El principal objetivo de este taller es que el participante sea capaz de dar una respuesta creativa a las preguntas planteadas en la muestra ‘Intangibles’ sobre el impacto de la revolución digital en la manera de mirar y experimentar el arte.
Fecha: 5, 6 y 7 de febrero de 2020. Horario: de 16 a 20h. Duración: tres sesiones de cuatro horas. Doce horas en total. Aforo: 15 personas. Público al que va dirigido: cualquier persona interesada en arte e interacción. Requisitos para el participante: no son necesarios conocimientos previos. Que vengan cargados de interés y ganas de trabajar, lo demás fluirá. Cada participante puede traer al taller, si los tuviera, alguno de estos materiales:
Imparte el taller: el colectivo iSpace art-bot, formado por los artistas Sylvia Molina y Joaquín Díaz, que nace entre los espacios real y virtual, entre el arte y la ciencia, entre lo humano y lo robótico.
– Portátil – Kinect – Altavoces y micros – Arduino o cualquier microcontrolador – Juego de herramientas de electrónica con soldador, alicates, desarmadores…
Este taller, impartido durante la exposición de ‘Intangibles’, está intrínsecamente vinculado al concepto “virtualidad real”, que es la encarnación de toda la virtualidad que nos rodea. Muchas de estas virtualidades las vemos y podemos apreciar cómo influencian nuestra vida diaria, como las redes sociales, pero existen otras virtualidades no tan evidentes con un gran impacto en nuestra realidad, como el mercado financiero. Estos flujos de información son aparentemente intangibles pero, en realidad, están almacenados en grandes sitios refrigerados donde descansan esos servidores de internet.
La exposición ‘Intangibles’propone “revisitar” la colección de la Fundación Telefónica. Con este taller, proponemos una vuelta de tuerca más: la reinterpretación de las ideas de las vanguardias a través de la creación de propuestas-prototipo de piezas interactivas. Además, algunos elementos de las obras expuestas que tienen un bello punto de encuentro con algunas de las posibilidades estéticas de los nuevos medios que proponemos. Por ejemplo, el reconocimiento de siluetas humanas que realiza la Kinect es muy parecido al cuadro de René Magritte ‘La Belle Société’
Gracias al apoyo
del Patronato Universitario Cardenal Gil de Albornoz, comenzará la restauración
del Synthi 100, alma mater del histórico Gabinete de Música Electroacústica de
Cuenca (GME).
Ahora, el nuevo
Gabinete de Música Electroacústica (nGME) de Cuenca gestionado por el Grupo de Investigación
I+D+i FuzzyGab.4 (http://fuzzygab.uclm.es/) de Bellas Artes que lidero,
restaurará este instrumento fundamental para comenzar la recuperación de estos
fondos en el Instituto de Tecnología, Construcción y Telecomunicaciones (ITCT)
de la UCLM (https://www.uclm.es/es/centros-investigacion/itct).
Las labores técnicas
serán llevadas a cabo por Daniel Araya con el apoyo de los investigadores Julio
Sanz Vázquez, Joaku De Sotavento, Dien Uan, Javier Osona Segovia y yo misma, Sylvia
Molina.
Gracias a la
colaboración de Carlos Julián Martínez Soria que ha favorecido que todo esto
vea la luz y devolvamos a la sociedad a través de la UCLM, los fondos públicos
que le pertenecen. A todos los compositores vinculados a este magnífico
proyecto… Empezamos!!!
Gabriel Oliverio
Brncic Isaza, Jose A Bornay, Carlos García Cuéllar, Adolfo Núñez, Arturo Moya Villen,
David Alarcón, Joaquin Medina Villena, Diego Saiz Izquierdo, Teresa Monsegur, Gregorio
Jimenez Paya, Josep Lluís Galiana, Eduardo Polonio, José Joaquín Beeme, José
Manuel Berenguer, Maria Cuevas, José Iges, Zulema de la Cruz, Clarence Barlow,
Horacio Vaggione, Francisco Kröpffel… y a todos los colectivos de creadores como
la AMEE, la asociación AVADI, Asociación acción GME, Asociación ACuOSO de una manera u otra vinculada a esta
trayectoria para volver a dar luz a los fondos y crear nuevos caminos.
Así
mismo, a todos los compositores participantes en la obra ‘Let’s save GME‘ a la
CIME (Conferencia Internacional de la Música Electroacústica de la UNESCO),
Diputación de Cuenca, Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha y al
Universidad de Castilla La-Mancha.
Recuperación del Synthi 100: charla entre Julio Sanz Vázquez y Sylvia Molina
5 abril 2020
La charla o entrevista de la que hablamos a continuación tuvo lugar el pasado diciembre en el Instituto de tecnología construcción y telecomunicaciones de la Universidad de Castilla la Mancha, en Cuenca. Sus interlocutores son el compositor Julio Sanz Vázquez y la profesora de la Facultad de Bellas Artes, en la misma universidad, Sylvia Molina. Actualmente, el Synthi100 está ya en uso.Julio Sanz Vázquez y Sylvia Molina
Espacio Fundación Telefónica C/ Fuencarral, 3, Madrid
Duración: 12 horas / 3 sesiones
Fechas: 5, 6, 7 marzo 2019
Horario: de 16:00 a 20:00 h.
ESPACIO.FUNDACIONTELEFONICA.COM SenseRoom vs iSpace v1.0 Este taller para adultos está vinculado a la exposición ‘TeamLab’, que está intrínsecamente vinculada a los conceptos que aquí se manejan: Espacio e Interacción.
Idea y dirección: Sylvia Molina
Coordinación: Javier Osona, Joaquín Díaz
Co: Guillermo Navarro
Producción: Grupo Fuzzy Gab .4
transportArte es un museo portátil, es un no-espacio cultural que va más allá de un espacio expositivo, que un lugar de encuentro, que un laboratorio de creación o que una publicación cultural.
transportArte está vivo, en continuo proceso, en continuo cambio.
Cada autor, cada encuentro, cada colaboración, cada propuesta lo define y lo crea. Le hace existir o desaparecer.
Idea y dirección | Conception and Direction: Sylvia Molina
Coordinación General | General Coordination: Javier Osona, Joaquín Díaz
Producción | Production: Grupo Fuzzy Gab .4
Día 30 de Noviembre 2017_ 16.00 a 20.00 h_ Aula 108
En el taller Propiocepción Panspérmica Electroacustica con el Compositor Julio Sanz Vázquez y los alumnos de la profesora Molina, descubrimos el Arte de combinar los sonidos de nuestro cuerpo en una micro-composición.
La Composición Colectiva y las micro-composiciones deben ser escuchadas con auriculares, y/o difundirse en las mejores condiciones de amplificación que la sala permita.
La instalación ‘Líquida’ del grupo artístico ‘if…then’ a la entrada del auditorio captura por video el movimiento de los espectadores que acudan al auditorio y será trasmitido por streaming en tiempo real. Los espectadores, su posición y movimiento así como la interacción con el agua y su dibujo, generarán un concierto en sí mismo que será reutilizado en el concierto general como un instrumento más. (Canapé 2)
Los espectadores serán guiados durante este movimiento a penetrar en el espacio mientras el ‘Agua’ fluye.
El espectador pasa a formar parte del contenido. Contenido y continente se retroalimentan y el espacio exterior se inserta en el interior de forma recursiva como si de una matrioska se tratara.
La niebla tiene una presencia bajo la luz negra que dibuja en el espacio y que fluye entre los espectadores. La propia nieba generada en tiempo real y que marcará espacios de intervención sonoro-visuales que flotará por la sala así como el propio viento generado por un gran ventilador, formarán parte sonoro-visual del entramado de Fu.
Dialogo entre el vacío como ausencia y el vacío como miríada. El grupo artístico ‘If…then’ proyectará en el espacio performático la instalación interactiva sonoro-visual ‘Mir<í>adas’ (Javier Osona Segovia & Sylvia Molina) como partitura global para todos los intérpretes involucrados tanto on-line como de forma presencial.
Todos participan en Tierra, punto de encuentro, cartografiando el espacio con líneas que se dibujan bajo la luz negra y que completan la propuesta que el aire ya nos había adelantado.
Las líneas provocan una prestancia sobre el que se genera la acción.
Tierra marca un ciclo recursivo, una entrada que marca la salida, que nos devuelve a un exterior del que nunca hemos salido o quizás nunca entramos a otro lugar. Un espacio tierra. Contenedor y continente.
CUART, UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE SAN LUÍS POTOSÍ
Teresa Claudia Martínez TeCla Martinez
Antonio Gutiérrez Sophi MaCuac
David Ortiz
Miguel Ángel Rivera
José Alfredo Juárez Briones
Fernanda Martínez
Andrea Rocha
Miriam Noyola
FAD, UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO
Pedro Alayon
Rodrigo Robles Chiney
Mexicali
El Coco Velázquez Jorge Nahual
Grupo artístio ‘if…then’:
Joaquín Diaz
Sylvia Molina
Javier Osona
Julio Sanz Vázquez
Las CAAC de Cuenca edita el catálogo general de sus Colecciones y Archivos de Arte Contemporáneo.
Esta obra representa la culminación de la ideación, creación y puesta en funcionamiento de las Colecciones y Archivos de Arte Contemporáneo (CAAC) de Cuenca por parte de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca de la Universidad de Castilla-La Mancha, cuya Junta de Facultad lo aprobó por unanimidad en su reunión plenaria de noviembre de 2012.
El catálogo de las Colecciones y Archivos de Arte Contemporáneo (CAAC) de Cuenca, cuya edición ha sido coordinada por José Ramón Alcalá y Vicente Jarque, ha sido finalmente publicado, tras dos años de intenso trabajo, gracias a la financiación proveniente los proyectos de Excelencia MINECO (HAR2013-48604-C2-1-P) y de la Junta de CLM con fondos europeos FEDER (P011-2014-002-P). Ambos proyectos, que acaban de finalizar este pasado mes de diciembre, tendrán su continuidad con el proyecto coordinado MINECO “Archivo Español de Media Art”, que será dirigido por los profesores-investigadores Ana Navarrete (UCLM) y por Miguel Ángel Marzal (Universidad Carlos III de Madrid).
El catálogo, publicado -en versión física y digital- en la colección Caleidoscopio de Ediciones de la Universidad de Castilla-La Mancha, contiene diez subcatálogos independientes en su edición física y 10 capítulos en la digital: uno de presentación de las CAAC_Cuenca, con un texto de los editores y otro de Francisco Jarauta, otro sobre el concepto de Archivo y Museo en el siglo XXI escrito por Oliver Grau, y ocho más correspondientes a cada una de las colecciones y archivos que componían las CAAC de Cuenca en el momento del comienzo de su edición: Archivo Virtual de Artes Escénicas, por Zara Prieto; Archivo Pedro Almodóvar, por Ignacio Oliva; Museo Internacional de Electrografía, por José Ramón Alcalá y Beatriz Escribano; Medios de Impresión, por Enrique Martínez Leal; Fondos de Obra Gráfica de la Galería Juana Mordó, por Ramón Freire; GME, por Sylvia Molina, Javier Osona, Julio Sanz Vázquez, Daniel del Saz y Antonio J. Alcázar; Parkett, por Armando Montesinos y Centro de Creación Experimental, por Javier Ariza.
El catálogo se puede adquirir por unos precios muy asequibles (en versión física y en versión digital en PDF), a través de la web del Servicio de Publicaciones de la UCLM https://publicaciones.uclm.es/caac-cuenca-centro-de-arte-archivos-y-colecciones-cuenca-la-ciudad-y-la-cultura/ , y también a través del portal de venta de Amazon.
Estas ocho colecciones iniciales que se referencian en el catálogo que se acaba de editar ya han sido recientemente ampliadas con la incorporación de una nueva (la novena): se trata del Archivo ARES (Archivo y estudio crítico de las prácticas artísticas audiovisuales (vídeo expandido) en el arte español. Identidad y nuevos medios) resultante de otro proyecto de investigación de Excelencia MINECO dirigido por la profesora de la Facultad de Bellas Ares de Cuenca, Ana Luisa Martínez-Collado, y que se puede consultar a través dela propia página web de las CAAC_Cuenca: www.caac.uclm.es
Además del catálogo, los proyectos mencionados han permitido la financiación de la producción de un Documental (de 31’ de duración) que explica las peculiaridades de las CAAC_Cuenca a través de un recorrido por las mismas, guiado por sus respectivos responsables. Podéis acceder libremente al mismo a través de la propia web de las CAAC_Cuenca. Su link de acceso directo es: https://vimeo.com/173324707
Para que podáis tener más información al respecto, me he tomado la licencia de adjuntaros además (en un documento PDF) el texto de la Introducción/Presentación de las CAAC_Cuenca que figura en el catálogo, escrito por sus editores.
«Las colecciones del GME. Pasado, presente, futuro»
Sylvia Molina, Julio Sanz Vázquez, Javier Osona, Daniel del Saz y Antonio J. Alcázar
Incluida en el volumen CAAC Cuenca.
Colecciones de Archivos de Arte Contemporáneo. colección Ccaleidoscopio. UCLM
Partiendo de la experiencia de la asociación ACuOSO y su orquesta (http://acuoso.tk) así como de los talleres-conciertos de Panspermia Sonora (http://symolina.wixsite.com/panspermia-sonora), y la experiencia y propuestas del colectivo artístico ‘If…then’, se desarrolla el concierto ‘Situación Borrosa. La mirada resonante’. Fluirá entre unas metodologías y otras y todo ello inserto dentro del festival internacional ‘La Situación 2016’ (https://lasituacion2016.org)
La sinestesia de las artes y la borrosidad de la disciplinas están presentes en todos los participantes ligados al concierto. En esta ocasión, el encuentro entre lo sonoro y lo visual se vinculan a la ‘Situación 2016’ en una nueva ‘mirada resonante’ con la participación así mismo del grupo ‘Doxa’
El concierto constará de varios movimientos vinculados a los 5 elementos.
Agua_ Sui
Aire_Fū
Vacío_Kū
Fuego_Ka
Tierra_Chi
Concierto-performance-instalación: ‘Situación Borrosa. La mirada resonante’
Fecha: 20 de Octubre 2016.
Lugar: Teatro Auditorio (Cuenca_ Castilla-La Mancha _ Spain).
9:00. Encuentros con estudiantes: presentaciones de propuestas y diálogos con artistas invitados (con cita previa)
10:00. Foro 3. Rehacer desde lo común. Aula 111, 206, 107
Participan: María Ruido, Nicolás Paris, Rogelio López Cuenca, Aurora Fernández Polanco, Ni arte ni educación, Anja Isabel Schneider, Sylvia Molina, Mar Guerrero, Selina Blasco, Glenda León, La Comuna (Rubén Ortiz), Mariano Orte, Vicente Arlandis, André Carreira, Alejandro Simón, Anto Rodríguez, Jordi Ferreiro, Raúl Hidalgo, Javier Baldeón, Clara López.
Proyecto realizado por el grupo artístico: If… then…
Joaquín R. Díaz, Sylvia Molina, Julio Sanz-Vázquez, Javier Osona.
Ferro fluido, circuito cerrado de video, proyección, sistema de interactividad sonora con Kinect, brochas magnéticas.
‘Líquida v2.1k’ es una instalación interactiva de video y sonido. Se conforma por un espacio virtual que dispara samplers de audio mediante un sensor Kinect, un circuito cerrado de video que se proyecta en la pieza, un ferro fluido, brochas magnéticas, un programa de recombinación de los samplers de audio y un sistema de audio estéreo.
La instalación está compuesta de dos partes, el espacio detonador de sonidos y la pantalla de proyección sobre la que fluye el ferro fluido.
Cuando las personas se acercan a la pantalla a dibujar con las brochas magnéticas, generan la pista sonora mientras se desplazan y dibujan.
Diagrama de flujo del algoritmo del sistema sonoro.
Visión de la nube de puntos y la zona de activación de los
sonidos.
Comisiariado: Sylvia Molina
Coordinación: Javier Osona
Coordinación técnica: Joaquín Díaz (suport by PAPIIT-DGAPA of UNAM)
Artistas: Pedro Aguilar, Cristina Asensio, Miguel A. Catalán, Cristina Cotelo, Sergio Díaz, Miguel Domínguez, Elena Gil, Beatriz Hernández, Yaritza Hernández, Alba Lozano, Elena Luna, Manuel Miguel, Miguel A. Muñoz, Alvaro Núñez, Estrella Orta, Sara Paniagua, Laura M. Pedreño, Frida Reyes, Jorge “El Cöco” Velázquez.
Diseño gráfico y web: Cristina Asensio, Cristina Cotelo, Miguel Domínguez, Alba Lozano
Los proyectos artísticos aquí presentados se desarrollan alrededor del término HUI que define al ser humano como interfaz, como dispositivo de entrada y a su vez de salida. Las obras expuestas nos acercan a sistemas más humanos, más próximos a nuestra realidad. Nuestro gesto, nuestra misma presencia, intervienen en la obra creándola, modificándola, permitiendo su existencia.
‘BLUE _IN’ es una exposición que nace desde el ámbito académico y apuesta por el espacio público como lugar de diálogo entre el arte y la tecnología, entre lo artístico y lo educativo, entre lo real y lo virtual. ‘BLUE _IN’ implica in- teraction; in-terface; in-side; in-put; in-material; in-terspace…
En esos espacios intermedios, que se generan entre lo analógico y lo digital, la obra se construye y se presenta. ‘BLUE _IN’ es un espacio expositivo cedido gracias al Gerente del Museo de las Ciencias de Castilla La-Mancha en Cuenca, D. Jesús Madero, en donde la políticas legislativas no les permite hacer uso de algo que está por el contrario a servicio del propio público como ‘propietario’ de él. En palabras del propio Madero, “… reivindicando los espacios públicos como herramienta imprescindible para el desarrollo de su actividad formativa y vocacional. Estos deben exigir, como miembros destacados de la sociedad y responsables próximos de la organización de la misma…” Gracias a la iniciativa de borrar un ‘no-lugar’ y convertirlo en ‘in-terlugar’ ofreciéndonos este espacio, gracias al entusiasmo de unos alumnos para ver en aquel lugar un espacio más allá de una simple tarea de clase, gracias a la dedicación absolutamente desinteresada de Javier Osona y Joaquín Díaz y, gracias a parte de estos alumnos que demuestran que ya son profesionales, gracias a todos ellos.
Organiza: Fuzzy Gab.4
Colaboran: Facultad de Bellas Artes, UCLM, Museo de las Ciencias de Castilla-La Mancha
Agradecimientos: Jesús Madero (gerente del MCCM), Departamento de Arte (UCLM), Delegación de Alumnos BBAA (UCLM), Makingdos
Comisiariado: Sylvia Molina
Coordinación: Javier Osona
Coordinación técnica: Joaquín Díaz (suport by PAPIIT-DGAPA of UNAM)
Artistas: Pedro Aguilar, Cristina Asensio, Miguel A. Catalán, Cristina Cotelo, Sergio Díaz, Miguel Domínguez, Elena Gil, Beatriz Hernández, Yaritza Hernández, Alba Lozano, Elena Luna, Manuel Miguel, Miguel A. Muñoz, Alvaro Núñez, Estrella Orta, Sara Paniagua, Laura M. Pedreño, Frida Reyes, Jorge “El Cöco” Velázquez.
Diseño gráfico y web: Cristina Asensio, Cristina Cotelo, Miguel Domínguez, Alba Lozano
Los proyectos artísticos aquí presentados se desarrollan alrededor del término HUI que define al ser humano como interfaz, como dispositivo de entrada y a su vez de salida. Las obras expuestas nos acercan a sistemas más humanos, más próximos a nuestra realidad. Nuestro gesto, nuestra misma presencia, intervienen en la obra creándola, modificándola, permitiendo su existencia.
‘BLUE _IN’ es una exposición que nace desde el ámbito académico y apuesta por el espacio público como lugar de diálogo entre el arte y la tecnología, entre lo artístico y lo educativo, entre lo real y lo virtual. ‘BLUE _IN’ implica in- teraction; in-terface; in-side; in-put; in-material; in-terspace…
En esos espacios intermedios, que se generan entre lo analógico y lo digital, la obra se construye y se presenta. ‘BLUE _IN’ es un espacio expositivo cedido gracias al Gerente del Museo de las Ciencias de Castilla La-Mancha en Cuenca, D. Jesús Madero, en donde la políticas legislativas no les permite hacer uso de algo que está por el contrario a servicio del propio público como ‘propietario’ de él. En palabras del propio Madero, “… reivindicando los espacios públicos como herramienta imprescindible para el desarrollo de su actividad formativa y vocacional. Estos deben exigir, como miembros destacados de la sociedad y responsables próximos de la organización de la misma…” Gracias a la iniciativa de borrar un ‘no-lugar’ y convertirlo en ‘in-terlugar’ ofreciéndonos este espacio, gracias al entusiasmo de unos alumnos para ver en aquel lugar un espacio más allá de una simple tarea de clase, gracias a la dedicación absolutamente desinteresada de Javier Osona y Joaquín Díaz y, gracias a parte de estos alumnos que demuestran que ya son profesionales, gracias a todos ellos.
Organiza: Fuzzy Gab.4
Colaboran: Facultad de Bellas Artes, UCLM, Museo de las Ciencias de Castilla-La Mancha
Agradecimientos: Jesús Madero (gerente del MCCM), Departamento de Arte (UCLM), Delegación de Alumnos BBAA (UCLM), Makingdos
El concierto ‘Panspermia Electroacústica. Tras el aroma de Oort’ del 2 de diciembre de 2015 organizado junto al Festival Permanencias, la asociación ACuOSO, asociación Acción GME v2.4 y el grupo Fuzzy Gab.4. Dicho concierto se celebró en el Planetario del Museo de las Ciencias de Castilla-La Mancha, con obras de ‘Panspermia Sonora. Olfato Elecroacústico’ y ‘Let’s save the Cuenca Electroacustic Archive’. El concierto en vivo fue interpretado por alumnos de la facultad de Bellas Artes, ‘Un instrumento para Henar’, parte del equipo Fuzzy Gab.4 y de forma on-line la orquesta ACuOSO
AUTÓMATAS, ROBOTS, IA Y ALGORITMOS COMO MEDIO PARA LAS ARTES VISUALES.
M. en A. V. JOAQUÍN ROBERTO DÍAZ DURÁN
FACULTAD DE INGENIERÍA, UNAM
Prof. Responsable: Daniel del Saz & Sylvia Molina
DIRIGIDO A: Artistas Visuales, Arquitectos, Diseñadores Gráficos e Industriales, Músicos, Ingenieros, Comunicólogos, Historiadores del Arte y cualquier persona interesada en la relación del arte con la tecnología digital.
DURACIÓN: 12 HRS.
FECHAS: 5, 12, 26 noviembre y 3 de diciembre.
JUEVES de 11:00 a 14:00 HRS.
Organiza: Grupo Fuzzy Gab.4
Colaboración: Javier Osona
Los conceptos centrales que se tocarán en el curso serán: Interactividad, Recursividad, Generatividad, algoritmo e interdisciplina. Se generara un marco de trabajo donde se relacionara la tecnología con la educación, economía, política, afectos y el arte. Se hará una breve cronología del arte en relación con las ciencias y se repasarán a algunos de los artistas de arte electrónico del medio.
Se abordarán metodologías de trabajo hibridas, inspiradas en el trabajo en ciencias, teatro y artes.
Durante el curso se verán principios básicos de electrónica y programación desde cero para facilitar a cualquier persona interesada en el uso de tecnologías digitales a nivel de desarrollador su fácil inmersión en ella. Se utilizaran Microcontroladores Arduino para crear un puente hacia la electrónica. Con Processing se planea introducir a los estudiantes en los conceptos básicos de la programación. Se tejera una topografía de códigos para que el alumno pueda identificar en los trabajos de otros que partes pueden utilizar para ellos mismos, bajo la filosofía del Libre Software y pretendemos llegar, todo a un nivel introductorio, al uso del sensor Kinect.
También se desarrollara una práctica con un robot móvil para demostrar de forma práctica el efecto de un algoritmo en el espacio físico.
AUTÓMATAS, ROBOTS, IA Y ALGORITMOS COMO MEDIO PARA LAS ARTES VISUALES.
M. en A. V. JOAQUÍN ROBERTO DÍAZ DURÁN
FACULTAD DE INGENIERÍA, UNAM
Porf. Responsable: Daniel del Saz & Sylvia Molina
DIRIJIDO A: Artistas Visuales, Arquitectos, Diseñadores Gráficos e Industriales, Músicos, Ingenieros, Comunicólogos, Historiadores del Arte y cualquier persona interesada en la relación del arte con la tecnología digital.
DURACIÓN: 12-24 HRS.
FECHAS: 5, 12, 26 noviembre y 3 de diciembre.
JUEVES de 11:00 a 14:00 HRS.
Organiza: Grupo Fuzzy Gab.4
Colaboración: Javier Osona
Los conceptos centrales que se tocarán en el curso serán: Interactividad, Recursividad, Generatividad, algoritmo e interdisciplina. Se generara un marco de trabajo donde se relacionara la tecnología con la educación, economía, política, afectos y el arte. Se hará una breve cronología del arte en relación con las ciencias y se repasarán a algunos de los artistas de arte electrónico del medio.
Se abordarán metodologías de trabajo hibridas, inspiradas en el trabajo en ciencias, teatro y artes.
Durante el curso se verán principios básicos de electrónica y programación desde cero para facilitar a cualquier persona interesada en el uso de tecnologías digitales a nivel de desarrollador su fácil inmersión en ella. Se utilizaran Microcontroladores Arduino para crear un puente hacia la electrónica. Con Processing se planea introducir a los estudiantes en los conceptos básicos de la programación. Se tejera una topografía de códigos para que el alumno pueda identificar en los trabajos de otros que partes pueden utilizar para ellos mismos, bajo la filosofía del Libre Software y pretendemos llegar, todo a un nivel introductorio, al uso del sensor Kinect.
También se desarrollara una práctica con un robot móvil para demostrar de forma práctica el efecto de un algoritmo en el espacio físico.
La profesora Sylvia Molina, en colaboración con el festival Permanencias lleva a cabo una serie de Talleres y Conferencias vinculando el citado festival con el ámbito educativo.
Permanencias es un proyecto cultural de ámbito internacional, generado desde y para el barrio de San Antón, en el que ocho artistas en residencia desarrollan un proyecto específico. También es un festival a celebrar en diciembre, en el que tendrán cabida exposiciones, talleres profesionales, talleres para público general, conferencias y actuaciones, haciendo del barrio de San Antón un emisor de cultura.
Facultad Bellas Artes (Cuenca)
Aula 108
Responsable: Sylvia Molina
con la colaboración: Javier Osona, Daniel del Saz, Asociación ACuOSO, Asociación GME, Grupo I+D Fuzzy Gab .4
WHAT MATTERS MOST IS HOW WELL YOU WALK THROUGH THE FIRE * LO MAS IMPORTANTE ES SABER ATRAVESAR EL FUEGO
‘Panspermia Sonora’ es un espacio de encuentro sonoro para utilizar el sonido como imagen, como olor, como textura… un sonido sinestésico que se inserta de forma natural en propuestas performáticas, intervenciones artísticas en cualquier lugar de este mundo sonoro o cualquier otro.
Este año lo dedicamos al Olfato Electroacústico y sus resultados fueron presentados en el concierto ‘Panspermia Sonora. Tras el aroma de Oort’ en el Museo de las Ciencias de Castilla-La Mancha (Cuenca).
Los talleres se llevaron a cabo en la Facultad de Bellas Artes con la invitación de Julio Sanz Vázquez bajo la dirección de la prof. Sylvia Molina y el apoyo del Departamento de Arte de la Facultad de Bellas Artes (UCLM):
La AMEE propone a numerosos compositores la participación con una composición, fragmento de obra o sonido, para ser mezclada conjuntamente con todas las obras recibidas, en un sistema de difusión multicanal de 40 altavoces, y en plataforma on-line dentro del Congreso de la CIME-UNESCO anteriormente citado. El título del concierto global con las aportaciones de los compositores[2] participantes fue “Let’s save the Cuenca Electroacoustic Archive”. La difusión y mezcla del concierto corrió a cargo de Julio Sanz Vázquez con la colaboración de la asociación ACuOSO, Sylvia Molina y Javier Osona en la plataforma on-line.
Ver composiciones y sistema multitrack en: Let’s save GME de Cuenca —Archivos | Acción GME 2.4
[2] La obra colectiva surge como consecuencia de la propuesta realizada por el presidente de la Asociación Electroacústica de España –AMEE-, Juan Luis Ferrer Molina, al Compositor Julio Sanz Vázquez en la que han colaborado miembros de la AMEE, ACuOSO, OSOMEX, Huerto del Sonido, Angel Albadalejo, Kio Oh (Susana Chioca), Equipo Elevador, Victor Aguado, Victor Vallés, Ricardo de Armas, Diana Pérez Custodio, Adolfo Núñez, Pedro Guajardo, Enrique Mateu, Carlos D. Perales, Merce Capdevila, Roberto Pineda Tenor, José Andrés Prieto Franco, Pablo Vega, Julio Sanz Vázquez, Pedro Linde Navas, Miguel A. García, Pablo Martínez Garrido, Ricardo Climent, Apolo Valdés, Sergio Bascuñana, J. Antonio Lleó, Miguel Molina, El Padre Castillejo, Sylvia Molina, Eugenia Díaz, Joaku de Sotavento (Joaquín Díaz), Mercedes Mestas, Jorge Sad Levi, Sophie Macuac y Marion Velasco con el soporte de la Plataforma Poliedro y la web AcciónGME v2.4 con la colaboración de Javier Osona y Daniel del Saz.
Obra compuesta con los archivos enviados por colectivos y compositores reivindicando la necesidad de Salvar el Gabinete de Música Electroacústica de Cuenca, tras años abandono y abocamiento al ostracismo institucional.
La AMEE propone a numerosos compositores la participación con una composición, fragmento de obra o sonido, para ser mezclada conjuntamente con todas las obras recibidas, en un sistema de difusión multicanal de 40 altavoces, y en plataforma on-line dentro del Congreso de la CIME-UNESCO anteriormente citado. El título del concierto global con las aportaciones de los compositores[2] participantes fue “Let’s save the Cuenca Electroacoustic Archive”. La difusión y mezcla del concierto corrió a cargo de Julio Sanz Vázquez con la colaboración de la asociación ACuOSO, Sylvia Molina y Javier Osona en la plataforma on-line.
Ver composiciones y sistema multitrack en: Let’s save GME de Cuenca —Archivos | Acción GME 2.4
[2] La obra colectiva surge como consecuencia de la propuesta realizada por el presidente de la Asociación Electroacústica de España –AMEE-, Juan Luis Ferrer Molina, al Compositor Julio Sanz Vázquez en la que han colaborado miembros de la AMEE, ACuOSO, OSOMEX, Huerto del Sonido, Angel Albadalejo, Kio Oh (Susana Chioca), Equipo Elevador, Victor Aguado, Victor Vallés, Ricardo de Armas, Diana Pérez Custodio, Adolfo Núñez, Pedro Guajardo, Enrique Mateu, Carlos D. Perales, Merce Capdevila, Roberto Pineda Tenor, José Andrés Prieto Franco, Pablo Vega, Julio Sanz Vázquez, Pedro Linde Navas, Miguel A. García, Pablo Martínez Garrido, Ricardo Climent, Apolo Valdés, Sergio Bascuñana, J. Antonio Lleó, Miguel Molina, El Padre Castillejo, Sylvia Molina, Eugenia Díaz, Joaku de Sotavento (Joaquín Díaz), Mercedes Mestas, Jorge Sad Levi, Sophie Macuac y Marion Velasco con el soporte de la Plataforma Poliedro y la web AcciónGME v2.4 con la colaboración de Javier Osona y Daniel del Saz.
Obra compuesta con los archivos enviados por colectivos y compositores reivindicando la necesidad de Salvar el Gabinete de Música Electroacústica de Cuenca, tras años abandono y abocamiento al ostracismo institucional.
El Seminario de investigación es una actividad que tuvo su origen en la Universidad de Göttingen a fines del siglo XVIII. Lo propusieron los universitarios alemanes para sustituir la palabra cátedra y para demostrar que es posible unir la investigación y la docencia a fin de que mutuamente se complementen. El Seminario es un grupo de aprendizaje activo pues los participantes no reciben la información ya elaborada como convencionalmente se hace, sino que la buscan, la indagan por sus propios medios en un ambiente de recíproca colaboración. Es una forma de docencia y de investigación al mismo tiempo. Se diferencia claramente de la clase magistral en la cual la actividad se centra en la docencia-aprendizaje. En el Seminario el alumno sigue siendo discípulo pero empieza a ser él mismo profesor. La ejecución de un Seminario ejercita a los estudiantes en el estudio personal y de equipo, los familiariza con medios de investigación y reflexión. El Seminario es fundamentalmente una práctica. En el Seminario en definitiva se busca no tanto enseñar contenidos sino más bien enseñar a aprender.
Lo que he llamado en este trabajo Nuevas Cartografías en la Modernidad Líquida se plantea como un espacio de intercambio de conocimiento abierto, adaptable a las necesidades del usuario, y dinámico; esto es, crece con él. Para ello, estas nuevas cartografías inmersas en la postmodernidad plantean un nuevo paradigma educativo y de pensamiento.
” ..Como quiera que sólo pretendo mostrarlo como una de las alternativas pedagógicas más apropiadas para formar investigadores. En vista de las limitaciones, repetidamente señaladas, de la cátedra magistral caracterizada por la comunicación de resultados y no por la participación en procesos; por el memorismo, por la pasividad, por la imposición del principio de autoridad, etc.” (CARLOS A. OSPINA)
‘Paspermia Sonora’ es un espacio de encuentro sonoro para utilizar el sonido como imágen, como olor, como textura… un sonido sinestésico que se inserta de forma natural en propuestas performáticas, intervenciones artísticas o en cualquier lugar que este mundo sonoro quieras hacerlo formar parte.
12 de nov. de 2014 – Julio Sanz Vázquez impartirá el Taller ‘Panspermia Sonora. … Multicanal con Julio Sanz Vázquez & Sylvia Molina y la colaboración de Javier …
10 de nov. de 2014 – Sylvia Molina y Julio Sanz Vazquez (Poliedrista) de la facultad de Bellas Artes – Cuenca – Universidad de Castilla la Mancha, España, …
Castilla – La Mancha, Spain – PhD Professor- Faculty of Fine Arts -Cuenca, Spain-
Ver el perfil profesional de Sylvia Molina (España) en LinkedIn. … representatives ACuOSO interpreted in real time Panspermia Sonora in the concert hall and …
5 de nov. de 2014 – Julio Sanz Vázquez & Sylvia Molina y la colaboración de Javier Osona, Fabián Esteban Luna, Natalia Fariñas, Javier Alonso y Joaquín Diaz. ‘Panspermia Sonora‘ …
http://symolina.wix.com/panspermia–sonora Basándonos en la experiencia de … con Julio Sanz Vázquez & Sylvia Molina y la colaboración de Javier Osona, …
10 de dic. de 2014 – TIC: Sylvia Molina-Javier Osona- Julio Sanz- Natalia Fariñas … realizará “Panspermia Sonora” bajo la dirección de Sylvia Molina y Julio Sanz …
6 de ago. de 2013 – Difusión Poliédrica en Panspermia Sonora – Facultad Bellas Artes … Castilla la Mancha – España – *Sylvia Molina y Julio Sanz Vazquez* …
14 de ene. de 2015 – PANSPERMIA SONORA Tacto Electroacústico / Entrevista – YouTube … Panspermia Sonora son idea y dirección: Julio Sanz y Sylvia Molina…
8 de ene. de 2015 – PANSPERMIA SONORA Tacto Electroacústico / Entrevista – YouTube … Panspermia Sonora son idea y dirección: Julio Sanz y Sylvia Molina…
30 de nov. de 2014 – Sylvia Molina, Javier Osona, Julio Sanz Vázquez Con la … obras: 2014_ Panspermia Sonora: Tacto Electroacústico Grabación: Natalia Fariñas …
Difusión Poliédrica en Panspermia Sonora – Facultad Bellas Artes … Sylvia Molina y Julio Sanz Vazquez (Poliedrista) de la facultad de Bellas Artes – Cuenca …
Basándonos en la experiencia de creación colectiva ‘Poliedro [On line]’[1] de Fabián Esteban Luna desarrollamos la experiencia ‘Poliedro 2012’ y ‘Poliedro Sinestésico’ (2013), hoy ya con entidad propia y denominada ‘Panspermia Sonora’[2]. Composición musical colectiva multicanal con Julio Sanz Vázquez y Sylvia Molina y la coordinación de Javier Osona y Fabián Esteban Luna, así como la colaboración de Daniel del Saz, Natalia Fariñas y Joaquín Díaz[3].
La panspermia es una teoría que propone que la vida puede tener su origen en cualquier parte del Universo y que tan sólo necesita de las condiciones favorables para su desarrollo. Así, ‘Panspermia Sonora’ propone que los sonidos provienen de cualquier parte del Universo, de cualquier parte del mundo, de cualquier usuario…
VIDEO PRESENTACIÓN DE PANSPERMIA Y CONCIERTO|PERFORMANCE 2014
Grupo-1: Sonido del Silencio (Inmaculada Martínez, David Cervantes, Alba Arnés, Nuria Jiménez)
Grupo-2: Sonido de la Materia (Joaquín Navarro, Julia Herraiz, Selena López, Sheila Fuster, Rocío Ruiz, Alicia Jiménez)
Grupo-3: Sonido Mecánico (Pablo Martínez, Alejandro Fernández, José Javier Espinosa, Carlos Barragán, Alvaro del Burgo, Manuel Minchero, Mª Carmen Torres)
Grupo-4: Sonido del Espacio (Enrique Bravo, Irene Ruiz, Bruno Camelo)
Grupo-5: Sonidos in-situ (Eva Bueno, Laura Abejón, Amanda Tendero y participantes en el taller)
[3] En el 2014 (Tacto Electroacústico) con la colaboración de Javier Alonso, Adrián Langreo & MakingDos y en el 2015 (Olfato Electroacústico) con la colaboración de MakingDos
Basándonos en la experiencia de creación colectiva ‘Poliedro [On line]’[1] de Fabián Esteban Luna desarrollamos la experiencia ‘Poliedro 2012’ y ‘Poliedro Sinestésico’ (2013), hoy ya con entidad propia y denominada ‘Panspermia Sonora’[2]. Composición musical colectiva multicanal con Julio Sanz Vázquez y Sylvia Molina y la coordinación de Javier Osona y Fabián Esteban Luna, así como la colaboración de Daniel del Saz, Natalia Fariñas y Joaquín Díaz[3].
La panspermia es una teoría que propone que la vida puede tener su origen en cualquier parte del Universo y que tan sólo necesita de las condiciones favorables para su desarrollo. Así, ‘Panspermia Sonora’ propone que los sonidos provienen de cualquier parte del Universo, de cualquier parte del mundo, de cualquier usuario…
VIDEO PRESENTACIÓN DE PANSPERMIA Y CONCIERTO|PERFORMANCE 2014
[3] En el 2014 (Tacto Electroacústico) con la colaboración de Javier Alonso, Adrián Langreo & MakingDos y en el 2015 (Olfato Electroacústico) con la colaboración de MakingDos
‘Creación y Estudios de las CAAC (Colecciones de Archivos de Arte Contemporáneo) de Cuenca como modelo metodológico para una investigación de excelencia en Bellas Artes’, para la recuperación del patrimonio musical electroacústico del GME. Proyecto I+D MINECO (Ref.: HAR2013-48604-C2-1-P.)
Las Colecciones y Archivos de Arte Contemporáneo (CAAC) de la Facultad de Bellas de Cuenca surgen a finales del año 2012 con la pretensión de reunir bajo dicha marca al conjunto de centros, museos, colecciones y archivos que distintos profesores-investigadores pertenecientes a este centro han ido construyendo desde su creación, en 1986, hasta lograr compilar después de todos estos años unos recursos patrimoniales que tienen como marco común las prácticas artísticas desarrolladas por las vanguardias alternativas surgidas a lo largo de la segunda mitad del siglo XX y comienzos del XXI.
En las CAAC de Cuenca se agrupan en la actualidad el Museo Internacional de Electrografía (MIDE), el Centro de Creación Experimental (CREA) y su Archivo de Arte Sonoro, los Archivos de Artes Escénicas (ARTEA), la Colección Parkett de Arte Múltiple, la Colección de Grabado Contemporáneo de Juana Mordó, y la Colección de Arte Gráfico y Múltiple de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca. Desde las CAAC de Cuenca se gestionan además los archivos cinematográficos pertenecientes al Centro Pedro Almodóvar de la UCLM y los archivos históricos de arte sonoro del Laboratorio de Música Electroacústica de la Diputación de Cuenca.
Su puesta en funcionamiento cumple con el objetivo de aunar esfuerzos y recursos en una comunidad universitaria especialmente mermada por la crisis económica actual, tratando de dar una mayor visibilidad, difusión y accesibilidad a todas estas colecciones y recursos patrimoniales, de gran importancia y prestigio internacionales, para ponerlas al servicio de la investigación en arte contemporáneo. Sus fondos patrimoniales constituyen una de las colecciones más importantes del mundo, por su rareza, variedad y especialización, abarcando obras, piezas y documentos de artes mediales, que van desde finales de los años sesenta hasta la actualidad.
‘Creación y Estudios de las CAAC (Colecciones de Archivos de Arte Contemporáneo) de Cuenca como modelo metodológico para una investigación de excelencia en Bellas Artes’, para la recuperación del patrimonio musical electroacústico del GME. Proyecto I+D MINECO (Ref.: HAR2013-48604-C2-1-P.)
Las Colecciones y Archivos de Arte Contemporáneo (CAAC) de la Facultad de Bellas de Cuenca surgen a finales del año 2012 con la pretensión de reunir bajo dicha marca al conjunto de centros, museos, colecciones y archivos que distintos profesores-investigadores pertenecientes a este centro han ido construyendo desde su creación, en 1986, hasta lograr compilar después de todos estos años unos recursos patrimoniales que tienen como marco común las prácticas artísticas desarrolladas por las vanguardias alternativas surgidas a lo largo de la segunda mitad del siglo XX y comienzos del XXI.
En las CAAC de Cuenca se agrupan en la actualidad el Museo Internacional de Electrografía (MIDE), el Centro de Creación Experimental (CREA) y su Archivo de Arte Sonoro, los Archivos de Artes Escénicas (ARTEA), la Colección Parkett de Arte Múltiple, la Colección de Grabado Contemporáneo de Juana Mordó, y la Colección de Arte Gráfico y Múltiple de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca. Desde las CAAC de Cuenca se gestionan además los archivos cinematográficos pertenecientes al Centro Pedro Almodóvar de la UCLM y los archivos históricos de arte sonoro del Laboratorio de Música Electroacústica de la Diputación de Cuenca.
Su puesta en funcionamiento cumple con el objetivo de aunar esfuerzos y recursos en una comunidad universitaria especialmente mermada por la crisis económica actual, tratando de dar una mayor visibilidad, difusión y accesibilidad a todas estas colecciones y recursos patrimoniales, de gran importancia y prestigio internacionales, para ponerlas al servicio de la investigación en arte contemporáneo. Sus fondos patrimoniales constituyen una de las colecciones más importantes del mundo, por su rareza, variedad y especialización, abarcando obras, piezas y documentos de artes mediales, que van desde finales de los años sesenta hasta la actualidad.
Idea, dirección, edición y coordinación: Sylvia Molina;
Diseño e interacción: Olivia Caro; desde 2013, Javier Alonso
Co-edición: Ana Navarrete. Desde 2011 Javier Osona & Daniel del Saz
desde Mi.MO 2010
Dirección, edición y coordinación: Sylvia Molina;
Co-edición: Ana Navarrete, Javier Osona, Daniel del Saz
desde Mi.MO 2013
Dirección, edición y coordinación: Sylvia Molina;
Co-edición: Ana Navarrete, Javier Osona, Daniel del Saz
Diseño e interacción: Javier Alonso, Miriam Freire, Laura Diaz.
Diseño gráfico y colaboración: Olivia Caro
desde Mi.MO 2014
Dirección, edición y coordinación: Sylvia Molina;
Co-edición: Javier Osona, Daniel del Saz
Diseño e interacción: Javier Alonso
Diseño gráfico y colaboración: Olivia Caro
Colaboradores: Según años, véase publicaciones
Revista
Mi.MO es una revista digital inicializada en el año 2005 como espacio de encuentro de diferentes trabajos de la profesora Sylvia Molina y sus alumnos. Un año después, se incorpora la profesora Ana Navarrete involucrándose en la propuesta como co-editora y de forma esporádica, van participando, aquí y allá, diferentes profesores y alumnos que creen en la propuesta y quieren ser partícipe de esta. Desde sus inicios, la ex-alumna Olivia Caro ha estado ahí, adaptando las propuestas a la evolución del tiempo, las necesidades, las diferentes corrientes e ideas planteadas y desde el 2011 se incorpora como co-editor Javier Osona y Daniel del Saz.
Mi.MO 2005 hasta el 2012 incluye una 2º edición del 2005 al 2009 que se lleva a cabo gracias al apoyo de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca (UCLM) y simboliza una construcción, un desarrollo y una madurez de Mi.MO.
Miércoles 19 de marzo de 2014
Semana Cultura Española del 17 al 28 de marzo de 2014
Taiwan
Presenta: Ana Navarrete
Dirección y co-comisariado de la exposición ‘Video Match’13. Galler ZDSLU. Ljubljana. Eslovenia. 15/10/2013- 19/10/2013.
Director and Editor: Sylvia Molina.
Co-edition: Ana Navarrete, Javier Osona.
Graphic Design: Olivia Caro.
Venue: Association Gallery, Komenskega 8, Ljubljana.
Date: 15th October 2013 to 22snd October 2013.
Private view: 15th October 2013 at 18pm.
Sylvia Molina, University lecturer in Fines Arts at University of Cast
illa La Mancha in Cuenca, is proud to present Mi.MO: Mierda-Moderna, an exhibition show with multiple artists that work focused within digital field. This exhibition will show diferent projects developed by these students using new technologies and tech-niques, from interactive projects to photography, performance, video animation and so on. These projects are linking to New Media and Arts, giving a special glance on the social critique, a reflection on new concepts and technologies that can open a new way to express the research of ideas and concepts and makes of this University one of the top universities in Spain.
Dirección y comisariado de la exposición ‘Gab Num 2013’. Instituto Francés de Valencia. Embajada de Francia en España. Valencia 10/07/2013- 26/07/2013.
Dirección y comisariado de la exposición ‘MI.MO 2012’. Facultad de Bellas Artes (UCLM). Cuenca 21/01/2013- 08/02/2013
Dirección y comisariado de la exposición ‘Gab Num 2009’. Instituto Francés de Valencia. Embajada de Francia en España. Valencia 02/07/2009- 31/07/2009
Comisariado de selección para carpa joven durante la feria de AB 2008 con la presentación de la revista MI.MO. Entrevista radiofónica junto a Ana Navarrete.
Autor: Sylvia Molina y Ana Navarrete;
Presentación de la muestra MI.MO. Carpa Rock. Centenario Joven.
Muestra de Video y Net.Art realizado por estudiantes de Bellas Artes de Universidades Españolas
I Seminario Internacional de Música Electroacústica_ UIMP (Cuenca)
Hace 30 años se inauguraba el histórico Gabinete de Música Electroacústica de Cuenca, primer centro público de enseñanza, investigación y difusión de la Música Electroacústica en España.
Este Seminario, Dirigido por Julio Sanz, la secretaría de Javier Osona y la coordinación de Sylvia Molina, es una cita para que todos los compositores, artistas y técnicos que han formado parte de la trayectoria del G.M.E. de la Diputación Provincial de Cuenca, se reúnan para compartir y poner en valor lo acontecido desde entonces, así como un homenaje al Maestro Gabriel Brncic por su labor pedagógica y musical.
Así mismo, este seminario será punto de encuentro entre la Computer Symphony Orchestra, ACuOSO – Amigos en Cuenca de la “Orquesta Sinfónica de Ordenadores” (http://acuoso.tk) y los compositores y asistentes al seminario.
Ponencias, mesas redondas, talleres, presentación de las últimas composiciones, APPS, Sound Storming y Conciertos en el Aire, con asistencia presencial y on-line aseguran un lugar de encuentro actual, donde sin duda surgirán iniciativas que gracias a la Revista Mi.MO (http://bellasartes.uclm.es/mimo) perdurarán en el imaginario colectivo.
I Seminario Internacional de Música Electroacústica_ UIMP (Cuenca)
Hace 30 años se inauguraba el histórico Gabinete de Música Electroacústica de Cuenca, primer centro público de enseñanza, investigación y difusión de la Música Electroacústica en España.
Este Seminario, Dirigido por Julio Sanz, la secretaría de Javier Osona y la coordinación de Sylvia Molina, es una cita para que todos los compositores, artistas y técnicos que han formado parte de la trayectoria del G.M.E. de la Diputación Provincial de Cuenca, se reúnan para compartir y poner en valor lo acontecido desde entonces, así como un homenaje al Maestro Gabriel Brncic por su labor pedagógica y musical.
Así mismo, este seminario será punto de encuentro entre la Computer Symphony Orchestra, ACuOSO – Amigos en Cuenca de la “Orquesta Sinfónica de Ordenadores” (http://acuoso.tk) y los compositores y asistentes al seminario.
Ponencias, mesas redondas, talleres, presentación de las últimas composiciones, APPS, Sound Storming y Conciertos en el Aire, con asistencia presencial y on-line aseguran un lugar de encuentro actual, donde sin duda surgirán iniciativas que gracias a la Revista Mi.MO (http://bellasartes.uclm.es/mimo) perdurarán en el imaginario colectivo.
Autores: Sheila Montaña; Alfredo Spiteri; Laura Villaluenga; Gonzalo López; Adrian Gusano; Elena Casas; Cristina Campos, Cristóbal Piedrabuena, Diego Sánchez, Antonio Zamora, Sandra Bautista, Isabel Lara. Cristian Jerez; Natalia Oñate; Miriam Freire; Verónica Bernad; Laura Díaz, Cristina Sánchez, Javier Alonso. Ana Sánchez; Azucena Ledesma; Noelia Martínez; Juan Miguel Collado; David Iglesias; María Díaz ; Gema Campayo; Carmen Alcaide; María Fernandez ; Jorge Guerrero; Yessica Reyes; Lucía Belinchón; Verónica González; Emmanuel López; Marius Cirja; Laura Ávila
Video Edición Natalia Fariñas
Colaborador: Javier Osona
Dicha propuesta fue presentada en el “XX Festival Internacional de Música Electroacústica. Punto de Encuentro” el 14 de noviembre de 2013 en el Auditorio del Conservatorio Superior de Música ‘Joaquín Rodrigo’ (Valencia -Spain-). La presentación corrió a cargo de Julio Sanz Vázquez y fue organizada por la AMEE (Asociación de Música Electroacústica de España) (http://www.youtube.com/watch?v=00Vf6ogYO7c)
6 de nov. de 2013 – Titulo: “Poliedro Sinestésico #15″ – (Poliedro [On line]) … en el marco del taller realizado y concebido por Julio Sanz Vazquez y Sylvia Molina –
hace 5 días – … Sylvia Molina y Julio Sanz Vazquez han llevado adelante (como en el 2013 con el proyecto Poliedro Sinestésico) un nuevo taller colectivo …
4 de nov. de 2013 – Sylvia Molina, de la Facultad de Cuenca, de la Universidad de Castilla, … Sincronización con Plataforma Poliedro Sinestésico: 17:30 a 18:00.
7 de ene. de 2012 – 3 Concierto en: España Fecha: 11 de Marzo del 2014 Obras: “Poliedro Sinestesico” – Grupo Poliedro 15 Presentaron: Sylvia Molina y Julio …
Castilla – La Mancha, Spain – Músico, Compositor.Artista Multidisciplinar
The members of the group, Joaquin R. Diaz, Sylvia Molina, Julio Sanz and Javier Osona, … Sincronización con Plataforma Poliedro Sinestésico: 17:30 a 18:00
Castilla – La Mancha, Spain – PhD Professor- Faculty of Fine Arts -Cuenca, Spain-
Ver el perfil profesional de Sylvia Molina (España) en LinkedIn. LinkedIn es la red de … Sincronización con Plataforma Poliedro Sinestésico: 17:30 a 18:00
16 de nov. de 2013 – Poliedro sinestésico degusta el sonido, toca la música, huele lo sonoro, ve la composición. Poliedro sinestésico es un tiempo cristalino parafraseando a Deleuze …
15 de nov. de 2013 – Anoche Julio Sanz presento junto con Sylvia Molina y 37 alumnos de la Facultad de BB.AA de Cuenca de la UCLM la obra electoacustica Poliedro Sinestésico en …
TIC: Sylvia Molina-Javier Osona- Julio Sanz- Natalia Fariñas… … accesible y abierto a todos que surge tras la realización del taller ”Poliedro Sinestésico”.
9 de dic. de 2014 – Basándonos en la experiencia de creación colectiva Poliedro on line de … la experiencia Poliedro (2012) y Poliedro Sinestésico (2013) hoy con entidad … con Julio Sanz Vázquez & Sylvia Molina y la colaboración de Javier …
Titulo: “Poliedro Sinestésico #15″ – (Poliedro [On line]) … 37 alumnos, en el marco del taller realizado y concebido por Julio Sanz Vazquez y Sylvia Molina –
[:en]2007 vuelve a ser un año de cambios. Tras años de tesis doctoral hay que presentarse a la plaza de Contratado Doctor y una nueva reflexión sobre la trayectoria artística y personal fluye a flor de piel.
CV en Mapa, CV en TImeline, CV en Rizoma. Es esta una web segura sobre lo que se quiere, de descubrimientos sobre los vínculos que antes no habían sido encontrados, de defensa de una filosofía del Rizoma no sólo a nivel profesional sino ya, sin miedos ni dudas, a nivel personal.
Partir en medio de, por el medio, no entrar ni salir, no empezar ni acabar definitivamente no es sólo una propuesta gráfica y de defensa de los conceptos sino, insisto, una defensa de un estilo de vida, de una forma de ser, de un estar en un espacio borroso como diría Lofti Zadeh en donde las categorías y definiciones no sirven para definir quien soy, que soy, ni dónde estoy porque es un continuo fluir entre conjuntos difusos que alguien ha dado por cerrados y cuyos límites no dejo de desdibujar.
He dejado el link a mi rizoma por muchos motivos. Cada uno podrá descubrir los suyos.
Nota: si vuelves a pinchar en el centro, dejarás tu rastro por donde has navegado… yo hice 3 trayectos en la presentación y su resultado se lo regalé a mi familia por el soporte durante la tesis, jeje[:]
MUSEO DE ARTE ABSTRACTO
Fundación Juan March
Cuenca
MARTES, 20 DE MARZO
Estética del media art hoy: ¿domesticación de la mirada?
Claudia Giannetti
Teórica, escritora y comisaria especialista en media art.
MIÉRCOLES, 21 DE MARZO
Arte Electrónico Libertario [discusiones desde un road movie contemporáneo]
David Cuartielles
Director de laboratorio de creación de prototipos y diseño de interacción
en la K3, Escuela de Arte y Comunicación, Universidad de Malmö, Suecia
JUEVES, 22 DE MARZO
HUI o gestos tangibles
Sylvia Molina
Profesora de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad
de Castilla-La Mancha. Colectivo Deriva RA. Grupo de I+D INDEVOL
MARTES, 27 DE MARZO
Narrativas de estructuras visibles
Santiago Ortiz
Artista y matemático
MIÉRCOLES, 28 DE MARZO
La maquinaria discreta del museo
Ana Navarrete
Profesora Titular de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de
Castilla-La Mancha. Colectivo Deriva RA. Grupo de I+D INDEVOL
LUGAR Y HORARIO
Aula Magna
Facultad de Bellas Artes
Universidad de Castilla-La Mancha
Camino del Pozuelo, s/n Cuenca
19:00 horas
INSCRIPCIÓN
Museo de Arte Abstracto Español
Casas Colgadas
16001 Cuenca
Tel.: 969 21 29 83
Fax: 969 21 22 85
E-mail: cquintas@mail.march.es
Certificado de asistencia
Concesión de 1 crédito de libre confi guración
por la Universidad de Castilla- La Mancha
Martes 7 y 8 de Marzo. La documentación del taller la podeis descargar en archivos desde sus fechas o desde aquí. El curso comenzará a las 9.30 h en el aula 109.
Adjunto os remito el software a instalar para aquellos que lleven su propio portátil. Todo aquel que tenga Webcam puede también llevarla para tener mayor número en clase para el desarrollo. Software para instalar
1) Imprescindible: la librería de reconocimiento de objetos TUIO, según
la plataforma que quieras….
Nuestras aplicaciones pesan muy poco, Cada una de ellas, viene con sus
instrucciones, indicando donde debe ponerse, pero dado que no requiere
modificar ningún registro, ni nada, supongo que eso sí que podrían
hacerlo los alumnos.
La asistencia será obligatoria como parte de la asignatura (se valorará su intervención)
Días 14 de marzo (aula 109) y 15 de marzo (aula 108)_Inicio 9.30
“El taller de Computacion Fisica Arduino consiste en la utilizacion de herramientas de hardware (electronica) que presenten alternativas a los modos existentes de interaccion con los ordenadores. Durante el taller los alumnos recibiran una introduccion practica a la creacion de prototipos con herramientas hardware y su conexion a paquetes software existentes.
Para la realizacion del taller los alumnos contaran con:
– una placa de entrada/salida que permite la conexion de sensores al ordenador. La descripcion de esta placa se puede encontrar en la pagina del proyecto Arduino: www.arduino.cc. Placa y componentes (60 €) serán cedidos por el aula para grupo de alumnos de Creación Multimedia y Proyectos de la profesora Sylvia Molina, y Proyectos de Daniel del Saz. Los alumnos que no pertenezcan a estas clases ni hayan abonado los 2 créditos del taller, tendrán que realizar este gasto personalmente o en grupo. Dicho material estará a disposición en el taller (Aula 109-día 14).
– un entorno de programacion de placas, que puede ser descargado de la misma pagina, los links serian:
– por otra parte, se da por hecho que los alumnos cuentan ya con paquetes de software como PureData o Flash en los ordenadores, de cara a poder realizar los experimentos
La meta del taller sera la construccion de instrumentos musicales con o sin interfaces en pantalla que hagan uso de sensores y actuadores. Los interfaces fisicos (hardware) lo construiremos en papel y carton. Se espera que los alumnos traigan los materiales que consideren necesarios.
Finalmente, cada grupo debiera de contar con algunas herramientas: alicates de corte (o tijeras de cable) y alicates de punta, asi como un juego de destornilladores son elementos fundamentales. Si alguien quiere adquirirlos, en los chinos se pueden encontrar juegos de herramientas por precios tan asequibles como 6 euros incluyendo todo lo mencionado y mas. Como añadido, si alguien tiene un soldador, seria una buena herramienta a traer. No es necesario comprar uno nuevo, solo si ya se cuenta con el. Haria falta un soldador cada 4 o 5 grupos.
Finalmente, algunas referencias generales sobre otros talleres realizados sobre Arduino:
– en http://www.blogger.com/www.arduino.cc, siguiendo el link “Tutorials” podreis encontrar muchos ejercicios tipo
– en http://www.sbk.flr4.org/arduino/index.html vereis a Tom Igoe en ITP Nueva York dando una explicacion sobre como soldar tu propia placa Arduino y hace una introduccion general al proyecto
– en http://www.softhook.com/electronics.htm hay documentacion sobre un taller realizado hace un par de semanas en la escuela de diseño Bartlett de Londres “Material necesario:
Narraciones Multimedia. CD-ROM Artístico Interactivo que propone una Interfaz de Navegación para recorrer la recopilación de trabajos de becarios del MIDE (museo de Electrografía) desde 1994 al 2000. Facultad de Bellas Artes. UCLM. Cuenca ISBN 84-8427-136-6
situaciones2001. Situaciones ocupa el casco histórico de Cuenca, se despliega en iglesias, conventos, … de Bellas Artes, en complicidad con responsables de diferentes instituciones culturales y el soporte de …. Narraciones Multimedia: 14.
El Museo Internacional de Electrografía (MIDE) de Cuenca es un Museo-Centro … Imagen en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca), y bajo el asesoramiento de un grupo …. En diciembre de 2001 le fue concedido el 3∫ premio del prestigioso concurso … Narraciones Multimedia” presentada en 1995 fue el primer trabajo …
20 de may. de 2002 – … (fundamentalmente los de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca, la Escuela …. En diciembre de 2001 le fue concedido el 3º premio del prestigioso concurso … “Narraciones Multimedia” presentada en 1995 fue el primer trabajo … pieza multimedia interactiva “Situaciones Nurse”, creada ex-profeso para …
Universidad de Castilla-La Mancha. Servicio de Publicaciones – 2004 – Art
Hacia una virtualización de la práctica del Arte”, XV Trobada de Plástica: … Alcalá, )osé Ramón: “Tecnophobias & Tecnophilias”, Situaciones, catálogo. Facultad de Bellas Artes, Cuenca, Abril 2001, pp. 28-53. Alcalá, José Ramón (coord.) …
Exposiciones colectivas 2001 Situaciones. Casa Zabala, Universidad de Castilla, La mancha, Facultad de Bellas Artes, Cuenca, España. 2000 Premios Villa de …
The show mustgo 011 (2001). también de Jeróme Bel. funciona mucho mejor fuera de … Situaciones, el proyecto que dirigí en Cuenca durante tres años, también se … El edificio de la Facultad de Bellas Artes, donde se gestó el proyecto, …
Description: Catálogo de la tercera edición de Situaciones, un encuentro organizado en Cuenca por la Facultad de Bellas de Artes (UCLM) entre 1999 y 2002 …
… y de arte y literatura contemporáneas en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca. … 2001) y desde 1999 dirige Situaciones, encuentro multidisciplinar de artes …[:]
Desde finales del año 2001 iniciamos la configuración de este proyecto y del equipo de investigación bajo el título INDEVOL (Interfaces Dinámicas Evolutivas) con la intención de conducirlo como un proyecto de I+D, tal y como se describe a continuación. En este primer pre-proyecto contamos con la colaboración de los siguientes investigadores y centros de investigación: Ana Navarrete y Sylvia Molina (Facultad de Bellas Artes, Universidad de Castilla-La Mancha), Fred Adam (Investigador free lance Nuevas Tecnologías de la imagen y la comunicación y colaborador UCLM) y Verónica Perales (MIDE Cuenca Universidad de Castilla-La Mancha).
Esta primera configuración, nos permitió crear un plan de trabajo con vista a un desarrollo a largo plazo. Tras dos años de puesta a punto, creímos conveniente iniciar el proyecto a menor escala, sin abandonar nuestras intenciones iniciales. Una primera fase fue construir una plataforma desde la misma Facultad de Bellas Artes para poder, tras esta experiencia previa, constituir la primera plataforma interdisciplinar para la construcción del interfaz. Fred Adam y Verónica Perales crearon la página de INDEVOL. En este año 2003 se incorpora al equipo el investigador y profesor de la UCLM Daniel del Saz.
En el año 2004 desarrollamos con la empresa, Ideando Experiencias[1], (con la que tenemos firmado un convenio de colaboración) y con el programador asturiano Pablo Cárcaba y su empresa Killer Ideas Network el proyecto_paseante en la memoria, concebido por Sylvia Molina, para la segunda edición de Elbanquete ( Arte / Ciencia / Tecnología, organizado por el Media Lab del Ayuntamiento de Madrid en su Centro del Conde Duque), y para ello contamos con una pequeña ayuda económica del Vicerrectorado de Investigación y del Departamento de Arte de la UCLM.
En el año 2005, y tal y como se ha descrito en estos antecedentes, el grupo investigador INDEVOL (Interfaces Dinámicas Evolutivas), en coordinación con grupo LoUISE (del I3A en el Campus de Albacete), y con la incorporación del profesor de la UCLM José Ramón Alcalá y la empresa Entornos 3D, decide poner en marcha una investigación sobre guías digitales para museos bajo el acrónimo: GUIMUININ (Guías Museísticas Inalámbricas Inteligentes), un proyecto bajo la coordinación del grupo LoUISE y coordinado con el grupo INDEVOL llamado INDEVOL:NEM (INTERFACES DINÁMICAS EVOLUTIVAS PARA LA NAVEGACIÓN EN ESPACIOS MULTIDIMENSIONALES). El proyecto fue subvencionado en la convocatoria del 2005 para proyectos de I+D+i, por la Junta de Castilla-La Mancha y financiada con fondos FEDER. Expedientes PCC-05-005-1 y PCC-05-005-2.
En Junio de 2006, INDEVOL pasa a constituirse definitivamente como grupo de investigación con centro de investigación en el Departamento de Arte de la Facultad de Bellas Artes de la UCLM. Ana Navarrete (como investigadora principal) junto a los profesores Daniel del Saz y Sylvia Molina y los colaboradores Fred Adam y Verónica Perales configuran el nuevo grupo investigador.
Montaje de MINOS a cargo de la investigadora Verónica Perales y Fred Adam para el proyecto INDEVOL:NEM (grupo INDEVOL)
LoUISE e INDEVOL desarrollaron para el Museo de la Cuchillería de Albacete un prototipo que dio lugar a la Patente de carácter Nacional (B.O.P.I. de 14/10/2009) INVENTORES: Lozano Pérez, María Dolores; Ruiz Penichet, Víctor Manuel; Tesoriero, Ricardo; Molina Muro, Sylvia; Navarrete Tudela, Ana; Saz Salazar, Daniel Carlos del; Perales, Verónica; Adam, Fred y Gallud Lázaro, José Antonio con el título: Dispositivo de interacción para la exploración de documentos georreferenciados y método de utilización de dicho dispositivo.
En este mismo año recibimos una ayuda a cargo del convenio Consejería JCCM y la UCLM, y financiado con fondos correspondientes al Programa Operativo FEDER 2000 – 2006 y fondos propios de la JCCM y de fondos de la UCLM, con el título: Cluster de 6 componentes para edición de vídeo y sonido. Referencia: FEDER100. Esta inversión permite iniciar la creación del MediaLab Cuenca en colaboración con el grupo de investigación de Arte Sonoro: CDCE (http://www.uclm.es/cdce/intro.htm).
En el año 2006 se suma al proyecto la estudiante-investigadora Olivia Caro.
A principios del año 2008, comienza la propuesta de desarrollo de la revista ANT Magazine (Arte y Nuevas Tecnologías) / Realidad Aumentada, por la que se recibe una ayuda de la Universidad de Castilla-La Mancha dentro del área de Humanidades y Ciencias Sociales curso 2007-08.
Es también durante el citado curso académico y hasta el curso 2009-10, cuando nos conceden una ayuda a la innovación e investigación de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha según la Orden de 22 de febrero de 2008 de la Consejería de Educación y Ciencia para el concurso de proyectos de cooperación en materia de innovación e investigación entre profesorado universitario y no universitario de la Comunidad Autónoma de Castilla-La Mancha (Colegio CC de Elche de la Sierra –AB-). El proyecto, INDEVOL:educa establece un sistema de enseñanza virtual estructurando los contenidos lineales en una nueva estructura alineal (interactiva), dinámica (en continuo cambio) y evolutiva (generativa, viva), base del proyecto y grupo INDEVOL. Para ello se llevará a cabo la investigación en la construcción de un modelo de interfaz evolutivo al que le pueden ser aplicados diferentes contenidos. Los contenidos en los que se centrará INDEVOL:educa será la implementación de interfaces hardware en el ámbito de la tecnología (placas de Arduino) para la ESO.
En este mismo año 2008 el grupo INDEVOL junto con el grupo LoUISE inician la colaboración con la empresa Worldnet21 s.l. (Artículo 88) para la colaboración en el programa CENIT (Resolución de 21 de noviembre de 2007 (BOE nº 290 de 4 de Diciembre de 2007 del Centro para el Desarrollo Tecnológico Industrial). Dicha empresa forma parte de un Consorcio de empresas para la ejecución del proyecto ‘mIO!’ encuadrado en el marco del Programa CENIT dentro del Programa INGENIO 2010 para investigar sobre interacciones de movilidad. El grupo Indevol se centró en el diseño de interfaces de acceso. Especificando y describiendo las nuevas metáforas de interacción sensibles a la ubicación (AP2_E2.3.1) y las nuevas metáforas de interacción basadas en gestos (AP2_E2.3.2). La investigadora colaboradora Olivia Caro fue contratada como Personal Investigador para el proyecto mio! CENIT.
Asimismo en el año 2008, INDEVOL en coordinación con grupo LoUISE (del I3A en el campus de Albacete) decide poner en marcha una investigación sobre nuevas formas de interacción en escenarios colaborativos sensibles al contexto. En particular se pretende mejorar la interacción del usuario con el entorno físico, para que sea más natural e intuitiva y facilite la colaboración entre los usuarios. Para ello se definió una metodología de desarrollo de aplicaciones sensibles al contexto que cubra los aspectos más abstractos (metáforas visuales, gestuales y de realidad aumentada), tecnológicos (RFID, bluetooth, etc) y de implementación. El campo de aplicación escogido para realizar la evaluación del sistema es el desarrollo de aplicaciones sensibles al contexto para espacios culturales (museos, salas de arte, exposiciones, etc). El proyecto: Desarrollo de nuevos mecanismos de interacción y colaboración en escenarios sensibles al contexto, obtuvo la ayuda de la JCCM (2008 – 2012) para proyectos de I+D+i, y fue financiada con fondos FEDER coordinado con el grupo Louise con el proyecto INDEVOL:RA (INTERFACES DINÁMICAS EVOLUTIVAS Y REALIDAD VIRTUAL). Expt: -PII2C09-0185-1030.
La profesora Sylvia Molina estudio música electroacústica en el Gabinete de Música Electroacústica (GME) de Cuenca durante la década de los 90. En el año 2011 la profesora recuperó su relación profesional con el compositor y técnico del GME, Julio Sanz Vázquez. De este reencuentro surgieron conferencias y talleres en la Facultad de Bellas Artes y la incorporación a Poliedro del compositor argentino Fabián Esteban Luna, además INDEVOL inicia las gestiones para la recuperación de los fondos de música electroacústica del GME. El valor crematístico de estos fondos es incalculable y las composiciones son hitos fundamentales de nuestra música electroacústica en particular y de la música electroacústica internacional en general.
En noviembre del 2012 se suma como colaborador el estudiante e investigador Javier OsonaSegovia, y recibe una Beca de Colaboración tutelada por la profesora Sylvia Molina del MECD con el proyecto ‘INDEVOL: Gestor de Contenidos Dinámico Inteligente para la Investigación en el Arte’.
Gracias a la colaboración entre el compositor Julio Sanz y la profesora Sylvia Molina se firmaron los siguientes convenios: Convenio de colaboración entre los rectores de la UCLM y la UNTREF de Argentina y el Convenio de colaboración con la asociación AVADI, Noviembre 2013.
La profesora Sylvia Molina fue nombrada Coordinadora de Recursos de Música Electroacústica de la Facultad de Bellas Artes en la Junta de Centro del 17 de diciembre de 2013.
Entre las acciones realizadas en torno a la música electroacústica hay que destacar: Seminarios de Música Electroacústica en la UIMP (Febrero 2014). Dirigido por Julio Sanz, coordinación de Sylvia Molina y secretaría de Javier Osona. En estos seminarios se contó con la participación del gran compositor chileno Gabriel Brncic.
En julio de 2013, se propone al Profesor Titular de Universidad Salvador del Saz Salazar, del Departamento de Estructura Económica de la Facultad de Economía de la Universitat de València, el inicio de su colaboración con el grupo INDEVOL motivada por el interés del grupo en la utilización e implementación de los avances realizados por el profesor del Saz en la medición del valor social de las artes y la cultura mediante la aplicación el método de valoración contingente, detallados, entre otras publicaciones, en el artículo “Valuing Cultural Heritage: The Social Benefits of Restoring and Old Arab Tower”, publicado en el año 2005 en la revista Journal of Cultural Heritage, que permiten la valoración de los bienes culturales, más allá del valor económico y financiero que puedan tener, mediante valores que no tienen un reflejo en el mercado y que contribuyen inequívocamente a mejorar el bienestar de la sociedad, tales como el valor de uso, el valor de opción, el valor de existencia, etc.
Este mismo año se incorpora al proyecto como investigadora la profesora Montserrat de Pablo, especialista en antropología de la fotografía, lo que permitirá al grupo desarrollar sus objetivos analíticos.
Esta nueva configuración del grupo INDEVOL nos permite participar en el proyecto I+D+i Excelencia 2013 del Ministerio Español de Economía y Competitividad: Creación y Estudios de las CAAC (Colecciones y Archivos de Arte Contemporáneo) de Cuenca como modelo metodológico para una investigación de excelencia en Bellas Artes, cuyo investigador principal es el profesor José Ramón Alcalá.
El campo de la economía de la cultura, la valoración de las artes y otros bienes culturales es una línea de investigación que goza de gran dinamismo en el momento actual. En efecto, la promoción de la cultura tiene un gran valor social que redunda en beneficio de la colectividad. En el proyecto que se presentó, entre otros objetivos, se pretende valorar los beneficios sociales derivados de la Colección y Archivos de Arte Contemporáneo de la Facultad de Bellas Artes de la ciudad de Cuenca (CAAC), y estimar el valor social que dicho patrimonio tiene tanto para los ciudadanos de Cuenca y de Castilla-La Mancha (valores de uso y de no uso) como para todos aquellos otros individuos que desean acceder a la misma desde el campo académico y la investigación (valores de uso). Por tanto, mediante el método de valoración contingente, en una primera fase pretendemos abordar parte del legado de música electroacústica que se ha producido en la ciudad de Cuenca y de los datos obtenidos seguir el estudio con el conjunto de las colecciones CAAC. En una tercera fase se pretende estimar la DAP de los ciudadanos de Cuenca para que se provea un espacio público (inexistente actualmente) que permita a la ciudadanía y a los estudiosos poder disfrutar de las CAAC en su conjunto. En definitiva se trata de estimar el valor “inmaterial” que tienen estos recursos y que no tienen un reflejo en el mercado dada su naturaleza de bien público. Este proyecto está actualmente en desarrollo por los investigadores Daniel del Saz, Salvador del Saz, Sylvia Molina, Montserrat de Pablo, Ana Navarrete, Julio Sanz y los colaboradores Lorena Martínez y Javier Osona.
A su vez en el año 2014 se inicia la colaboración con las investigadoras Carmen Navarrete del grupo de investigación Espacio Urbano y Construcción del Género, UPV, Departamento de Escultura y con la profesora Teresa Lenci del grupo PHOTOGRAPHEIN – Núcleo de Pesquisa em Fotografia e Educação – UFPEL, Instituto de Letras e Artes, Universidade Federal do Rio Grande. Para ésta primera colaboración se propone la realización de un seminario en torno a Cartografías y archivos de la memoria, para lo que se solicita una ayuda a cargo de Ayudas de Cooperación Interuniversitaria con Brasil, convocatoria 2014, MECD.
Asimismo a inicios del año 2014 las estudiantes de doctorado e investigadoras: Lorena Martínez, especializada en Comunicación Audiovisual, y Agata Spetien, especialista en arte y género, inician su colaboración con INDEVOL.
Con el grupo INDEVOL colaboran los investigadores externos a la UCLM: Olivia Caro, Salvador del Saz,Teresa Lenci, Macarena Moreno, Carmen Navarrete, Julio Sanz, Enrique Tomás y los becarios que han participado en el proyecto: Patricia Aragón (beca de Colaboración en proyectos de I+D de la UCLM, 2006 ), Iván Carro Pinto (beca de Colaboración en proyectos de I+D de la UCLM, 2007 y 2008) Eloisa Vega Vergel (Beca de Colaboración en Tercer Ciclo, 2008 y 2009 ), María AlbaAlderete (Beca de iniciación a la investigación 2009), Javier Osona Segovia (Beca de Colaboración del MECD 2012), Lorena Martínez (2014) y Agata Spetien (2014).
[octubre de 2014] Nace FUZZY GAB . 4
[1]Ideando Experiencias tiene una amplia experiencia en el desarrollo Web con inteligencia Artificial -donde ha desarrollado interfaces de aplicaciones Web evolutivas según el perfil de los usuarios- y en el de las interfaces y sistema de navegación novedosos en el ámbito de los CD-ROMs Multimedia Interactivos.
http: indevol.bellasartes.uclm.es
Tipo: Gestión y administración del portal del Grupo de Investigación INDEVOL
Fecha de inicio: desde 31/12/2007
Autores: Molina Muro, Sylvia
http:www.indevol.org
Tipo: Gestión y administarción del portal del Grupo de Investigación INDEVOL
Fecha de inicio: 02/01/2007 . Fecha: 31/12/2007
Autores: Navarrete Tudela, Ana; Adam , Fred; Molina Muro, Sylvia; Perales Blanco, Verónica; Saz Salazar, Daniel Carlos Del
http:www.indevol.org
Tipo: Gestión y administarción del portal del Grupo de Investigación INDEVOL
Fecha de inicio: 02/01/2007 . Fecha: 31/12/2007
Autores: Navarrete Tudela, Ana; Adam , Fred; Molina Muro, Sylvia; Perales Blanco, Verónica; Saz Salazar, Daniel Carlos Del
INDEVOL:NEM: http:www.ideando.net/indevol
Tipo: PORTAL WEB
Fecha de inicio: 01/07/2005 . Fecha: 30/07/2007
Descripción: Gestión y administración del portal del proyecto INDEVOL:NEM
Autores: Adam , Fred; Saz Salazar, Daniel Carlos Del; Navarrete Tudela, Ana; Molina Muro, Sylvia[:de]Source: .:.:.I N D E V O L :…[:]
Madrid y los Navegantes. CD-ROM Artístico + Libreto. Es un CD-ROM artístico recopilando y reinterpretando proyectos de alumnos del curso de doctorado impartido por el prof. Juan Millares: la Metrópoli y sus Navegantes y editado en colaboración con el instituto Goethe de Madrid. 1997
AUTORES: Juan Millares; Philipp Heidkamp; Sylvia Molina;
Facultad de BB.AA (Universidad Complutense de Madrid)
Instituto Goethe de Madrid.
Madrid y los navegantes es un trabajo de experimentación sobre la ciudad realizado en la Facultad de Bellas Artes de Madrid.El CD-ROM es un espacio de intervención donde el usuario puede participar en la navegación desarrollada por un grupo de estudiantes a partir de su propia experiencia de la ciudad.
Créditos: Idea y coordinación Juan Millares Profesores Phillip Heidkamp Sylvia Molina con la colaboración de Ricardo IglesiasDepartamento de Dibujo II. Facultad de Bellas Artes. Universidad Complutense de Madrid Kunsthochschule für Medien Köln Instituto Alemán –Goethe Institut. Madrid.Agradecimientos: Sabine Belz Alfonso Palazón
Estudiantes
Beatriz Cuevas Leonor Ibañez Alicia Castro Francisco J. Morales Pedro González Carmen Castañón Joaquín Vahamonde sobre imágenes de Esther Sánchez de Mora Enrique Corrales Jesús Clavel Beatriz Cuevas Pedro González Mercedes Pérez Jenny Delgado Leonor Ibañez Daniel Villegas Mónica Verdú
Con la colaboración de Daniel Villegas Mariví Varadé Mariví Caramés Josefa Moyá
198 Info de Sylvia Inostroza Molina: Madrid, Cuenca, Málaga, info personal … SylviaMOLINA, Ricardo IGLESIAS, P. HEIDKAMP, Madrid y los navegantes, 1998 …
Las CAAC de Cuenca edita el catálogo general de sus Colecciones y Archivos de Arte Contemporáneo.
El concierto ‘Panspermia Electroacústica. Tras el aroma de Oort’ del 2 de diciembre de 2015 organizado junto al Festival Permanencias
La AMEE propone a numerosos compositores la participación con una composición, fragmento de obra o sonido, para ser mezclada conjuntamente con todas las obras recibidas, en un sistema de difusión multicanal de 40 altavoces, y en plataforma on-line dentro del Congreso de la CIME-UNESCO anteriormente citado. El título del concierto global con las aportaciones de los compositores[2] participantes fue “Let’s save the Cuenca Electroacoustic Archive”. La difusión y mezcla del concierto corrió a cargo de Julio Sanz Vázquez con la colaboración de la asociación ACuOSO, Sylvia Molina y Javier Osona en la plataforma on-line.
Basándonos en la experiencia de creación colectiva ‘Poliedro [On line]’
JORNADAS DE PUERTAS ABIERTAS 2014
Educación artística y universidad
Dirección y comisariado de la exposición ‘Gab Num 2013’. Instituto Francés de Valencia. Embajada de Francia en España. Valencia 10/07/2013- 26/07/2013.
Dirección y comisariado de la exposición ‘MI.MO 2012’. Facultad de Bellas Artes (UCLM). Cuenca 21/01/2013- 08/02/2013
Dirección y comisariado de la exposición ‘Gab Num 2009’. Instituto Francés de Valencia. Embajada de Francia en España. Valencia 02/07/2009- 31/07/2009
Comisariado de selección para carpa joven durante la feria de AB 2008 con la presentación de la revista MI.MO. Entrevista radiofónica junto a Ana Navarrete.
POLIEDRO SINESTÉSICO
2007 vuelve a ser un año de cambios. Tras años de tesis doctoral hay que presentarse a la plaza de Contratado Doctor y una nueva reflexión sobre la trayectoria artística y personal fluye a flor de piel.
Narraciones Multimedia. CD-ROM Artístico Interactivo que propone una Interfaz de Navegación para recorrer la recopilación de trabajos de becarios del MIDE (museo de Electrografía) desde 1994 al 2000. Facultad de Bellas Artes. UCLM. Cuenca ISBN 84-8427-136-6
