de puntos y la zona de activación de los sonidos. |
+Info Jornadas Internacionales CAAC_Cuenca:
http://www.caac.uclm.es/jornadascaac2016/
Matrícula Jornadas:
http://eventos.uclm.es/event_detail/4283/detail/cuenca-y-sus-colecciones-y-archivo-de-arte-contemporaneo.html
Gracias a la colaboración del proyecto MINECO, Ref. HAR2013-48604-C2-1-P- Ref. FEDER: POII-2014-002-P3
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Origen: Fuzzy Gab .4 » Seminarios Cuenca y sus colecciones y Archivos de Arte Contemporáneo
[jeba_timeline]
[:en]
Los proyectos artísticos aquí presentados se desarrollan alrededor del término HUI que define al ser humano como interfaz, como dispositivo de entrada y a su vez de salida. Las obras expuestas nos acercan a sistemas más humanos, más próximos a nuestra realidad. Nuestro gesto, nuestra misma presencia, intervienen en la obra creándola, modificándola, permitiendo su existencia.
‘BLUE _IN’ es una exposición que nace desde el ámbito académico y apuesta por el espacio público como lugar de diálogo entre el arte y la tecnología, entre lo artístico y lo educativo, entre lo real y lo virtual. ‘BLUE _IN’ implica in- teraction; in-terface; in-side; in-put; in-material; in-terspace…
En esos espacios intermedios, que se generan entre lo analógico y lo digital, la obra se construye y se presenta. ‘BLUE _IN’ es un espacio expositivo cedido gracias al Gerente del Museo de las Ciencias de Castilla La-Mancha en Cuenca, D. Jesús Madero, en donde la políticas legislativas no les permite hacer uso de algo que está por el contrario a servicio del propio público como ‘propietario’ de él. En palabras del propio Madero, “… reivindicando los espacios públicos como herramienta imprescindible para el desarrollo de su actividad formativa y vocacional. Estos deben exigir, como miembros destacados de la sociedad y responsables próximos de la organización de la misma…” Gracias a la iniciativa de borrar un ‘no-lugar’ y convertirlo en ‘in-terlugar’ ofreciéndonos este espacio, gracias al entusiasmo de unos alumnos para ver en aquel lugar un espacio más allá de una simple tarea de clase, gracias a la dedicación absolutamente desinteresada de Javier Osona y Joaquín Díaz y, gracias a parte de estos alumnos que demuestran que ya son profesionales, gracias a todos ellos.
Organiza: Fuzzy Gab.4
Colaboran: Facultad de Bellas Artes, UCLM, Museo de las Ciencias de Castilla-La Mancha
Agradecimientos: Jesús Madero (gerente del MCCM), Departamento de Arte (UCLM), Delegación de Alumnos BBAA (UCLM), Makingdos
Más información en: http://blueinexhibition.wix.com/blue-in
BLUE _IN
Del 20 al 31 de enero de 2016 en la Torre Mendoza, Cuenca –Museo de las Ciencias de Castilla–La Mancha.
Inauguración miércoles 20 de enero, 19:30 h.
De lunes a viernes de 18:00 a 21:00 h.
Sábados de 12:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00 h.
Domingos de 12:00 a 14:00 h.
Nota de prensa:
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Cartel de la exposición:
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Origen: Fuzzy Gab .4 » ‘BLUE _IN’ exposición colectiva de arte interactivo
Inauguración:
[:de]
Los proyectos artísticos aquí presentados se desarrollan alrededor del término HUI que define al ser humano como interfaz, como dispositivo de entrada y a su vez de salida. Las obras expuestas nos acercan a sistemas más humanos, más próximos a nuestra realidad. Nuestro gesto, nuestra misma presencia, intervienen en la obra creándola, modificándola, permitiendo su existencia.
‘BLUE _IN’ es una exposición que nace desde el ámbito académico y apuesta por el espacio público como lugar de diálogo entre el arte y la tecnología, entre lo artístico y lo educativo, entre lo real y lo virtual. ‘BLUE _IN’ implica in- teraction; in-terface; in-side; in-put; in-material; in-terspace…
En esos espacios intermedios, que se generan entre lo analógico y lo digital, la obra se construye y se presenta. ‘BLUE _IN’ es un espacio expositivo cedido gracias al Gerente del Museo de las Ciencias de Castilla La-Mancha en Cuenca, D. Jesús Madero, en donde la políticas legislativas no les permite hacer uso de algo que está por el contrario a servicio del propio público como ‘propietario’ de él. En palabras del propio Madero, “… reivindicando los espacios públicos como herramienta imprescindible para el desarrollo de su actividad formativa y vocacional. Estos deben exigir, como miembros destacados de la sociedad y responsables próximos de la organización de la misma…” Gracias a la iniciativa de borrar un ‘no-lugar’ y convertirlo en ‘in-terlugar’ ofreciéndonos este espacio, gracias al entusiasmo de unos alumnos para ver en aquel lugar un espacio más allá de una simple tarea de clase, gracias a la dedicación absolutamente desinteresada de Javier Osona y Joaquín Díaz y, gracias a parte de estos alumnos que demuestran que ya son profesionales, gracias a todos ellos.
Organiza: Fuzzy Gab.4
Colaboran: Facultad de Bellas Artes, UCLM, Museo de las Ciencias de Castilla-La Mancha
Agradecimientos: Jesús Madero (gerente del MCCM), Departamento de Arte (UCLM), Delegación de Alumnos BBAA (UCLM), Makingdos
Más información en: http://blueinexhibition.wix.com/blue-in
BLUE _IN
Del 20 al 31 de enero de 2016 en la Torre Mendoza, Cuenca –Museo de las Ciencias de Castilla–La Mancha.
Inauguración miércoles 20 de enero, 19:30 h.
De lunes a viernes de 18:00 a 21:00 h.
Sábados de 12:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00 h.
Domingos de 12:00 a 14:00 h.
Nota de prensa:
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Cartel de la exposición:
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Origen: Fuzzy Gab .4 » ‘BLUE _IN’ exposición colectiva de arte interactivo[:]
El concierto ‘Panspermia Electroacústica. Tras el aroma de Oort’ del 2 de diciembre de 2015 organizado junto al Festival Permanencias, la asociación ACuOSO, asociación Acción GME v2.4 y el grupo Fuzzy Gab.4. Dicho concierto se celebró en el Planetario del Museo de las Ciencias de Castilla-La Mancha, con obras de ‘Panspermia Sonora. Olfato Elecroacústico’ y ‘Let’s save the Cuenca Electroacustic Archive’. El concierto en vivo fue interpretado por alumnos de la facultad de Bellas Artes, ‘Un instrumento para Henar’, parte del equipo Fuzzy Gab.4 y de forma on-line la orquesta ACuOSO
Más información; Origen: Concierto Planetario Museo de la Ciencia | Acción GME 2.4
Origen: Fuzzy Gab .4 » Concierto Planetario Museo de la Ciencia | Acción GME 2.4
[:en]
M. en A. V. JOAQUÍN ROBERTO DÍAZ DURÁN
FACULTAD DE INGENIERÍA, UNAM
Prof. Responsable: Daniel del Saz & Sylvia Molina
DIRIGIDO A: Artistas Visuales, Arquitectos, Diseñadores Gráficos e Industriales, Músicos, Ingenieros, Comunicólogos, Historiadores del Arte y cualquier persona interesada en la relación del arte con la tecnología digital.
DURACIÓN: 12 HRS.
FECHAS: 5, 12, 26 noviembre y 3 de diciembre.
JUEVES de 11:00 a 14:00 HRS.
Organiza: Grupo Fuzzy Gab.4
Colaboración: Javier Osona
Los conceptos centrales que se tocarán en el curso serán: Interactividad, Recursividad, Generatividad, algoritmo e interdisciplina. Se generara un marco de trabajo donde se relacionara la tecnología con la educación, economía, política, afectos y el arte. Se hará una breve cronología del arte en relación con las ciencias y se repasarán a algunos de los artistas de arte electrónico del medio.
Se abordarán metodologías de trabajo hibridas, inspiradas en el trabajo en ciencias, teatro y artes.
Durante el curso se verán principios básicos de electrónica y programación desde cero para facilitar a cualquier persona interesada en el uso de tecnologías digitales a nivel de desarrollador su fácil inmersión en ella. Se utilizaran Microcontroladores Arduino para crear un puente hacia la electrónica. Con Processing se planea introducir a los estudiantes en los conceptos básicos de la programación. Se tejera una topografía de códigos para que el alumno pueda identificar en los trabajos de otros que partes pueden utilizar para ellos mismos, bajo la filosofía del Libre Software y pretendemos llegar, todo a un nivel introductorio, al uso del sensor Kinect.
También se desarrollara una práctica con un robot móvil para demostrar de forma práctica el efecto de un algoritmo en el espacio físico.
VIDEO STREAMING DE CONFERENCIA:
PART 1-
PART 2-
VIDEO STREAMING TALLERES:
Origen: Fuzzy Gab .4 » Robots y Algoritmos en las Artes Visuales por Joaquín Díaz (UNAM-México)[:de]
M. en A. V. JOAQUÍN ROBERTO DÍAZ DURÁN
FACULTAD DE INGENIERÍA, UNAM
Porf. Responsable: Daniel del Saz & Sylvia Molina
DIRIJIDO A: Artistas Visuales, Arquitectos, Diseñadores Gráficos e Industriales, Músicos, Ingenieros, Comunicólogos, Historiadores del Arte y cualquier persona interesada en la relación del arte con la tecnología digital.
DURACIÓN: 12-24 HRS.
FECHAS: 5, 12, 26 noviembre y 3 de diciembre.
JUEVES de 11:00 a 14:00 HRS.
Organiza: Grupo Fuzzy Gab.4
Colaboración: Javier Osona
Los conceptos centrales que se tocarán en el curso serán: Interactividad, Recursividad, Generatividad, algoritmo e interdisciplina. Se generara un marco de trabajo donde se relacionara la tecnología con la educación, economía, política, afectos y el arte. Se hará una breve cronología del arte en relación con las ciencias y se repasarán a algunos de los artistas de arte electrónico del medio.
Se abordarán metodologías de trabajo hibridas, inspiradas en el trabajo en ciencias, teatro y artes.
Durante el curso se verán principios básicos de electrónica y programación desde cero para facilitar a cualquier persona interesada en el uso de tecnologías digitales a nivel de desarrollador su fácil inmersión en ella. Se utilizaran Microcontroladores Arduino para crear un puente hacia la electrónica. Con Processing se planea introducir a los estudiantes en los conceptos básicos de la programación. Se tejera una topografía de códigos para que el alumno pueda identificar en los trabajos de otros que partes pueden utilizar para ellos mismos, bajo la filosofía del Libre Software y pretendemos llegar, todo a un nivel introductorio, al uso del sensor Kinect.
También se desarrollara una práctica con un robot móvil para demostrar de forma práctica el efecto de un algoritmo en el espacio físico.
VIDEO STREAMING DE CONFERENCIA:
PART 1-
PART 2-
VIDEO STREAMING TALLERES:
Origen: Fuzzy Gab .4 » Robots y Algoritmos en las Artes Visuales por Joaquín Díaz (UNAM-México)[:]
La profesora Sylvia Molina, en colaboración con el festival Permanencias lleva a cabo una serie de Talleres y Conferencias vinculando el citado festival con el ámbito educativo.
Permanencias es un proyecto cultural de ámbito internacional, generado desde y para el barrio de San Antón, en el que ocho artistas en residencia desarrollan un proyecto específico. También es un festival a celebrar en diciembre, en el que tendrán cabida exposiciones, talleres profesionales, talleres para público general, conferencias y actuaciones, haciendo del barrio de San Antón un emisor de cultura.
Video en streaming del taller.
Parte I
Parte II
Facultad Bellas Artes (Cuenca)
Aula 108
Responsable: Sylvia Molina
con la colaboración: Javier Osona, Daniel del Saz, Asociación ACuOSO, Asociación GME, Grupo I+D Fuzzy Gab .4
WHAT MATTERS MOST IS HOW WELL YOU WALK THROUGH THE FIRE * LO MAS IMPORTANTE ES SABER ATRAVESAR EL FUEGO
Origen: Fuzzy Gab .4 » Taller: Lo más importante es saber atravesar el fuego: C. Moreno & Marco Montiel
‘Panspermia Sonora’ es un espacio de encuentro sonoro para utilizar el sonido como imagen, como olor, como textura… un sonido sinestésico que se inserta de forma natural en propuestas performáticas, intervenciones artísticas en cualquier lugar de este mundo sonoro o cualquier otro.
Este año lo dedicamos al Olfato Electroacústico y sus resultados fueron presentados en el concierto ‘Panspermia Sonora. Tras el aroma de Oort’ en el Museo de las Ciencias de Castilla-La Mancha (Cuenca).
Los talleres se llevaron a cabo en la Facultad de Bellas Artes con la invitación de Julio Sanz Vázquez bajo la dirección de la prof. Sylvia Molina y el apoyo del Departamento de Arte de la Facultad de Bellas Artes (UCLM):
más info en: web Panspermia Sonora
cartel informativo: [googleapps domain=»docs» dir=»viewer» query=»url=http%3A%2F%2Ffuzzygab.uclm.es%2Fwp-content%2Fuploads%2F2016%2F02%2Fpanspermia-sonora2015_CARTEL_LowQ.pdf&hl=es&embedded=true» width=»300″ height=»150″ /]
Origen: Fuzzy Gab .4 » Panspermia Sonora 2015_ Olfato Electroacústico
[:en]
ISSN: 1887-5033
Idea, dirección, edición y coordinación: Sylvia Molina;
Diseño e interacción: Olivia Caro; desde 2013, Javier Alonso
Co-edición: Ana Navarrete. Desde 2011 Javier Osona & Daniel del Saz
desde Mi.MO 2010
Dirección, edición y coordinación: Sylvia Molina;
Co-edición: Ana Navarrete, Javier Osona, Daniel del Saz
desde Mi.MO 2013
Dirección, edición y coordinación: Sylvia Molina;
Co-edición: Javier Osona, Daniel del Saz
Diseño e interacción: Javier Alonso, Miriam Freire, Laura Diaz.
Coord. Diseño: Olivia Caro
desde Mi.MO 2014
Dirección, edición y coordinación: Sylvia Molina;
Co-edición: Javier Osona, Daniel del Saz
Diseño e interacción: Javier Alonso
Coord. Diseño: Olivia Caro
Colaboradores: Según años, véase publicaciones
Revista
Mi.MO es una revista digital inicializada en el año 2005 como espacio de encuentro de diferentes trabajos de la profesora Sylvia Molina y sus alumnos. Un año después, se incorpora la profesora Ana Navarrete involucrándose en la propuesta como co-editora y de forma esporádica, van participando, aquí y allá, diferentes profesores y alumnos que creen en la propuesta y quieren ser partícipe de esta. Desde sus inicios, la ex-alumna Olivia Caro ha estado ahí, adaptando las propuestas a la evolución del tiempo, las necesidades, las diferentes corrientes e ideas planteadas y desde el 2011 se incorpora como co-editor Javier Osona y Daniel del Saz.
Mi.MO 2005 hasta el 2012 incluye una 2º edición del 2005 al 2009 que se lleva a cabo gracias al apoyo de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca (UCLM) y simboliza una construcción, un desarrollo y una madurez de Mi.MO.
EXPOSICIONES:
Facultad de Bellas Artes (UCLM)
Cuenca. 12 de Julio de 2014
Comisariado: Sylvia Molina Muro
Coordinador: Javier Osona
http://bellasartes.uclm.es/mimo/
Gracias a la colaboración Javier Alonso y Oliva Caro
http://www.cuencaon.com/jornadapuertasabiertas2014facultadbellasartesenimagenes.html
Educación artística y universidadMiércoles 19 de marzo de 2014
Semana Cultura Española del 17 al 28 de marzo de 2014
Taiwan
Presenta: Ana Navarrete
Dirección y co-comisariado de la exposición ‘Video Match’13. Galler ZDSLU. Ljubljana. Eslovenia. 15/10/2013- 19/10/2013.
Director and Editor: Sylvia Molina.
Co-edition: Ana Navarrete, Javier Osona.
Graphic Design: Olivia Caro.
Venue: Association Gallery, Komenskega 8, Ljubljana.
Date: 15th October 2013 to 22snd October 2013.
Private view: 15th October 2013 at 18pm.
Sylvia Molina, University lecturer in Fines Arts at University of Cast
illa La Mancha in Cuenca, is proud to present Mi.MO: Mierda-Moderna, an exhibition show with multiple artists that work focused within digital field. This exhibition will show diferent projects developed by these students using new technologies and tech-niques, from interactive projects to photography, performance, video animation and so on. These projects are linking to New Media and Arts, giving a special glance on the social critique, a reflection on new concepts and technologies that can open a new way to express the research of ideas and concepts and makes of this University one of the top universities in Spain.
Dirección y comisariado de la exposición ‘Gab Num 2013’. Instituto Francés de Valencia. Embajada de Francia en España. Valencia 10/07/2013- 26/07/2013.
Dirección y comisariado de la exposición ‘MI.MO 2012’. Facultad de Bellas Artes (UCLM). Cuenca 21/01/2013- 08/02/2013
Dirección y comisariado de la exposición ‘Gab Num 2009’. Instituto Francés de Valencia. Embajada de Francia en España. Valencia 02/07/2009- 31/07/2009
Comisariado de selección para carpa joven durante la feria de AB 2008 con la presentación de la revista MI.MO. Entrevista radiofónica junto a Ana Navarrete.
Autor: Sylvia Molina y Ana Navarrete;
Presentación de la muestra MI.MO. Carpa Rock. Centenario Joven.
Muestra de Video y Net.Art realizado por estudiantes de Bellas Artes de Universidades Españolas
Rueda de prensa, radio y presentación
Albacete
07-17/09/2008
FERIA DE ALBACETE. Carpa Joven
MI.MO 05- MI.MO 06- MI.MO 07- MI.MO 08
Varias sedes, Madrid. Mayo 2009
www.visual-ma.com
Gueñes-Bizkaia. 05-09/11/08.
CAFA:
ACADEMIA DE BELLAS ARTES
MI.MO 07- 08
Beijing. 2007.
CaoChandi Workstation:
Beijing Eastern Art Area MI.MO 07- 08
Beijing. 2007.
Segunda Muestra de Video y Net.Art Realizado por estudiantes de Bellas Artes de Universidades Españolas
MI.MO 06
Universidad Europea de Madrid
Villaviciosa de Odón_ Madrid
26/09/2006
Autor: Sylvia Molina;
MI.MO 2005
Universidad Europea de Madrid
Primera Muestra de Video y Net.Art realizado por estudiantes de Bellas Artes de Universidades Españolas
Ponencia
Boadilla_ Madrid
14/10/2005
[:]
[:en]Let’s save GME de Cuenca
CONCIERTO_ LISBOA_ CIME-UNESCO
La AMEE propone a numerosos compositores la participación con una composición, fragmento de obra o sonido, para ser mezclada conjuntamente con todas las obras recibidas, en un sistema de difusión multicanal de 40 altavoces, y en plataforma on-line dentro del Congreso de la CIME-UNESCO anteriormente citado. El título del concierto global con las aportaciones de los compositores[2] participantes fue “Let’s save the Cuenca Electroacoustic Archive”. La difusión y mezcla del concierto corrió a cargo de Julio Sanz Vázquez con la colaboración de la asociación ACuOSO, Sylvia Molina y Javier Osona en la plataforma on-line.
Convocatoria para socios: obras y fragmentos de audio para la CIME en Lisboa
Ver composiciones y sistema multitrack en: Let’s save GME de Cuenca —Archivos | Acción GME 2.4
[2] La obra colectiva surge como consecuencia de la propuesta realizada por el presidente de la Asociación Electroacústica de España –AMEE-, Juan Luis Ferrer Molina, al Compositor Julio Sanz Vázquez en la que han colaborado miembros de la AMEE, ACuOSO, OSOMEX, Huerto del Sonido, Angel Albadalejo, Kio Oh (Susana Chioca), Equipo Elevador, Victor Aguado, Victor Vallés, Ricardo de Armas, Diana Pérez Custodio, Adolfo Núñez, Pedro Guajardo, Enrique Mateu, Carlos D. Perales, Merce Capdevila, Roberto Pineda Tenor, José Andrés Prieto Franco, Pablo Vega, Julio Sanz Vázquez, Pedro Linde Navas, Miguel A. García, Pablo Martínez Garrido, Ricardo Climent, Apolo Valdés, Sergio Bascuñana, J. Antonio Lleó, Miguel Molina, El Padre Castillejo, Sylvia Molina, Eugenia Díaz, Joaku de Sotavento (Joaquín Díaz), Mercedes Mestas, Jorge Sad Levi, Sophie Macuac y Marion Velasco con el soporte de la Plataforma Poliedro y la web AcciónGME v2.4 con la colaboración de Javier Osona y Daniel del Saz.
Obra compuesta con los archivos enviados por colectivos y compositores reivindicando la necesidad de Salvar el Gabinete de Música Electroacústica de Cuenca, tras años abandono y abocamiento al ostracismo institucional.
Origen: Fuzzy Gab .4 » Let’s save GME de Cuenca —Archivos | Concierto[:de]Let’s save GME de Cuenca
CONCIERTO_ LISBOA_ CIME-UNESCO
La AMEE propone a numerosos compositores la participación con una composición, fragmento de obra o sonido, para ser mezclada conjuntamente con todas las obras recibidas, en un sistema de difusión multicanal de 40 altavoces, y en plataforma on-line dentro del Congreso de la CIME-UNESCO anteriormente citado. El título del concierto global con las aportaciones de los compositores[2] participantes fue “Let’s save the Cuenca Electroacoustic Archive”. La difusión y mezcla del concierto corrió a cargo de Julio Sanz Vázquez con la colaboración de la asociación ACuOSO, Sylvia Molina y Javier Osona en la plataforma on-line.
Convocatoria para socios: obras y fragmentos de audio para la CIME en Lisboa
Ver composiciones y sistema multitrack en: Let’s save GME de Cuenca —Archivos | Acción GME 2.4
[2] La obra colectiva surge como consecuencia de la propuesta realizada por el presidente de la Asociación Electroacústica de España –AMEE-, Juan Luis Ferrer Molina, al Compositor Julio Sanz Vázquez en la que han colaborado miembros de la AMEE, ACuOSO, OSOMEX, Huerto del Sonido, Angel Albadalejo, Kio Oh (Susana Chioca), Equipo Elevador, Victor Aguado, Victor Vallés, Ricardo de Armas, Diana Pérez Custodio, Adolfo Núñez, Pedro Guajardo, Enrique Mateu, Carlos D. Perales, Merce Capdevila, Roberto Pineda Tenor, José Andrés Prieto Franco, Pablo Vega, Julio Sanz Vázquez, Pedro Linde Navas, Miguel A. García, Pablo Martínez Garrido, Ricardo Climent, Apolo Valdés, Sergio Bascuñana, J. Antonio Lleó, Miguel Molina, El Padre Castillejo, Sylvia Molina, Eugenia Díaz, Joaku de Sotavento (Joaquín Díaz), Mercedes Mestas, Jorge Sad Levi, Sophie Macuac y Marion Velasco con el soporte de la Plataforma Poliedro y la web AcciónGME v2.4 con la colaboración de Javier Osona y Daniel del Saz.
Obra compuesta con los archivos enviados por colectivos y compositores reivindicando la necesidad de Salvar el Gabinete de Música Electroacústica de Cuenca, tras años abandono y abocamiento al ostracismo institucional.
Origen: Fuzzy Gab .4 » Let’s save GME de Cuenca —Archivos | Concierto[:]
Mi.MO es una revista digital inicializada en el año 2005 como espacio de encuentro de diferentes trabajos de la profesora Sylvia Molina y sus alumnos. Diferentes colaboraciones y co-ediciones (Prof. Ana Navarrete) es, desde sus inicios, la ex-alumna Olivia Caro quien ha estado ahí, adaptando las propuestas a la evolución del tiempo, las necesidades, las diferentes corrientes e ideas planteadas y desde el 2011 se incorpora como co-editor Javier Osona y Daniel del Saz. En el 2013 se incorpora al equipo de diseño e interacción Javier Alonso.
Dirección, coordinación y edición Sylvia Molina.
Coedición Javier Osona & Daniel del Saz
Diseño e Interacción: Javier Alonso
Copyright: sus autores
http://bellasartes.uclm.es/mimo/
Mi.Mo, es en su máxima expresión una interfaz digital, que tiene como fin común en todas sus publicaciones, que el usuario navegue cual paseante que camina por primera vez en un hábitat desconocido.
La característica principal de sus interfaces se basa en la filosofía rizomática de Deleuze y las ensoñaciones que abarca hacen que sus recovecos sean infinitos y se autogeneren automáticamente.
El cerebro humano almacena las ideas, entes, o conceptos de una forma no lineal y por tanto muy similar a como se accede a la misma información almacenada previamente. La forma en que se localiza esta información, a nivel funcional, ha sido ampliamente estudiada a lo largo de la historia de la humanidad y parece basarse en lo que los psicólogos denominan ‘asociación de ideas’. También en el hipertexto la información se almacena de manera similar a como lo hace el cerebro humano, en una secuencia no lineal, y se recupera también con mecanismos similares, es decir, mediante asociación de ideas y relación al contexto [Giordano Bruno].
Cuando releo los autores de MI.MO es como si me tomara la Magdalena de Proust, las obras toman vida, olores, momentos, sensaciones que vuelven a un primer plano y evocan un mundo más allá del espacio-tiempo que denominan ‘espacio real’ y al que quizás debiéramos acercarnos de forma más ‘implicada’ como si de la pecera de David Bohm se tratara.
Esta edición simboliza una construcción, un desarrollo y una madurez al hablar de Mi.MO. Recopilamos el proceso de todas las ediciones anteriores, como recolección de muchas alegrías y esfuerzo que ha costado llevar a cabo este proyecto.
[English version]
Direction, coordination & edition Sylvia Molina.
Coedition Javier Osona & Daniel del Saz
Design & interaction: Javier Alonso
Copyright: authors
http://bellasartes.uclm.es/mimo/
ISSN 1887-5033
Mi.Mo is in it’s fullest explanation is a digital interface that has endless connected links in all of it’s publications. As a result each time a user navigates around Mi.Mo (the interface) he or she walks for the first time in an unknown habitat.
The principal characteristic of it’s interfaces are based on rhizomatic philosophy, you slip into reverie where your direction of thought twists and turns infinitely, in a self generating way.
The human brain stores ideas, entities or concepts in a non-lineal fashion and therefore it is a very similar process to how one accesses information already stored. The way in which you locate this information at a functional level has been widely studied throughout the history of humanity and it seems to base itself on that which the psychologists call; association of ideas. In the hypertext, information is stored in a similar way to how the human brain stores it, in a non-lineal sequence. This information is retrieved with similar mechanisms, recovered by means of association of ideas and it’s relation to the context.
When I re-read the authors of Mi.Mo it was as if I had tasted the madeleine of Proust, the works gained life, smells, created sensations that returned again to the foreground of my mind and evoked a world beyond that of time and space but which is called ‘real space’. This perhaps we must approach in a more ‘involved’ way as if it were the fish bowl of David Bohm.
This edition symbolizes a construction, a development and a new maturity with reference to Mi.Mo. We re-compiled the processes of all the previous editions, it was a compilation of many happy times and all the effort it has taken to get this project to arrive where we are today.
Desde 2005, momentos complejos ponen a Mi.MO en la cuerda floja de la continuidad, de su existencia, todo parece desdibujarse. Este es un intento de recuperar lo perdido y de homenajear a aquellos que de forma voluntaria y sin ánimo de lucro quieren seguir ahí, defendiendo un proyecto que va más allá del catálogo, más allá de la docencia, más allá de la frontera del archivismo exacerbado o las exposiciones por doquier. Mi.MO quiere seguir vivo y a pesar de las dificultades, aquí sigue, intentando contrariarnos en sus navegaciones sin rumbo fijo, pero con emociones y sentimientos expresados con todos los sentidos.
Sylvia Molina. Directora, editora y coordinadora de MI.MO.
Olivia Caro. Diseño de Interacción y creatividad Mi.Mo.
Since 2005, difficult situations put the future of Mi.MO in the balance. With regards to it’s continuing existence everything seemed hazy.It is in an attempt to recupérate what was lost and to pay homage to those who volunteered and wanted to see it continue. Defending this project that doens’t just scratch the surface, it goes beyond the teaching and beyond the frontier of exacerbated archivism or exhibitions here and there. Mi.Mo wants to continue to live and apart from some difficulties, here it continues, trying to thwart us with it’s aimless navigations whilst still doing it with emotion and triggering all your senses.
Sylvia Molina. Mi.MO’s Director, editor and coordinator.
Olivia Caro. Mi.MO’s interaction design
PANSPERMIA SONORA
Tacto Electroacústico
idea y dirección: Julio Sanz y Sylvia Molina
coordinación: Javier Osona
Diseño gráfico: Javier Alonso
Cámaras: Adrián Martínez y Adrián Langreo
Entrevista: Makingdos
Soco Cordete
Anne-Wiebke
Peters
Montaje: Adrián Langreo
Natalia Fariñas
Con la colaboración de:
Fabián Esteban Luna
Joaquín Díaz
Con la intervención de:
Reina Portuondo
Miguel Ángel Mila
Joaquin Díaz (Mexico)
Jorge Sánchez (“Un instrumento para Henar”)
Joaquín Navarro, Julia Herraiz, Selena López, Sheila Fuster, Rocío Ruiz, Alicia Jiménez Inmaculada Martínez, David Cervantes, Alba Arnés, Nuria Jiménez Pablo Martínez, Alejandro Fernández, José Javier Espinosa, Carlos Barragán, Alvaro del Burgo, Manuel Minchero, Mª Carmen Torres Enrique Bravo, Irene Ruiz, Bruno Camelo Eva Bueno, Laura Abejón, Amanda Tendero Sheila Montaña, Sergio Peramato Christian Jerez, Amanda Martínez
Gracias a la colaboración de: Departamento de Arte Facultad de Bellas Artes UCLM
Asociación ACuOSO
Revista Mi.MO
Making Dos
[:en]
Máster Universitario en Investigación en Prácticas Artísticas y Visuales. Seminarios II_ 2014-15. Profesor Doctor Sylvia Molina
Cartografía Performática_ Sylvia Molina
El Seminario de investigación es una actividad que tuvo su origen en la Universidad de Göttingen a fines del siglo XVIII. Lo propusieron los universitarios alemanes para sustituir la palabra cátedra y para demostrar que es posible unir la investigación y la docencia a fin de que mutuamente se complementen. El Seminario es un grupo de aprendizaje activo pues los participantes no reciben la información ya elaborada como convencionalmente se hace, sino que la buscan, la indagan por sus propios medios en un ambiente de recíproca colaboración. Es una forma de docencia y de investigación al mismo tiempo. Se diferencia claramente de la clase magistral en la cual la actividad se centra en la docencia-aprendizaje. En el Seminario el alumno sigue siendo discípulo pero empieza a ser él mismo profesor. La ejecución de un Seminario ejercita a los estudiantes en el estudio personal y de equipo, los familiariza con medios de investigación y reflexión. El Seminario es fundamentalmente una práctica. En el Seminario en definitiva se busca no tanto enseñar contenidos sino más bien enseñar a aprender.
Lo que he llamado en este trabajo Nuevas Cartografías en la Modernidad Líquida se plantea como un espacio de intercambio de conocimiento abierto, adaptable a las necesidades del usuario, y dinámico; esto es, crece con él. Para ello, estas nuevas cartografías inmersas en la postmodernidad plantean un nuevo paradigma educativo y de pensamiento.
» ..Como quiera que sólo pretendo mostrarlo como una de las alternativas pedagógicas más apropiadas para formar investigadores. En vista de las limitaciones, repetidamente señaladas, de la cátedra magistral caracterizada por la comunicación de resultados y no por la participación en procesos; por el memorismo, por la pasividad, por la imposición del principio de autoridad, etc.» (CARLOS A. OSPINA)
Publicado en: Mi.MO 2014_ http://bellasartes.uclm.es/mimo[:de]Source: Cartografía Performática[:]
[:en]
‘Paspermia Sonora’ es un espacio de encuentro sonoro para utilizar el sonido como imágen, como olor, como textura… un sonido sinestésico que se inserta de forma natural en propuestas performáticas, intervenciones artísticas o en cualquier lugar que este mundo sonoro quieras hacerlo formar parte.
Facultad de Bellas Artes de Cuenca (UCLM)
10 Diciembre 2014
Hall Facultad de Bellas Artes (UCLM –Cuenca)
Impacto
symolina.wix.com/panspermia–sonora
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www.cuencaon.com/panspermiasonoratallerenlafacultaddebellasartes.html
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www.youtube.com/watch?v=fnDOVWnGTts
14 de ene. de 2015 – Subido por makingdos
PANSPERMIA SONORA Tacto Electroacústico Panspermia Sonora son idea y dirección: Julio Sanz y Sylvia …
https://www.facebook.com/sylvia.mmuro/posts/841230729273226
sistemapoliedro.blogspot.com/…/difusion-poliedrica-panspermia–sonora….
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bellasartes.uclm.es/wp-index…/julio-sanz-el-miercoles-10-en-la-facultad/
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https://es.linkedin.com/pub/sylvia–molina/30/…/2b9 – Traducir esta página
Castilla – La Mancha, Spain – PhD Professor- Faculty of Fine Arts -Cuenca, Spain-
Ver el perfil profesional de Sylvia Molina (España) en LinkedIn. … representatives ACuOSO interpreted in real time Panspermia Sonora in the concert hall and …
https://plus.google.com/…/posts/MbVopjpFMPW
5 de nov. de 2014 – Julio Sanz Vázquez & Sylvia Molina y la colaboración de Javier Osona, Fabián Esteban Luna, Natalia Fariñas, Javier Alonso y Joaquín Diaz. ‘Panspermia Sonora‘ …
https://acuoso.wordpress.com/que-es-panspermia–sonora/
sextajornadaeducacionartistica.blogspot.com/…/trayectoria-de-acuoso-as…
10 de dic. de 2014 – TIC: Sylvia Molina-Javier Osona- Julio Sanz- Natalia Fariñas … realizará “Panspermia Sonora” bajo la dirección de Sylvia Molina y Julio Sanz …
https://www.pinterest.com/juliosanzvaz/sound-storming-cuenca/
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axxonita.blogspot.com/2013_08_01_archive.html
… Musical Colectiva Multicanal Julio Sanz Vázquez & Sylvia Molina Este Taller … despertando estado de aletargamiento creativo PANSPERMIA SONORA …
inagist.com/all/555287971348643841/
inagist.com/all/553173327523893248/
gnti.ru/Panspermia/5
PANSPERMIA SONORA Tacto Electroacústico Panspermia Sonora son idea y dirección: Julio Sanz y Sylvia Molina Coordinación:Javier Osona Diseño gráfico: …
megalegit.com/mega/profile/Bruno%20Cervantes%20Montañ/
Con un beso «… PANSPERMIA SONORA Tacto Electroacústico Panspermia Sonora son idea y dirección: Julio Sanz y Sylvia Molina PANSPERMIA SONORA.
www.solarshoptv.com/dominicana/…/Enrique%20Bravo%20Fernandez/
PANSPERMIA SONORA Tacto Electroacústico Panspermia Sonora son idea y dirección: Julio Sanz y Sylvia Molina Coordinación:Javier Osona Diseño gráfico: …
beatzone.cz/search/listAll/Nuria+espinosa+martinez
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… Colectiva Multicanal Julio Sanz Vázquez & Sylvia Molina Basándonos en la … MakingDos Adrian PANSPERMIA SONORA Tacto Electroacústico Entrevista.
www.wordy.photos/index.php?keyword=joaquín%20camelo%20en
www.musik-videos.dk/video/…/TrayectoriaACuOSO2012-14.html
телекомпания-викар-плюс.ооо.cc/author/bachMolina/1
мир-окон-плюс.ооо.cc/author/bachMolina
www.directrss.co.il/TextPage.aspx?id=7946267
Difusión Poliédrica en Panspermia Sonora – Facultad Bellas Artes … Sylvia Molina y Julio Sanz Vazquez (Poliedrista) de la facultad de Bellas Artes – Cuenca …
www.oktono.com/ver/7aEwD49GLN0/TrayectoriaACuOSO2012-14.html
MakingDos Adrian PANSPERMIA SONORA Tacto Electroacústico , 0 Vistas, Una … Metropolis1997_ [extracto Sylvia Molina & Proyecto ß], 0 Vistas, Una …[:]
[:en]
Basándonos en la experiencia de creación colectiva ‘Poliedro [On line]’[1] de Fabián Esteban Luna desarrollamos la experiencia ‘Poliedro 2012’ y ‘Poliedro Sinestésico’ (2013), hoy ya con entidad propia y denominada ‘Panspermia Sonora’[2]. Composición musical colectiva multicanal con Julio Sanz Vázquez y Sylvia Molina y la coordinación de Javier Osona y Fabián Esteban Luna, así como la colaboración de Daniel del Saz, Natalia Fariñas y Joaquín Díaz[3].
La panspermia es una teoría que propone que la vida puede tener su origen en cualquier parte del Universo y que tan sólo necesita de las condiciones favorables para su desarrollo. Así, ‘Panspermia Sonora’ propone que los sonidos provienen de cualquier parte del Universo, de cualquier parte del mundo, de cualquier usuario…
VIDEO PRESENTACIÓN DE PANSPERMIA Y CONCIERTO|PERFORMANCE 2014
| Idea y Dirección: Sylvia Molina, Julio Sanz Vázquez
Coordinación: Javier Osona
Con la colaboración de:
Audiovisual y Montaje: Natalia Fariñas Diseño Gráfico. Javier Alonso
Agradecimientos: Fabián Esteban Luna & Joaquín Díaz Departamento de Arte -UCLM- Cuenca (España) Revista Mi.MO (http:// bellasartes.uclm.es/mimo)
En cada una de las obras:
2014_ Panspermia Sonora: Tacto Electroacústico
Grabación: Natalia Fariñas & Adrian Langreo
Grupo-1: Sonido del Silencio (Inmaculada Martínez, David Cervantes, Alba Arnés, Nuria Jiménez)
Grupo-2: Sonido de la Materia (Joaquín Navarro, Julia Herraiz, Selena López, Sheila Fuster, Rocío Ruiz, Alicia Jiménez)
Grupo-3: Sonido Mecánico (Pablo Martínez, Alejandro Fernández, José Javier Espinosa, Carlos Barragán, Alvaro del Burgo, Manuel Minchero, Mª Carmen Torres)
Grupo-4: Sonido del Espacio (Enrique Bravo, Irene Ruiz, Bruno Camelo)
Grupo-5: Sonidos in-situ (Eva Bueno, Laura Abejón, Amanda Tendero y participantes en el taller) |
[1] Más información: http://sistemapoliedro.blogspot.com.es/p/poliedro-online.html
(© 2011 . Sociedad Argentina para las Ciencias Cognitivas de la Música (SACCoM) – ISBN: 978-987-27082-0-7 420)
[2] Más información en: http://symolina.wix.com/panspermia-sonora
[3] En el 2014 (Tacto Electroacústico) con la colaboración de Javier Alonso, Adrián Langreo & MakingDos y en el 2015 (Olfato Electroacústico) con la colaboración de MakingDos
Origen: Fuzzy Gab .4 » Panspermia Sonora: Tacto Electroacústico (2014)[:de]
Basándonos en la experiencia de creación colectiva ‘Poliedro [On line]’[1] de Fabián Esteban Luna desarrollamos la experiencia ‘Poliedro 2012’ y ‘Poliedro Sinestésico’ (2013), hoy ya con entidad propia y denominada ‘Panspermia Sonora’[2]. Composición musical colectiva multicanal con Julio Sanz Vázquez y Sylvia Molina y la coordinación de Javier Osona y Fabián Esteban Luna, así como la colaboración de Daniel del Saz, Natalia Fariñas y Joaquín Díaz[3].
La panspermia es una teoría que propone que la vida puede tener su origen en cualquier parte del Universo y que tan sólo necesita de las condiciones favorables para su desarrollo. Así, ‘Panspermia Sonora’ propone que los sonidos provienen de cualquier parte del Universo, de cualquier parte del mundo, de cualquier usuario…
VIDEO PRESENTACIÓN DE PANSPERMIA Y CONCIERTO|PERFORMANCE 2014
[1] Más información: http://sistemapoliedro.blogspot.com.es/p/poliedro-online.html
(© 2011 . Sociedad Argentina para las Ciencias Cognitivas de la Música (SACCoM) – ISBN: 978-987-27082-0-7 420)
[2] Más información en: http://symolina.wix.com/panspermia-sonora
[3] En el 2014 (Tacto Electroacústico) con la colaboración de Javier Alonso, Adrián Langreo & MakingDos y en el 2015 (Olfato Electroacústico) con la colaboración de MakingDos
Origen: Fuzzy Gab .4 » Panspermia Sonora: Tacto Electroacústico (2014)[:]
“El mapa es abierto, conectable en todas sus dimensiones, desmontable, alterable, susceptible de recibir constantemente modificaciones. (…) Contrariamente al calco, que siempre vuelve «a lo mismo», un mapa tiene múltiples entradas.»
Deleuze & Guattari. Rizoma.
Ver proyectos de Investigación
Restauración Synthi 100
Cursos nGME
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[octubre de 2014] FUZZY GAB . 4
Continuando las líneas de desarrollo de INDEVOL, aparecen claramente dos líneas de investigación. Por un lado, la dirigida por la profesora Ana Navarrete respecto a Género y por otro lado, la gestionada por la profesora Molina respecto a la Música, Sinestesia, Interfaces….
En esta trayectoria, la profesora Molina trabaja con la diseñadora Olivia Caro en el proyecto Mi.MO desde el año 2005.
Mi.MO es una revista digital inicializada en el año 2005 como espacio de encuentro de diferentes trabajos de la profesora Sylvia Molina y sus alumnos. Un año después, se incorpora la profesora Ana Navarrete involucrándose en la propuesta como co-editora y de forma esporádica, van participando, aquí y allá, diferentes profesores y alumnos que creen en la propuesta y quieren ser partícipe de esta. Desde sus inicios, la ex-alumna Olivia Caro ha estado ahí, adaptando las propuestas a la evolución del tiempo, las necesidades, las diferentes corrientes e ideas planteadas.
Mi.Mo, es en su máxima expresión una interfaz digital, que tiene como fin común en todas sus publicaciones, que el usuario navegue cual paseante que camina por primera vez en un hábitat desconocido.
La característica principal de sus interfaces se basa en la filosofía rizomática de Deleuze y las ensoñaciones que abarca hacen que sus recovecos sean infinitos y se autogeneren automáticamente.
El cerebro humano almacena las ideas, entes, o conceptos de una forma no lineal y por tanto muy similar a como se accede a la misma información almacenada previamente. La forma en que se localiza esta información, a nivel funcional, ha sido ampliamente estudiada a lo largo de la historia de la humanidad y parece basarse en lo que los psicólogos denominan ‘asociación de ideas’. También en el hipertexto la información se almacena de manera similar a como lo hace el cerebro humano, en una secuencia no lineal, y se recupera también con mecanismos similares, es decir, mediante asociación de ideas y relación al contexto [Giordano Bruno].
Cuando releo los autores de MI.MO es como si me tomara la Magdalena de Proust, las obras toman vida, olores, momentos, sensaciones que vuelven a un primer plano y evocan un mundo más allá del espacio-tiempo que denominan ‘espacio real’ y al que quizás debiéramos acercarnos de forma más ‘implicada’ como si de la pecera de David Bohm se tratara.
Esta edición simboliza una construcción, un desarrollo y una madurez al hablar de Mi.MO. Recopilamos el proceso de todas las ediciones anteriores, como recolección de muchas alegrías y esfuerzo que ha costado llevar a cabo este proyecto.
En el año 2010 se incorporan como co-editores Javier Osona y Daniel del Saz y, 3 años más tarde, en Mi.MO 2013, nuevas incoporaciones a la interfaz de Mi.MO nos hacen contar con Javier Alonso (quien continuará ya con nosotros en las próximas ediciones), Miriam Freire y Laura Díaz.
Por otro lado, recordar los ‘Seminarios de Música Electroacústica’ dirigidos por el compositor Julio Sanz Vázquez (actual miembro de este nuevo grupo), la secretaría de Javier Osona (también incorporado a este nuevo grupo) y la coordinación de la Prof. Sylvia Molina (actual IP de este grupo).
Sylvia Molina, Julio Sanz y Javier Osona fundan un nuevo concepto de colaboración que se denomina ACuOSO. Asociación en Cuenca Orquesta Sinfónico de Ordenadores
¿QUÉ ES ACuOSO?
La Orquesta Sinfónica de Ordenadores (OSO) es una herramienta de expresión colectiva basada en la transversalidad y el crecimiento horizontal, así como la teoría del Caos Determinista como sistema de organización no lineal.
Una Orquesta donde los Músicos, Compositores, Artistas, Investigadores y personas relacionadas con las Artes, la Tecnología, las Telecomunicaciones y las Redes Sociales, así como toda aquella interesada en formar parte de esta asociación, puedan hacer sus propias creaciones, donde se puedan interpretar y componer obras colectivas respetando unos “Dogmas” básicos con acuerdos organizativos consensuados.
Surge con el fin de promocionar sus obras, proyectos e ideas a través de una auténtica “Orquesta de Ordenadores” que permita la interpretación de la Música, Sonido, Imagen, Performance e Interacción, su elaboración, síntesis, combinatoria programada, composición, transformación, modulación y difusión espacial.
La ORQUESTA SÍNFONICA DE ORDENADORES o COMPUTER SYMPHONY ORCHESTRA (en adelante OSO) es una agrupación musical de Músicos/Artistas estando tutelada y bajo la dependencia de la ASOCIACIÓN DE AMIGOS EN CUENCA DE LA ORQUESTA SINFÓNICA DE ORDENADORES (en adelante ACuOSO) y jurídicamente se rige por los Estatutos de ésta.
La asociación ACuOSO es una propuesta abierta a la participación musical, visual e interactiva. Nace en el entorno de la ciudad de Cuenca para construir la Orquesta Sinfónica de Ordenadores o dispositivos digitales que permitan intervenciones performáticas.
ACuOSO hace referencia a la fluidez en la participación, al consenso como método asambleario, a la estructura líquida (Bauman) alejada de estructuras cerradas, concretas y previamente estructuradas.
ACuOSO es un punto de encuentro que crece, se modifica, evoluciona y está vivo, pulsante, como un nodo del que se bifurcan nuevos y numerosos caminos y posibilidades. ACuOSO es un espacio de encuentro que permite la participación abierta para la creación.
ACuOSO es una agrupación creativa que aúna Música, Imagen, Performances y Tecnología, apostando por un concepto accesible y abierto a todos que surge tras la realización del ”Taller de Composición Musical Colectiva Multi-Canal, Poliedro Sinestésico”. ( http://youtu.be/5dvfi_yVP5U)
Dicha propuesta fue presentada en el “XX Festival Internacional de Música Electroacústica. Punto de Encuentro” el 14 de noviembre de 2013 en el Auditorio del Conservatorio Superior de Música ‘Joaquín Rodrigo’ (Valencia -Spain-). La presentación corrió a cargo de Julio Sanz Vázquez y fue organizada por la AMEE (Asociación de Música Electroacústica de España) (http://www.youtube.com/watch?v=00Vf6ogYO7c)
Los objetivos principales de ACuOSO son:
- Ayudar en la formación Tecnológico–Musical , Orquestal y Performática de los artistas.
- Fomentar el conocimiento de la Música Electroacústica entre la población en general.
- Fomentar la convivencia entre los Músicos y Artistas, promocionando el trabajo en grupo, el esfuerzo colectivo con una ocupación del tiempo libre sana, lúdica y creativa.
– Difundir las ideas, propuestas, composiciones musicales y todos aquellos tipo proyectos vinculados a la idea de OSO y por consiguiente de la asociación ACuOSO.
– Crear obras abiertas centradas en OSO.
– Generar redes de orquestaciones interactivas y multidisciplinares que crean en la idea y defiendan los mismos “dogmas” que ACuOSO.
– Poner en práctica nuevas metodologías de participación y creación colectiva basadas en la horizontalidad, la transversalidad, la multidisciplinariedad así como la fluidez y abertura de sus contornos.
La Coordinación General de OSO corresponde a Julio Sanz Vázquez, Sylvia Molina Muro y la Junta Asamblearia de la Asociación ACuOSO, que encomendará la Dirección Musical y Creativa a la/s persona/s competente/s en la materia según el proyecto a llevar a cabo.
ACTIVIDADES PREVIAS AL NACIMIENTO DE ACuOSO
1_POLIEDRO SINESTÉSICO
Composición Musical Colectiva Multicanal
Julio Sanz Vázquez & Sylvia Molina
Basándonos en la experiencia de creación colectiva Poliedro on line de Fabian Esteban Luna (Argentina)
FACULTAD DE BELLAS ARTES DE CUENCA. ESPAÑA
Esta experiencia fue desarrollada en el año 2012 por el Compositor Julio Sanz dirigido por la profesora Sylvia Molina:
http://www.youtube.com/watch?v=JciPMPbE63Y–
Video presentado a la revista Mi.MO.:. Mierda. Moderna 2012_ ISSN 1887-5033
Conferencia-Concierto (Poliedro) a cargo del compositor Julio Sanz.
Prof. Sylvia Molina
Facultad de Bellas Artes (Cuenca) –UCLM
2_ Posteriormente se presentó en la AMEE: (http://www.youtube.com/watch?v=00Vf6ogYO7c )
XX Festival Internacional de Música Electroacústica. Punto de Encuentro
Jueves 14 de noviembre de 2013. Auditorio del Conservatorio Superior de Música
‘Joaquín Rodrigo’ (Valencia -Spain-) Presenta Julio Sanz Vázquez. Organiza AMEE (Asociación de Música Electroacústica de España)
Colaboración Sylvia Molina. Facultad de BBAA. (UCLM- Cuenca)
Agradecimientos Fabian Luna Marco de Investigación UNTreF
3_ Participación en los Seminarios de Música Electroacústica_ UIMP (Cuenca) Febrero 2014
Hace 30 años se inauguraba histórico Gabinete de Música Electroacústica de Cuenca, el primer centro público de enseñanza, investigación y difusión de la Música Electroacústica en España. El Seminario fue una cita para que todos los compositores, artistas y técnicos que han formado parte de su historia en algún momento del GME de Cuenca. Se reunieron para compartir y poner en valor lo acontecido desde entonces así como un homenaje al Maestro Gabriel Brncic por su labor pedagógica y musical.
Durante el Seminario, tuvimos la oportunidad de promocionar ACuOSO. Proyectos e ideas a través de una auténtica “Orquesta de Ordenadores” que permitieran la interpretación de la Música, del Sonido, su elaboración, síntesis, combinatoria programada, composición, transformación, modulación y difusión espacial.
Así mismo, durante este seminario se programaó parte del repertorio para la próxima temporada de la Computer Symphony Orchestra y la presentación de ACuOSO – Asociación en Cuenca de Amigos de la “Orquesta Sinfónica de Ordenadores”.
Ponencias, mesas redondas, talleres, presentaciones de las últimas composiciones, APPS, Sound Storming y Conciertos en el Aire, con asistencia presencial y On Line, aseguran un lugar de encuentro actual, donde sin duda surgirán iniciativas que gracias a la Revista Mi.MO perdurarán en el imaginario colectivo.
4_ Auditorio de Cuenca
ACuOSO fue presentado en el Auditorio de Cuenca en febrero 2014: https://www.youtube.com/watch?v=joJmMz3taus&index=1&list=PLPYe8Tk9bgq4gQjsRZuztR0szBdIIKtr6
5_ ACuOSO en Colaboración con México
Y México en co. Con Joaquín Díaz: https://www.youtube.com/watch?v=5U8kRrxdbvU&index=6&list=PLPYe8Tk9bgq4gQjsRZuztR0szBdIIKtr6
De esta manera, las líneas de investigación claramente diferenciadas entre los componentes del antiguo grupo INDEVOL nos hace constituirnos como nuevo grupo: FUZZY GAB .4
LINEAS DE INVESTIGACION INDEVOL
1. Posicionamiento: Desarrollo de un sistema de localización y orientación de dispositivos PDA en espacios interiores y exteriores. (Actualmente WAyfinding, proyecto del Prof. Daniel del Saz)
2. Interfaces: Mejorar la amigabilidad de las interfaces, que pueden evolucionar según el uso y la invisibilidad de la misma. (Véase CV cursos de ‘tu cuerpo como mando’ y publicaciones ‘HUI’ en CV_ Sylvia Molina)
3. Nuevos paradigmas educativos: FMoLE_ Inicializado por la profesora Molina en colaboración con el i-DAT de la Universidad de Plymouth (Inglaterra) en colaboración con el College of Art de la misma ciudad desde Abril del 2013.
4. Cartografías y archivos de la memoria. Desarrollando proyectos colectivos artísticos con el artista mexicano Joaquín Díaz en el grupo artístico ‘if…then’ (véase CV Osona, Sanz, Diaz y Molina) de carácter internacional.
Desde finales del año 2001 iniciamos la configuración de este proyecto y del equipo de investigación bajo el título INDEVOL (Interfaces Dinámicas Evolutivas) con la intención de conducirlo como un proyecto de I+D.
En el año 2004 desarrollamos con la empresa, Ideando Experiencias, (con la que tenemos firmado un convenio de colaboración) y con el programador asturiano Pablo Cárcaba y su empresa Killer Ideas Network el proyecto _paseante en la memoria, concebido por Sylvia Molina, para la segunda edición de El banquete ( Arte / Ciencia / Tecnología, organizado por el Media Lab del Ayuntamiento de Madrid en su Centro del Conde Duque), y para ello contamos con una pequeña ayuda económica del Vicerrectorado de Investigación y del Departamento de Arte de la UCLM.
En el año 2005, y tal y como se ha descrito en estos antecedentes, el grupo investigador INDEVOL (Interfaces Dinámicas Evolutivas), en coordinación con grupo LoUISE (del I3A en el Campus de Albacete), y con la incorporación del profesor de la UCLM José Ramón Alcalá y la empresa Entornos 3D, decide poner en marcha una investigación sobre guías digitales para museos bajo el acrónimo: GUIMUININ (Guías Museísticas Inalámbricas Inteligentes), un proyecto bajo la coordinación del grupo LoUISE y coordinado con el grupo INDEVOL llamado INDEVOL:NEM (INTERFACES DINÁMICAS EVOLUTIVAS PARA LA NAVEGACIÓN EN ESPACIOS MULTIDIMENSIONALES). El proyecto fue subvencionado en la convocatoria del 2005 para proyectos de I+D+i, por la Junta de Castilla-La Mancha y financiada con fondos FEDER. Expedientes PCC-05-005-1 y PCC-05-005-2. En Junio de 2006, INDEVOL pasa a constituirse definitivamente como grupo de investigación con centro de investigación en el Departamento de Arte de la Facultad de Bellas Artes de la UCLM. Ana Navarrete (como investigadora principal) junto a los profesores Daniel del Saz y Sylvia Molina y los colaboradores Fred Adam y Verónica Perales configuran el nuevo grupo investigador.
A principios del año 2008, comienza la propuesta de desarrollo de la revista ANT Magazine (Arte y Nuevas Tecnologías) / Realidad Aumentada, por la que se recibe una ayuda de la Universidad de Castilla-La Mancha dentro del área de Humanidades y Ciencias Sociales curso 2007-08.
LoUISE e INDEVOL desarrollaron para el Museo de la Cuchillería de Albacete un prototipo que dio lugar a la Patente de carácterNacional (B.O.P.I. de 14/10/2009) INVENTORES: Lozano Pérez, María Dolores; Ruiz Penichet, Víctor Manuel; Tesoriero, Ricardo; Molina Muro, Sylvia; Navarrete Tudela, Ana; Saz Salazar, Daniel Carlos del; Perales, Verónica; Adam, Fred y Gallud Lázaro, José Antonio con el título: Dispositivo de interacción para la exploración de documentos georreferenciados y método de utilización de dicho dispositivo. En este mismo año recibimos una ayuda a cargo del convenio Consejería JCCM y la UCLM, y financiado con fondos correspondientes al Programa Operativo FEDER 2000 – 2006 y fondos propios de la JCCM y de fondos de la UCLM, con el título: Cluster de 6 componentes para edición de vídeo y sonido. Referencia: FEDER100. Esta inversión permite iniciar la creación del MediaLab Cuenca.
Es también durante el citado curso académico y hasta el curso 2009-10, cuando nos conceden una ayuda a la innovación e investigación de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha según la Orden de 22 de febrero de 2008 de la Consejería de Educación y Ciencia para el concurso de proyectos de cooperación en materia de innovación e investigación entre profesorado universitario y no universitario de la Comunidad Autónoma de Castilla-La Mancha (Colegio CC de Elche de la Sierra –AB-). El proyecto, INDEVOL:educa establece un sistema de enseñanza virtual estructurando los contenidos lineales en una nueva estructura alineal (interactiva), dinámica (en continuo cambio) y evolutiva (generativa, viva), base del proyecto y grupo INDEVOL. Para ello se llevará a cabo la investigación en la construcción de un modelo de interfaz evolutivo al que le pueden ser aplicados diferentes contenidos. Los contenidos en los que se centrará INDEVOL:educa será la implementación de interfaces hardware en el ámbito de la tecnología (placas de Arduino) para la ESO.
En este mismo año 2008 el grupo INDEVOL junto con el grupo LoUISE inician la colaboración con la empresa Worldnet21 s.l. (Artículo 88) para la colaboración en el programa CENIT (Resolución de 21 de noviembre de 2007 (BOE nº 290 de 4 de Diciembre de 2007 del Centro para el Desarrollo Tecnológico Industrial). Dicha empresa forma parte de un Consorcio de empresas para la ejecución del proyecto ‘mIO!’ encuadrado en el marco del Programa CENIT dentro del Programa INGENIO 2010 para investigar sobre interacciones de movilidad. El grupo Indevol se centró en el diseño de interfaces de acceso. Especificando y describiendo las nuevas metáforas de interacción sensibles a la ubicación (AP2_E2.3.1) y las nuevas metáforas de interacción basadas en gestos (AP2_E2.3.2). La investigadora colaboradora Olivia Caro fue contratada como Personal Investigador para el proyecto mio! CENIT.
Asimismo en el año 2008, INDEVOL en coordinación con grupo LoUISE (del I3A en el campus de Albacete) decide poner en marcha una investigación sobre nuevas formas de interacción en escenarios colaborativos sensibles al contexto. En particular se pretende mejorar la interacción del usuario con el entorno físico, para que sea más natural e intuitiva y facilite la colaboración entre los usuarios. Para ello se definió una metodología de desarrollo de aplicaciones sensibles al contexto que cubra los aspectos más abstractos (metáforas visuales, gestuales y de realidad aumentada), tecnológicos (RFID, bluetooth, etc) y de implementación. El campo de aplicación escogido para realizar la evaluación del sistema es el desarrollo de aplicaciones sensibles al contexto para espacios culturales (museos, salas de arte, exposiciones, etc). El proyecto: Desarrollo de nuevos mecanismos de interacción y colaboración en escenarios sensibles al contexto, obtuvo la ayuda de la JCCM (2008 – 2012) para proyectos de I+D+i, y fue financiada con fondos FEDER coordinado con el grupo Louisecon el proyectoINDEVOL:RA (INTERFACES DINÁMICAS EVOLUTIVAS Y REALIDAD VIRTUAL). Expt: -PII2C09-0185-1030.
La profesora Sylvia Molina estudio música electroacústica en el Gabinete de Música Electroacústica (GME) de Cuenca durante la década de los 90. En el año 2011 la profesora recuperó su relación profesional con el compositor y técnico del GME, Julio Sanz Vázquez. De este reencuentro surgieron conferencias y talleres en la Facultad de Bellas Artes y la incorporación a Poliedro del compositor argentino Fabián Esteban Luna, además INDEVOL inicia las gestiones para la recuperación de los fondos de música electroacústica del GME. El valor crematístico de estos fondos es incalculable y las composiciones son hitos fundamentales de nuestra música electroacústica en particular y de la música electroacústica internacional en general.
En noviembre del 2012 se suma como colaborador el estudiante e investigador Javier Osona Segovia, y recibe una Beca de Colaboración tutelada por la profesora Sylvia Molina del MECD con el proyecto ‘INDEVOL: Gestor de Contenidos Dinámico Inteligente para la Investigación en el Arte’.
Gracias a la colaboración entre el compositor Julio Sanz y la profesora Sylvia Molina se firmaron los siguientes convenios: Convenio de colaboración entre los rectores de la UCLM y la UNTREF de Argentina y el Convenio de colaboración con la asociación AVADI, Noviembre 2013.
La profesora Sylvia Molina fue nombrada Coordinadora de Recursos de Música Electroacústica de la Facultad de Bellas Artes en la Junta de Centro del 17 de diciembre de 2013.
Entre las acciones realizadas en torno a la música electroacústica hay que destacar: Seminarios de Música Electroacústica en la UIMP (Febrero 2014). Dirigido por Julio Sanz, coordinación de Sylvia Molina y secretaría de Javier Osona. En estos seminarios se contó con la participación del gran compositor chileno Gabriel Brncic.
Finalmente, en el grupo INDEVOL participamos en el último proyecto con este grupo de investigación a los profesores Daniel del Saz y Sylvia Molina en el proyecto I+D+i Excelencia 2013 del Ministerio Español de Economía y Competitividad: Creación y Estudios de las CAAC (Colecciones y Archivos de Arte Contemporáneo) de Cuenca como modelo metodológico para una investigación de excelencia en Bellas Artes, cuyo investigador principal es el profesor José Ramón Alcalá.
[:en]
‘Creación y Estudios de las CAAC (Colecciones de Archivos de Arte Contemporáneo) de Cuenca como modelo metodológico para una investigación de excelencia en Bellas Artes’, para la recuperación del patrimonio musical electroacústico del GME. Proyecto I+D MINECO (Ref.: HAR2013-48604-C2-1-P.)
Las Colecciones y Archivos de Arte Contemporáneo (CAAC) de la Facultad de Bellas de Cuenca surgen a finales del año 2012 con la pretensión de reunir bajo dicha marca al conjunto de centros, museos, colecciones y archivos que distintos profesores-investigadores pertenecientes a este centro han ido construyendo desde su creación, en 1986, hasta lograr compilar después de todos estos años unos recursos patrimoniales que tienen como marco común las prácticas artísticas desarrolladas por las vanguardias alternativas surgidas a lo largo de la segunda mitad del siglo XX y comienzos del XXI.
En las CAAC de Cuenca se agrupan en la actualidad el Museo Internacional de Electrografía (MIDE), el Centro de Creación Experimental (CREA) y su Archivo de Arte Sonoro, los Archivos de Artes Escénicas (ARTEA), la Colección Parkett de Arte Múltiple, la Colección de Grabado Contemporáneo de Juana Mordó, y la Colección de Arte Gráfico y Múltiple de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca. Desde las CAAC de Cuenca se gestionan además los archivos cinematográficos pertenecientes al Centro Pedro Almodóvar de la UCLM y los archivos históricos de arte sonoro del Laboratorio de Música Electroacústica de la Diputación de Cuenca.
Su puesta en funcionamiento cumple con el objetivo de aunar esfuerzos y recursos en una comunidad universitaria especialmente mermada por la crisis económica actual, tratando de dar una mayor visibilidad, difusión y accesibilidad a todas estas colecciones y recursos patrimoniales, de gran importancia y prestigio internacionales, para ponerlas al servicio de la investigación en arte contemporáneo. Sus fondos patrimoniales constituyen una de las colecciones más importantes del mundo, por su rareza, variedad y especialización, abarcando obras, piezas y documentos de artes mediales, que van desde finales de los años sesenta hasta la actualidad.
Documental de las colecciones:
Documental CAAC (Integrated Subtitles) from CAAC Cuenca on Vimeo.
——————————-
Más info: http://www.caac.uclm.es/#top_home_1
Origen: Fuzzy Gab .4 » MINECO-CAAC[:de]
‘Creación y Estudios de las CAAC (Colecciones de Archivos de Arte Contemporáneo) de Cuenca como modelo metodológico para una investigación de excelencia en Bellas Artes’, para la recuperación del patrimonio musical electroacústico del GME. Proyecto I+D MINECO (Ref.: HAR2013-48604-C2-1-P.)
Las Colecciones y Archivos de Arte Contemporáneo (CAAC) de la Facultad de Bellas de Cuenca surgen a finales del año 2012 con la pretensión de reunir bajo dicha marca al conjunto de centros, museos, colecciones y archivos que distintos profesores-investigadores pertenecientes a este centro han ido construyendo desde su creación, en 1986, hasta lograr compilar después de todos estos años unos recursos patrimoniales que tienen como marco común las prácticas artísticas desarrolladas por las vanguardias alternativas surgidas a lo largo de la segunda mitad del siglo XX y comienzos del XXI.
En las CAAC de Cuenca se agrupan en la actualidad el Museo Internacional de Electrografía (MIDE), el Centro de Creación Experimental (CREA) y su Archivo de Arte Sonoro, los Archivos de Artes Escénicas (ARTEA), la Colección Parkett de Arte Múltiple, la Colección de Grabado Contemporáneo de Juana Mordó, y la Colección de Arte Gráfico y Múltiple de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca. Desde las CAAC de Cuenca se gestionan además los archivos cinematográficos pertenecientes al Centro Pedro Almodóvar de la UCLM y los archivos históricos de arte sonoro del Laboratorio de Música Electroacústica de la Diputación de Cuenca.
Su puesta en funcionamiento cumple con el objetivo de aunar esfuerzos y recursos en una comunidad universitaria especialmente mermada por la crisis económica actual, tratando de dar una mayor visibilidad, difusión y accesibilidad a todas estas colecciones y recursos patrimoniales, de gran importancia y prestigio internacionales, para ponerlas al servicio de la investigación en arte contemporáneo. Sus fondos patrimoniales constituyen una de las colecciones más importantes del mundo, por su rareza, variedad y especialización, abarcando obras, piezas y documentos de artes mediales, que van desde finales de los años sesenta hasta la actualidad.
Más info: http://www.caac.uclm.es/#top_home_1
Origen: Fuzzy Gab .4 » MINECO-CAAC[:]
Mi.MO es una revista digital inicializada en el año 2005 como espacio de encuentro de diferentes trabajos de la profesora Sylvia Molina y sus alumnos. Diferentes colaboraciones y co-ediciones (Prof. Ana Navarrete) es, desde sus inicios, la ex-alumna Olivia Caro quien ha estado ahí, adaptando las propuestas a la evolución del tiempo, las necesidades, las diferentes corrientes e ideas planteadas y desde el 2011 se incorpora como co-editor Javier Osona y Daniel del Saz. En el 2013 se incorpora al equipo de diseño e interacción Javier Alonso.
Dirección, coordinación y edición Sylvia Molina.
Coedición Javier Osona & Daniel del Saz
Diseño e Interacción: Javier Alonso
Copyright: sus autores
http://bellasartes.uclm.es/mimo/
Mi.Mo, es en su máxima expresión una interfaz digital, que tiene como fin común en todas sus publicaciones, que el usuario navegue cual paseante que camina por primera vez en un hábitat desconocido.
La característica principal de sus interfaces se basa en la filosofía rizomática de Deleuze y las ensoñaciones que abarca hacen que sus recovecos sean infinitos y se autogeneren automáticamente.
El cerebro humano almacena las ideas, entes, o conceptos de una forma no lineal y por tanto muy similar a como se accede a la misma información almacenada previamente. La forma en que se localiza esta información, a nivel funcional, ha sido ampliamente estudiada a lo largo de la historia de la humanidad y parece basarse en lo que los psicólogos denominan ‘asociación de ideas’. También en el hipertexto la información se almacena de manera similar a como lo hace el cerebro humano, en una secuencia no lineal, y se recupera también con mecanismos similares, es decir, mediante asociación de ideas y relación al contexto [Giordano Bruno].
Cuando releo los autores de MI.MO es como si me tomara la Magdalena de Proust, las obras toman vida, olores, momentos, sensaciones que vuelven a un primer plano y evocan un mundo más allá del espacio-tiempo que denominan ‘espacio real’ y al que quizás debiéramos acercarnos de forma más ‘implicada’ como si de la pecera de David Bohm se tratara.
Esta edición simboliza una construcción, un desarrollo y una madurez al hablar de Mi.MO. Recopilamos el proceso de todas las ediciones anteriores, como recolección de muchas alegrías y esfuerzo que ha costado llevar a cabo este proyecto.
[English version]
Direction, coordination & edition Sylvia Molina.
Coedition Javier Osona & Daniel del Saz
Design & interaction: Javier Alonso
Copyright: authors
http://bellasartes.uclm.es/mimo/
ISSN 1887-5033
Mi.Mo is in it’s fullest explanation is a digital interface that has endless connected links in all of it’s publications. As a result each time a user navigates around Mi.Mo (the interface) he or she walks for the first time in an unknown habitat.
The principal characteristic of it’s interfaces are based on rhizomatic philosophy, you slip into reverie where your direction of thought twists and turns infinitely, in a self generating way.
The human brain stores ideas, entities or concepts in a non-lineal fashion and therefore it is a very similar process to how one accesses information already stored. The way in which you locate this information at a functional level has been widely studied throughout the history of humanity and it seems to base itself on that which the psychologists call; association of ideas. In the hypertext, information is stored in a similar way to how the human brain stores it, in a non-lineal sequence. This information is retrieved with similar mechanisms, recovered by means of association of ideas and it’s relation to the context.
When I re-read the authors of Mi.Mo it was as if I had tasted the madeleine of Proust, the works gained life, smells, created sensations that returned again to the foreground of my mind and evoked a world beyond that of time and space but which is called ‘real space’. This perhaps we must approach in a more ‘involved’ way as if it were the fish bowl of David Bohm.
This edition symbolizes a construction, a development and a new maturity with reference to Mi.Mo. We re-compiled the processes of all the previous editions, it was a compilation of many happy times and all the effort it has taken to get this project to arrive where we are today.
Desde 2005, momentos complejos ponen a Mi.MO en la cuerda floja de la continuidad, de su existencia, todo parece desdibujarse. Este es un intento de recuperar lo perdido y de homenajear a aquellos que de forma voluntaria y sin ánimo de lucro quieren seguir ahí, defendiendo un proyecto que va más allá del catálogo, más allá de la docencia, más allá de la frontera del archivismo exacerbado o las exposiciones por doquier. Mi.MO quiere seguir vivo y a pesar de las dificultades, aquí sigue, intentando contrariarnos en sus navegaciones sin rumbo fijo, pero con emociones y sentimientos expresados con todos los sentidos.
Sylvia Molina. Directora, editora y coordinadora de MI.MO.
Olivia Caro. Diseño de Interacción y creatividad Mi.Mo.
Since 2005, difficult situations put the future of Mi.MO in the balance. With regards to it’s continuing existence everything seemed hazy.It is in an attempt to recupérate what was lost and to pay homage to those who volunteered and wanted to see it continue. Defending this project that doens’t just scratch the surface, it goes beyond the teaching and beyond the frontier of exacerbated archivism or exhibitions here and there. Mi.Mo wants to continue to live and apart from some difficulties, here it continues, trying to thwart us with it’s aimless navigations whilst still doing it with emotion and triggering all your senses.
Sylvia Molina. Mi.MO’s Director, editor and coordinator.
Olivia Caro. Mi.MO’s interaction design
Facultad de Bellas Artes (UCLM)
Cuenca. 12 de Julio de 2014
Comisariado: Sylvia Molina Muro
Coordinador: Javier Osona
http://bellasartes.uclm.es/mimo/
Gracias a la colaboración Javier Alonso y Oliva Caro
Facultad de Bellas Artes (UCLM-Cuenca)
http://www.cuencaon.com/jornadapuertasabiertas2014facultadbellasartesenimagenes.html
Miércoles 19 de marzo de 2014
Semana Cultura Española del 17 al 28 de marzo de 2014
Taiwan
Presenta: Ana Navarrete
Transmisión en Televisión Castilla la Mancha del Concierto realizado en el Teatro-Auditorio de Cuenca entre la asociación ACuOSO (Amigos en Cuenca de la Orquesta Sinfónica de Ordenadores) (+info: http://acuoso.tk) Transmitido el 12 de Marzo 2014
[:en]
Hace 30 años se inauguraba el histórico Gabinete de Música Electroacústica de Cuenca, primer centro público de enseñanza, investigación y difusión de la Música Electroacústica en España.
Este Seminario, Dirigido por Julio Sanz, la secretaría de Javier Osona y la coordinación de Sylvia Molina, es una cita para que todos los compositores, artistas y técnicos que han formado parte de la trayectoria del G.M.E. de la Diputación Provincial de Cuenca, se reúnan para compartir y poner en valor lo acontecido desde entonces, así como un homenaje al Maestro Gabriel Brncic por su labor pedagógica y musical.
Así mismo, este seminario será punto de encuentro entre la Computer Symphony Orchestra, ACuOSO – Amigos en Cuenca de la “Orquesta Sinfónica de Ordenadores” (http://acuoso.tk) y los compositores y asistentes al seminario.
Ponencias, mesas redondas, talleres, presentación de las últimas composiciones, APPS, Sound Storming y Conciertos en el Aire, con asistencia presencial y on-line aseguran un lugar de encuentro actual, donde sin duda surgirán iniciativas que gracias a la Revista Mi.MO (http://bellasartes.uclm.es/mimo) perdurarán en el imaginario colectivo.
soundstormingcuenca.blogspot.com.es
http://acuoso.tk
@SoundCu
[gview file=»http://www3.uclm.es/profesorado/symolina/wordpress/material/UIMP_2014/TRIPTICO_TOPUBLIC_CORREGIDO%202.pdf» save=»1″]
http://soundstormingcuenca.blogspot.com.es/2014/02/elaborando-avance-de-programa.html
[:de]
Hace 30 años se inauguraba el histórico Gabinete de Música Electroacústica de Cuenca, primer centro público de enseñanza, investigación y difusión de la Música Electroacústica en España.
Este Seminario, Dirigido por Julio Sanz, la secretaría de Javier Osona y la coordinación de Sylvia Molina, es una cita para que todos los compositores, artistas y técnicos que han formado parte de la trayectoria del G.M.E. de la Diputación Provincial de Cuenca, se reúnan para compartir y poner en valor lo acontecido desde entonces, así como un homenaje al Maestro Gabriel Brncic por su labor pedagógica y musical.
Así mismo, este seminario será punto de encuentro entre la Computer Symphony Orchestra, ACuOSO – Amigos en Cuenca de la “Orquesta Sinfónica de Ordenadores” (http://acuoso.tk) y los compositores y asistentes al seminario.
Ponencias, mesas redondas, talleres, presentación de las últimas composiciones, APPS, Sound Storming y Conciertos en el Aire, con asistencia presencial y on-line aseguran un lugar de encuentro actual, donde sin duda surgirán iniciativas que gracias a la Revista Mi.MO (http://bellasartes.uclm.es/mimo) perdurarán en el imaginario colectivo.
soundstormingcuenca.blogspot.com.es
http://acuoso.tk
@SoundCu
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[:en]
POLIEDRO SINESTÉSICO
Composición Musical Colectiva Multicanal
Julio Sanz Vázquez & Sylvia Molina Basándonos en la experiencia de creación colectiva Poliedro on line de Fabian Esteban Luna (Argentina)
Gracias a la colaboración del Departamento de Arte y Fabián Esteban (http://poliedronline.blogspot.com.ar/p/grupo-g.html)
Dirección: Julio Sanz Vázquez & Sylvia Molina
Autores: Sheila Montaña; Alfredo Spiteri; Laura Villaluenga; Gonzalo López; Adrian Gusano; Elena Casas; Cristina Campos, Cristóbal Piedrabuena, Diego Sánchez, Antonio Zamora, Sandra Bautista, Isabel Lara. Cristian Jerez; Natalia Oñate; Miriam Freire; Verónica Bernad; Laura Díaz, Cristina Sánchez, Javier Alonso. Ana Sánchez; Azucena Ledesma; Noelia Martínez; Juan Miguel Collado; David Iglesias; María Díaz ; Gema Campayo; Carmen Alcaide; María Fernandez ; Jorge Guerrero; Yessica Reyes; Lucía Belinchón; Verónica González; Emmanuel López; Marius Cirja; Laura Ávila
Video Edición Natalia Fariñas
Colaborador: Javier Osona
Dicha propuesta fue presentada en el “XX Festival Internacional de Música Electroacústica. Punto de Encuentro” el 14 de noviembre de 2013 en el Auditorio del Conservatorio Superior de Música ‘Joaquín Rodrigo’ (Valencia -Spain-). La presentación corrió a cargo de Julio Sanz Vázquez y fue organizada por la AMEE (Asociación de Música Electroacústica de España) (http://www.youtube.com/watch?v=00Vf6ogYO7c)
[gview file=»http://www3.uclm.es/profesorado/symolina/websanteriores/2016/Panspermia/2013_PoliedroSinestesico/DOCs/POLIEDROSINESTeSICOyautores.pdf» save=»1″]
Impacto en la literatura especializada:
www.youtube.com/watch?v=5dvfi_yVP5U
16 de nov. de 2013 – Subido por Sylvia Molina Muro
POLIEDRO SINESTÉSICO Composición Musical Colectiva Multicanal Julio Sanz Vázquez & Sylvia Molina …
www.youtube.com/watch?v=00Vf6ogYO7c
19 de nov. de 2013 – Subido por Sylvia Molina Muro
Colaboración Sylvia Molina Facultad de BBAA (UCLM- Cuenca) Agradecimientos Fabian Luna Marco de …
www.youtube.com/watch?v=IBy9M42pdHI
17 de nov. de 2013 – Subido por Julio Sanz Vázquez
Presentación del POLIEDRO SINESTÉSICO Composición Musical Colectiva Multicanal Julio Sanz Vázquez …
poliedronline.blogspot.com/p/grupo-g.html
sistemapoliedro.blogspot.com/
sistemapoliedro.blogspot.com/…/difusion-poliedrica-en-facultad-de.html
https://plus.google.com/events/cpa4qinomu86q6nv7ro7lqp210s?cfem=1
issuu.com/fabianestebanluna/docs/presentaciones_poliedro
https://es.linkedin.com/pub/julio-sanz-vázquez/35/708/495
Castilla – La Mancha, Spain – Músico, Compositor.Artista Multidisciplinar
The members of the group, Joaquin R. Diaz, Sylvia Molina, Julio Sanz and Javier Osona, … Sincronización con Plataforma Poliedro Sinestésico: 17:30 a 18:00
https://es.linkedin.com/pub/sylvia-molina/30/…/2b9 – Traducir esta página
Castilla – La Mancha, Spain – PhD Professor- Faculty of Fine Arts -Cuenca, Spain-
Ver el perfil profesional de Sylvia Molina (España) en LinkedIn. LinkedIn es la red de … Sincronización con Plataforma Poliedro Sinestésico: 17:30 a 18:00
https://plus.google.com/…/posts/2Kn7EZqkB3T
16 de nov. de 2013 – Poliedro sinestésico degusta el sonido, toca la música, huele lo sonoro, ve la composición. Poliedro sinestésico es un tiempo cristalino parafraseando a Deleuze …
https://plus.google.com/…/posts/T1Jn4ukgk9v
15 de nov. de 2013 – Anoche Julio Sanz presento junto con Sylvia Molina y 37 alumnos de la Facultad de BB.AA de Cuenca de la UCLM la obra electoacustica Poliedro Sinestésico en …
https://www.facebook.com/permalink.php?id=1528358827410567…
Visitaste esta página el 25/01/15.
bellasartes.uclm.es/wp-index…/julio-sanz-el-miercoles-10-en-la-facultad/
Visitaste esta página el 25/01/15.
videos.leeehd.net/sylvia-molina-muro.html
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www.mediander.com/connects/…/rodrigo-de-osona/…
Desde 1929. Santiago, Chile. by Rodrigo González · 25. Thumbnail for Poliedro Sinestésico -Valencia-. Poliedro Sinestésico -Valencia- by Sylvia Molina Muro.
www.buscarall.com/personas/cristian+rodrigo+molina+zamora
www.yasni.de/sylvia+molina/person+information – Traducir esta página
POLIEDRO SINESTÉSICO_ 2013 POLIEDRO SINESTÉSICO Composición Musical Colectiva Multicanal Julio Sanz Vázquez & Sylvia Molina Duration: 435 …
www.pinterest.com/pin/297026537895357913/
Poliedro sinestésico Composición Musical Colectiva multi-canal de 37 alumnos, … Sanz Vazquez y Sylvia Molina – FACULTAD DE BELLAS ARTES DE CUENCA.
www.mediander.com/connects/…/rodrigo-de-osona/…
Desde 1929. Santiago, Chile. by Rodrigo González · 25. Thumbnail for Poliedro Sinestésico -Valencia-. Poliedro Sinestésico -Valencia- by Sylvia Molina Muro.
www.yasni.de/sylvia+molina/person+information – Traducir esta página
POLIEDRO SINESTÉSICO_ 2013 POLIEDRO SINESTÉSICO Composición Musical Colectiva Multicanal Julio Sanz Vázquez & Sylvia Molina Duration: 435 …
article.wn.com/…/Tabare_Vazquez_viaja_a_Argentina_para_distincion_y_…
9 de oct. de 2013 – Presentación del POLIEDRO SINESTÉSICO Composición Musical Colectiva Multicanal Julio Sanz Vázquez & Sylvia Molina XX FESTIVAL …
radioartnet.net/11/members-2/maria/activity/friends/?acpage=9
videos.drole.ch/profile/Sylvia%20Molina%20Muro/
Metropolis1997_ [extracto Sylvia Molina & Proyecto ß] … POLIEDRO SINESTÉSICO Composición Musical Colectiva Multicanal Julio Sanz Vázquez & Sylvia …[:]
Dirección y co-comisariado de la exposición ‘Video Match’13.
Gallería ZDSLU.
Ljubljana. Eslovenia. 15/10/2013- 19/10/2013.
Director and Editor: Sylvia Molina.
Co-edition: Ana Navarrete, Javier Osona.
Graphic Design: Olivia Caro.
Venue: Association Gallery, Komenskega 8, Ljubljana.
Date: 15th October 2013 to 22snd October 2013.
Private view: 15th October 2013 at 18pm.
Sylvia Molina, University lecturer in Fines Arts at University of Castilla La Mancha in Cuenca, is proud to present Mi.MO: Mierda-Moderna, an exhibition show with multiple artists that work focused within digital field. This exhibition will show diferent projects developed by these students using new technologies and tech-niques, from interactive projects to photography, performance, video animation and so on. These projects are linking to New Media and Arts, giving a special glance on the social critique, a reflection on new concepts and technologies that can open a new way to express the research of ideas and concepts and makes of this University one of the top universities in Spain.
Dirección y comisariado de la exposición: Sylvia Molina
Instituto Francés de Valencia. Embajada de Francia en España. Valencia 10/07/2013- 26/07/2013.
Dirección y comisariado de la exposición ‘MI.MO 2012’: Sylvia Molina
Facultad de Bellas Artes (UCLM).
Cuenca 21/01/2013- 08/02/2013
Mi.MO es una revista digital inicializada en el año 2005 como espacio de encuentro de diferentes trabajos de la profesora Sylvia Molina y sus alumnos. Diferentes colaboraciones y co-ediciones (Prof. Ana Navarrete) es, desde sus inicios, la ex-alumna Olivia Caro quien ha estado ahí, adaptando las propuestas a la evolución del tiempo, las necesidades, las diferentes corrientes e ideas planteadas y desde el 2011 se incorpora como co-editor Javier Osona y Daniel del Saz. En el 2013 se incorpora al equipo de diseño e interacción Javier Alonso.
Dirección, coordinación y edición Sylvia Molina.
Coedición (2ª ed) Ana Navarrete y Javier Osona
Diseño e Interacción: Olivia Caro/ Sylvia Molina
Copyright: sus autores
http://bellasartes.uclm.es/mimo/
Mi.Mo, es en su máxima expresión una interfaz digital, que tiene como fin común en todas sus publicaciones, que el usuario navegue cual paseante que camina por primera vez en un hábitat desconocido.
La característica principal de sus interfaces se basa en la filosofía rizomática de Deleuze y las ensoñaciones que abarca hacen que sus recovecos sean infinitos y se autogeneren automáticamente.
El cerebro humano almacena las ideas, entes, o conceptos de una forma no lineal y por tanto muy similar a como se accede a la misma información almacenada previamente. La forma en que se localiza esta información, a nivel funcional, ha sido ampliamente estudiada a lo largo de la historia de la humanidad y parece basarse en lo que los psicólogos denominan ‘asociación de ideas’. También en el hipertexto la información se almacena de manera similar a como lo hace el cerebro humano, en una secuencia no lineal, y se recupera también con mecanismos similares, es decir, mediante asociación de ideas y relación al contexto [Giordano Bruno].
Cuando releo los autores de MI.MO es como si me tomara la Magdalena de Proust, las obras toman vida, olores, momentos, sensaciones que vuelven a un primer plano y evocan un mundo más allá del espacio-tiempo que denominan ‘espacio real’ y al que quizás debiéramos acercarnos de forma más ‘implicada’ como si de la pecera de David Bohm se tratara.
Esta edición simboliza una construcción, un desarrollo y una madurez al hablar de Mi.MO. Recopilamos el proceso de todas las ediciones anteriores, como recolección de muchas alegrías y esfuerzo que ha costado llevar a cabo este proyecto.
[English version]
Direction, coordination & edition Sylvia Molina.
Coedition (2ºed) Ana Navarrete y Javier Osona
Design & interaction: Olivia Caro/Sylvia Molina
Copyright: authors
http://bellasartes.uclm.es/mimo/
ISSN 1887-5033
Mi.Mo is in it’s fullest explanation is a digital interface that has endless connected links in all of it’s publications. As a result each time a user navigates around Mi.Mo (the interface) he or she walks for the first time in an unknown habitat.
The principal characteristic of it’s interfaces are based on rhizomatic philosophy, you slip into reverie where your direction of thought twists and turns infinitely, in a self generating way.
The human brain stores ideas, entities or concepts in a non-lineal fashion and therefore it is a very similar process to how one accesses information already stored. The way in which you locate this information at a functional level has been widely studied throughout the history of humanity and it seems to base itself on that which the psychologists call; association of ideas. In the hypertext, information is stored in a similar way to how the human brain stores it, in a non-lineal sequence. This information is retrieved with similar mechanisms, recovered by means of association of ideas and it’s relation to the context.
When I re-read the authors of Mi.Mo it was as if I had tasted the madeleine of Proust, the works gained life, smells, created sensations that returned again to the foreground of my mind and evoked a world beyond that of time and space but which is called ‘real space’. This perhaps we must approach in a more ‘involved’ way as if it were the fish bowl of David Bohm.
This edition symbolizes a construction, a development and a new maturity with reference to Mi.Mo. We re-compiled the processes of all the previous editions, it was a compilation of many happy times and all the effort it has taken to get this project to arrive where we are today.
Desde 2005, momentos complejos ponen a Mi.MO en la cuerda floja de la continuidad, de su existencia, todo parece desdibujarse. Este es un intento de recuperar lo perdido y de homenajear a aquellos que de forma voluntaria y sin ánimo de lucro quieren seguir ahí, defendiendo un proyecto que va más allá del catálogo, más allá de la docencia, más allá de la frontera del archivismo exacerbado o las exposiciones por doquier. Mi.MO quiere seguir vivo y a pesar de las dificultades, aquí sigue, intentando contrariarnos en sus navegaciones sin rumbo fijo, pero con emociones y sentimientos expresados con todos los sentidos.
Sylvia Molina. Directora, editora y coordinadora de MI.MO.
Olivia Caro. Diseño de Interacción y creatividad Mi.Mo.
Since 2005, difficult situations put the future of Mi.MO in the balance. With regards to it’s continuing existence everything seemed hazy.It is in an attempt to recupérate what was lost and to pay homage to those who volunteered and wanted to see it continue. Defending this project that doens’t just scratch the surface, it goes beyond the teaching and beyond the frontier of exacerbated archivism or exhibitions here and there. Mi.Mo wants to continue to live and apart from some difficulties, here it continues, trying to thwart us with it’s aimless navigations whilst still doing it with emotion and triggering all your senses.
Sylvia Molina. Mi.MO’s Director, editor and coordinator.
Olivia Caro. Mi.MO’s interaction design
Mi.MO es una revista digital inicializada en el año 2005 como espacio de encuentro de diferentes trabajos de la profesora Sylvia Molina y sus alumnos. Diferentes colaboraciones y co-ediciones (Prof. Ana Navarrete) es, desde sus inicios, la ex-alumna Olivia Caro quien ha estado ahí, adaptando las propuestas a la evolución del tiempo, las necesidades, las diferentes corrientes e ideas planteadas y desde el 2011 se incorpora como co-editor Javier Osona y Daniel del Saz. En el 2013 se incorpora al equipo de diseño e interacción Javier Alonso.
Dirección, coordinación y edición Sylvia Molina.
Coedición (2ª ed) Ana Navarrete y Javier Osona
Diseño e Interacción: Olivia Caro
Copyright: sus autores
http://bellasartes.uclm.es/mimo/
Mi.Mo, es en su máxima expresión una interfaz digital, que tiene como fin común en todas sus publicaciones, que el usuario navegue cual paseante que camina por primera vez en un hábitat desconocido.
La característica principal de sus interfaces se basa en la filosofía rizomática de Deleuze y las ensoñaciones que abarca hacen que sus recovecos sean infinitos y se autogeneren automáticamente.
El cerebro humano almacena las ideas, entes, o conceptos de una forma no lineal y por tanto muy similar a como se accede a la misma información almacenada previamente. La forma en que se localiza esta información, a nivel funcional, ha sido ampliamente estudiada a lo largo de la historia de la humanidad y parece basarse en lo que los psicólogos denominan ‘asociación de ideas’. También en el hipertexto la información se almacena de manera similar a como lo hace el cerebro humano, en una secuencia no lineal, y se recupera también con mecanismos similares, es decir, mediante asociación de ideas y relación al contexto [Giordano Bruno].
Cuando releo los autores de MI.MO es como si me tomara la Magdalena de Proust, las obras toman vida, olores, momentos, sensaciones que vuelven a un primer plano y evocan un mundo más allá del espacio-tiempo que denominan ‘espacio real’ y al que quizás debiéramos acercarnos de forma más ‘implicada’ como si de la pecera de David Bohm se tratara.
Esta edición simboliza una construcción, un desarrollo y una madurez al hablar de Mi.MO. Recopilamos el proceso de todas las ediciones anteriores, como recolección de muchas alegrías y esfuerzo que ha costado llevar a cabo este proyecto.
[English version]
Direction, coordination & edition Sylvia Molina.
Coedition (2ºed) Ana Navarrete y Javier Osona
Design & interaction: Olivia Caro
Copyright: authors
http://bellasartes.uclm.es/mimo/
ISSN 1887-5033
Mi.Mo is in it’s fullest explanation is a digital interface that has endless connected links in all of it’s publications. As a result each time a user navigates around Mi.Mo (the interface) he or she walks for the first time in an unknown habitat.
The principal characteristic of it’s interfaces are based on rhizomatic philosophy, you slip into reverie where your direction of thought twists and turns infinitely, in a self generating way.
The human brain stores ideas, entities or concepts in a non-lineal fashion and therefore it is a very similar process to how one accesses information already stored. The way in which you locate this information at a functional level has been widely studied throughout the history of humanity and it seems to base itself on that which the psychologists call; association of ideas. In the hypertext, information is stored in a similar way to how the human brain stores it, in a non-lineal sequence. This information is retrieved with similar mechanisms, recovered by means of association of ideas and it’s relation to the context.
When I re-read the authors of Mi.Mo it was as if I had tasted the madeleine of Proust, the works gained life, smells, created sensations that returned again to the foreground of my mind and evoked a world beyond that of time and space but which is called ‘real space’. This perhaps we must approach in a more ‘involved’ way as if it were the fish bowl of David Bohm.
This edition symbolizes a construction, a development and a new maturity with reference to Mi.Mo. We re-compiled the processes of all the previous editions, it was a compilation of many happy times and all the effort it has taken to get this project to arrive where we are today.
Desde 2005, momentos complejos ponen a Mi.MO en la cuerda floja de la continuidad, de su existencia, todo parece desdibujarse. Este es un intento de recuperar lo perdido y de homenajear a aquellos que de forma voluntaria y sin ánimo de lucro quieren seguir ahí, defendiendo un proyecto que va más allá del catálogo, más allá de la docencia, más allá de la frontera del archivismo exacerbado o las exposiciones por doquier. Mi.MO quiere seguir vivo y a pesar de las dificultades, aquí sigue, intentando contrariarnos en sus navegaciones sin rumbo fijo, pero con emociones y sentimientos expresados con todos los sentidos.
Sylvia Molina. Directora, editora y coordinadora de MI.MO.
Olivia Caro. Diseño de Interacción y creatividad Mi.Mo.
Since 2005, difficult situations put the future of Mi.MO in the balance. With regards to it’s continuing existence everything seemed hazy.It is in an attempt to recupérate what was lost and to pay homage to those who volunteered and wanted to see it continue. Defending this project that doens’t just scratch the surface, it goes beyond the teaching and beyond the frontier of exacerbated archivism or exhibitions here and there. Mi.Mo wants to continue to live and apart from some difficulties, here it continues, trying to thwart us with it’s aimless navigations whilst still doing it with emotion and triggering all your senses.
Sylvia Molina. Mi.MO’s Director, editor and coordinator.
Olivia Caro. Mi.MO’s interaction design
Mi.MO es una revista digital inicializada en el año 2005 como espacio de encuentro de diferentes trabajos de la profesora Sylvia Molina y sus alumnos. Diferentes colaboraciones y co-ediciones (Prof. Ana Navarrete) es, desde sus inicios, la ex-alumna Olivia Caro quien ha estado ahí, adaptando las propuestas a la evolución del tiempo, las necesidades, las diferentes corrientes e ideas planteadas y desde el 2011 se incorpora como co-editor Javier Osona y Daniel del Saz. En el 2013 se incorpora al equipo de diseño e interacción Javier Alonso.
Dirección, coordinación y edición Sylvia Molina.
Coedición (2ª ed) Ana Navarrete
Diseño e Interacción: Olivia Caro
Copyright: sus autores
http://bellasartes.uclm.es/mimo/
Mi.Mo, es en su máxima expresión una interfaz digital, que tiene como fin común en todas sus publicaciones, que el usuario navegue cual paseante que camina por primera vez en un hábitat desconocido.
La característica principal de sus interfaces se basa en la filosofía rizomática de Deleuze y las ensoñaciones que abarca hacen que sus recovecos sean infinitos y se autogeneren automáticamente.
El cerebro humano almacena las ideas, entes, o conceptos de una forma no lineal y por tanto muy similar a como se accede a la misma información almacenada previamente. La forma en que se localiza esta información, a nivel funcional, ha sido ampliamente estudiada a lo largo de la historia de la humanidad y parece basarse en lo que los psicólogos denominan ‘asociación de ideas’. También en el hipertexto la información se almacena de manera similar a como lo hace el cerebro humano, en una secuencia no lineal, y se recupera también con mecanismos similares, es decir, mediante asociación de ideas y relación al contexto [Giordano Bruno].
Cuando releo los autores de MI.MO es como si me tomara la Magdalena de Proust, las obras toman vida, olores, momentos, sensaciones que vuelven a un primer plano y evocan un mundo más allá del espacio-tiempo que denominan ‘espacio real’ y al que quizás debiéramos acercarnos de forma más ‘implicada’ como si de la pecera de David Bohm se tratara.
Esta edición simboliza una construcción, un desarrollo y una madurez al hablar de Mi.MO. Recopilamos el proceso de todas las ediciones anteriores, como recolección de muchas alegrías y esfuerzo que ha costado llevar a cabo este proyecto.
[English version]
Direction, coordination & edition Sylvia Molina.
Coedition (2ºed) Ana Navarrete
Design & interaction: Olivia Caro
Copyright: authors
http://bellasartes.uclm.es/mimo/
ISSN 1887-5033
Mi.Mo is in it’s fullest explanation is a digital interface that has endless connected links in all of it’s publications. As a result each time a user navigates around Mi.Mo (the interface) he or she walks for the first time in an unknown habitat.
The principal characteristic of it’s interfaces are based on rhizomatic philosophy, you slip into reverie where your direction of thought twists and turns infinitely, in a self generating way.
The human brain stores ideas, entities or concepts in a non-lineal fashion and therefore it is a very similar process to how one accesses information already stored. The way in which you locate this information at a functional level has been widely studied throughout the history of humanity and it seems to base itself on that which the psychologists call; association of ideas. In the hypertext, information is stored in a similar way to how the human brain stores it, in a non-lineal sequence. This information is retrieved with similar mechanisms, recovered by means of association of ideas and it’s relation to the context.
When I re-read the authors of Mi.Mo it was as if I had tasted the madeleine of Proust, the works gained life, smells, created sensations that returned again to the foreground of my mind and evoked a world beyond that of time and space but which is called ‘real space’. This perhaps we must approach in a more ‘involved’ way as if it were the fish bowl of David Bohm.
This edition symbolizes a construction, a development and a new maturity with reference to Mi.Mo. We re-compiled the processes of all the previous editions, it was a compilation of many happy times and all the effort it has taken to get this project to arrive where we are today.
Desde 2005, momentos complejos ponen a Mi.MO en la cuerda floja de la continuidad, de su existencia, todo parece desdibujarse. Este es un intento de recuperar lo perdido y de homenajear a aquellos que de forma voluntaria y sin ánimo de lucro quieren seguir ahí, defendiendo un proyecto que va más allá del catálogo, más allá de la docencia, más allá de la frontera del archivismo exacerbado o las exposiciones por doquier. Mi.MO quiere seguir vivo y a pesar de las dificultades, aquí sigue, intentando contrariarnos en sus navegaciones sin rumbo fijo, pero con emociones y sentimientos expresados con todos los sentidos.
Sylvia Molina. Directora, editora y coordinadora de MI.MO.
Olivia Caro. Diseño de Interacción y creatividad Mi.Mo.
Since 2005, difficult situations put the future of Mi.MO in the balance. With regards to it’s continuing existence everything seemed hazy.It is in an attempt to recupérate what was lost and to pay homage to those who volunteered and wanted to see it continue. Defending this project that doens’t just scratch the surface, it goes beyond the teaching and beyond the frontier of exacerbated archivism or exhibitions here and there. Mi.Mo wants to continue to live and apart from some difficulties, here it continues, trying to thwart us with it’s aimless navigations whilst still doing it with emotion and triggering all your senses.
Sylvia Molina. Mi.MO’s Director, editor and coordinator.
Olivia Caro. Mi.MO’s interaction design
Mi.MO es una revista digital inicializada en el año 2005 como espacio de encuentro de diferentes trabajos de la profesora Sylvia Molina y sus alumnos. Diferentes colaboraciones y co-ediciones (Prof. Ana Navarrete) es, desde sus inicios, la ex-alumna Olivia Caro quien ha estado ahí, adaptando las propuestas a la evolución del tiempo, las necesidades, las diferentes corrientes e ideas planteadas y desde el 2011 se incorpora como co-editor Javier Osona y Daniel del Saz. En el 2013 se incorpora al equipo de diseño e interacción Javier Alonso.
Dirección, coordinación y edición Sylvia Molina.
Coedición (2ª ed) Ana Navarrete
Diseño e Interacción: Olivia Caro
Copyright: sus autores
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Mi.Mo, es en su máxima expresión una interfaz digital, que tiene como fin común en todas sus publicaciones, que el usuario navegue cual paseante que camina por primera vez en un hábitat desconocido.
La característica principal de sus interfaces se basa en la filosofía rizomática de Deleuze y las ensoñaciones que abarca hacen que sus recovecos sean infinitos y se autogeneren automáticamente.
El cerebro humano almacena las ideas, entes, o conceptos de una forma no lineal y por tanto muy similar a como se accede a la misma información almacenada previamente. La forma en que se localiza esta información, a nivel funcional, ha sido ampliamente estudiada a lo largo de la historia de la humanidad y parece basarse en lo que los psicólogos denominan ‘asociación de ideas’. También en el hipertexto la información se almacena de manera similar a como lo hace el cerebro humano, en una secuencia no lineal, y se recupera también con mecanismos similares, es decir, mediante asociación de ideas y relación al contexto [Giordano Bruno].
Cuando releo los autores de MI.MO es como si me tomara la Magdalena de Proust, las obras toman vida, olores, momentos, sensaciones que vuelven a un primer plano y evocan un mundo más allá del espacio-tiempo que denominan ‘espacio real’ y al que quizás debiéramos acercarnos de forma más ‘implicada’ como si de la pecera de David Bohm se tratara.
Esta edición simboliza una construcción, un desarrollo y una madurez al hablar de Mi.MO. Recopilamos el proceso de todas las ediciones anteriores, como recolección de muchas alegrías y esfuerzo que ha costado llevar a cabo este proyecto.
[English version]
Direction, coordination & edition Sylvia Molina.
Coedition (2ºed) Ana Navarrete
Design & interaction: Olivia Caro
Copyright: authors
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ISSN 1887-5033
Mi.Mo is in it’s fullest explanation is a digital interface that has endless connected links in all of it’s publications. As a result each time a user navigates around Mi.Mo (the interface) he or she walks for the first time in an unknown habitat.
The principal characteristic of it’s interfaces are based on rhizomatic philosophy, you slip into reverie where your direction of thought twists and turns infinitely, in a self generating way.
The human brain stores ideas, entities or concepts in a non-lineal fashion and therefore it is a very similar process to how one accesses information already stored. The way in which you locate this information at a functional level has been widely studied throughout the history of humanity and it seems to base itself on that which the psychologists call; association of ideas. In the hypertext, information is stored in a similar way to how the human brain stores it, in a non-lineal sequence. This information is retrieved with similar mechanisms, recovered by means of association of ideas and it’s relation to the context.
When I re-read the authors of Mi.Mo it was as if I had tasted the madeleine of Proust, the works gained life, smells, created sensations that returned again to the foreground of my mind and evoked a world beyond that of time and space but which is called ‘real space’. This perhaps we must approach in a more ‘involved’ way as if it were the fish bowl of David Bohm.
This edition symbolizes a construction, a development and a new maturity with reference to Mi.Mo. We re-compiled the processes of all the previous editions, it was a compilation of many happy times and all the effort it has taken to get this project to arrive where we are today.
Desde 2005, momentos complejos ponen a Mi.MO en la cuerda floja de la continuidad, de su existencia, todo parece desdibujarse. Este es un intento de recuperar lo perdido y de homenajear a aquellos que de forma voluntaria y sin ánimo de lucro quieren seguir ahí, defendiendo un proyecto que va más allá del catálogo, más allá de la docencia, más allá de la frontera del archivismo exacerbado o las exposiciones por doquier. Mi.MO quiere seguir vivo y a pesar de las dificultades, aquí sigue, intentando contrariarnos en sus navegaciones sin rumbo fijo, pero con emociones y sentimientos expresados con todos los sentidos.
Sylvia Molina. Directora, editora y coordinadora de MI.MO.
Olivia Caro. Diseño de Interacción y creatividad Mi.Mo.
Since 2005, difficult situations put the future of Mi.MO in the balance. With regards to it’s continuing existence everything seemed hazy.It is in an attempt to recupérate what was lost and to pay homage to those who volunteered and wanted to see it continue. Defending this project that doens’t just scratch the surface, it goes beyond the teaching and beyond the frontier of exacerbated archivism or exhibitions here and there. Mi.Mo wants to continue to live and apart from some difficulties, here it continues, trying to thwart us with it’s aimless navigations whilst still doing it with emotion and triggering all your senses.
Sylvia Molina. Mi.MO’s Director, editor and coordinator.
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Mi.MO es una revista digital inicializada en el año 2005 como espacio de encuentro de diferentes trabajos de la profesora Sylvia Molina y sus alumnos. Diferentes colaboraciones y co-ediciones (Prof. Ana Navarrete) es, desde sus inicios, la ex-alumna Olivia Caro quien ha estado ahí, adaptando las propuestas a la evolución del tiempo, las necesidades, las diferentes corrientes e ideas planteadas y desde el 2011 se incorpora como co-editor Javier Osona y Daniel del Saz. En el 2013 se incorpora al equipo de diseño e interacción Javier Alonso.
Dirección, coordinación y edición Sylvia Molina.
Coedición (2ª ed) Ana Navarrete
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Mi.Mo, es en su máxima expresión una interfaz digital, que tiene como fin común en todas sus publicaciones, que el usuario navegue cual paseante que camina por primera vez en un hábitat desconocido.
La característica principal de sus interfaces se basa en la filosofía rizomática de Deleuze y las ensoñaciones que abarca hacen que sus recovecos sean infinitos y se autogeneren automáticamente.
El cerebro humano almacena las ideas, entes, o conceptos de una forma no lineal y por tanto muy similar a como se accede a la misma información almacenada previamente. La forma en que se localiza esta información, a nivel funcional, ha sido ampliamente estudiada a lo largo de la historia de la humanidad y parece basarse en lo que los psicólogos denominan ‘asociación de ideas’. También en el hipertexto la información se almacena de manera similar a como lo hace el cerebro humano, en una secuencia no lineal, y se recupera también con mecanismos similares, es decir, mediante asociación de ideas y relación al contexto [Giordano Bruno].
Cuando releo los autores de MI.MO es como si me tomara la Magdalena de Proust, las obras toman vida, olores, momentos, sensaciones que vuelven a un primer plano y evocan un mundo más allá del espacio-tiempo que denominan ‘espacio real’ y al que quizás debiéramos acercarnos de forma más ‘implicada’ como si de la pecera de David Bohm se tratara.
Esta edición simboliza una construcción, un desarrollo y una madurez al hablar de Mi.MO. Recopilamos el proceso de todas las ediciones anteriores, como recolección de muchas alegrías y esfuerzo que ha costado llevar a cabo este proyecto.
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Mi.Mo is in it’s fullest explanation is a digital interface that has endless connected links in all of it’s publications. As a result each time a user navigates around Mi.Mo (the interface) he or she walks for the first time in an unknown habitat.
The principal characteristic of it’s interfaces are based on rhizomatic philosophy, you slip into reverie where your direction of thought twists and turns infinitely, in a self generating way.
The human brain stores ideas, entities or concepts in a non-lineal fashion and therefore it is a very similar process to how one accesses information already stored. The way in which you locate this information at a functional level has been widely studied throughout the history of humanity and it seems to base itself on that which the psychologists call; association of ideas. In the hypertext, information is stored in a similar way to how the human brain stores it, in a non-lineal sequence. This information is retrieved with similar mechanisms, recovered by means of association of ideas and it’s relation to the context.
When I re-read the authors of Mi.Mo it was as if I had tasted the madeleine of Proust, the works gained life, smells, created sensations that returned again to the foreground of my mind and evoked a world beyond that of time and space but which is called ‘real space’. This perhaps we must approach in a more ‘involved’ way as if it were the fish bowl of David Bohm.
This edition symbolizes a construction, a development and a new maturity with reference to Mi.Mo. We re-compiled the processes of all the previous editions, it was a compilation of many happy times and all the effort it has taken to get this project to arrive where we are today.
Desde 2005, momentos complejos ponen a Mi.MO en la cuerda floja de la continuidad, de su existencia, todo parece desdibujarse. Este es un intento de recuperar lo perdido y de homenajear a aquellos que de forma voluntaria y sin ánimo de lucro quieren seguir ahí, defendiendo un proyecto que va más allá del catálogo, más allá de la docencia, más allá de la frontera del archivismo exacerbado o las exposiciones por doquier. Mi.MO quiere seguir vivo y a pesar de las dificultades, aquí sigue, intentando contrariarnos en sus navegaciones sin rumbo fijo, pero con emociones y sentimientos expresados con todos los sentidos.
Sylvia Molina. Directora, editora y coordinadora de MI.MO.
Olivia Caro. Diseño de Interacción y creatividad Mi.Mo.
Since 2005, difficult situations put the future of Mi.MO in the balance. With regards to it’s continuing existence everything seemed hazy.It is in an attempt to recupérate what was lost and to pay homage to those who volunteered and wanted to see it continue. Defending this project that doens’t just scratch the surface, it goes beyond the teaching and beyond the frontier of exacerbated archivism or exhibitions here and there. Mi.Mo wants to continue to live and apart from some difficulties, here it continues, trying to thwart us with it’s aimless navigations whilst still doing it with emotion and triggering all your senses.
Sylvia Molina. Mi.MO’s Director, editor and coordinator.
Olivia Caro. Mi.MO’s interaction design
Mi.MO es una revista digital inicializada en el año 2005 como espacio de encuentro de diferentes trabajos de la profesora Sylvia Molina y sus alumnos. Diferentes colaboraciones y co-ediciones (Prof. Ana Navarrete) es, desde sus inicios, la ex-alumna Olivia Caro quien ha estado ahí, adaptando las propuestas a la evolución del tiempo, las necesidades, las diferentes corrientes e ideas planteadas y desde el 2011 se incorpora como co-editor Javier Osona y Daniel del Saz. En el 2013 se incorpora al equipo de diseño e interacción Javier Alonso.
Dirección, coordinación y edición Sylvia Molina.
Coedición (2ª ed) Ana Navarrete
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Mi.Mo, es en su máxima expresión una interfaz digital, que tiene como fin común en todas sus publicaciones, que el usuario navegue cual paseante que camina por primera vez en un hábitat desconocido.
La característica principal de sus interfaces se basa en la filosofía rizomática de Deleuze y las ensoñaciones que abarca hacen que sus recovecos sean infinitos y se autogeneren automáticamente.
El cerebro humano almacena las ideas, entes, o conceptos de una forma no lineal y por tanto muy similar a como se accede a la misma información almacenada previamente. La forma en que se localiza esta información, a nivel funcional, ha sido ampliamente estudiada a lo largo de la historia de la humanidad y parece basarse en lo que los psicólogos denominan ‘asociación de ideas’. También en el hipertexto la información se almacena de manera similar a como lo hace el cerebro humano, en una secuencia no lineal, y se recupera también con mecanismos similares, es decir, mediante asociación de ideas y relación al contexto [Giordano Bruno].
Cuando releo los autores de MI.MO es como si me tomara la Magdalena de Proust, las obras toman vida, olores, momentos, sensaciones que vuelven a un primer plano y evocan un mundo más allá del espacio-tiempo que denominan ‘espacio real’ y al que quizás debiéramos acercarnos de forma más ‘implicada’ como si de la pecera de David Bohm se tratara.
Esta edición simboliza una construcción, un desarrollo y una madurez al hablar de Mi.MO. Recopilamos el proceso de todas las ediciones anteriores, como recolección de muchas alegrías y esfuerzo que ha costado llevar a cabo este proyecto.
[English version]
Direction, coordination & edition Sylvia Molina.
Coedition (2ºed) Ana Navarrete
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Mi.Mo is in it’s fullest explanation is a digital interface that has endless connected links in all of it’s publications. As a result each time a user navigates around Mi.Mo (the interface) he or she walks for the first time in an unknown habitat.
The principal characteristic of it’s interfaces are based on rhizomatic philosophy, you slip into reverie where your direction of thought twists and turns infinitely, in a self generating way.
The human brain stores ideas, entities or concepts in a non-lineal fashion and therefore it is a very similar process to how one accesses information already stored. The way in which you locate this information at a functional level has been widely studied throughout the history of humanity and it seems to base itself on that which the psychologists call; association of ideas. In the hypertext, information is stored in a similar way to how the human brain stores it, in a non-lineal sequence. This information is retrieved with similar mechanisms, recovered by means of association of ideas and it’s relation to the context.
When I re-read the authors of Mi.Mo it was as if I had tasted the madeleine of Proust, the works gained life, smells, created sensations that returned again to the foreground of my mind and evoked a world beyond that of time and space but which is called ‘real space’. This perhaps we must approach in a more ‘involved’ way as if it were the fish bowl of David Bohm.
This edition symbolizes a construction, a development and a new maturity with reference to Mi.Mo. We re-compiled the processes of all the previous editions, it was a compilation of many happy times and all the effort it has taken to get this project to arrive where we are today.
Desde 2005, momentos complejos ponen a Mi.MO en la cuerda floja de la continuidad, de su existencia, todo parece desdibujarse. Este es un intento de recuperar lo perdido y de homenajear a aquellos que de forma voluntaria y sin ánimo de lucro quieren seguir ahí, defendiendo un proyecto que va más allá del catálogo, más allá de la docencia, más allá de la frontera del archivismo exacerbado o las exposiciones por doquier. Mi.MO quiere seguir vivo y a pesar de las dificultades, aquí sigue, intentando contrariarnos en sus navegaciones sin rumbo fijo, pero con emociones y sentimientos expresados con todos los sentidos.
Sylvia Molina. Directora, editora y coordinadora de MI.MO.
Olivia Caro. Diseño de Interacción y creatividad Mi.Mo.
Since 2005, difficult situations put the future of Mi.MO in the balance. With regards to it’s continuing existence everything seemed hazy.It is in an attempt to recupérate what was lost and to pay homage to those who volunteered and wanted to see it continue. Defending this project that doens’t just scratch the surface, it goes beyond the teaching and beyond the frontier of exacerbated archivism or exhibitions here and there. Mi.Mo wants to continue to live and apart from some difficulties, here it continues, trying to thwart us with it’s aimless navigations whilst still doing it with emotion and triggering all your senses.
Sylvia Molina. Mi.MO’s Director, editor and coordinator.
Olivia Caro. Mi.MO’s interaction design
[:en]
2007 vuelve a ser un año de cambios. Tras años de tesis doctoral hay que presentarse a la plaza de Contratado Doctor y una nueva reflexión sobre la trayectoria artística y personal fluye a flor de piel.
CV en Mapa, CV en TImeline, CV en Rizoma. Es esta una web segura sobre lo que se quiere, de descubrimientos sobre los vínculos que antes no habían sido encontrados, de defensa de una filosofía del Rizoma no sólo a nivel profesional sino ya, sin miedos ni dudas, a nivel personal.
Partir en medio de, por el medio, no entrar ni salir, no empezar ni acabar definitivamente no es sólo una propuesta gráfica y de defensa de los conceptos sino, insisto, una defensa de un estilo de vida, de una forma de ser, de un estar en un espacio borroso como diría Lofti Zadeh en donde las categorías y definiciones no sirven para definir quien soy, que soy, ni dónde estoy porque es un continuo fluir entre conjuntos difusos que alguien ha dado por cerrados y cuyos límites no dejo de desdibujar.
He dejado el link a mi rizoma por muchos motivos. Cada uno podrá descubrir los suyos.
Web completa: http://www3.uclm.es/profesorado/symolina/websanteriores/2007index.html
Rizoma: http://www3.uclm.es/profesorado/symolina/websanteriores/2007/rizoma/indexRizoma.html
Nota: si vuelves a pinchar en el centro, dejarás tu rastro por donde has navegado… yo hice 3 trayectos en la presentación y su resultado se lo regalé a mi familia por el soporte durante la tesis, jeje[:]
[:en]
MUSEO DE ARTE ABSTRACTO
Fundación Juan March
Cuenca
MARTES, 20 DE MARZO
Estética del media art hoy: ¿domesticación de la mirada?
Claudia Giannetti
Teórica, escritora y comisaria especialista en media art.
MIÉRCOLES, 21 DE MARZO
Arte Electrónico Libertario [discusiones desde un road movie contemporáneo]
David Cuartielles
Director de laboratorio de creación de prototipos y diseño de interacción
en la K3, Escuela de Arte y Comunicación, Universidad de Malmö, Suecia
JUEVES, 22 DE MARZO
HUI o gestos tangibles
Sylvia Molina
Profesora de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad
de Castilla-La Mancha. Colectivo Deriva RA. Grupo de I+D INDEVOL
MARTES, 27 DE MARZO
Narrativas de estructuras visibles
Santiago Ortiz
Artista y matemático
MIÉRCOLES, 28 DE MARZO
La maquinaria discreta del museo
Ana Navarrete
Profesora Titular de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de
Castilla-La Mancha. Colectivo Deriva RA. Grupo de I+D INDEVOL
LUGAR Y HORARIO
Aula Magna
Facultad de Bellas Artes
Universidad de Castilla-La Mancha
Camino del Pozuelo, s/n Cuenca
19:00 horas
INSCRIPCIÓN
Museo de Arte Abstracto Español
Casas Colgadas
16001 Cuenca
Tel.: 969 21 29 83
Fax: 969 21 22 85
E-mail: cquintas@mail.march.es
Certificado de asistencia
Concesión de 1 crédito de libre confi guración
por la Universidad de Castilla- La Mancha
[:]
Mi.MO es una revista digital inicializada en el año 2005 como espacio de encuentro de diferentes trabajos de la profesora Sylvia Molina y sus alumnos. Diferentes colaboraciones y co-ediciones (Prof. Ana Navarrete) es, desde sus inicios, la ex-alumna Olivia Caro quien ha estado ahí, adaptando las propuestas a la evolución del tiempo, las necesidades, las diferentes corrientes e ideas planteadas y desde el 2011 se incorpora como co-editor Javier Osona y Daniel del Saz. En el 2013 se incorpora al equipo de diseño e interacción Javier Alonso.
Dirección, coordinación y edición Sylvia Molina.
Coedición (2ª ed) Ana Navarrete
Diseño e Interacción: Olivia Caro
Copyright: sus autores
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Mi.Mo, es en su máxima expresión una interfaz digital, que tiene como fin común en todas sus publicaciones, que el usuario navegue cual paseante que camina por primera vez en un hábitat desconocido.
La característica principal de sus interfaces se basa en la filosofía rizomática de Deleuze y las ensoñaciones que abarca hacen que sus recovecos sean infinitos y se autogeneren automáticamente.
El cerebro humano almacena las ideas, entes, o conceptos de una forma no lineal y por tanto muy similar a como se accede a la misma información almacenada previamente. La forma en que se localiza esta información, a nivel funcional, ha sido ampliamente estudiada a lo largo de la historia de la humanidad y parece basarse en lo que los psicólogos denominan ‘asociación de ideas’. También en el hipertexto la información se almacena de manera similar a como lo hace el cerebro humano, en una secuencia no lineal, y se recupera también con mecanismos similares, es decir, mediante asociación de ideas y relación al contexto [Giordano Bruno].
Cuando releo los autores de MI.MO es como si me tomara la Magdalena de Proust, las obras toman vida, olores, momentos, sensaciones que vuelven a un primer plano y evocan un mundo más allá del espacio-tiempo que denominan ‘espacio real’ y al que quizás debiéramos acercarnos de forma más ‘implicada’ como si de la pecera de David Bohm se tratara.
Esta edición simboliza una construcción, un desarrollo y una madurez al hablar de Mi.MO. Recopilamos el proceso de todas las ediciones anteriores, como recolección de muchas alegrías y esfuerzo que ha costado llevar a cabo este proyecto.
[English version]
Direction, coordination & edition Sylvia Molina.
Coedition (2ºed) Ana Navarrete
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ISSN 1887-5033
Mi.Mo is in it’s fullest explanation is a digital interface that has endless connected links in all of it’s publications. As a result each time a user navigates around Mi.Mo (the interface) he or she walks for the first time in an unknown habitat.
The principal characteristic of it’s interfaces are based on rhizomatic philosophy, you slip into reverie where your direction of thought twists and turns infinitely, in a self generating way.
The human brain stores ideas, entities or concepts in a non-lineal fashion and therefore it is a very similar process to how one accesses information already stored. The way in which you locate this information at a functional level has been widely studied throughout the history of humanity and it seems to base itself on that which the psychologists call; association of ideas. In the hypertext, information is stored in a similar way to how the human brain stores it, in a non-lineal sequence. This information is retrieved with similar mechanisms, recovered by means of association of ideas and it’s relation to the context.
When I re-read the authors of Mi.Mo it was as if I had tasted the madeleine of Proust, the works gained life, smells, created sensations that returned again to the foreground of my mind and evoked a world beyond that of time and space but which is called ‘real space’. This perhaps we must approach in a more ‘involved’ way as if it were the fish bowl of David Bohm.
This edition symbolizes a construction, a development and a new maturity with reference to Mi.Mo. We re-compiled the processes of all the previous editions, it was a compilation of many happy times and all the effort it has taken to get this project to arrive where we are today.
Desde 2005, momentos complejos ponen a Mi.MO en la cuerda floja de la continuidad, de su existencia, todo parece desdibujarse. Este es un intento de recuperar lo perdido y de homenajear a aquellos que de forma voluntaria y sin ánimo de lucro quieren seguir ahí, defendiendo un proyecto que va más allá del catálogo, más allá de la docencia, más allá de la frontera del archivismo exacerbado o las exposiciones por doquier. Mi.MO quiere seguir vivo y a pesar de las dificultades, aquí sigue, intentando contrariarnos en sus navegaciones sin rumbo fijo, pero con emociones y sentimientos expresados con todos los sentidos.
Sylvia Molina. Directora, editora y coordinadora de MI.MO.
Olivia Caro. Diseño de Interacción y creatividad Mi.Mo.
Since 2005, difficult situations put the future of Mi.MO in the balance. With regards to it’s continuing existence everything seemed hazy.It is in an attempt to recupérate what was lost and to pay homage to those who volunteered and wanted to see it continue. Defending this project that doens’t just scratch the surface, it goes beyond the teaching and beyond the frontier of exacerbated archivism or exhibitions here and there. Mi.Mo wants to continue to live and apart from some difficulties, here it continues, trying to thwart us with it’s aimless navigations whilst still doing it with emotion and triggering all your senses.
Sylvia Molina. Mi.MO’s Director, editor and coordinator.
Olivia Caro. Mi.MO’s interaction design
[:en]
Martes 7 y 8 de Marzo. La documentación del taller la podeis descargar en archivos desde sus fechas o desde aquí. El curso comenzará a las 9.30 h en el aula 109.
Adjunto os remito el software a instalar para aquellos que lleven su propio portátil. Todo aquel que tenga Webcam puede también llevarla para tener mayor número en clase para el desarrollo.
Software para instalar
1) Imprescindible: la librería de reconocimiento de objetos TUIO, según
la plataforma que quieras….
esto ya va compilado, y se puede instalar en cualquier sitio.
[http://www.iua.upf.es/mtg/reacTable/?software]
2a) instalar PD (para la plataforma deseada, Mac o Win),
Pd version 0.39-2 compiled for Macintosh.
Pd version 0.39-2 compiled for Windows (self-extracting archive)
(en http://www-crca.ucsd.edu/~msp/software.html)
2b) instalar processing para la plataforma deseada (ya sabes
donde…)
2c) instalar Flash para la plataforma deseada…
2d) IMPORTANTE: Instalar nuestras aplicacines específicas para cada
entorno:
Si tienes problemas con los links en el email, todo lo nuestro está en:
http://www.iua.upf.es/mtg/reacTable/?software
Nuestras aplicaciones pesan muy poco, Cada una de ellas, viene con sus
instrucciones, indicando donde debe ponerse, pero dado que no requiere
modificar ningún registro, ni nada, supongo que eso sí que podrían
hacerlo los alumnos.
La asistencia será obligatoria como parte de la asignatura (se valorará su intervención)
[:]
[:en]
«El taller de Computacion Fisica Arduino consiste en la utilizacion de herramientas de hardware (electronica) que presenten alternativas a los modos existentes de interaccion con los ordenadores. Durante el taller los alumnos recibiran una introduccion practica a la creacion de prototipos con herramientas hardware y su conexion a paquetes software existentes.
Para la realizacion del taller los alumnos contaran con:
– una placa de entrada/salida que permite la conexion de sensores al ordenador. La descripcion de esta placa se puede encontrar en la pagina del proyecto Arduino: www.arduino.cc. Placa y componentes (60 €) serán cedidos por el aula para grupo de alumnos de Creación Multimedia y Proyectos de la profesora Sylvia Molina, y Proyectos de Daniel del Saz. Los alumnos que no pertenezcan a estas clases ni hayan abonado los 2 créditos del taller, tendrán que realizar este gasto personalmente o en grupo. Dicho material estará a disposición en el taller (Aula 109-día 14).
– un entorno de programacion de placas, que puede ser descargado de la misma pagina, los links serian:
-un paquete de software para permitir que el sistema acceda a Flash:
-un paquete de software para leer el puerto de comunicacion entre el ordenador y la placa de sensores:
– el ejemplo basico de conexion de sensores a flash se encuentra en: http://webzone.k3.mah.se/projects/arduino-workshop/upload/download.asp?file=60303162458639&enc=False&lang=english
– por otra parte, se da por hecho que los alumnos cuentan ya con paquetes de software como PureData o Flash en los ordenadores, de cara a poder realizar los experimentos
La meta del taller sera la construccion de instrumentos musicales con o sin interfaces en pantalla que hagan uso de sensores y actuadores. Los interfaces fisicos (hardware) lo construiremos en papel y carton. Se espera que los alumnos traigan los materiales que consideren necesarios.
Finalmente, cada grupo debiera de contar con algunas herramientas: alicates de corte (o tijeras de cable) y alicates de punta, asi como un juego de destornilladores son elementos fundamentales. Si alguien quiere adquirirlos, en los chinos se pueden encontrar juegos de herramientas por precios tan asequibles como 6 euros incluyendo todo lo mencionado y mas. Como añadido, si alguien tiene un soldador, seria una buena herramienta a traer. No es necesario comprar uno nuevo, solo si ya se cuenta con el. Haria falta un soldador cada 4 o 5 grupos.
Finalmente, algunas referencias generales sobre otros talleres realizados sobre Arduino:
– en http://www.blogger.com/www.arduino.cc, siguiendo el link «Tutorials» podreis encontrar muchos ejercicios tipo
– en http://www.sbk.flr4.org/arduino/index.html vereis a Tom Igoe en ITP Nueva York dando una explicacion sobre como soldar tu propia placa Arduino y hace una introduccion general al proyecto
– en http://www.softhook.com/electronics.htm hay documentacion sobre un taller realizado hace un par de semanas en la escuela de diseño Bartlett de Londres «Material necesario:
[:]
Mi.MO es una revista digital inicializada en el año 2005 como espacio de encuentro de diferentes trabajos de la profesora Sylvia Molina y sus alumnos. Diferentes colaboraciones y co-ediciones (Prof. Ana Navarrete) es, desde sus inicios, la ex-alumna Olivia Caro quien ha estado ahí, adaptando las propuestas a la evolución del tiempo, las necesidades, las diferentes corrientes e ideas planteadas y desde el 2011 se incorpora como co-editor Javier Osona y Daniel del Saz. En el 2013 se incorpora al equipo de diseño e interacción Javier Alonso.
Dirección, coordinación y edición Sylvia Molina.
Coedición (2ª ed) Ana Navarrete
Diseño e Interacción: Olivia Caro
Copyright: sus autores
http://bellasartes.uclm.es/mimo/
Mi.Mo, es en su máxima expresión una interfaz digital, que tiene como fin común en todas sus publicaciones, que el usuario navegue cual paseante que camina por primera vez en un hábitat desconocido.
La característica principal de sus interfaces se basa en la filosofía rizomática de Deleuze y las ensoñaciones que abarca hacen que sus recovecos sean infinitos y se autogeneren automáticamente.
El cerebro humano almacena las ideas, entes, o conceptos de una forma no lineal y por tanto muy similar a como se accede a la misma información almacenada previamente. La forma en que se localiza esta información, a nivel funcional, ha sido ampliamente estudiada a lo largo de la historia de la humanidad y parece basarse en lo que los psicólogos denominan ‘asociación de ideas’. También en el hipertexto la información se almacena de manera similar a como lo hace el cerebro humano, en una secuencia no lineal, y se recupera también con mecanismos similares, es decir, mediante asociación de ideas y relación al contexto [Giordano Bruno].
Cuando releo los autores de MI.MO es como si me tomara la Magdalena de Proust, las obras toman vida, olores, momentos, sensaciones que vuelven a un primer plano y evocan un mundo más allá del espacio-tiempo que denominan ‘espacio real’ y al que quizás debiéramos acercarnos de forma más ‘implicada’ como si de la pecera de David Bohm se tratara.
Esta edición simboliza una construcción, un desarrollo y una madurez al hablar de Mi.MO. Recopilamos el proceso de todas las ediciones anteriores, como recolección de muchas alegrías y esfuerzo que ha costado llevar a cabo este proyecto.
[English version]
Direction, coordination & edition Sylvia Molina.
Coedition (2ºed) Ana Navarrete
Design & interaction: Olivia Caro
Copyright: authors
http://bellasartes.uclm.es/mimo/
ISSN 1887-5033
Mi.Mo is in it’s fullest explanation is a digital interface that has endless connected links in all of it’s publications. As a result each time a user navigates around Mi.Mo (the interface) he or she walks for the first time in an unknown habitat.
The principal characteristic of it’s interfaces are based on rhizomatic philosophy, you slip into reverie where your direction of thought twists and turns infinitely, in a self generating way.
The human brain stores ideas, entities or concepts in a non-lineal fashion and therefore it is a very similar process to how one accesses information already stored. The way in which you locate this information at a functional level has been widely studied throughout the history of humanity and it seems to base itself on that which the psychologists call; association of ideas. In the hypertext, information is stored in a similar way to how the human brain stores it, in a non-lineal sequence. This information is retrieved with similar mechanisms, recovered by means of association of ideas and it’s relation to the context.
When I re-read the authors of Mi.Mo it was as if I had tasted the madeleine of Proust, the works gained life, smells, created sensations that returned again to the foreground of my mind and evoked a world beyond that of time and space but which is called ‘real space’. This perhaps we must approach in a more ‘involved’ way as if it were the fish bowl of David Bohm.
This edition symbolizes a construction, a development and a new maturity with reference to Mi.Mo. We re-compiled the processes of all the previous editions, it was a compilation of many happy times and all the effort it has taken to get this project to arrive where we are today.
Desde 2005, momentos complejos ponen a Mi.MO en la cuerda floja de la continuidad, de su existencia, todo parece desdibujarse. Este es un intento de recuperar lo perdido y de homenajear a aquellos que de forma voluntaria y sin ánimo de lucro quieren seguir ahí, defendiendo un proyecto que va más allá del catálogo, más allá de la docencia, más allá de la frontera del archivismo exacerbado o las exposiciones por doquier. Mi.MO quiere seguir vivo y a pesar de las dificultades, aquí sigue, intentando contrariarnos en sus navegaciones sin rumbo fijo, pero con emociones y sentimientos expresados con todos los sentidos.
Sylvia Molina. Directora, editora y coordinadora de MI.MO.
Olivia Caro. Diseño de Interacción y creatividad Mi.Mo.
Since 2005, difficult situations put the future of Mi.MO in the balance. With regards to it’s continuing existence everything seemed hazy.It is in an attempt to recupérate what was lost and to pay homage to those who volunteered and wanted to see it continue. Defending this project that doens’t just scratch the surface, it goes beyond the teaching and beyond the frontier of exacerbated archivism or exhibitions here and there. Mi.Mo wants to continue to live and apart from some difficulties, here it continues, trying to thwart us with it’s aimless navigations whilst still doing it with emotion and triggering all your senses.
Sylvia Molina. Mi.MO’s Director, editor and coordinator.
Olivia Caro. Mi.MO’s interaction design
[:en]::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
Narraciones Multimedia. CD-ROM Artístico Interactivo que propone una Interfaz de Navegación para recorrer la recopilación de trabajos de becarios del MIDE (museo de Electrografía) desde 1994 al 2000. Facultad de Bellas Artes. UCLM. Cuenca ISBN 84-8427-136-6
AUTORES: Sylvia Molina;
[gview file=»http://www3.uclm.es/profesorado/symolina/websanteriores/2007/04Verde_becasCursosTrabajos/narraciones/NarracionesMultim.pdf» save=»1″]
LUGARES EXHIBICIÓN:
artesescenicas.uclm.es/archivos…/11/Memoria%20situaciones2001.pdf
situaciones2001. Situaciones ocupa el casco histórico de Cuenca, se despliega en iglesias, conventos, … de Bellas Artes, en complicidad con responsables de diferentes instituciones culturales y el soporte de …. Narraciones Multimedia: 14.
www.mide.uclm.es/f_i_p01.html
El Museo Internacional de Electrografía (MIDE) de Cuenca es un Museo-Centro … Imagen en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca), y bajo el asesoramiento de un grupo …. En diciembre de 2001 le fue concedido el 3∫ premio del prestigioso concurso … Narraciones Multimedia» presentada en 1995 fue el primer trabajo …
poligrafiabinaria.blogia.com/pagina/9/
20 de may. de 2002 – … (fundamentalmente los de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca, la Escuela …. En diciembre de 2001 le fue concedido el 3º premio del prestigioso concurso … «Narraciones Multimedia» presentada en 1995 fue el primer trabajo … pieza multimedia interactiva «Situaciones Nurse», creada ex-profeso para …
artesescenicas.uclm.es/index.php?sec=inves&id=18
Profesor en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca, actualmente reside en Londres, … Situaciones (Cuenca, 1999-2002) y Desviaciones (Madrid, 1997-2001)
https://books.google.es/books?isbn=8484273865
Universidad de Castilla-La Mancha. Servicio de Publicaciones – 2004 – Art
Hacia una virtualización de la práctica del Arte», XV Trobada de Plástica: … Alcalá, )osé Ramón: «Tecnophobias & Tecnophilias», Situaciones, catálogo. Facultad de Bellas Artes, Cuenca, Abril 2001, pp. 28-53. Alcalá, José Ramón (coord.) …
https://books.google.es/books?isbn=9683699006
Exposiciones colectivas 2001 Situaciones. Casa Zabala, Universidad de Castilla, La mancha, Facultad de Bellas Artes, Cuenca, España. 2000 Premios Villa de …
https://books.google.es/books?isbn=8483713977
José A. Sánchez – 2003 – Education
The show mustgo 011 (2001). también de Jeróme Bel. funciona mucho mejor fuera de … Situaciones, el proyecto que dirigí en Cuenca durante tres años, también se … El edificio de la Facultad de Bellas Artes, donde se gestó el proyecto, …
www.europeana.eu/…/urn_axmedis_00000_obj_c398e70f_8cd3_43dc_…
Description: Catálogo de la tercera edición de Situaciones, un encuentro organizado en Cuenca por la Facultad de Bellas de Artes (UCLM) entre 1999 y 2002 …
https://books.google.es/books?isbn=8484274209
Juan Senís – 2005 – Antiques & Collectibles
… y de arte y literatura contemporáneas en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca. … 2001) y desde 1999 dirige Situaciones, encuentro multidisciplinar de artes …[:]
[:en]
2003_2014 grupo I+D INDEVOL_ link to web hasta 2013
1a_web_ Source: .:.:.I N D E V O L :…
última web_http://www3.uclm.es/profesorado/symolina/websanteriores/2007/05amarillo_investigacion/indevol/Web_Indevol/indevol.html
Desde finales del año 2001 iniciamos la configuración de este proyecto y del equipo de investigación bajo el título INDEVOL (Interfaces Dinámicas Evolutivas) con la intención de conducirlo como un proyecto de I+D, tal y como se describe a continuación. En este primer pre-proyecto contamos con la colaboración de los siguientes investigadores y centros de investigación: Ana Navarrete y Sylvia Molina (Facultad de Bellas Artes, Universidad de Castilla-La Mancha), Fred Adam (Investigador free lance Nuevas Tecnologías de la imagen y la comunicación y colaborador UCLM) y Verónica Perales (MIDE Cuenca Universidad de Castilla-La Mancha).
Esta primera configuración, nos permitió crear un plan de trabajo con vista a un desarrollo a largo plazo. Tras dos años de puesta a punto, creímos conveniente iniciar el proyecto a menor escala, sin abandonar nuestras intenciones iniciales. Una primera fase fue construir una plataforma desde la misma Facultad de Bellas Artes para poder, tras esta experiencia previa, constituir la primera plataforma interdisciplinar para la construcción del interfaz. Fred Adam y Verónica Perales crearon la página de INDEVOL. En este año 2003 se incorpora al equipo el investigador y profesor de la UCLM Daniel del Saz.
En el año 2004 desarrollamos con la empresa, Ideando Experiencias[1], (con la que tenemos firmado un convenio de colaboración) y con el programador asturiano Pablo Cárcaba y su empresa Killer Ideas Network el proyecto _paseante en la memoria, concebido por Sylvia Molina, para la segunda edición de El banquete ( Arte / Ciencia / Tecnología, organizado por el Media Lab del Ayuntamiento de Madrid en su Centro del Conde Duque), y para ello contamos con una pequeña ayuda económica del Vicerrectorado de Investigación y del Departamento de Arte de la UCLM.
En el año 2005, y tal y como se ha descrito en estos antecedentes, el grupo investigador INDEVOL (Interfaces Dinámicas Evolutivas), en coordinación con grupo LoUISE (del I3A en el Campus de Albacete), y con la incorporación del profesor de la UCLM José Ramón Alcalá y la empresa Entornos 3D, decide poner en marcha una investigación sobre guías digitales para museos bajo el acrónimo: GUIMUININ (Guías Museísticas Inalámbricas Inteligentes), un proyecto bajo la coordinación del grupo LoUISE y coordinado con el grupo INDEVOL llamado INDEVOL:NEM (INTERFACES DINÁMICAS EVOLUTIVAS PARA LA NAVEGACIÓN EN ESPACIOS MULTIDIMENSIONALES). El proyecto fue subvencionado en la convocatoria del 2005 para proyectos de I+D+i, por la Junta de Castilla-La Mancha y financiada con fondos FEDER. Expedientes PCC-05-005-1 y PCC-05-005-2.
En Junio de 2006, INDEVOL pasa a constituirse definitivamente como grupo de investigación con centro de investigación en el Departamento de Arte de la Facultad de Bellas Artes de la UCLM. Ana Navarrete (como investigadora principal) junto a los profesores Daniel del Saz y Sylvia Molina y los colaboradores Fred Adam y Verónica Perales configuran el nuevo grupo investigador.
Montaje de MINOS a cargo de la investigadora Verónica Perales y Fred Adam para el proyecto INDEVOL:NEM (grupo INDEVOL)
LoUISE e INDEVOL desarrollaron para el Museo de la Cuchillería de Albacete un prototipo que dio lugar a la Patente de carácter Nacional (B.O.P.I. de 14/10/2009) INVENTORES: Lozano Pérez, María Dolores; Ruiz Penichet, Víctor Manuel; Tesoriero, Ricardo; Molina Muro, Sylvia; Navarrete Tudela, Ana; Saz Salazar, Daniel Carlos del; Perales, Verónica; Adam, Fred y Gallud Lázaro, José Antonio con el título: Dispositivo de interacción para la exploración de documentos georreferenciados y método de utilización de dicho dispositivo.
En este mismo año recibimos una ayuda a cargo del convenio Consejería JCCM y la UCLM, y financiado con fondos correspondientes al Programa Operativo FEDER 2000 – 2006 y fondos propios de la JCCM y de fondos de la UCLM, con el título: Cluster de 6 componentes para edición de vídeo y sonido. Referencia: FEDER100. Esta inversión permite iniciar la creación del MediaLab Cuenca en colaboración con el grupo de investigación de Arte Sonoro: CDCE (http://www.uclm.es/cdce/intro.htm).
En el año 2006 se suma al proyecto la estudiante-investigadora Olivia Caro.
A principios del año 2008, comienza la propuesta de desarrollo de la revista ANT Magazine (Arte y Nuevas Tecnologías) / Realidad Aumentada, por la que se recibe una ayuda de la Universidad de Castilla-La Mancha dentro del área de Humanidades y Ciencias Sociales curso 2007-08.
Es también durante el citado curso académico y hasta el curso 2009-10, cuando nos conceden una ayuda a la innovación e investigación de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha según la Orden de 22 de febrero de 2008 de la Consejería de Educación y Ciencia para el concurso de proyectos de cooperación en materia de innovación e investigación entre profesorado universitario y no universitario de la Comunidad Autónoma de Castilla-La Mancha (Colegio CC de Elche de la Sierra –AB-). El proyecto, INDEVOL:educa establece un sistema de enseñanza virtual estructurando los contenidos lineales en una nueva estructura alineal (interactiva), dinámica (en continuo cambio) y evolutiva (generativa, viva), base del proyecto y grupo INDEVOL. Para ello se llevará a cabo la investigación en la construcción de un modelo de interfaz evolutivo al que le pueden ser aplicados diferentes contenidos. Los contenidos en los que se centrará INDEVOL:educa será la implementación de interfaces hardware en el ámbito de la tecnología (placas de Arduino) para la ESO.
En este mismo año 2008 el grupo INDEVOL junto con el grupo LoUISE inician la colaboración con la empresa Worldnet21 s.l. (Artículo 88) para la colaboración en el programa CENIT (Resolución de 21 de noviembre de 2007 (BOE nº 290 de 4 de Diciembre de 2007 del Centro para el Desarrollo Tecnológico Industrial). Dicha empresa forma parte de un Consorcio de empresas para la ejecución del proyecto ‘mIO!’ encuadrado en el marco del Programa CENIT dentro del Programa INGENIO 2010 para investigar sobre interacciones de movilidad. El grupo Indevol se centró en el diseño de interfaces de acceso. Especificando y describiendo las nuevas metáforas de interacción sensibles a la ubicación (AP2_E2.3.1) y las nuevas metáforas de interacción basadas en gestos (AP2_E2.3.2). La investigadora colaboradora Olivia Caro fue contratada como Personal Investigador para el proyecto mio! CENIT.
Asimismo en el año 2008, INDEVOL en coordinación con grupo LoUISE (del I3A en el campus de Albacete) decide poner en marcha una investigación sobre nuevas formas de interacción en escenarios colaborativos sensibles al contexto. En particular se pretende mejorar la interacción del usuario con el entorno físico, para que sea más natural e intuitiva y facilite la colaboración entre los usuarios. Para ello se definió una metodología de desarrollo de aplicaciones sensibles al contexto que cubra los aspectos más abstractos (metáforas visuales, gestuales y de realidad aumentada), tecnológicos (RFID, bluetooth, etc) y de implementación. El campo de aplicación escogido para realizar la evaluación del sistema es el desarrollo de aplicaciones sensibles al contexto para espacios culturales (museos, salas de arte, exposiciones, etc). El proyecto: Desarrollo de nuevos mecanismos de interacción y colaboración en escenarios sensibles al contexto, obtuvo la ayuda de la JCCM (2008 – 2012) para proyectos de I+D+i, y fue financiada con fondos FEDER coordinado con el grupo Louise con el proyecto INDEVOL:RA (INTERFACES DINÁMICAS EVOLUTIVAS Y REALIDAD VIRTUAL). Expt: -PII2C09-0185-1030.
La profesora Sylvia Molina estudio música electroacústica en el Gabinete de Música Electroacústica (GME) de Cuenca durante la década de los 90. En el año 2011 la profesora recuperó su relación profesional con el compositor y técnico del GME, Julio Sanz Vázquez. De este reencuentro surgieron conferencias y talleres en la Facultad de Bellas Artes y la incorporación a Poliedro del compositor argentino Fabián Esteban Luna, además INDEVOL inicia las gestiones para la recuperación de los fondos de música electroacústica del GME. El valor crematístico de estos fondos es incalculable y las composiciones son hitos fundamentales de nuestra música electroacústica en particular y de la música electroacústica internacional en general.
En noviembre del 2012 se suma como colaborador el estudiante e investigador Javier Osona Segovia, y recibe una Beca de Colaboración tutelada por la profesora Sylvia Molina del MECD con el proyecto ‘INDEVOL: Gestor de Contenidos Dinámico Inteligente para la Investigación en el Arte’.
Gracias a la colaboración entre el compositor Julio Sanz y la profesora Sylvia Molina se firmaron los siguientes convenios: Convenio de colaboración entre los rectores de la UCLM y la UNTREF de Argentina y el Convenio de colaboración con la asociación AVADI, Noviembre 2013.
La profesora Sylvia Molina fue nombrada Coordinadora de Recursos de Música Electroacústica de la Facultad de Bellas Artes en la Junta de Centro del 17 de diciembre de 2013.
Entre las acciones realizadas en torno a la música electroacústica hay que destacar: Seminarios de Música Electroacústica en la UIMP (Febrero 2014). Dirigido por Julio Sanz, coordinación de Sylvia Molina y secretaría de Javier Osona. En estos seminarios se contó con la participación del gran compositor chileno Gabriel Brncic.
En julio de 2013, se propone al Profesor Titular de Universidad Salvador del Saz Salazar, del Departamento de Estructura Económica de la Facultad de Economía de la Universitat de València, el inicio de su colaboración con el grupo INDEVOL motivada por el interés del grupo en la utilización e implementación de los avances realizados por el profesor del Saz en la medición del valor social de las artes y la cultura mediante la aplicación el método de valoración contingente, detallados, entre otras publicaciones, en el artículo “Valuing Cultural Heritage: The Social Benefits of Restoring and Old Arab Tower”, publicado en el año 2005 en la revista Journal of Cultural Heritage, que permiten la valoración de los bienes culturales, más allá del valor económico y financiero que puedan tener, mediante valores que no tienen un reflejo en el mercado y que contribuyen inequívocamente a mejorar el bienestar de la sociedad, tales como el valor de uso, el valor de opción, el valor de existencia, etc.
Este mismo año se incorpora al proyecto como investigadora la profesora Montserrat de Pablo, especialista en antropología de la fotografía, lo que permitirá al grupo desarrollar sus objetivos analíticos.
Esta nueva configuración del grupo INDEVOL nos permite participar en el proyecto I+D+i Excelencia 2013 del Ministerio Español de Economía y Competitividad: Creación y Estudios de las CAAC (Colecciones y Archivos de Arte Contemporáneo) de Cuenca como modelo metodológico para una investigación de excelencia en Bellas Artes, cuyo investigador principal es el profesor José Ramón Alcalá.
El campo de la economía de la cultura, la valoración de las artes y otros bienes culturales es una línea de investigación que goza de gran dinamismo en el momento actual. En efecto, la promoción de la cultura tiene un gran valor social que redunda en beneficio de la colectividad. En el proyecto que se presentó, entre otros objetivos, se pretende valorar los beneficios sociales derivados de la Colección y Archivos de Arte Contemporáneo de la Facultad de Bellas Artes de la ciudad de Cuenca (CAAC), y estimar el valor social que dicho patrimonio tiene tanto para los ciudadanos de Cuenca y de Castilla-La Mancha (valores de uso y de no uso) como para todos aquellos otros individuos que desean acceder a la misma desde el campo académico y la investigación (valores de uso). Por tanto, mediante el método de valoración contingente, en una primera fase pretendemos abordar parte del legado de música electroacústica que se ha producido en la ciudad de Cuenca y de los datos obtenidos seguir el estudio con el conjunto de las colecciones CAAC. En una tercera fase se pretende estimar la DAP de los ciudadanos de Cuenca para que se provea un espacio público (inexistente actualmente) que permita a la ciudadanía y a los estudiosos poder disfrutar de las CAAC en su conjunto. En definitiva se trata de estimar el valor “inmaterial” que tienen estos recursos y que no tienen un reflejo en el mercado dada su naturaleza de bien público. Este proyecto está actualmente en desarrollo por los investigadores Daniel del Saz, Salvador del Saz, Sylvia Molina, Montserrat de Pablo, Ana Navarrete, Julio Sanz y los colaboradores Lorena Martínez y Javier Osona.
A su vez en el año 2014 se inicia la colaboración con las investigadoras Carmen Navarrete del grupo de investigación Espacio Urbano y Construcción del Género, UPV, Departamento de Escultura y con la profesora Teresa Lenci del grupo PHOTOGRAPHEIN – Núcleo de Pesquisa em Fotografia e Educação – UFPEL, Instituto de Letras e Artes, Universidade Federal do Rio Grande. Para ésta primera colaboración se propone la realización de un seminario en torno a Cartografías y archivos de la memoria, para lo que se solicita una ayuda a cargo de Ayudas de Cooperación Interuniversitaria con Brasil, convocatoria 2014, MECD.
Asimismo a inicios del año 2014 las estudiantes de doctorado e investigadoras: Lorena Martínez, especializada en Comunicación Audiovisual, y Agata Spetien, especialista en arte y género, inician su colaboración con INDEVOL.
Con el grupo INDEVOL colaboran los investigadores externos a la UCLM: Olivia Caro, Salvador del Saz, Teresa Lenci, Macarena Moreno, Carmen Navarrete, Julio Sanz, Enrique Tomás y los becarios que han participado en el proyecto: Patricia Aragón (beca de Colaboración en proyectos de I+D de la UCLM, 2006 ), Iván Carro Pinto (beca de Colaboración en proyectos de I+D de la UCLM, 2007 y 2008) Eloisa Vega Vergel (Beca de Colaboración en Tercer Ciclo, 2008 y 2009 ), María Alba Alderete (Beca de iniciación a la investigación 2009), Javier Osona Segovia (Beca de Colaboración del MECD 2012), Lorena Martínez (2014) y Agata Spetien (2014).
[octubre de 2014] Nace FUZZY GAB . 4
[1] Ideando Experiencias tiene una amplia experiencia en el desarrollo Web con inteligencia Artificial -donde ha desarrollado interfaces de aplicaciones Web evolutivas según el perfil de los usuarios- y en el de las interfaces y sistema de navegación novedosos en el ámbito de los CD-ROMs Multimedia Interactivos.
http: indevol.bellasartes.uclm.es
Tipo: Gestión y administración del portal del Grupo de Investigación INDEVOL
Fecha de inicio: desde 31/12/2007
Autores: Molina Muro, Sylvia
http:www.indevol.org
Tipo: Gestión y administarción del portal del Grupo de Investigación INDEVOL
Fecha de inicio: 02/01/2007 . Fecha: 31/12/2007
Autores: Navarrete Tudela, Ana; Adam , Fred; Molina Muro, Sylvia; Perales Blanco, Verónica; Saz Salazar, Daniel Carlos Del
http:www.indevol.org
Tipo: Gestión y administarción del portal del Grupo de Investigación INDEVOL
Fecha de inicio: 02/01/2007 . Fecha: 31/12/2007
Autores: Navarrete Tudela, Ana; Adam , Fred; Molina Muro, Sylvia; Perales Blanco, Verónica; Saz Salazar, Daniel Carlos Del
INDEVOL:NEM: http:www.ideando.net/indevol
Tipo: PORTAL WEB
Fecha de inicio: 01/07/2005 . Fecha: 30/07/2007
Descripción: Gestión y administración del portal del proyecto INDEVOL:NEM
Autores: Adam , Fred; Saz Salazar, Daniel Carlos Del; Navarrete Tudela, Ana; Molina Muro, Sylvia[:de]Source: .:.:.I N D E V O L :…[:]
[:en].::::…::::…:..:.::…::.:.:.::…::…..:..:::..::::….::::..:::.:..::::::::::………..:..::.
Madrid y los Navegantes. CD-ROM Artístico + Libreto. Es un CD-ROM artístico recopilando y reinterpretando proyectos de alumnos del curso de doctorado impartido por el prof. Juan Millares: la Metrópoli y sus Navegantes y editado en colaboración con el instituto Goethe de Madrid. 1997
AUTORES: Juan Millares; Philipp Heidkamp; Sylvia Molina;
LUGARES EXHIBICIÓN:
PRESENTACIONES:
| Madrid y los navegantes es un trabajo de experimentación sobre la ciudad realizado en la Facultad de Bellas Artes de Madrid.El CD-ROM es un espacio de intervención donde el usuario puede participar en la navegación desarrollada por un grupo de estudiantes a partir de su propia experiencia de la ciudad. |
| Créditos: Idea y coordinación Juan Millares Profesores Phillip Heidkamp Sylvia Molina con la colaboración de Ricardo IglesiasDepartamento de Dibujo II. Facultad de Bellas Artes. Universidad Complutense de Madrid Kunsthochschule für Medien Köln Instituto Alemán –Goethe Institut. Madrid.Agradecimientos: Sabine Belz Alfonso Palazón Estudiantes Beatriz Cuevas Con la colaboración de |
Impacto en la literatura especializada:
www.lab-media.net/…/MediatecaImatge_ART-ELEC…
2, ART ELECTRÒNIC, AAVV.01, AE-AAVV.01, Juan MILLARES, Sylvia MOLINA, Ricardo IGLESIAS, P. HEIDKAMP, Madrid y los navegantes, 1998, Espanya …
www.yasni.es/sylvia+inostroza+molina/buscar+persona
198 Info de Sylvia Inostroza Molina: Madrid, Cuenca, Málaga, info personal … SylviaMOLINA, Ricardo IGLESIAS, P. HEIDKAMP, Madrid y los navegantes, 1998 …
www.yasni.es/flores+sylvia+molina/buscar+persona
2, ART ELECTRÒNIC, AAVV.01, AE-AAVV.01, Juan MILLARES, Sylvia MOLINA, Ricardo IGLESIAS, P. HEIDKAMP, Madrid y los navegantes, 1998, Espanya .
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Sylvia Molina Muro. Espacio Intermedio: Visual-Virtual. Entorno. Sobre el Espacio y el Arte. pp. 51 – 65. (España). Editorial Complutense, 1995.
ISBN: 84-89365-19-9
