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Narrativas Borrosas. CCECR

Exposición ¿virtual?

Colaboración entre el Museo La Neomudéjar de Madrid y el Centro de Cooperación Española en San José del 28 de Octubre al 31 de Diciembre

http://ccecr.org/evento/narrativas-borrosas/

MUSEO C.A.V LA NEOMUDÉJAR

En caso de no poder visualizarlo, pinche aquí
Proyecto realizado por la ar(t)ista Sylvia Molina de su exposición ‘Narrativas Borrosas’ en el museo La Neomudéjar de Madrid con motivo de la invitación al museo CCECR de Costa Rica

ENLACE A LAS PIEZAS ¿3D?:

Narrativas Borrosas_ ¿3D?

https://bellasartescuenca.000webhostapp.com/indexPanoObj3D_03.html

Press:

http://lacircular.es/viejas-arquitecturas-viejos-objetos-nuevas-narrativas.html

http://cuencaon.com/viejas-arquitecturas-viejos-objetos-nuevas-narrativas.html

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Catálogo Exposición

NARRATIVAS BORROSAS

SYLVIA MOLINA

ISBN 978-84-09-23495-0
Portada Catálogo

Con textos de:

  • Vicente Jarque: ‘Flecos. Sobre Sylvia Molina’

De alguna manera, en todo este conjunto podría atisbarse, y no solo como fondo, una cierta clave musical. De hecho, es la música la que ha constituido hasta la fecha el núcleo de la experiencia artística de Sylvia Molina. La música “seria”, como la llamaba Adorno, la que puede interpretarse al piano, y también la que ella experimenta con recursos electrónicos y con las tecnologías más diversas. Puede considerarse el elemento vivificador de casi todas estas obras, sobre todo en la medida en que cristaliza en objetos dotados de un valor que podríamos calificar como fundamentalmente poético. Si, como sabemos, música y poesía estuvieron unidas en sus orígenes, ella parece reunirlas de nuevo. Un poco en ese sentido extraño en que ha podido hablarse de una poesía visual, pero al revés, existe una poética musicalidad en ciertos objetos que aparecen investidos de una singular resonancia, cuando se nos presentan como una especie de hallazgo inesperado que les permite rodearse de una atmósfera sutil, como si fuesen algo más de lo que son.

Finalmente, ella misma se refiere al un desflecado o deshilachado, en este caso a propósito de la memoria. Habla precisamente de una chaqueta deshilvanada y de un ovillo mediante el cual podría ser reciclada. Algo de eso hay en estas piezas, otras tantas narrativas en donde los flecos de la obra se nos ofrecen como peinados por la memoria, aunque a contrapelo, tal vez con la esperanza de que los hilvanes del arte, hoy tan desgastados por la historia, no se echen a perder del todo. (p. 79)

  • Javier Moreno: ‘El arte borroso de Sylvia Molina’

Las resonancias en Narrativas borrosas no solo se establecen entre los diferentes códigos (digital/analógico) o estéticas (pintura/sonido), sino entre las propias obras. Así encontramos en Ku (vacío, en japonés) una especie de negativo de Kintsugi. El formato para la pintura en Ku ya no es el papel sino la diapositiva. De nuevo la superficie aspira a una nueva dimensión a través del proceso de rasgado y cosido. Otra vez la dominancia de la grieta, como en la obra de Lucio Fontana, una grieta que Sylvia Molina reduce en términos de escala y acaba colmando de luz por medio de la proyección sobre tela. El negro de la pintura de Kintsugi se transforma ahora en mancha luminosa. Se trata de una escritura donde el trazo -la tinta- está hecha de luz. (p. 179)

  • Francisco J. Insa: ‘Diálogos Inesperados’

La artista se vale de Bach, Vilèm Flusser, Deleuze, Giordano Bruno, Borges, Pavić, Umberto Eco, Platón, Guy Debord, Rilke, Baudelaire, Italo Calvino, Walter Benjamin, incluso Velázquez con sus Meninas (músicos, científicos, escritores, filósofos, compositores, teóricos, poetas, pintores…) y otros personajes que van apareciendo a lo largo de todo el libro (¿que no conoce a la mitad? No pasa nada, yo tampoco, si es una mente inquieta búsquelos y si no, siga leyendo, no lo necesita) para construir un texto coral en el que los personajes, sentados a la mesa, debaten sobre el arte de escribir. (p. 39)

  • Fran Brives: ‘El no espacio’

Recorrer el viaje propuesto por Sylvia Molina obliga a bailar entre las piezas, según la obra podrías pasar de un Rondó, a un minué. Algunos de los pasos exigen reverencias, como “paisajes encerrados, otras genuflexiones para la obra 1993, 1968, 1978, 1990… pero lo que no permanece inmóvil son los estímulos. Por veces postural, cada obra exige un enfoque, agacharse, mirar arriba, subir, bajar. Esta tabla casi aeróbica obliga al cuerpo a gestionar otra manera de pensar, la memoria sobreviene por los olores, las posturas corporales, la música. Digamos que visitar la exposición es cómo abrir un libro al azar, por veces sentado, por veces agachado, o tumbado. Así se trabaja la creatividad, el libro exige atención, concentración y cuidados. Esta instalación es un libro abierto, tal vez más una partitura que un libro, aunque los sonidos que nos arranque no vibren armónicos sino disonantes como son las huellas de una memoria afectada. (p. 155)

  • Detalle Catálogo
  • Detalle Catálogo
  • Contraportada
  • De izq a dcha: Néstor Prieto, Sylvia Molina, Fran Brives
Diálogos Inesperados, escritos, Narrativas Borrosas_Neomudéjar, Relata2

Diálogos Inesperados

Diálogos Inesperados es un proyecto difícil de catalogar. Por sus dibujos, troqueles, cosidos y lenguaje intermedial. Por sus textos, entre la ficción y el ensayo. Por su encuadernación, entre el libro y el cuaderno (nace de forma manuscrita íntegramente en tinta china) podríamos catalogarlo como ‘libro de artista’.

Diálogos Inesperados es lo que ES, sin poder catalogarlo con exactitud al igual que su autora, siempre posicionada en el ‘ENTRE’, en el espacio intermedio entre la música y la plástica, el arte y la tecnología, el objeto analógico y lo digital, la escritura y la imagen.

Tirada de 150 ejemplares numerados en su primera edición 2019. Está realizada en impresión digital en papel verjurado de 160 gr. Las imágenes escaneadas del manuscrito original han sido trabajadas en cada ejemplar con cosidos y troqueles por parte de la artista y se incluyen, asimismo, tres intervenciones dibujadas a mano.

PUNTO DE VENTA: Librería del Museo y por encargo

ISBN: 978-84-09-16756-2

Presentación en la Neomudéjar bajo la exposición individual ‘Narrativas Borrosas’:

© Catálogo ISBN 978-84-09-23495-0
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Instalaciones, Narrativas Borrosas_Neomudéjar

Paisajes en conservcción

Paisajes en Conserv<a>cción es un proyecto crítico a las políticas medioambientales y gentrificaciones estipuladas en determinadas comarcas.

El proyecto consta de cinco elementos que lo dibujan: ‘Raíces’, ‘Ku’ (Vacío), ‘Foco’, ‘Resiliencia’ y ‘Mensaje en una botella’. Estas piezas, también presentados en tarros de conserva, presentan el proyecto principal en dónde se muestra los ingredientes que alimentaron los trece días en los que tuvo lugar el incendio.

Ingredientes:

  • Tierra quemada, restos orgánicos e inertes. 3.200 ha. quemadas.
  • 13 días emergencia nivel 2.
  • Municipios : Yeste y Molinicos. Desalojo vecinos de 19 aldeas.
  • Total: 445 desplazados.
  • 24 h del foco 190 ha. 48h después 2.000 ha.
  • Labores de extinción: Total 233 medios (45 aéreos, 187 terrestres y 3 de dirección y coordinación).
  • 760.000 € en ayudas económicas a la zona afectada por el fuego.
  • Denominación de Origen: Incendio de Yeste. 2017
  • Peso neto 320 gr: 3.200 Ha
  • Raíces
  • Mensaje en una botella
  • foco
  • Paisajes en conservAcción
Catálogo ISBN 978-84-09-23495-0
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Kintsugi, Narrativas Borrosas_Neomudéjar, Sinestesia, Sonido

Sounded Notebook_neomudéjar

Sounded Notebook es una intervención sonora partiendo de las piezas ‘Kintsugi’ cuya materia, contraste, disposición, troqueles, etc. constituyen los parámetros sonoros que definen la partitura.

La obra gráfica se convierte en partitura diluyendo así las fronteras entre las distintas artes para acercarse más al concepto de arte total wagneriano. No es la visualización del sonido ni la sonorización de la imagen.

Lo que Sounded Notebook nos presenta es, sin embargo, un encuentro para plantear preguntas, para favorecer los aspectos sinestésicos del arte favoreciendo así el diálogo entre los elementos visuales y sonoros. Es la búsqueda del multifónico, de lo que no está y puede crearse, de lo que nace en ese espacio intermedio, en ese conjunto difuso, en esa porosidad.

Catálogo ISBN 978-84-09-23495-0
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Kintsugi, Narrativas Borrosas_Neomudéjar, Videoart

Kintsugis_Video

Kintsugi documenta en video los cuadernos, del mismo nombre, realizados en tinta china, troqueles, cosidos y otros materiales.

Dibujar es un acto de memoria. No puede sino realizarse a diferentes velocidades dependiendo de la necesidad de recuerdo o de olvido. El proceso de la tinta china provoca además una segunda velocidad en el proceso, su secado, su tiempo, la profundidad del negro. Podríamos decir que dibujar, escribir, componer o pensar es pasear por la memoria, trazar una ruta que elimina la secuencialidad del camino físico y que nos proporciona la posibilidad de dibujar experiencias polifónicas con otros caminos y otras experiencias.

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Instalaciones, Narrativas Borrosas_Neomudéjar

Kū

El proyecto nace entre 35 mm. Diseccionar un espacio cuya escala no te pertenece, es como ubicarte en un panóptico, en un Aleph de un mundo que no puedes controlar y cuyas reglas reestructuraran el lenguaje, la sorpresa, la ensoñación, la narrativa.

La capacidad de interpretar se diluye. El punto de vista, como sitio o lugar, carece de importancia y su escala inhibe la posibilidad de que el punto de estar tome así mismo presencia.

La escala muestra una relación y dicha relación está trasmutada. El detalle se convierte en protagonista y la herida en liberación. Adentrarse en el submundo de la escala nos devuelve un nuevo orden implicado (Bohm), un lugar donde volver a ver la misma cosa pero desde un nuevo no_estar.

https://youtu.be/-yekQkZo8Bc

https://youtu.be/XL-bMHCl2Lk

© Catálogo ISBN 978-84-09-23495-0
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Narrativas Borrosas_Neomudéjar, Sonido

Rizoma Sonoro

El viaje como trayecto, como huella, como proceso a través del sonido, de los encuentros, de los diálogos solapados, plegados, convertidos en un rizoma sonoro que muestra un palimpsesto de voces, de personajes, de sonidos imposible de separar unos de otros, convertidos en maraña de un todo improbable pero posible. Voz, solapamiento y mundo sonoro como materia.   

Audios: Borges, D. Bohm, Glenn Gould, G. Deleuze, I. Prigogine, Chaplin, F. Capra …

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Instalaciones, Narrativas Borrosas_Neomudéjar

Falsa Ecología v2.0

Falsa Ecología v.2 es una instalación re-activa. Marea simulada y un falso reciclaje. La pieza colocada en el centro de la exposición teje narrativas con el resto de las piezas aunándolas y resquebrajándolas a su vez. El origen de la pieza en el reciclado del abuso del papel en las numerosas votaciones legislativas, así como alimentos cotidianos, derivan al confrontarse con el tinte negro en un simulacro de marea negra que vehicúla y construye un cúmulo de circunstancias que van dibujando y definiendo la pieza final.

© Catálogo ISBN 978-84-09-23495-0
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cartografía, elPaseante, Exposiciones, Instalaciones, Narrativas Borrosas_Neomudéjar, Paisaje

Paisajes Encerrados

Paisajes Encerrados es una serie de piezas en torno al paisaje como contemplación, como tiempo que se paraliza y que precisa de una intención de crearlo dada la dificultad de acceder a su visión. El objeto, caja, pieza, es en sí un elemento que abriga un paisaje que en nada tiene que ver con su contenedor. La obra es lo que, a primera vista, no puede ser visto y ha de ser descubierto.

«las naturalezas muertas y las vanidades, esos espejos verdaderos del tiempo y de la nada. (…) Si el pasado no es nada, el futuro no será sino una nube de la que se cuelga un presente que huye.» [Buci-Glucksmann]

Como en ‘Étant donnés’ de Duchamp, los paisajes sólo pueden ser observados a través de un orificio y como en todo paisaje, la pieza sólo existe realmente si existe la contemplación y, como dice Argullol, «contemplar es ver el alma de las cosas. Incluso si se trata del vacío.»

© Catálogo ISBN 978-84-09-23495-0
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Se adjunta video #ELARTENOSSALVA tras el encerramiento motivado por el COVID-19 y que retrasó esta exposición prevista

Narrativas Borrosas_Neomudéjar, Palimpsesto

Palimpsesto en la Memoria

Cajas de luz realizadas con objetos del recuerdo, del pasado, del vaciado del hogar. Este proyecto está vinculado a la novela del mismo nombre aún sin publicar y en fase de corrección. El proyecto abre, quiebra, dibuja, narra, traduce, transgrede… la exposición en sí y, por tanto, las distintas narrativas que se encuentra el visitante en la exposición. Consta de cuatro piezas, ‘Otoño’, ’Carver’, ‘Apacheta’ y ‘Madeja’.

  • Apacheta
  • Apacheta_Detalle
  • Carver
  • Otoño
  • madeja
© Catálogo ISBN 978-84-09-23495-0
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Exposiciones, huella, Instalaciones, Narrativas Borrosas_Neomudéjar

Gota. Small data

El proyecto Gota. Small data pelea contra el big data y la representación gráfica de cifras de contagios y muertes durante la pandemia del COVID-19 del 2020. Éstas crecen y solo el color distingue unas y otras. Negro para contagio. Rojo para muerte.

Cada gota es una persona pero la tela se comporta como el sistema y no puede asumir más que las primeras y el resto caen abajo. Las que no se pueden asumir. Las que no pueden ni tan siquiera ser representadas.

La tela no cala más.

Caen sobre “Huella”.

C

© Imágenes extraídas del catálogo: Narrativas Borrosas. Sylvia Molina. ISBN 978-84-09-23495-0

cartografía, elPaseante, Exposiciones, Interactivos, Narrativas Borrosas_Neomudéjar

_El Paseante en la Memoria_ v.2020

Espacios de la memoria. Éstos son lugares remotos, almacenados en el olvido y traídos aquí de una forma ‘virtual’. Imágenes panorámicas nos permiten revivir esos espacios con nuestro propio movimiento. El paralelismo entre el espacio ‘real’ y el del recuerdo se mantiene en su recorrido, en su paseo, en su transitar.

«El orador tras haber fabricado en su mente determinados lugares -reales o imaginarios- y de haber alojado en ellos determinadas imágenes a las que asocia lo que quiere recordar, no tiene más que darse un paseo por tan espectral ciudad y pedir en cada sitio -como quien va de compras- lo que allí ha confiado.»

[G. BRUNO]

Este proyecto, presentado en la Neomudéjar en la exposición ‘Narrativas Borrosas’ utilizando para ello filtros de Facebook & Instagram es una Navegación 3D virtual interactiva.

Programa Álvaro de Mora
Programador Álvaro de Mora

Instrucciones de uso: Coloque su móvil sobre la imagen del QR y siga las instrucciones. El paseante puede ser el propio usuario (cámara delantera) u otros visitantes (cámara trasera). Navegue pulsando en las puertas tal y cómo le indica en pantalla.

© Catálogo ISBN 978-84-09-23495-0
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https://youtu.be/gsmzz34yF4k (Video demo)

Versión i_DAT (Plymouth_UK) 2013 & pre-proyecto 2004

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ConfinaMIENTO

Es leyendo a Bifo y entiendo lo que está ocurriendo y comienzo a trabajar en el silencio. Nace Confinamiento: una serie de piezas donde la primera impresión es la de estar encerrado. Casi como los paisajes.

Cuadros, barrotes, marcos. Pero cuando observas el primero de ellos, con el que nace la serie, te das cuenta de que no tiene delante ni detrás. Fluye en todas direcciones y en la parte superior está fuera de marco. Un poco esa sensación de libertad que siento en el confinamiento frente a las ideas que refleja la mayoría. sobre los fakes y las imposiciones. Sobre el valor del yo y de la otredad a su vez.

Sigue pidiendo que las trabaje. El objeto parece llamar y nace la segunda pieza saliéndose del volumen del cuadro y convirtiendose en caja. Una falsa caja que tampoco está cerrada. Me fijo y veo, menos peso pero más volumen.

Eso lo dice todo.

© Imágenes extraídas del catálogo: Narrativas Borrosas. Sylvia Molina. ISBN 978-84-09-23495-0 :

escritos, Exposiciones, Instalaciones, Narra2, Narrativas Borrosas_Neomudéjar

Narra2

«El cristalino representa un deseo de abstracción. Cuando una cultura siente que está en conflicto con el mundo, que los acontecimientos son caóticos y hostiles, tiende a producir formas Geométricas puras, en un intento de diseñar y transcender ese caos.»
[Worringer]

Narra2 es una serie de piezas que se conjugan entre el objeto y el libro, entre lo visual y la narración, entre lo que somos y de lo que somos. Nos movemos de nuevo de forma recursiva, solapada. Un pliegue del que parece no podemos escapar. Pero de esto también parte la pieza, de esas programaciones subliminales que se insertan en nuestro ser. El olvido como recuerdo. La memoria como ventana. El tiempo cristalino que reemplaza el objeto, ‘borrándolo’ continuamente y creándolo de nuevo, su descripción lo descompone y multiplica a su vez sometiendo una relación especial entre la memoria, su evocación, y la percepción de lo que observamos.

© Catálogo ISBN 978-84-09-23495-0
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Narrativas Borrosas

Exposición individual en el Museo ‘La Neomudéjar’ de Madrid

Sala ‘Maquinaria de Vía’

Del 1 de abril al 7 de Junio 2020 (aplazada por COVID’19)

Del 5 de Agosto al 11 de Octubre 2020 | ampliado hasta 1 de noviembre 

.:.miércoles a domingo de 11.00 a 15.00 h/ 17.00 a 21.00 h.:.

Cual Rizoma, abre la exposición sin inaugurar. Partiendo del medio. Por el medio. La inauguración y otras actividades las realizaremos en septiembre pero ya podéis pasear por la Neomudéjar para encontrar vuestras propias ‘Narrativas Borrosas’.

El proyecto navega entre tiempos, espacios, memorias, conflictos, posos, denuncias, preguntas, debates… entre lo personal y lo público, entre lo enseñado y lo aprendido, entre lo establecido y lo cuestionado, entre la imagen y el sonido, entre lo textual y lo simbólico, entre lo real y lo virtual.

Las imágenes mismas son fenómenos a la vez fugaces y permanentes y el hecho de que todas esas imágenes persistan, vehiculan la memoria. Si desmitificamos el concepto de arte, podemos afirmar que su función es la de generar interrogantes.

Los proyectos aquí presentados pueden leerse de forma horizontal -línea temporal-, vertical -pliegue y orden implicado- y transversalmente -narrativa múltiple-.

+ información: https://www.laneomudejar.com/narrativas-borrosas-sylvia-molina/

VIDEO DE LOS PROYECTOS A TRAVÉS DE COLABORADORES:

https://www.instagram.com/sy.molina/channel/

Paisajes Encerrados visto desde el escritor Javier Moreno
Palimpsesto en la Memoria visto desde el artista Ricardo Iglesias
Gota. Small data visto desde el artista sonoro José Iges
kū visto desde el poemario de Adriana Urrea
Rizoma Sonoro visto desde el compositor Julio Sanz Vázquez
Kintsugi desde el poema y la voz del artista Rafael Peñalver
‘1993,1968,1978,1990, 1992…’ a través del cineasta Alfonso Palazón

GALERÍA GOOGLE FOTOS:

https://photos.app.goo.gl/feyecydKY29HKAdo6

PRENSA:

https://www.iac.org.es/noticias/actividades-socios/narrativas-borrosas-es-exposicion-individual-artista-sylvia-molina-que-puede-visitarse-museo-neo.html

https://www.noticiasretiro.com/2020/08/narrativas-borrosas-de-sylvia-molina/

http://maijomora.com/blog/narrativas-borrosas-exposicion-individual-de-la-artista-sylvia-molina-en-el-museo-la-neomudejar/

https://www.esmadrid.com/agenda/narrativas-borrosas-la-neomudejar

https://www.arteinformado.com/agenda/f/narrativas-borrosas-190828

https://improrrogable.com/eventos/madrid-exposiciones-neomudejar-silvia-molina/

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Narrativas Borrosas_ Aplazada

Museo La Neomudéjar está aquí: Museo La Neomudéjar.

1 de abril a las 13:53 · Madrid, Comunidad de Madrid · 

Lamentablente hoy inaugurábamos la exposición Narrativas Borrosas de Sylvia Molina. Por motivos de protocolo del COVID19 quedará aplazada hasta nuevo aviso, sentimos las molestias. Gracias y mucho ánimo.

// NARRATIVAS BORROSAS

‘Narrativas Borrosas’ es una exposición individual de la artista Sylvia Molina desarrollada en el espacio ‘La Neomudéjar’ de Madrid entre los meses de abril y mayo del 2020.

El proyecto navega entre tiempos, espacios, memorias, conflictos, posos, denuncias, preguntas, debates… entre lo personal y lo público, entre lo enseñado y lo aprendido, entre lo establecido y lo cuestionado, entre la imagen y el sonido, entre lo textual y lo simbólico, entre lo real y lo virtual.

Las imágenes mismas son fenómenos a la vez fugaces y permanentes y el hecho de que todas esas imágenes persistan, vehiculan la memoria. Si desmitificamos el concepto de arte, podemos afirmar que su función es la de generar interrogantes.

Los proyectos aquí presentados pueden leerse de forma horizontal -línea temporal-, vertical -pliegue y orden implicado- y transversalmente -narrativa múltiple-.

www.laneomudejar.com
www.zapadores.org

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#elArteNosSalvaCOVID19

El Museo La Neomudéjar ha firmado un acuerdo con la Fundación de Los Ángeles Building Bridges.

Debido al confinamiento, se ha coordinado una primera acción de cooperación entre ambas instituciones para difundir el trabajo de lxs artistas.

Creemos que hay que ponerse positivxs y dar apoyo a lxs artistas para visibilizar el trabajo que hacen pesé al coronavirus.

Os proponemos a todxs lxs artistas que nos hagan llegar un breve video de lo que están haciendo en su casa/taller.

Estos videos se subirán a las redes sociales (facebook + instagram) de ambas instituciones como apoyo a lxs artistas y su colaboración a la sociedad.

Con motivo de esta propuesta, se presenta el video ‘Paisajes Encerrados’ para dicha convocatoria:

https://www.facebook.com/186180358179746/videos/207308787220384/?t=22

[English version]

We signed a formal collaboration agreement between La Neomudejar Museum in Madrid, Spain and Building Bridges in Los Angeles
Due to the quarantine, this will be our first collaborative action, where we will share efforts between both institutions to spread the work of all artists during this artistic campaign
We believe that we have to remain calm and positive, supporting the artistic community promoting their work during times of covid_19

We propose to all artists to send us a short video of what they are doing in their home / studio .

These videos will be uploaded to the social networks (facebook + instagram) of both institutions in support of the artists and their collaboration with society.

Building Bridges Art Exchange
Museo La Neomudéjar

#ELARTENOSSALVACOVID19
#BuildingBridges
#LaNeomudejar

www.buildingbridgesartexchange.org

Diálogos Inesperados, escritos, Exposiciones, Kintsugi, Sinestesia

‘Wunderkammer. Objetos Utópicos’

Biblioteca Facultad de Bellas Artes (Universidad Complutense Madrid)

4 al 28 de Febrero de 2019

Comisario: Ricardo Iglesias

Las utopías nacen de las ideas, de los deseos de cambiar el mundo, de los conceptos de justicia e igualdad para todos… Crecen y se despliegan en diferentes disciplinas como el arte, la literatura, la arquitectura, la filosofía y se formalizan en infinidad de objetos, libros, camisetas, postales, piezas de arte, dibujos, máquinas…

Imaginarios que como sueños muestran posibilidades reales o líneas de actuación, espacios de trabajo, formatos colaborativos, llamadas de atención…

Presentación de las piezas:

  • ‘Diálogos inesperados’ Vol. X (Primera prueba impresión)
Rizoma Sonoro
Diálogos Inesperados [Maqueta]

PRENSA:

https://biblioteca.ucm.es/noticias/29900

https://utopia.hypotheses.org/1340

https://arteedadsilicio.files.wordpress.com/2019/02/wunderkammer.-objetos-utopicos.pdf

‘Wunderkammer. Objetos Utópicos’
Diálogos Inesperados, escritos, In-Exhibition, Kintsugi, Narrativas Borrosas_Neomudéjar, Publicaciones

Diálogos Inesperados

Diálogos Inesperados es un proyecto difícil de catalogar. Por sus dibujos, troqueles, cosidos y lenguaje intermedial con el texto. Por sus textos, entre la ficción y el ensayo. Por su encuadernación, entre el libro y el cuaderno (nace de forma manuscrita íntegramente en tinta china) podríamos catalogarlo como ‘libro de artista’.

Diálogos Inesperados es lo que ES, sin poder catalogarlo con exactitud al igual que su autora, siempre posicionada en el ‘ENTRE’, en el espacio intermedio entre la música y la plástica, el arte y la tecnología, el objeto analógico y lo digital, la escritura y la imagen.

Así, citando el inicio del proyecto:

“Quería desde hace tiempo sentar a la misma mesa a Bach con Vilem Flusser, a Deleuze con Giordano Bruno, a Borges entrometiéndose en las conversaciones mientras que Pavić se deleitaba entre los dos espejos, los tiempos diversos, los conjuntos difusos. 

Rupert Sheldrake definía los canon de Bach como su campo morfogenético y éste discutía a su vez con Umberto Eco sobre la obra abierta.

Todos charlaban, tomaban una copa de vino poco antes de irse a caminar y encontrarse con Baudelaire paseando en la deriva con Guy Debord y Benjamin.”

FICHA TÉCNICA

Título: Diálogos Inesperados

Tamaño: Libro en wir-o con tapa-caja 24 cm x 35 cm x 5 cm (edición digitalizada)

Autor: Sylvia Molina Muro

Fecha de creación: 2017-19

 Técnica:

Manuscrito original en pluma. Dibujo tinta china, Letraset, cosidos, estampación sello, troqueles. El libro a la venta ha sido digitalizado del original y remaquetado con las imágenes y tipografías con su posterior trabajo manual (troqueles, cosidos) por parte de la artista.

Edición numerada. 150 ejemplares.

Reservas: dialogosinesperados@gmail.com

cartografía, escritos, Exposiciones, In-Exhibition, Kintsugi, Sonido

In_Exhibition

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...paseo, In-Exhibition, Paisaje

Paisajes Encerrados_’Equilibrio’

Paisajes Encerrados es una serie de piezas que se aglutinan por la dificultad de acceder a su visión. El objeto, caja, pieza, es en sí un elemento que abriga un paisaje que en nada tiene que ver con su contenedor. La obra es lo que, a primera vista, no puede ser visto y ha de ser descubierto y que puede resumirse en palabras de Buci-Gluksmann:

«las naturalezas muertas y las vanidades, esos espejos verdaderos del tiempo y de la nada. (…) este efímero es entonces un nuevo paradigma temporal en el que se conjugan lo frágil, el pasaje, lo perecedero y lo vano (…) Si el pasado no es nada, el futuro no será sino una nube de la que se cuelga un presente que huye.

El Ser no es más que su aparecer inestable entre el ‘hay’ y el ‘ya no hay’, como en el pensamiento chino. Por eso lo efímero es un presente intensificado por un manierismo del tiempo» 

[Christine Buci-Gluksmann, Estética de lo efímero]

...paseo, Kintsugi, Narrativas Borrosas_Neomudéjar

Kintsugi_’Hilos’

’Hilos’ de la serie Kintsugi está realizado en cuaderno con tinta china, troqueles, cosidos y otros materiales.

Dibujar es un acto de memoria. No puede sino realizarse a diferentes velocidades depen-diendo de la necesidad de recuerdo o de olvido. El proceso de la tinta china provoca además una segunda velocidad en el proceso, su secado, su tiempo, la profundidad del negro.

Podríamos decir que dibujar, escribir, componer o pensar es pasear por la memoria, trazar una ruta que elimina la secuencialidad del camino físico y que nos proporciona la posibilidad de dibujar experiencias polifónicas con otros caminos y otras experiencias.

Esta pieza, realizada en cuaderno A5, se construye con hilos como material, como pincel, como discurso.

«(…) Partir es dar pasos fuera.
Fuera de la habitación.
De la mente, no:
No hay. Hay hilo.
Partir es dar pasos
Fuera de la habitación con el hilo.
El mismo hilo.
A veces se rompe
El hilo. Porque es endeble,
porque la otra habitación
Está oscura. Sin
Querer, tiramos de él y se rompe.
Entonces queda el silencio.
Pero no hay silencio.
No mientras se dice.
No lo hay. Hay hilo,
Otro hilo.
La palabra silencio dentro.
Dentro de uno —¿uno?» 

.:.::.:.[Chantal Maillard, Hilos]

_enCuentros, ...lugares, ...paseo, ACuOSO, BBAA_UCLM, caminos..., Conciertos, Dirigidos, Docencia, Exposiciones, I+D+i Fuzzy Gab .4, Impartidos, Instalaciones, Interactivos, Sinestesia, Sonido, Workshop

Principio de un viaje. transportArte -Parador de Cuenca-.

Concierto-Performance ‘transportArte. Museo Portátil. Principio de un viaje’

día 16 de Enero 2018-19.00 horas

lugar: Parador de la ciudad de Cuenca.

Nota: traiga consigo unos auriculares. Si no dispusiera de ellos, le haremos entrega allí mismo de unos para su móvil.

+info

 

_enCuentros, ...lugares, ...paseo, BBAA_UCLM, caminos..., Conciertos, Dirigidos, Docencia, Exposiciones, I+D+i Fuzzy Gab .4, Impartidos, Sinestesia, Sist. Educativos, Sonido, Workshop

transportArte

                                                                                                 Idea y dirección: Sylvia Molina
Coordinación: Javier Osona, Joaquín Díaz
Co: Guillermo Navarro
Producción: Grupo Fuzzy Gab .4

 

transportArte es un museo portátil, es un no-espacio cultural que va más allá de un espacio expositivo, que un lugar de encuentro, que un laboratorio de creación o que una publicación cultural.

transportArte está vivo, en continuo proceso, en continuo cambio.

Cada autor, cada encuentro, cada colaboración, cada propuesta lo define y lo crea. Le hace existir o desaparecer.

 + información en: https://transportartesite.wordpress.com/

transportArte en la Noche de las Luciérnagas (Albudeite-Murcia)

http://www.albudeite.com/descargar.php?id=526

caminos..., Conciertos, Exposiciones, Interactivos, Narrativas Borrosas_Neomudéjar, Sonido

Rizoma Sonoro

[English below]

-Obra: Rizoma Sonoro

-Autor: Sylvia Molina

-Correo electrónico: sy.molina@uclm.es

-redes sociales: https://www.facebook.com/sylvia.mmuro

URL: http://www.sylviamolina.net

#arte sonoro# sound-mail art #flanêur #paseante #diálogos

-Explicación de la obra:

El viaje como trayecto, como huella, como proceso a través del sonido, del paisaje sonoro, del discurso relativo a ello, al flanêur, a la velocidad o a los mapas psicogeográficos. Voz y mundo sonoro como materia.

-Dimensiones: 14 cm x 10 cm x 8 cm, 200 gr

-Instrucciones:

  • Para escuchar:
    • abrir la caja y encender todos los lectores de mp3.
    • Cerrar la caja y no desenredar los cables.
    • Escuchar sin orden, en el propio rizoma, el cadáver exquisito resultante de sus múltiples combinaciones.
  • Para intervenir:
    • grabar sonidos de los viajes, paseos, trayectos o bien de locuciones relativos a las temáticas de interés.
    • Pasar a formato mp3.
    • Extraer al azar miniSd card de los lectores, grabar el nuevo audio y volver a meter
    • Enviar propuesta incluida a transportarte.gc@gmail.com

 

sound Rizoma_ Sylvia Molina

-Author: Sylvia Molina

#soundart #sound-mailart #flanêur #walker #dialogues

-Concept:

The journey as a trajectory, as a trace, as a process through sound, the sound landscape, the discourse related to it, the flanêur, the speed or psychogeographic maps. Voice and sound world as matter.

-Instructions:

  • For listening:
    • Open the box and turn on all the mp3 players
    • Close the box and do not untangle the cables.
    • Listen without order, in the own rhizome, the exquisite-corpse resulting from its multiple combinations.
  • For intervening:
    • Record sounds of trips, walks, journeys or of locations related to the topics of interest.
    • Convert it to an mp3 format.
    • Randomly extract the miniSd card from the readers, record the new audio and put it
    • Send the work including to transportarte.gc@gmail.com

 

In-Exhibition, Narrativas Borrosas_Neomudéjar, Paisaje

Paisajes en CONSERV|A|cción

Paisajes en conserv<a>cción es un proyecto crítico a las políticas medioambientales y gentrificaciones estipuladas en determinadas comarcas.

El proyecto consta de cinco elementos que lo dibujan: Raíces, Kū (Vacío), Foco, Resiliencia y Mensaje en una botella. Estos elementos, también presentados en tarros de conserva, presentan el proyecto conceptual de los ingredientes que alimentaron los trece días en los que dio lugar el incendio.

Ingredientes:

Tierra quemada, restos orgánicos e inertes. 3.200 ha. quemadas. 13 días emergencia nivel 2. Municipios : Yeste y Molinicos. Desalojo vecinos de 19 aldeas. Total: 445 desplazados.

24 h del foco 190 ha. 48h después 2.000 ha.

Labores de extinción: Total 233 medios (45  aéreos, 187 terrestres y 3 de dirección y coordinación). Total: 1.169 personas.

760.000 € en ayudas económicas a la zona afectada por el fuego.

Denominación de Origen: Incendio de Yeste 1994 [6.400 habitantes] vs. 2017 [3.600 habitantes]

Peso neto 320 gr:⇔3.200 Ha

Tierra quemada, restos del lugar, desidia política… ante el asombro, el tormento y la ira de los habitantes de la zona ante tal sinrazón. 

Tras más de veinte años (el anterior dio lugar en 1994 y aún está sin resolver: https://www.youtube.com/watch?v=bPydVLCe8W4&sns=em), vuelven a repetirse los incendios en la misma zona demacrada, una y otra vez por las políticas sectoriales y los interrogantes, aún sin resolver el de 1994, ante uno de los mayores desastres ambientales de nuestro siglo: los incendios provocados.

Paisajes en conserv<a>cción es una serie de piezas que conserva los restos de esta última devastación indicando los ‘ingredientes’ para que sean digeridos lentamente, saboreando el sinsabor y haciendo reflexionar sobre las implicaciones de los mismos.

...paseo, In-Exhibition, Paisaje

Paisajes Encerrados_’Huella’

Paisajes Encerrados es una serie de piezas que se aglutinan por la dificultad de acceder a su visión. El objeto, caja, pieza, es en sí un elemento que abriga un paisaje que en nada tiene que ver con su contenedor. La obra es lo que, a primera vista, no puede ser visto y ha de ser descubierto y que puede resumirse en palabras de Buci-Gluksmann:

«las naturalezas muertas y las vanidades, esos espejos verdaderos del tiempo y de la nada. (…) este efímero es entonces un nuevo paradigma temporal en el que se conjugan lo frágil, el pasaje, lo perecedero y lo vano (…) Si el pasado no es nada, el futuro no será sino una nube de la que se cuelga un presente que huye.

El Ser no es más que su aparecer inestable entre el ‘hay’ y el ‘ya no hay’, como en el pensamiento chino. Por eso lo efímero es un presente intensificado por un manierismo del tiempo» 

[Christine Buci-Gluksmann, Estética de lo efímero]

...paseo, In-Exhibition, Paisaje

Paisajes Encerrados_’Aroma’

Paisajes Encerrados es una serie de piezas que se aglutinan por la dificultad de acceder a su visión. El objeto, caja, pieza, es en sí un elemento que abriga un paisaje que en nada tiene que ver con su contenedor. La obra es lo que, a primera vista, no puede ser visto y ha de ser descubierto y que puede resumirse en palabras de Buci-Gluksmann:

«las naturalezas muertas y las vanidades, esos espejos verdaderos del tiempo y de la nada. (…) este efímero es entonces un nuevo paradigma temporal en el que se conjugan lo frágil, el pasaje, lo perecedero y lo vano (…) Si el pasado no es nada, el futuro no será sino una nube de la que se cuelga un presente que huye.

El Ser no es más que su aparecer inestable entre el ‘hay’ y el ‘ya no hay’, como en el pensamiento chino. Por eso lo efímero es un presente intensificado por un manierismo del tiempo» 

[Christine Buci-Gluksmann, Estética de lo efímero]

Kintsugi, Narrativas Borrosas_Neomudéjar, Sin categorizar

Kintsugi en III mov.

Kintsugi en III mov forma parte de la serie del mismo nombre realizados en cuaderno con tinta china, troqueles, cosidos y otros materiales.

Dibujar es un acto de memoria. No puede sino realizarse a diferentes velocidades dependiendo de la necesidad de recuerdo o de olvido. El proceso de la tinta china provoca además una segunda velocidad en el proceso, su secado, su tiempo, la profundidad del negro.

Podríamos decir que dibujar, escribir, componer o pensar es pasear por la memoria, trazar una ruta que elimina la secuencialidad del camino físico y que nos proporciona la posibilidad de dibujar experiencias polifónicas con otros caminos y otras experiencias.

Esta pieza, realizada en cuaderno A5, se divide en tres movimientos como si de una pieza musical se tratara. 

I mov: Hueco. En este movimiento el troquel se construye casi como pieza escultórica y el papel, embriagado en tinta, emerge exigiendo presencia.

II mov: Dualidad. Vacío-lleno, deconstrucción-construcción, restar-sumar… 

III mov: Paisaje Encerrado. Remite transversalmente a los proyectos del mismo nombre de la propia artista diluyendo así las categorías, la objetualidad preconcebida de cuaderno como construcción plana y lineal.

cartografía, Conciertos, Instalaciones, Kintsugi, Narrativas Borrosas_Neomudéjar, Sonido

Miradas: Encontrando el vacío ocupado_sy

 


El proyecto nace entre 35 mm. Diseccionar un espacio cuya escala no te pertenece, es como ubicarte en un panóptico, en un aleph de un mundo que no puedes controlar y cuyas reglas reestructuraran el lenguaje, la sorpresa, la ensoñación, la narrativa.


La capacidad de interpretar se diluye. El punto de vista, como sitio o lugar, carece de importancia y su escala inhibe la posibilidad de que el punto de estar tome así mismo presencia.


La escala muestra una relación y dicha relación está trasmutada. El detalle se convierte en protagonista y la herida en liberación. Adentrarse en el submundo de la escala nos devuelve un nuevo orden implicado (Bohm), un lugar donde volver a ver la misma cosa pero desde un nuevo no-estar.


Kū es el vacío, “representa aquellas cosas más allá de nuestra experiencia diaria, particularmente aquellas cosas hechas de energía pura. Corporalmente, kū representa al espíritu, el pensamiento, y la energía creativa. Representa nuestra energía para pensar y comunicar, así como nuestra creatividad.”[1] Es el poder del vacío como conexión, como todo, como Espacio <i>, como Mir<í>ada.

El proyecto fué presentado en el 3er movimiento (Vacío-Kū) en el Teatro-Auditorio de Cuenca. (+ info)

Godai. (2016, 5 de enero). Wikipedia, La enciclopedia libre. Fecha de consulta: 11:11, diciembre 16, 2016 desde https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Godai&oldid=88245679.

 

AccionGME, Exposiciones, I+D+i Fuzzy Gab .4, Investigación, Proyectos I+D

Gabinete de Música Electroacústica de Cuenca (GME). Ayer y Hoy.

Exposición ‘Ayer y Hoy del GME’

ORGANIZA:

  • Grupo I+D+i FUZZY GAB .4
  • Asociación AVADI
  • Asociación Acción GME 2.4

COMISARIADO:

  • Julio Sanz Vázquez
  • Daniel del Saz
  • Javier Osona
  • Sylvia Molina
Colecciones “GME” de Julio Sanz Vázquez, José A. Bornay y otras aportaciones privadas

 

GALERIA DE FOTOS:

Dossier ‘Ayer y Hoy del GME’:

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Origen: Fuzzy Gab .4 » Gabinete de Música Electroacústica de Cuenca (GME). Ayer y Hoy.

 

 

 

 

 

 

 

 

[jeba_timeline]

AccionGME, ACuOSO, BBAA_UCLM, Conciertos, Exposiciones, Grupos I+D+i, I+D+i Fuzzy Gab .4, if...then, Instalaciones, Interactivos, Sinestesia, Sonido

Líquida 2.1k 2016

Líquida 2.1k

2016

Proyecto realizado por el grupo artístico: If… then…
Joaquín R. Díaz, Sylvia Molina, Julio Sanz-Vázquez, Javier Osona.

Ferro fluido, circuito cerrado de video, proyección, sistema de interactividad sonora con Kinect, brochas magnéticas.

‘Líquida v2.1k’ es una instalación interactiva de video y sonido. Se conforma por un espacio virtual que dispara samplers de audio mediante un sensor Kinect, un circuito cerrado de video que se proyecta en la pieza, un ferro fluido, brochas magnéticas, un programa de recombinación de los samplers de audio y un sistema de audio estéreo.

La instalación está compuesta de dos partes, el espacio detonador de sonidos y la pantalla de proyección sobre la que fluye el ferro fluido.

Cuando las personas se acercan a la pantalla a dibujar con las brochas magnéticas, generan la pista sonora mientras se desplazan y dibujan.

Diagrama de flujo del algoritmo del sistema sonoro.

Visión de la nube de puntos y la zona de activación de los
sonidos.
 Web Joaquín Diaz: http://joaquindiazduran-carpeta.blogspot.com.es/2016/05/liquida-v21k.html
Instalación presentada Facultad de Bellas Artes (UCLM-Cuenca) en los Seminarios de las CAAC_ Viernes 22 de Abril 2016.

 

...paseo, In-Exhibition, Kintsugi, Narrativas Borrosas_Neomudéjar

Kintsugi_ Notebook II

De la serie Kintsugi (金継ぎ),  Notebook II está realizado en cuaderno con tinta china, troqueles, cosidos y otros materiales.

Dibujar es un acto de memoria. No puede sino realizarse a diferentes velocidades depen-diendo de la necesidad de recuerdo o de olvido. El proceso de la tinta china provoca además una segunda velocidad en el proceso, su secado, su tiempo, la profundidad del negro.

Podríamos decir que dibujar, escribir, componer o pensar es pasear por la memoria, trazar una ruta que elimina la secuencialidad del camino físico y que nos proporciona la posibilidad de dibujar experiencias polifónicas con otros caminos y otras experiencias.

Esta pieza, realizada en cuaderno A4 apaisado sirve como diálogo entre el arte tradicional y el digital, entre el dibujo y el sonido (se utiliza como partitura para conciertos de carácter nacional e internacional) así como entre la literalidad del relato clásico y la potencialidad de la profundidad como si de una matrioska se tratara.

Este Notebook II, da cuerpo a la serie tomando el espacio del cuaderno tanto en su horizontalidad como en lo profundo de sus páginas para embadurnar a partir de él proyectos tangentes al mismo cómo ‘Mir<í>adas’, ‘Sounded Notebook’ y el nacimiento de ‘Diálogos Inesperados vol. X’.

“En el arte de la oratoria evitamos los gritos, cultivamos la elipsis y sobre todo, damos una extrema importancia a las pausas; ahora bien en la reproducción mecánica del discurso la pausa se destruye totalmente. Por haber acogido esos aparatos hemos tenido que desnaturalizar nuestro arte. Mientras que los occidentales, como son aparatos inventados y elaborados por ellos y para ellos, los han adaptado desde el principio a su propia expresión artística”.

[Tanizaki. El elogio de la Sombra]

Link ‘Diarios de escritura’ de Miguel Ángel Hernández en el diario ‘La Verdad’: https://www.laverdad.es/culturas/diario-escritura-20190609132950-nt.html?fbclid=IwAR3nOSgYocxJMm_4AjJZtBZwz7NG1voGsWj_uhXl28tyFjPHzBSEpOrr3gM#vca=fixed-btn&vso=rrss&vmc=fb&vli=Culturas

...paseo, In-Exhibition, Paisaje

Paisaje Encerrado_´Relato´

Paisajes Encerrados es una serie de piezas que se aglutinan por la dificultad de acceder a su visión. El objeto, caja, pieza, es en sí un elemento que abriga un paisaje que en nada tiene que ver con su contenedor. La obra es lo que, a primera vista, no puede ser visto y ha de ser descubierto y que puede resumirse en palabras de Buci-Gluksmann:

«las naturalezas muertas y las vanidades, esos espejos verdaderos del tiempo y de la nada. (…) este efímero es entonces un nuevo paradigma temporal en el que se conjugan lo frágil, el pasaje, lo perecedero y lo vano (…) Si el pasado no es nada, el futuro no será sino una nube de la que se cuelga un presente que huye.

El Ser no es más que su aparecer inestable entre el ‘hay’ y el ‘ya no hay’, como en el pensamiento chino. Por eso lo efímero es un presente intensificado por un manierismo del tiempo» 

[Christine Buci-Gluksmann, Estética de lo efímero]

BBAA_UCLM, Exposiciones, I+D+i Fuzzy Gab .4, Instalaciones, Interactivos, Sinestesia, Sonido

‘BLUE _IN’

Minientrada

[:en]

Exposición colectiva de arte interactivo

Blue_IN

Comisiariado: Sylvia Molina
Coordinación: Javier Osona
Coordinación técnica: Joaquín Díaz (suport by PAPIIT-DGAPA of UNAM)
Artistas: Pedro Aguilar, Cristina Asensio, Miguel A. Catalán, Cristina Cotelo, Sergio Díaz, Miguel Domínguez, Elena Gil, Beatriz Hernández, Yaritza Hernández, Alba Lozano, Elena Luna, Manuel Miguel, Miguel A. Muñoz, Alvaro Núñez, Estrella Orta, Sara Paniagua, Laura M. Pedreño, Frida Reyes, Jorge “El Cöco” Velázquez.
Diseño gráfico y web: Cristina Asensio, Cristina Cotelo, Miguel Domínguez, Alba Lozano

Los proyectos artísticos aquí presentados se desarrollan alrededor del término HUI que define al ser humano como interfaz, como dispositivo de entrada y a su vez de salida. Las obras expuestas nos acercan a sistemas más humanos, más próximos a nuestra realidad. Nuestro gesto, nuestra misma presencia, intervienen en la obra creándola, modificándola, permitiendo su existencia.

‘BLUE _IN’ es una exposición que nace desde el ámbito académico y apuesta por el espacio público como lugar de diálogo entre el arte y la tecnología, entre lo artístico y lo educativo, entre lo real y lo virtual. ‘BLUE _IN’ implica in- teraction; in-terface; in-side; in-put; in-material; in-terspace…

En esos espacios intermedios, que se generan entre lo analógico y lo digital, la obra se construye y se presenta. ‘BLUE _IN’ es un espacio expositivo cedido gracias al Gerente del Museo de las Ciencias de Castilla La-Mancha en Cuenca, D. Jesús Madero, en donde la políticas legislativas no les permite hacer uso de algo que está por el contrario a servicio del propio público como ‘propietario’ de él. En palabras del propio Madero, “… reivindicando los espacios públicos como herramienta imprescindible para el desarrollo de su actividad formativa y vocacional. Estos deben exigir, como miembros destacados de la sociedad y responsables próximos de la organización de la misma…” Gracias a la iniciativa de borrar un ‘no-lugar’ y convertirlo en ‘in-terlugar’ ofreciéndonos este espacio, gracias al entusiasmo de unos alumnos para ver en aquel lugar un espacio más allá de una simple tarea de clase, gracias a la dedicación absolutamente desinteresada de Javier Osona y Joaquín Díaz y, gracias a parte de estos alumnos que demuestran que ya son profesionales, gracias a todos ellos.

Organiza: Fuzzy Gab.4

Colaboran: Facultad de Bellas Artes, UCLM, Museo de las Ciencias de Castilla-La Mancha

Agradecimientos: Jesús Madero (gerente del MCCM), Departamento de Arte (UCLM), Delegación de Alumnos BBAA (UCLM), Makingdos

Más información en: http://blueinexhibition.wix.com/blue-in

BLUE _IN

Del 20 al 31 de enero de 2016 en la Torre Mendoza, Cuenca –Museo de las Ciencias de Castilla–La Mancha.
Inauguración miércoles 20 de enero, 19:30 h.

De lunes a viernes de 18:00 a 21:00 h.
Sábados de 12:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00 h.
Domingos de 12:00 a 14:00 h.

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Nota de prensa:

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Descargar (PDF, 698KB)

Cartel de la exposición:

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Origen: Fuzzy Gab .4 » ‘BLUE _IN’ exposición colectiva de arte interactivo

Inauguración:

[:de]

Exposición colectiva de arte interactivo

Blue_IN

Comisiariado: Sylvia Molina
Coordinación: Javier Osona
Coordinación técnica: Joaquín Díaz (suport by PAPIIT-DGAPA of UNAM)
Artistas: Pedro Aguilar, Cristina Asensio, Miguel A. Catalán, Cristina Cotelo, Sergio Díaz, Miguel Domínguez, Elena Gil, Beatriz Hernández, Yaritza Hernández, Alba Lozano, Elena Luna, Manuel Miguel, Miguel A. Muñoz, Alvaro Núñez, Estrella Orta, Sara Paniagua, Laura M. Pedreño, Frida Reyes, Jorge “El Cöco” Velázquez.
Diseño gráfico y web: Cristina Asensio, Cristina Cotelo, Miguel Domínguez, Alba Lozano

Los proyectos artísticos aquí presentados se desarrollan alrededor del término HUI que define al ser humano como interfaz, como dispositivo de entrada y a su vez de salida. Las obras expuestas nos acercan a sistemas más humanos, más próximos a nuestra realidad. Nuestro gesto, nuestra misma presencia, intervienen en la obra creándola, modificándola, permitiendo su existencia.

‘BLUE _IN’ es una exposición que nace desde el ámbito académico y apuesta por el espacio público como lugar de diálogo entre el arte y la tecnología, entre lo artístico y lo educativo, entre lo real y lo virtual. ‘BLUE _IN’ implica in- teraction; in-terface; in-side; in-put; in-material; in-terspace…

En esos espacios intermedios, que se generan entre lo analógico y lo digital, la obra se construye y se presenta. ‘BLUE _IN’ es un espacio expositivo cedido gracias al Gerente del Museo de las Ciencias de Castilla La-Mancha en Cuenca, D. Jesús Madero, en donde la políticas legislativas no les permite hacer uso de algo que está por el contrario a servicio del propio público como ‘propietario’ de él. En palabras del propio Madero, “… reivindicando los espacios públicos como herramienta imprescindible para el desarrollo de su actividad formativa y vocacional. Estos deben exigir, como miembros destacados de la sociedad y responsables próximos de la organización de la misma…” Gracias a la iniciativa de borrar un ‘no-lugar’ y convertirlo en ‘in-terlugar’ ofreciéndonos este espacio, gracias al entusiasmo de unos alumnos para ver en aquel lugar un espacio más allá de una simple tarea de clase, gracias a la dedicación absolutamente desinteresada de Javier Osona y Joaquín Díaz y, gracias a parte de estos alumnos que demuestran que ya son profesionales, gracias a todos ellos.

Organiza: Fuzzy Gab.4

Colaboran: Facultad de Bellas Artes, UCLM, Museo de las Ciencias de Castilla-La Mancha

Agradecimientos: Jesús Madero (gerente del MCCM), Departamento de Arte (UCLM), Delegación de Alumnos BBAA (UCLM), Makingdos

Más información en: http://blueinexhibition.wix.com/blue-in

 

BLUE _IN

Del 20 al 31 de enero de 2016 en la Torre Mendoza, Cuenca –Museo de las Ciencias de Castilla–La Mancha.
Inauguración miércoles 20 de enero, 19:30 h.

De lunes a viernes de 18:00 a 21:00 h.
Sábados de 12:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00 h.
Domingos de 12:00 a 14:00 h.

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Nota de prensa:

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Cartel de la exposición:

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Origen: Fuzzy Gab .4 » ‘BLUE _IN’ exposición colectiva de arte interactivo[:]

...paseo, In-Exhibition, Paisaje

Paisajes Encerrados_’Trayectos’

Paisajes Encerrados es una serie de piezas que se aglutinan por la dificultad de acceder a su visión. El objeto, caja, pieza, es en sí un elemento que abriga un paisaje que en nada tiene que ver con su contenedor. La obra es lo que, a primera vista, no puede ser visto y ha de ser descubierto y que puede resumirse en palabras de Buci-Gluksmann:

«las naturalezas muertas y las vanidades, esos espejos verdaderos del tiempo y de la nada. (…) este efímero es entonces un nuevo paradigma temporal en el que se conjugan lo frágil, el pasaje, lo perecedero y lo vano (…) Si el pasado no es nada, el futuro no será sino una nube de la que se cuelga un presente que huye.

El Ser no es más que su aparecer inestable entre el ‘hay’ y el ‘ya no hay’, como en el pensamiento chino. Por eso lo efímero es un presente intensificado por un manierismo del tiempo» 

[Christine Buci-Gluksmann, Estética de lo efímero]

...paseo, In-Exhibition, Paisaje

Paisaje Encerrado_ in box

Paisajes Encerrados es una serie de piezas que se aglutinan por la dificultad de acceder a su visión. El objeto, caja, pieza, es en sí un elemento que abriga un paisaje que en nada tiene que ver con su contenedor. La obra es lo que, a primera vista, no puede ser visto y ha de ser descubierto y que puede resumirse en palabras de Buci-Gluksmann:

«las naturalezas muertas y las vanidades, esos espejos verdaderos del tiempo y de la nada. (…) este efímero es entonces un nuevo paradigma temporal en el que se conjugan lo frágil, el pasaje, lo perecedero y lo vano (…) Si el pasado no es nada, el futuro no será sino una nube de la que se cuelga un presente que huye.

El Ser no es más que su aparecer inestable entre el ‘hay’ y el ‘ya no hay’, como en el pensamiento chino. Por eso lo efímero es un presente intensificado por un manierismo del tiempo» 

[Christine Buci-Gluksmann, Estética de lo efímero]

BBAA_UCLM, Docencia, Exposiciones, I+D+i Fuzzy Gab .4, Interactivos, Publicaciones, Sist. Educativos

Revista Mi.MO

[:en]

Revista Mi.MO

http://bellasartes.uclm.es/mimo

ISSN: 1887-5033

revista.mimo@gmail.com

 

Idea, dirección, edición y coordinación: Sylvia Molina;
Diseño e interacción: Olivia Caro; desde 2013, Javier Alonso
Co-edición: Ana Navarrete. Desde 2011 Javier Osona & Daniel del Saz

 

desde Mi.MO 2010

Dirección, edición y coordinación: Sylvia Molina;
Co-edición: Ana Navarrete, Javier Osona, Daniel del Saz

desde Mi.MO 2013

Dirección, edición y coordinación: Sylvia Molina;
Co-edición:  Javier Osona, Daniel del Saz

Diseño e interacción: Javier Alonso, Miriam Freire, Laura Diaz.

Coord. Diseño: Olivia Caro

desde Mi.MO 2014

Dirección, edición y coordinación: Sylvia Molina;
Co-edición: Javier Osona, Daniel del Saz

Diseño e interacción: Javier Alonso

Coord. Diseño: Olivia Caro

Colaboradores: Según años, véase publicaciones
Revista

 

Mi.MO es una revista digital inicializada en el año 2005 como espacio de encuentro de diferentes trabajos de la profesora Sylvia Molina y sus alumnos. Un año después, se incorpora la profesora Ana Navarrete involucrándose en la propuesta como co-editora y de forma esporádica, van participando, aquí y allá, diferentes profesores y alumnos que creen en la propuesta y quieren ser partícipe de esta. Desde sus inicios, la ex-alumna Olivia Caro ha estado ahí, adaptando las propuestas a la evolución del tiempo, las necesidades, las diferentes corrientes e ideas planteadas y desde el 2011 se incorpora como co-editor Javier Osona y Daniel del Saz.

Mi.MO 2005 hasta el 2012 incluye una 2º edición del 2005 al 2009 que se lleva a cabo gracias al apoyo de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca (UCLM) y simboliza una construcción, un desarrollo y una madurez de Mi.MO.

 

EXPOSICIONES:

 
JORNADAS DE PUERTAS ABIERTAS 2014
presenta la selección de Mi.MO 2010 a 2013!

Facultad de Bellas Artes (UCLM)

Cuenca. 12 de Julio de 2014

Comisariado: Sylvia Molina Muro

Coordinador: Javier Osona

 

http://bellasartes.uclm.es/mimo/

Gracias a la colaboración Javier Alonso y Oliva Caro

http://www.cuencaon.com/jornadapuertasabiertas2014facultadbellasartesenimagenes.html

 

mimo_taiwanEducación artística y universidad
Universidad de Tamkang, Tamsui, Nueva Taipei.

Miércoles 19 de marzo de 2014
Semana Cultura Española del 17 al 28 de marzo de 2014

Taiwan

Presenta: Ana Navarrete

 

Dirección y co-comisariado de la exposición ‘Video Match’13. Galler ZDSLU. Ljubljana. Eslovenia. 15/10/2013- 19/10/2013.

Director and Editor: Sylvia Molina.

Co-edition: Ana Navarrete, Javier Osona. 

Graphic Design: Olivia Caro. 

 

mimo_ljubjana

Venue: Association Gallery, Komenskega 8, Ljubljana.

Date: 15th October 2013 to 22snd October 2013.

Private view: 15th October 2013 at 18pm.

mimo_ljubjana2

 

Sylvia Molina, University lecturer in Fines Arts at University of Cast

illa La Mancha in Cuenca, is proud to present Mi.MO: Mierda-Moderna, an exhibition show with multiple artists that work focused within digital field. This exhibition will show diferent projects developed by these students using new technologies and tech-niques, from interactive projects to photography, performance, video animation and so on. These projects are linking to New Media and Arts, giving a special glance on the social critique, a reflection on new concepts and technologies that can open a new way to express the research of ideas and concepts and makes of this University one of the top universities in Spain.

 

 

 

 

mimo_IFV_2013Dirección y comisariado de la exposición ‘Gab Num 2013’. Instituto Francés de Valencia. Embajada de Francia en España. Valencia 10/07/2013- 26/07/2013.

 

 

 

 

mimo_bbaa01 mimo_bbaa02Dirección y comisariado de la exposición ‘MI.MO 2012’. Facultad de Bellas Artes (UCLM). Cuenca 21/01/2013- 08/02/2013

 

 

 

 

 

mimo_IFV_2009Dirección y comisariado de la exposición ‘Gab Num 2009’. Instituto Francés de Valencia. Embajada de Francia en España. Valencia 02/07/2009- 31/07/2009

 

 

 

 

mimo_carpaRockComisariado de selección para carpa joven durante la feria de AB 2008 con la presentación de la revista MI.MO. Entrevista radiofónica junto a Ana Navarrete.

Autor: Sylvia Molina y Ana Navarrete;

Presentación de la muestra MI.MO. Carpa Rock. Centenario Joven.

Muestra de Video y Net.Art realizado por estudiantes de Bellas Artes de Universidades Españolas

Rueda de prensa, radio y presentación

Albacete

07-17/09/2008

FERIA DE ALBACETE. Carpa Joven
MI.MO 05- MI.MO 06- MI.MO 07- MI.MO 08

 

mimo_majadahonda
VISUAL º9:
Festival Audiovisual de Majadahonda MI.MO 07- 08

Varias sedes, Madrid. Mayo 2009
www.visual-ma.com

 

 

 

mimo_ikasArt

 

IKAS-ART:
I ENCUENTRO DE ARTE UNIVERSITARIO

MI.MO 08

Gueñes-Bizkaia. 05-09/11/08.

 

 

 

CAFA:
ACADEMIA DE BELLAS ARTES

MI.MO 07- 08

Beijing. 2007.

 

CaoChandi Workstation:
Beijing Eastern Art Area MI.MO 07- 08

Beijing. 2007.

 

Segunda Muestra de Video y Net.Art Realizado por estudiantes de Bellas Artes de Universidades Españolas

MI.MO 06

Universidad Europea de Madrid
Villaviciosa de Odón_ Madrid
26/09/2006

 

Autor: Sylvia Molina;

MI.MO 2005

Universidad Europea de Madrid

Primera Muestra de Video y Net.Art realizado por estudiantes de Bellas Artes de Universidades Españolas

Ponencia

Boadilla_ Madrid

14/10/2005

[:]

AccionGME, BBAA_UCLM, Conferencias, Exposiciones, I+D+i Fuzzy Gab .4, Sonido

Let’s save GME de Cuenca | Concierto

Minientrada

[:en]Let’s save GME de Cuenca

CONCIERTO_ LISBOA_ CIME-UNESCO

La AMEE propone a numerosos compositores la participación con una composición, fragmento de obra o sonido, para ser mezclada conjuntamente con todas las obras recibidas, en un sistema de difusión multicanal de 40 altavoces, y en plataforma on-line dentro del Congreso de la CIME-UNESCO anteriormente citado. El título del concierto global con las aportaciones de los compositores[2] participantes fue “Let’s save the Cuenca Electroacoustic Archive”. La difusión y mezcla del concierto corrió a cargo de Julio Sanz Vázquez con la colaboración de la asociación ACuOSO, Sylvia Molina y Javier Osona en la plataforma on-line.

Convocatoria para socios: obras y fragmentos de audio para la CIME en Lisboa

Ver composiciones y sistema multitrack en: Let’s save GME de Cuenca —Archivos | Acción GME 2.4

[2] La obra colectiva surge como consecuencia de la propuesta realizada por el presidente de la Asociación Electroacústica de España –AMEE-, Juan Luis Ferrer Molina, al Compositor Julio Sanz Vázquez en la que han colaborado miembros de la AMEE, ACuOSO, OSOMEX, Huerto del Sonido, Angel Albadalejo, Kio Oh (Susana Chioca), Equipo Elevador, Victor Aguado, Victor Vallés, Ricardo de Armas, Diana Pérez Custodio, Adolfo Núñez, Pedro Guajardo, Enrique Mateu, Carlos D. Perales, Merce Capdevila, Roberto Pineda Tenor, José Andrés Prieto Franco, Pablo Vega, Julio Sanz Vázquez, Pedro Linde Navas, Miguel A. García, Pablo Martínez Garrido, Ricardo Climent, Apolo Valdés, Sergio Bascuñana, J. Antonio Lleó, Miguel Molina, El Padre Castillejo, Sylvia Molina, Eugenia Díaz, Joaku de Sotavento (Joaquín Díaz), Mercedes Mestas, Jorge Sad Levi, Sophie Macuac y Marion Velasco con el soporte de la Plataforma Poliedro y la web AcciónGME v2.4 con la colaboración de Javier Osona y Daniel del Saz.

Obra compuesta con los archivos enviados por colectivos y compositores reivindicando la necesidad de Salvar el Gabinete de Música Electroacústica de Cuenca, tras años abandono y abocamiento al ostracismo institucional.

Origen: Fuzzy Gab .4 » Let’s save GME de Cuenca —Archivos | Concierto[:de]Let’s save GME de Cuenca

CONCIERTO_ LISBOA_ CIME-UNESCO

captura-de-pantalla-2015-09-29-a-las-16-52-30La AMEE propone a numerosos compositores la participación con una composición, fragmento de obra o sonido, para ser mezclada conjuntamente con todas las obras recibidas, en un sistema de difusión multicanal de 40 altavoces, y en plataforma on-line dentro del Congreso de la CIME-UNESCO anteriormente citado. El título del concierto global con las aportaciones de los compositores[2] participantes fue “Let’s save the Cuenca Electroacoustic Archive”. La difusión y mezcla del concierto corrió a cargo de Julio Sanz Vázquez con la colaboración de la asociación ACuOSO, Sylvia Molina y Javier Osona en la plataforma on-line.

Convocatoria para socios: obras y fragmentos de audio para la CIME en Lisboa

Ver composiciones y sistema multitrack en: Let’s save GME de Cuenca —Archivos | Acción GME 2.4

[2] La obra colectiva surge como consecuencia de la propuesta realizada por el presidente de la Asociación Electroacústica de España –AMEE-, Juan Luis Ferrer Molina, al Compositor Julio Sanz Vázquez en la que han colaborado miembros de la AMEE, ACuOSO, OSOMEX, Huerto del Sonido, Angel Albadalejo, Kio Oh (Susana Chioca), Equipo Elevador, Victor Aguado, Victor Vallés, Ricardo de Armas, Diana Pérez Custodio, Adolfo Núñez, Pedro Guajardo, Enrique Mateu, Carlos D. Perales, Merce Capdevila, Roberto Pineda Tenor, José Andrés Prieto Franco, Pablo Vega, Julio Sanz Vázquez, Pedro Linde Navas, Miguel A. García, Pablo Martínez Garrido, Ricardo Climent, Apolo Valdés, Sergio Bascuñana, J. Antonio Lleó, Miguel Molina, El Padre Castillejo, Sylvia Molina, Eugenia Díaz, Joaku de Sotavento (Joaquín Díaz), Mercedes Mestas, Jorge Sad Levi, Sophie Macuac y Marion Velasco con el soporte de la Plataforma Poliedro y la web AcciónGME v2.4 con la colaboración de Javier Osona y Daniel del Saz.

Obra compuesta con los archivos enviados por colectivos y compositores reivindicando la necesidad de Salvar el Gabinete de Música Electroacústica de Cuenca, tras años abandono y abocamiento al ostracismo institucional.

Origen: Fuzzy Gab .4 » Let’s save GME de Cuenca —Archivos | Concierto[:]

BBAA_UCLM, Docencia, Exposiciones, I+D+i Fuzzy Gab .4, Interactivos, Publicaciones

JORNADAS DE PUERTAS ABIERTAS 2014

presenta la selección de Mi.MO 2010 a 2013

Facultad de Bellas Artes (UCLM)

Cuenca. 12 de Julio de 2014

Comisariado: Sylvia Molina Muro

Coordinador: Javier Osona

http://bellasartes.uclm.es/mimo/

Gracias a la colaboración Javier Alonso y Oliva Caro

Jornadas Puertas abiertas 2014

Facultad de Bellas Artes (UCLM-Cuenca)

http://www.cuencaon.com/jornadapuertasabiertas2014facultadbellasartesenimagenes.html

BBAA_UCLM, Docencia, Exposiciones, Interactivos, Publicaciones, VideoMatch13

Video Match’13

Dirección y co-comisariado de la exposición ‘Video Match’13.

Gallería ZDSLU.

Ljubljana. Eslovenia. 15/10/2013- 19/10/2013.

Director and Editor: Sylvia Molina.

Co-edition: Ana Navarrete, Javier Osona. 

Graphic Design: Olivia Caro. 

Venue: Association Gallery, Komenskega 8, Ljubljana.

Date: 15th October 2013 to 22snd October 2013.

Private view: 15th October 2013 at 18pm.

postal exhibition
Mi.MO en Videomatch’13

Sylvia Molina, University lecturer in Fines Arts at University of Castilla La Mancha in Cuenca, is proud to present Mi.MO: Mierda-Moderna, an exhibition show with multiple artists that work focused within digital field. This exhibition will show diferent projects developed by these students using new technologies and tech-niques, from interactive projects to photography, performance, video animation and so on. These projects are linking to New Media and Arts, giving a special glance on the social critique, a reflection on new concepts and technologies that can open a new way to express the research of ideas and concepts and makes of this University one of the top universities in Spain.

Exposiciones, if...then, Instalaciones, Sonido

Líquida v1.4a

[:en]

Título del trabajo: Presentación ‘Líquida v1.0’ & revista Mi.MO

Nombre del evento: Opening ‘Video Match’13

Ciudad de celebración: Ljubljana. Eslovenia.,

Fecha de celebración: 15/10/2013

Entidad organizadora: Gallería ZDSLU (The Slovenian Association of Fine Arts Societies)

Líquida v1.4a

Grupo artísitico: If…then. Autores: Joaquín Díaz; Sylvia Molina; Javier Osona; Julio Sanz.

 

The ‘Liquid v1.4a’ is a facility that allows us to capture the processes based on the viewer’s presence. The viewer observes a process, a non-lineal guidelines that another viewer generate simultaneously at the other side of space. Two space come together thanks to the technology. The actuator’s shadow is present at the same time in the same space. It generates a dialogue between the different spaces.

This is the mock play of the ‘real’.

The processes are not static and suggests the multiplicity of possibilities. The work moves between mathematical structures and poetry derived signic patterned on a ‘score of behaviors’ that the viewer has to interpret acting.

This project exists at the time of the execution, not earlier than later, so that’s why this piece exists.

The machine needs to run in a way that express interactivity. An invisible device produced by the presence of the viewer.

 

Exposiciones (ver otras versiones de líquida)

‘Video Match’13.

Gallería ZDSLU.

Ljubljana. Eslovenia.

15/10/2013- 19/10/2013.

 

Videos relacionados:

Líquida para la revista Mi.MO 2013:

 

 

Presentación Inauguración Ljubjana:

 

Galería de imágenes:

 

[gview file=»http://www3.uclm.es/profesorado/symolina/websanteriores/2016/ifThen/liquida/2013_Liquida_v1-4a/DOCs/Liquidav14a_14Oct2013.pdf» save=»0″]

 

 

 

 

[:]

Convenios, elPaseante, Exposiciones, i-DAT_Plymouth (UK), Instalaciones, Interactivos, pre-proyectos

El paseante_ 2004-2013

[:en]

      • Proyecto

[gview file=»http://www3.uclm.es/profesorado/symolina/websanteriores/2007/05amarillo_investigacion/elPaseante/paseante.pdf» save=»0″]

  • Preproyecto Medialab

http://www3.uclm.es/profesorado/symolina/websanteriores/2007/05amarillo_investigacion/elPaseante/flash_pdaIdeando/intro.fla

  • Proyecto Web

http://www3.uclm.es/home/UCLM/sy.molina/profesorado-symolina/websanteriores/2007/05amarillo_investigacion/elPaseante_DOME/_elPaseanteDome_i-DAT/index.htm

  • i-DAT Plymouth -UK- (Dome)

Autor: Sylvia Molina

Obra: The Walker (El Paseante 3D) interactive immersive panorama project that we will look forward to installing in the Immersive Vision Theatre

Presenta: Mike Phillips (i-DAT)

Lugar: DOME (3D Immersive Vision Theater)

Plymouth (Inglaterra-UK)

06/07/2013

video

 

Convenios con dos empresas privadas: Killer Ideas e I+Deando experiencias s.l.[:]

Gab Num 13, Interactivos, Publicaciones, VideoMatch13

Mi.MO 2013

ISSN 1887-5033

http://bellasartes.uclm.es/mimo

Mi.MO es una revista digital inicializada en el año 2005 como espacio de encuentro de diferentes trabajos de la profesora Sylvia Molina y sus alumnos. Diferentes colaboraciones y co-ediciones (Prof. Ana Navarrete) es, desde sus inicios, la ex-alumna Olivia Caro quien ha estado ahí, adaptando las propuestas a la evolución del tiempo, las necesidades, las diferentes corrientes e ideas planteadas y desde el 2011 se incorpora como co-editor Javier Osona y Daniel del Saz. En el 2013 se incorpora al equipo de diseño e interacción Javier Alonso.

2013

Dirección, coordinación y edición Sylvia Molina.

Coedición Javier Osona & Daniel del Saz

Diseño e Interacción: Javier Alonso

Copyright: sus autores

http://bellasartes.uclm.es/mimo/

Mi.Mo, es en su máxima expresión una interfaz digital, que tiene como fin común en todas sus publicaciones, que el usuario navegue cual paseante que camina por primera vez en un hábitat desconocido.

La característica principal de sus interfaces se basa en la filosofía rizomática de Deleuze y las ensoñaciones que abarca hacen que sus recovecos sean infinitos y se autogeneren automáticamente.

El cerebro humano almacena las ideas, entes, o conceptos de una forma no lineal y por tanto muy similar a como se accede a la misma información almacenada previamente. La forma en que se localiza esta información, a nivel funcional, ha sido ampliamente estudiada a lo largo de la historia de la humanidad y parece basarse en lo que los psicólogos denominan ‘asociación de ideas’. También en el hipertexto la información se almacena de manera similar a como lo hace el cerebro humano, en una secuencia no lineal, y se recupera también con mecanismos similares, es decir, mediante asociación de ideas y relación al contexto [Giordano Bruno].

Cuando releo los autores de MI.MO es como si me tomara la Magdalena de Proust, las obras toman vida, olores, momentos, sensaciones que vuelven a un primer plano y evocan un mundo más allá del espacio-tiempo que denominan ‘espacio real’ y al que quizás debiéramos acercarnos de forma más ‘implicada’ como si de la pecera de David Bohm se tratara.

Esta edición simboliza una construcción, un desarrollo y una madurez al hablar de Mi.MO. Recopilamos el proceso de todas las ediciones anteriores, como recolección de muchas alegrías y esfuerzo que ha costado llevar a cabo este proyecto.

[English version]

Direction, coordination & edition Sylvia Molina.

Coedition Javier Osona & Daniel del Saz

Design & interaction: Javier Alonso

Copyright: authors

http://bellasartes.uclm.es/mimo/

ISSN 1887-5033

Mi.Mo is in it’s fullest explanation is a digital interface that has endless connected links in all of it’s publications. As a result each time a user navigates around Mi.Mo (the interface) he or she walks for the first time in an unknown habitat.

The principal characteristic of it’s interfaces are based on rhizomatic philosophy, you slip into reverie where your direction of thought twists and turns infinitely, in a self generating way.

The human brain stores ideas, entities or concepts in a non-lineal fashion and therefore it is a very similar process to how one accesses information already stored. The way in which you locate this information at a functional level has been widely studied throughout the history of humanity and it seems to base itself on that which the psychologists call; association of ideas. In the hypertext, information is stored in a similar way to how the human brain stores it, in a non-lineal sequence. This information is retrieved with similar mechanisms, recovered by means of association of ideas and it’s relation to the context.

When I re-read the authors of Mi.Mo it was as if I had tasted the madeleine of Proust, the works gained life, smells, created sensations that returned again to the foreground of my mind and evoked a world beyond that of time and space but which is called ‘real space’. This perhaps we must approach in a more ‘involved’ way as if it were the fish bowl of David Bohm.

This edition symbolizes a construction, a development and a new maturity with reference to Mi.Mo. We re-compiled the processes of all the previous editions, it was a compilation of many happy times and all the effort it has taken to get this project to arrive where we are today.

Desde 2005, momentos complejos ponen a Mi.MO en la cuerda floja de la continuidad, de su existencia, todo parece desdibujarse. Este es un intento de recuperar lo perdido y de homenajear a aquellos que de forma voluntaria y sin ánimo de lucro quieren seguir ahí, defendiendo un proyecto que va más allá del catálogo, más allá de la docencia, más allá de la frontera del archivismo exacerbado o las exposiciones por doquier. Mi.MO quiere seguir vivo y a pesar de las dificultades, aquí sigue, intentando contrariarnos en sus navegaciones sin rumbo fijo, pero con emociones y sentimientos expresados con todos los sentidos.

Sylvia Molina. Directora, editora y coordinadora de MI.MO.

Olivia Caro. Diseño de Interacción y creatividad Mi.Mo.

Since 2005, difficult situations put the future of Mi.MO in the balance. With regards to it’s continuing existence everything seemed hazy.It is in an attempt to recupérate what was lost and to pay homage to those who volunteered and wanted to see it continue. Defending this project that doens’t just scratch the surface, it goes beyond the teaching and beyond the frontier of exacerbated archivism or exhibitions here and there. Mi.Mo wants to continue to live and apart from some difficulties, here it continues, trying to thwart us with it’s aimless navigations whilst still doing it with emotion and triggering all your senses.

Sylvia Molina. Mi.MO’s Director, editor and coordinator.

Olivia Caro. Mi.MO’s interaction design

BBAA_UCLM, Docencia, Gab Num 13, Interactivos, Mi.MO 2012, Publicaciones, Sist. Educativos, VideoMatch13

Mi.MO 2012

ISSN 1887-5033

http://bellasartes.uclm.es/mimo

Mi.MO es una revista digital inicializada en el año 2005 como espacio de encuentro de diferentes trabajos de la profesora Sylvia Molina y sus alumnos. Diferentes colaboraciones y co-ediciones (Prof. Ana Navarrete) es, desde sus inicios, la ex-alumna Olivia Caro quien ha estado ahí, adaptando las propuestas a la evolución del tiempo, las necesidades, las diferentes corrientes e ideas planteadas y desde el 2011 se incorpora como co-editor Javier Osona y Daniel del Saz. En el 2013 se incorpora al equipo de diseño e interacción Javier Alonso.

2012

Dirección, coordinación y edición Sylvia Molina.

Coedición (2ª ed) Ana Navarrete y Javier Osona

Diseño e Interacción: Olivia Caro/ Sylvia Molina

Copyright: sus autores

http://bellasartes.uclm.es/mimo/

Mi.Mo, es en su máxima expresión una interfaz digital, que tiene como fin común en todas sus publicaciones, que el usuario navegue cual paseante que camina por primera vez en un hábitat desconocido.

La característica principal de sus interfaces se basa en la filosofía rizomática de Deleuze y las ensoñaciones que abarca hacen que sus recovecos sean infinitos y se autogeneren automáticamente.

El cerebro humano almacena las ideas, entes, o conceptos de una forma no lineal y por tanto muy similar a como se accede a la misma información almacenada previamente. La forma en que se localiza esta información, a nivel funcional, ha sido ampliamente estudiada a lo largo de la historia de la humanidad y parece basarse en lo que los psicólogos denominan ‘asociación de ideas’. También en el hipertexto la información se almacena de manera similar a como lo hace el cerebro humano, en una secuencia no lineal, y se recupera también con mecanismos similares, es decir, mediante asociación de ideas y relación al contexto [Giordano Bruno].

Cuando releo los autores de MI.MO es como si me tomara la Magdalena de Proust, las obras toman vida, olores, momentos, sensaciones que vuelven a un primer plano y evocan un mundo más allá del espacio-tiempo que denominan ‘espacio real’ y al que quizás debiéramos acercarnos de forma más ‘implicada’ como si de la pecera de David Bohm se tratara.

Esta edición simboliza una construcción, un desarrollo y una madurez al hablar de Mi.MO. Recopilamos el proceso de todas las ediciones anteriores, como recolección de muchas alegrías y esfuerzo que ha costado llevar a cabo este proyecto.

[English version]

Direction, coordination & edition Sylvia Molina.

Coedition (2ºed) Ana Navarrete y Javier Osona

Design & interaction: Olivia Caro/Sylvia Molina

Copyright: authors

http://bellasartes.uclm.es/mimo/

ISSN 1887-5033

Mi.Mo is in it’s fullest explanation is a digital interface that has endless connected links in all of it’s publications. As a result each time a user navigates around Mi.Mo (the interface) he or she walks for the first time in an unknown habitat.

The principal characteristic of it’s interfaces are based on rhizomatic philosophy, you slip into reverie where your direction of thought twists and turns infinitely, in a self generating way.

The human brain stores ideas, entities or concepts in a non-lineal fashion and therefore it is a very similar process to how one accesses information already stored. The way in which you locate this information at a functional level has been widely studied throughout the history of humanity and it seems to base itself on that which the psychologists call; association of ideas. In the hypertext, information is stored in a similar way to how the human brain stores it, in a non-lineal sequence. This information is retrieved with similar mechanisms, recovered by means of association of ideas and it’s relation to the context.

When I re-read the authors of Mi.Mo it was as if I had tasted the madeleine of Proust, the works gained life, smells, created sensations that returned again to the foreground of my mind and evoked a world beyond that of time and space but which is called ‘real space’. This perhaps we must approach in a more ‘involved’ way as if it were the fish bowl of David Bohm.

This edition symbolizes a construction, a development and a new maturity with reference to Mi.Mo. We re-compiled the processes of all the previous editions, it was a compilation of many happy times and all the effort it has taken to get this project to arrive where we are today.

Desde 2005, momentos complejos ponen a Mi.MO en la cuerda floja de la continuidad, de su existencia, todo parece desdibujarse. Este es un intento de recuperar lo perdido y de homenajear a aquellos que de forma voluntaria y sin ánimo de lucro quieren seguir ahí, defendiendo un proyecto que va más allá del catálogo, más allá de la docencia, más allá de la frontera del archivismo exacerbado o las exposiciones por doquier. Mi.MO quiere seguir vivo y a pesar de las dificultades, aquí sigue, intentando contrariarnos en sus navegaciones sin rumbo fijo, pero con emociones y sentimientos expresados con todos los sentidos.

Sylvia Molina. Directora, editora y coordinadora de MI.MO.

Olivia Caro. Diseño de Interacción y creatividad Mi.Mo.

Since 2005, difficult situations put the future of Mi.MO in the balance. With regards to it’s continuing existence everything seemed hazy.It is in an attempt to recupérate what was lost and to pay homage to those who volunteered and wanted to see it continue. Defending this project that doens’t just scratch the surface, it goes beyond the teaching and beyond the frontier of exacerbated archivism or exhibitions here and there. Mi.Mo wants to continue to live and apart from some difficulties, here it continues, trying to thwart us with it’s aimless navigations whilst still doing it with emotion and triggering all your senses.

Sylvia Molina. Mi.MO’s Director, editor and coordinator.

Olivia Caro. Mi.MO’s interaction design

BBAA_UCLM, Docencia, Gab Num 13, Interactivos, Mi.MO 2012, Publicaciones, VideoMatch13

Mi.MO 2011

ISSN 1887-5033

http://bellasartes.uclm.es/mimo

Mi.MO es una revista digital inicializada en el año 2005 como espacio de encuentro de diferentes trabajos de la profesora Sylvia Molina y sus alumnos. Diferentes colaboraciones y co-ediciones (Prof. Ana Navarrete) es, desde sus inicios, la ex-alumna Olivia Caro quien ha estado ahí, adaptando las propuestas a la evolución del tiempo, las necesidades, las diferentes corrientes e ideas planteadas y desde el 2011 se incorpora como co-editor Javier Osona y Daniel del Saz. En el 2013 se incorpora al equipo de diseño e interacción Javier Alonso.

2011

Dirección, coordinación y edición Sylvia Molina.

Coedición (2ª ed) Ana Navarrete y Javier Osona

Diseño e Interacción: Olivia Caro

Copyright: sus autores

http://bellasartes.uclm.es/mimo/

Mi.Mo, es en su máxima expresión una interfaz digital, que tiene como fin común en todas sus publicaciones, que el usuario navegue cual paseante que camina por primera vez en un hábitat desconocido.

La característica principal de sus interfaces se basa en la filosofía rizomática de Deleuze y las ensoñaciones que abarca hacen que sus recovecos sean infinitos y se autogeneren automáticamente.

El cerebro humano almacena las ideas, entes, o conceptos de una forma no lineal y por tanto muy similar a como se accede a la misma información almacenada previamente. La forma en que se localiza esta información, a nivel funcional, ha sido ampliamente estudiada a lo largo de la historia de la humanidad y parece basarse en lo que los psicólogos denominan ‘asociación de ideas’. También en el hipertexto la información se almacena de manera similar a como lo hace el cerebro humano, en una secuencia no lineal, y se recupera también con mecanismos similares, es decir, mediante asociación de ideas y relación al contexto [Giordano Bruno].

Cuando releo los autores de MI.MO es como si me tomara la Magdalena de Proust, las obras toman vida, olores, momentos, sensaciones que vuelven a un primer plano y evocan un mundo más allá del espacio-tiempo que denominan ‘espacio real’ y al que quizás debiéramos acercarnos de forma más ‘implicada’ como si de la pecera de David Bohm se tratara.

Esta edición simboliza una construcción, un desarrollo y una madurez al hablar de Mi.MO. Recopilamos el proceso de todas las ediciones anteriores, como recolección de muchas alegrías y esfuerzo que ha costado llevar a cabo este proyecto.

[English version]

Direction, coordination & edition Sylvia Molina.

Coedition (2ºed) Ana Navarrete y Javier Osona

Design & interaction: Olivia Caro

Copyright: authors

http://bellasartes.uclm.es/mimo/

ISSN 1887-5033

Mi.Mo is in it’s fullest explanation is a digital interface that has endless connected links in all of it’s publications. As a result each time a user navigates around Mi.Mo (the interface) he or she walks for the first time in an unknown habitat.

The principal characteristic of it’s interfaces are based on rhizomatic philosophy, you slip into reverie where your direction of thought twists and turns infinitely, in a self generating way.

The human brain stores ideas, entities or concepts in a non-lineal fashion and therefore it is a very similar process to how one accesses information already stored. The way in which you locate this information at a functional level has been widely studied throughout the history of humanity and it seems to base itself on that which the psychologists call; association of ideas. In the hypertext, information is stored in a similar way to how the human brain stores it, in a non-lineal sequence. This information is retrieved with similar mechanisms, recovered by means of association of ideas and it’s relation to the context.

When I re-read the authors of Mi.Mo it was as if I had tasted the madeleine of Proust, the works gained life, smells, created sensations that returned again to the foreground of my mind and evoked a world beyond that of time and space but which is called ‘real space’. This perhaps we must approach in a more ‘involved’ way as if it were the fish bowl of David Bohm.

This edition symbolizes a construction, a development and a new maturity with reference to Mi.Mo. We re-compiled the processes of all the previous editions, it was a compilation of many happy times and all the effort it has taken to get this project to arrive where we are today.

Desde 2005, momentos complejos ponen a Mi.MO en la cuerda floja de la continuidad, de su existencia, todo parece desdibujarse. Este es un intento de recuperar lo perdido y de homenajear a aquellos que de forma voluntaria y sin ánimo de lucro quieren seguir ahí, defendiendo un proyecto que va más allá del catálogo, más allá de la docencia, más allá de la frontera del archivismo exacerbado o las exposiciones por doquier. Mi.MO quiere seguir vivo y a pesar de las dificultades, aquí sigue, intentando contrariarnos en sus navegaciones sin rumbo fijo, pero con emociones y sentimientos expresados con todos los sentidos.

Sylvia Molina. Directora, editora y coordinadora de MI.MO.

Olivia Caro. Diseño de Interacción y creatividad Mi.Mo.

Since 2005, difficult situations put the future of Mi.MO in the balance. With regards to it’s continuing existence everything seemed hazy.It is in an attempt to recupérate what was lost and to pay homage to those who volunteered and wanted to see it continue. Defending this project that doens’t just scratch the surface, it goes beyond the teaching and beyond the frontier of exacerbated archivism or exhibitions here and there. Mi.Mo wants to continue to live and apart from some difficulties, here it continues, trying to thwart us with it’s aimless navigations whilst still doing it with emotion and triggering all your senses.

Sylvia Molina. Mi.MO’s Director, editor and coordinator.

Olivia Caro. Mi.MO’s interaction design

BBAA_UCLM, Docencia, Gab Num 13, Interactivos, Mi.MO 2012, Sist. Educativos, VideoMatch13

Mi.MO 2010

ISSN 1887-5033

http://bellasartes.uclm.es/mimo

Mi.MO es una revista digital inicializada en el año 2005 como espacio de encuentro de diferentes trabajos de la profesora Sylvia Molina y sus alumnos. Diferentes colaboraciones y co-ediciones (Prof. Ana Navarrete) es, desde sus inicios, la ex-alumna Olivia Caro quien ha estado ahí, adaptando las propuestas a la evolución del tiempo, las necesidades, las diferentes corrientes e ideas planteadas y desde el 2011 se incorpora como co-editor Javier Osona y Daniel del Saz. En el 2013 se incorpora al equipo de diseño e interacción Javier Alonso.

2010

Dirección, coordinación y edición Sylvia Molina.

Coedición (2ª ed) Ana Navarrete

Diseño e Interacción: Olivia Caro

Copyright: sus autores

http://bellasartes.uclm.es/mimo/

Mi.Mo, es en su máxima expresión una interfaz digital, que tiene como fin común en todas sus publicaciones, que el usuario navegue cual paseante que camina por primera vez en un hábitat desconocido.

La característica principal de sus interfaces se basa en la filosofía rizomática de Deleuze y las ensoñaciones que abarca hacen que sus recovecos sean infinitos y se autogeneren automáticamente.

El cerebro humano almacena las ideas, entes, o conceptos de una forma no lineal y por tanto muy similar a como se accede a la misma información almacenada previamente. La forma en que se localiza esta información, a nivel funcional, ha sido ampliamente estudiada a lo largo de la historia de la humanidad y parece basarse en lo que los psicólogos denominan ‘asociación de ideas’. También en el hipertexto la información se almacena de manera similar a como lo hace el cerebro humano, en una secuencia no lineal, y se recupera también con mecanismos similares, es decir, mediante asociación de ideas y relación al contexto [Giordano Bruno].

Cuando releo los autores de MI.MO es como si me tomara la Magdalena de Proust, las obras toman vida, olores, momentos, sensaciones que vuelven a un primer plano y evocan un mundo más allá del espacio-tiempo que denominan ‘espacio real’ y al que quizás debiéramos acercarnos de forma más ‘implicada’ como si de la pecera de David Bohm se tratara.

Esta edición simboliza una construcción, un desarrollo y una madurez al hablar de Mi.MO. Recopilamos el proceso de todas las ediciones anteriores, como recolección de muchas alegrías y esfuerzo que ha costado llevar a cabo este proyecto.

[English version]

Direction, coordination & edition Sylvia Molina.

Coedition (2ºed) Ana Navarrete

Design & interaction: Olivia Caro

Copyright: authors

http://bellasartes.uclm.es/mimo/

ISSN 1887-5033

Mi.Mo is in it’s fullest explanation is a digital interface that has endless connected links in all of it’s publications. As a result each time a user navigates around Mi.Mo (the interface) he or she walks for the first time in an unknown habitat.

The principal characteristic of it’s interfaces are based on rhizomatic philosophy, you slip into reverie where your direction of thought twists and turns infinitely, in a self generating way.

The human brain stores ideas, entities or concepts in a non-lineal fashion and therefore it is a very similar process to how one accesses information already stored. The way in which you locate this information at a functional level has been widely studied throughout the history of humanity and it seems to base itself on that which the psychologists call; association of ideas. In the hypertext, information is stored in a similar way to how the human brain stores it, in a non-lineal sequence. This information is retrieved with similar mechanisms, recovered by means of association of ideas and it’s relation to the context.

When I re-read the authors of Mi.Mo it was as if I had tasted the madeleine of Proust, the works gained life, smells, created sensations that returned again to the foreground of my mind and evoked a world beyond that of time and space but which is called ‘real space’. This perhaps we must approach in a more ‘involved’ way as if it were the fish bowl of David Bohm.

This edition symbolizes a construction, a development and a new maturity with reference to Mi.Mo. We re-compiled the processes of all the previous editions, it was a compilation of many happy times and all the effort it has taken to get this project to arrive where we are today.

Desde 2005, momentos complejos ponen a Mi.MO en la cuerda floja de la continuidad, de su existencia, todo parece desdibujarse. Este es un intento de recuperar lo perdido y de homenajear a aquellos que de forma voluntaria y sin ánimo de lucro quieren seguir ahí, defendiendo un proyecto que va más allá del catálogo, más allá de la docencia, más allá de la frontera del archivismo exacerbado o las exposiciones por doquier. Mi.MO quiere seguir vivo y a pesar de las dificultades, aquí sigue, intentando contrariarnos en sus navegaciones sin rumbo fijo, pero con emociones y sentimientos expresados con todos los sentidos.

Sylvia Molina. Directora, editora y coordinadora de MI.MO.

Olivia Caro. Diseño de Interacción y creatividad Mi.Mo.

Since 2005, difficult situations put the future of Mi.MO in the balance. With regards to it’s continuing existence everything seemed hazy.It is in an attempt to recupérate what was lost and to pay homage to those who volunteered and wanted to see it continue. Defending this project that doens’t just scratch the surface, it goes beyond the teaching and beyond the frontier of exacerbated archivism or exhibitions here and there. Mi.Mo wants to continue to live and apart from some difficulties, here it continues, trying to thwart us with it’s aimless navigations whilst still doing it with emotion and triggering all your senses.

Sylvia Molina. Mi.MO’s Director, editor and coordinator.

Olivia Caro. Mi.MO’s interaction design

BBAA_UCLM, Docencia, Gab Num 13, Gab Num. 09, Interactivos, Mi.MO 2012, Publicaciones, Sist. Educativos, VideoMatch13

Mi.MO 2009

ISSN 1887-5033

http://bellasartes.uclm.es/mimo

Mi.MO es una revista digital inicializada en el año 2005 como espacio de encuentro de diferentes trabajos de la profesora Sylvia Molina y sus alumnos. Diferentes colaboraciones y co-ediciones (Prof. Ana Navarrete) es, desde sus inicios, la ex-alumna Olivia Caro quien ha estado ahí, adaptando las propuestas a la evolución del tiempo, las necesidades, las diferentes corrientes e ideas planteadas y desde el 2011 se incorpora como co-editor Javier Osona y Daniel del Saz. En el 2013 se incorpora al equipo de diseño e interacción Javier Alonso.

2009

Dirección, coordinación y edición Sylvia Molina.

Coedición (2ª ed) Ana Navarrete

Diseño e Interacción: Olivia Caro

Copyright: sus autores

http://bellasartes.uclm.es/mimo/

Mi.Mo, es en su máxima expresión una interfaz digital, que tiene como fin común en todas sus publicaciones, que el usuario navegue cual paseante que camina por primera vez en un hábitat desconocido.

La característica principal de sus interfaces se basa en la filosofía rizomática de Deleuze y las ensoñaciones que abarca hacen que sus recovecos sean infinitos y se autogeneren automáticamente.

El cerebro humano almacena las ideas, entes, o conceptos de una forma no lineal y por tanto muy similar a como se accede a la misma información almacenada previamente. La forma en que se localiza esta información, a nivel funcional, ha sido ampliamente estudiada a lo largo de la historia de la humanidad y parece basarse en lo que los psicólogos denominan ‘asociación de ideas’. También en el hipertexto la información se almacena de manera similar a como lo hace el cerebro humano, en una secuencia no lineal, y se recupera también con mecanismos similares, es decir, mediante asociación de ideas y relación al contexto [Giordano Bruno].

Cuando releo los autores de MI.MO es como si me tomara la Magdalena de Proust, las obras toman vida, olores, momentos, sensaciones que vuelven a un primer plano y evocan un mundo más allá del espacio-tiempo que denominan ‘espacio real’ y al que quizás debiéramos acercarnos de forma más ‘implicada’ como si de la pecera de David Bohm se tratara.

Esta edición simboliza una construcción, un desarrollo y una madurez al hablar de Mi.MO. Recopilamos el proceso de todas las ediciones anteriores, como recolección de muchas alegrías y esfuerzo que ha costado llevar a cabo este proyecto.

[English version]

Direction, coordination & edition Sylvia Molina.

Coedition (2ºed) Ana Navarrete

Design & interaction: Olivia Caro

Copyright: authors

http://bellasartes.uclm.es/mimo/

ISSN 1887-5033

Mi.Mo is in it’s fullest explanation is a digital interface that has endless connected links in all of it’s publications. As a result each time a user navigates around Mi.Mo (the interface) he or she walks for the first time in an unknown habitat.

The principal characteristic of it’s interfaces are based on rhizomatic philosophy, you slip into reverie where your direction of thought twists and turns infinitely, in a self generating way.

The human brain stores ideas, entities or concepts in a non-lineal fashion and therefore it is a very similar process to how one accesses information already stored. The way in which you locate this information at a functional level has been widely studied throughout the history of humanity and it seems to base itself on that which the psychologists call; association of ideas. In the hypertext, information is stored in a similar way to how the human brain stores it, in a non-lineal sequence. This information is retrieved with similar mechanisms, recovered by means of association of ideas and it’s relation to the context.

When I re-read the authors of Mi.Mo it was as if I had tasted the madeleine of Proust, the works gained life, smells, created sensations that returned again to the foreground of my mind and evoked a world beyond that of time and space but which is called ‘real space’. This perhaps we must approach in a more ‘involved’ way as if it were the fish bowl of David Bohm.

This edition symbolizes a construction, a development and a new maturity with reference to Mi.Mo. We re-compiled the processes of all the previous editions, it was a compilation of many happy times and all the effort it has taken to get this project to arrive where we are today.

Desde 2005, momentos complejos ponen a Mi.MO en la cuerda floja de la continuidad, de su existencia, todo parece desdibujarse. Este es un intento de recuperar lo perdido y de homenajear a aquellos que de forma voluntaria y sin ánimo de lucro quieren seguir ahí, defendiendo un proyecto que va más allá del catálogo, más allá de la docencia, más allá de la frontera del archivismo exacerbado o las exposiciones por doquier. Mi.MO quiere seguir vivo y a pesar de las dificultades, aquí sigue, intentando contrariarnos en sus navegaciones sin rumbo fijo, pero con emociones y sentimientos expresados con todos los sentidos.

Sylvia Molina. Directora, editora y coordinadora de MI.MO.

Olivia Caro. Diseño de Interacción y creatividad Mi.Mo.

Since 2005, difficult situations put the future of Mi.MO in the balance. With regards to it’s continuing existence everything seemed hazy.It is in an attempt to recupérate what was lost and to pay homage to those who volunteered and wanted to see it continue. Defending this project that doens’t just scratch the surface, it goes beyond the teaching and beyond the frontier of exacerbated archivism or exhibitions here and there. Mi.Mo wants to continue to live and apart from some difficulties, here it continues, trying to thwart us with it’s aimless navigations whilst still doing it with emotion and triggering all your senses.

Sylvia Molina. Mi.MO’s Director, editor and coordinator.

Olivia Caro. Mi.MO’s interaction design

BBAA_UCLM, Docencia, Gab Num 13, Gab Num. 09, Interactivos, Mi.MO 2012, Publicaciones, VideoMatch13

Mi.MO 2008

ISSN 1887-5033

http://bellasartes.uclm.es/mimo

Mi.MO es una revista digital inicializada en el año 2005 como espacio de encuentro de diferentes trabajos de la profesora Sylvia Molina y sus alumnos. Diferentes colaboraciones y co-ediciones (Prof. Ana Navarrete) es, desde sus inicios, la ex-alumna Olivia Caro quien ha estado ahí, adaptando las propuestas a la evolución del tiempo, las necesidades, las diferentes corrientes e ideas planteadas y desde el 2011 se incorpora como co-editor Javier Osona y Daniel del Saz. En el 2013 se incorpora al equipo de diseño e interacción Javier Alonso.

2006

Dirección, coordinación y edición Sylvia Molina.

Coedición (2ª ed) Ana Navarrete

Diseño e Interacción: Olivia Caro

Copyright: sus autores

http://bellasartes.uclm.es/mimo/

Mi.Mo, es en su máxima expresión una interfaz digital, que tiene como fin común en todas sus publicaciones, que el usuario navegue cual paseante que camina por primera vez en un hábitat desconocido.

La característica principal de sus interfaces se basa en la filosofía rizomática de Deleuze y las ensoñaciones que abarca hacen que sus recovecos sean infinitos y se autogeneren automáticamente.

El cerebro humano almacena las ideas, entes, o conceptos de una forma no lineal y por tanto muy similar a como se accede a la misma información almacenada previamente. La forma en que se localiza esta información, a nivel funcional, ha sido ampliamente estudiada a lo largo de la historia de la humanidad y parece basarse en lo que los psicólogos denominan ‘asociación de ideas’. También en el hipertexto la información se almacena de manera similar a como lo hace el cerebro humano, en una secuencia no lineal, y se recupera también con mecanismos similares, es decir, mediante asociación de ideas y relación al contexto [Giordano Bruno].

Cuando releo los autores de MI.MO es como si me tomara la Magdalena de Proust, las obras toman vida, olores, momentos, sensaciones que vuelven a un primer plano y evocan un mundo más allá del espacio-tiempo que denominan ‘espacio real’ y al que quizás debiéramos acercarnos de forma más ‘implicada’ como si de la pecera de David Bohm se tratara.

Esta edición simboliza una construcción, un desarrollo y una madurez al hablar de Mi.MO. Recopilamos el proceso de todas las ediciones anteriores, como recolección de muchas alegrías y esfuerzo que ha costado llevar a cabo este proyecto.

[English version]

Direction, coordination & edition Sylvia Molina.

Coedition (2ºed) Ana Navarrete

Design & interaction: Olivia Caro

Copyright: authors

http://bellasartes.uclm.es/mimo/

ISSN 1887-5033

Mi.Mo is in it’s fullest explanation is a digital interface that has endless connected links in all of it’s publications. As a result each time a user navigates around Mi.Mo (the interface) he or she walks for the first time in an unknown habitat.

The principal characteristic of it’s interfaces are based on rhizomatic philosophy, you slip into reverie where your direction of thought twists and turns infinitely, in a self generating way.

The human brain stores ideas, entities or concepts in a non-lineal fashion and therefore it is a very similar process to how one accesses information already stored. The way in which you locate this information at a functional level has been widely studied throughout the history of humanity and it seems to base itself on that which the psychologists call; association of ideas. In the hypertext, information is stored in a similar way to how the human brain stores it, in a non-lineal sequence. This information is retrieved with similar mechanisms, recovered by means of association of ideas and it’s relation to the context.

When I re-read the authors of Mi.Mo it was as if I had tasted the madeleine of Proust, the works gained life, smells, created sensations that returned again to the foreground of my mind and evoked a world beyond that of time and space but which is called ‘real space’. This perhaps we must approach in a more ‘involved’ way as if it were the fish bowl of David Bohm.

This edition symbolizes a construction, a development and a new maturity with reference to Mi.Mo. We re-compiled the processes of all the previous editions, it was a compilation of many happy times and all the effort it has taken to get this project to arrive where we are today.

Desde 2005, momentos complejos ponen a Mi.MO en la cuerda floja de la continuidad, de su existencia, todo parece desdibujarse. Este es un intento de recuperar lo perdido y de homenajear a aquellos que de forma voluntaria y sin ánimo de lucro quieren seguir ahí, defendiendo un proyecto que va más allá del catálogo, más allá de la docencia, más allá de la frontera del archivismo exacerbado o las exposiciones por doquier. Mi.MO quiere seguir vivo y a pesar de las dificultades, aquí sigue, intentando contrariarnos en sus navegaciones sin rumbo fijo, pero con emociones y sentimientos expresados con todos los sentidos.

Sylvia Molina. Directora, editora y coordinadora de MI.MO.

Olivia Caro. Diseño de Interacción y creatividad Mi.Mo.

Since 2005, difficult situations put the future of Mi.MO in the balance. With regards to it’s continuing existence everything seemed hazy.It is in an attempt to recupérate what was lost and to pay homage to those who volunteered and wanted to see it continue. Defending this project that doens’t just scratch the surface, it goes beyond the teaching and beyond the frontier of exacerbated archivism or exhibitions here and there. Mi.Mo wants to continue to live and apart from some difficulties, here it continues, trying to thwart us with it’s aimless navigations whilst still doing it with emotion and triggering all your senses.

Sylvia Molina. Mi.MO’s Director, editor and coordinator.

Olivia Caro. Mi.MO’s interaction design

Exposiciones, Interactivos, J. Millares, Sinestesia, Sonido

El discreto encanto de la tecnología

[:en]EL DISCRETO ENCANTO DE LA TECNOLOGÍA. Lo humano y lo invisible (El rastro)_ Proyecto on-line recuperado en colaboración con Juan Millares como acercamiento a los espacios de Chat, e-commerce, downloads… de la actualidad

ISBN: 978-84-612-3278-9

 

AUTORES: Sylvia Molina; Juan Millares (de la obra en Lo Humano y lo Invisible) en la expo:

OPERAR SOBRE EL CÓDIGO FORMAL

Alexanco, José Luis; Barbadillo, Manuel; Bonet, Eugeni; Leandre, Joan; Llull, Ramon; Lozano-Hemmer, Rafael; Marino, Iván

OPERAR SOBRE EL CÓDIGO VISUAL

Canogar, Daniel; Caprin, Gustavo; Mañas, Moisés; Palacios, Daniel; Ramón y Cajal, Santiago; Simó, Agueda

OPERAR SOBRE EL CÓDIGO SENSORIAL [ESPACIOTEMPORAL]

Abu Ali * Toni Serra; Balcells, Eugènia; Eguillor, Juan Carlos; Equipo 57; Garhel, Pedro; Pujol, Carles; Rossell, Benet; Sistiaga, José Antonio; Val del Omar, José

OPERAR SOBRE LA INTERFAZ DEL CUERPO

Albarracín, Pilar; Antúnez Roca, Marcel·lí; Buitrago, Pepe; Codesal, Javier; Evru; Herguera, Isabel; Iges, José; Jerez, Concha; Miquel, Anna; Moragues, Jordi; Pardo, Ignacio; Sigler, Carmen; Vicario, Begoña; Vostell, Wolf OPERAR SOBRE LA INTERFAZ DE LA REALIDAD

Álvarez, Julián; Cajaraville, Maite; Dardanyà, Pep; Escartín, Lluís; Fontcuberta, Joan; González, Marisa; Jordà, Miquel; Marino, Iván; Marty, Enrique; Miralda; Montes-Baquer, José; Muntadas, Antoni; Nölle, Thomas

Rabascall, Joan; Ruiz de Infante, Francisco; Torres, Francesc; Valldosera, Eulàlia

Realidades virtuales. Programa de arte para Internet

Abad, Antoni; Aguirrezabala, Roberto; Alido, Jesus; Cajaraville, Maite; García, Dora; Leandre, Joan

LO HUMANO Y LO INVISIBLE

(ACC L’Angelot & Connect-arte, 1996/2008)

Artistas:

Bressemer & Alia, Manos lunares
Casares, Nilo & Tejeda, Bernardo, Recurrente 
Jodi (Joan Heemskerk y Dirk Paesmans), Cache 
Molina, Sylvia & Millares, Juan, El Rastro
Nubla, Víctor, Método de composición objetiva
Pujol, Carles, E. F. I.
Zush [ahora Evru], Ikela

 

LUGARES EXHIBICIÓN: EL DISCRETO ENCANTO DE LA TECNOLOGÍA. ARTES EN ESPAÑA.

ZKM/ Center for art and Media. Karlsruhe (Alemania) www.zkm.de

  • Neue Galerie Graz , Austria (2009).
  • Instituto Tomie Ojtale. De Marzo a Abril del 2009. São Paulo (Brasil).

Publicación web:

  • Claudia Giannetti. Aesthetic Paradigms of Media Art/ Ästhetische Paradigmen der Medienkunst. Medien Kunst Netz [Consultado 20 Diciembre 2013: http://www.medienkunstnetz.de/themen/aesthetik_des_digitalen/aesthetische_paradigmen/scroll/]

 

 

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

[:]

BBAA_UCLM, Docencia, Exposiciones, Gab Num 13, Gab Num. 09, Interactivos, Mi.MO 2012, Publicaciones, VideoMatch13

Mi.MO 2007

ISSN 1887-5033

http://bellasartes.uclm.es/mimo

Mi.MO es una revista digital inicializada en el año 2005 como espacio de encuentro de diferentes trabajos de la profesora Sylvia Molina y sus alumnos. Diferentes colaboraciones y co-ediciones (Prof. Ana Navarrete) es, desde sus inicios, la ex-alumna Olivia Caro quien ha estado ahí, adaptando las propuestas a la evolución del tiempo, las necesidades, las diferentes corrientes e ideas planteadas y desde el 2011 se incorpora como co-editor Javier Osona y Daniel del Saz. En el 2013 se incorpora al equipo de diseño e interacción Javier Alonso.

2007

Dirección, coordinación y edición Sylvia Molina.

Coedición (2ª ed) Ana Navarrete

Diseño e Interacción: Olivia Caro

Copyright: sus autores

http://bellasartes.uclm.es/mimo/

Mi.Mo, es en su máxima expresión una interfaz digital, que tiene como fin común en todas sus publicaciones, que el usuario navegue cual paseante que camina por primera vez en un hábitat desconocido.

La característica principal de sus interfaces se basa en la filosofía rizomática de Deleuze y las ensoñaciones que abarca hacen que sus recovecos sean infinitos y se autogeneren automáticamente.

El cerebro humano almacena las ideas, entes, o conceptos de una forma no lineal y por tanto muy similar a como se accede a la misma información almacenada previamente. La forma en que se localiza esta información, a nivel funcional, ha sido ampliamente estudiada a lo largo de la historia de la humanidad y parece basarse en lo que los psicólogos denominan ‘asociación de ideas’. También en el hipertexto la información se almacena de manera similar a como lo hace el cerebro humano, en una secuencia no lineal, y se recupera también con mecanismos similares, es decir, mediante asociación de ideas y relación al contexto [Giordano Bruno].

Cuando releo los autores de MI.MO es como si me tomara la Magdalena de Proust, las obras toman vida, olores, momentos, sensaciones que vuelven a un primer plano y evocan un mundo más allá del espacio-tiempo que denominan ‘espacio real’ y al que quizás debiéramos acercarnos de forma más ‘implicada’ como si de la pecera de David Bohm se tratara.

Esta edición simboliza una construcción, un desarrollo y una madurez al hablar de Mi.MO. Recopilamos el proceso de todas las ediciones anteriores, como recolección de muchas alegrías y esfuerzo que ha costado llevar a cabo este proyecto.

[English version]

Direction, coordination & edition Sylvia Molina.

Coedition (2ºed) Ana Navarrete

Design & interaction: Olivia Caro

Copyright: authors

http://bellasartes.uclm.es/mimo/

ISSN 1887-5033

Mi.Mo is in it’s fullest explanation is a digital interface that has endless connected links in all of it’s publications. As a result each time a user navigates around Mi.Mo (the interface) he or she walks for the first time in an unknown habitat.

The principal characteristic of it’s interfaces are based on rhizomatic philosophy, you slip into reverie where your direction of thought twists and turns infinitely, in a self generating way.

The human brain stores ideas, entities or concepts in a non-lineal fashion and therefore it is a very similar process to how one accesses information already stored. The way in which you locate this information at a functional level has been widely studied throughout the history of humanity and it seems to base itself on that which the psychologists call; association of ideas. In the hypertext, information is stored in a similar way to how the human brain stores it, in a non-lineal sequence. This information is retrieved with similar mechanisms, recovered by means of association of ideas and it’s relation to the context.

When I re-read the authors of Mi.Mo it was as if I had tasted the madeleine of Proust, the works gained life, smells, created sensations that returned again to the foreground of my mind and evoked a world beyond that of time and space but which is called ‘real space’. This perhaps we must approach in a more ‘involved’ way as if it were the fish bowl of David Bohm.

This edition symbolizes a construction, a development and a new maturity with reference to Mi.Mo. We re-compiled the processes of all the previous editions, it was a compilation of many happy times and all the effort it has taken to get this project to arrive where we are today.

Desde 2005, momentos complejos ponen a Mi.MO en la cuerda floja de la continuidad, de su existencia, todo parece desdibujarse. Este es un intento de recuperar lo perdido y de homenajear a aquellos que de forma voluntaria y sin ánimo de lucro quieren seguir ahí, defendiendo un proyecto que va más allá del catálogo, más allá de la docencia, más allá de la frontera del archivismo exacerbado o las exposiciones por doquier. Mi.MO quiere seguir vivo y a pesar de las dificultades, aquí sigue, intentando contrariarnos en sus navegaciones sin rumbo fijo, pero con emociones y sentimientos expresados con todos los sentidos.

Sylvia Molina. Directora, editora y coordinadora de MI.MO.

Olivia Caro. Diseño de Interacción y creatividad Mi.Mo.

Since 2005, difficult situations put the future of Mi.MO in the balance. With regards to it’s continuing existence everything seemed hazy.It is in an attempt to recupérate what was lost and to pay homage to those who volunteered and wanted to see it continue. Defending this project that doens’t just scratch the surface, it goes beyond the teaching and beyond the frontier of exacerbated archivism or exhibitions here and there. Mi.Mo wants to continue to live and apart from some difficulties, here it continues, trying to thwart us with it’s aimless navigations whilst still doing it with emotion and triggering all your senses.

Sylvia Molina. Mi.MO’s Director, editor and coordinator.

Olivia Caro. Mi.MO’s interaction design

Exposiciones, I+D_ INDEVOL, Instalaciones, Proyectos de Encargo, Sonido

N-340_ Sound passage

[:en]:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

N-340 Dispositivo de instalación utilizando el espacio de la prótesis de Cirugeda del Espai d’art Contemporani de Castelló (EACC) sobre la problemática de la inmigración y las repercusiones sociopolíticas y sus repercusiones sobre la mujer.

Espai D’art Contemporani de Castelló (EACC)

AUTORES: Ana Navarrete con la colaboración de Fred Adam; Veronica Perales; Sylvia Molina;

 

 

LUGARES EXHIBICIÓN:

N-340: http://www.n340.org, expuesto en:

 

EACC (Espai d´Art contemporani de Castelló). Del 20/10/2006 al 21/01/2007

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

n340N-340 Sounds Passage. Montaje sonoro con motivo de la exposición Cyberfem en el proyecto n-340

Preseleccionado por el museo Pan de Nápoles y el PS.1 de Nueva York para la BIENAL DE VENECIA 2007.

 

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::[:]

BBAA_UCLM, Docencia, Gab Num 13, Gab Num. 09, Interactivos, Mi.MO 2012, Publicaciones, Sist. Educativos, VideoMatch13

Mi.MO 2006

ISSN 1887-5033

http://bellasartes.uclm.es/mimo

Mi.MO es una revista digital inicializada en el año 2005 como espacio de encuentro de diferentes trabajos de la profesora Sylvia Molina y sus alumnos. Diferentes colaboraciones y co-ediciones (Prof. Ana Navarrete) es, desde sus inicios, la ex-alumna Olivia Caro quien ha estado ahí, adaptando las propuestas a la evolución del tiempo, las necesidades, las diferentes corrientes e ideas planteadas y desde el 2011 se incorpora como co-editor Javier Osona y Daniel del Saz. En el 2013 se incorpora al equipo de diseño e interacción Javier Alonso.

2006

Dirección, coordinación y edición Sylvia Molina.

Coedición (2ª ed) Ana Navarrete

Diseño e Interacción: Olivia Caro

Copyright: sus autores

http://bellasartes.uclm.es/mimo/

Mi.Mo, es en su máxima expresión una interfaz digital, que tiene como fin común en todas sus publicaciones, que el usuario navegue cual paseante que camina por primera vez en un hábitat desconocido.

La característica principal de sus interfaces se basa en la filosofía rizomática de Deleuze y las ensoñaciones que abarca hacen que sus recovecos sean infinitos y se autogeneren automáticamente.

El cerebro humano almacena las ideas, entes, o conceptos de una forma no lineal y por tanto muy similar a como se accede a la misma información almacenada previamente. La forma en que se localiza esta información, a nivel funcional, ha sido ampliamente estudiada a lo largo de la historia de la humanidad y parece basarse en lo que los psicólogos denominan ‘asociación de ideas’. También en el hipertexto la información se almacena de manera similar a como lo hace el cerebro humano, en una secuencia no lineal, y se recupera también con mecanismos similares, es decir, mediante asociación de ideas y relación al contexto [Giordano Bruno].

Cuando releo los autores de MI.MO es como si me tomara la Magdalena de Proust, las obras toman vida, olores, momentos, sensaciones que vuelven a un primer plano y evocan un mundo más allá del espacio-tiempo que denominan ‘espacio real’ y al que quizás debiéramos acercarnos de forma más ‘implicada’ como si de la pecera de David Bohm se tratara.

Esta edición simboliza una construcción, un desarrollo y una madurez al hablar de Mi.MO. Recopilamos el proceso de todas las ediciones anteriores, como recolección de muchas alegrías y esfuerzo que ha costado llevar a cabo este proyecto.

[English version]

Direction, coordination & edition Sylvia Molina.

Coedition (2ºed) Ana Navarrete

Design & interaction: Olivia Caro

Copyright: authors

http://bellasartes.uclm.es/mimo/

ISSN 1887-5033

Mi.Mo is in it’s fullest explanation is a digital interface that has endless connected links in all of it’s publications. As a result each time a user navigates around Mi.Mo (the interface) he or she walks for the first time in an unknown habitat.

The principal characteristic of it’s interfaces are based on rhizomatic philosophy, you slip into reverie where your direction of thought twists and turns infinitely, in a self generating way.

The human brain stores ideas, entities or concepts in a non-lineal fashion and therefore it is a very similar process to how one accesses information already stored. The way in which you locate this information at a functional level has been widely studied throughout the history of humanity and it seems to base itself on that which the psychologists call; association of ideas. In the hypertext, information is stored in a similar way to how the human brain stores it, in a non-lineal sequence. This information is retrieved with similar mechanisms, recovered by means of association of ideas and it’s relation to the context.

When I re-read the authors of Mi.Mo it was as if I had tasted the madeleine of Proust, the works gained life, smells, created sensations that returned again to the foreground of my mind and evoked a world beyond that of time and space but which is called ‘real space’. This perhaps we must approach in a more ‘involved’ way as if it were the fish bowl of David Bohm.

This edition symbolizes a construction, a development and a new maturity with reference to Mi.Mo. We re-compiled the processes of all the previous editions, it was a compilation of many happy times and all the effort it has taken to get this project to arrive where we are today.

Desde 2005, momentos complejos ponen a Mi.MO en la cuerda floja de la continuidad, de su existencia, todo parece desdibujarse. Este es un intento de recuperar lo perdido y de homenajear a aquellos que de forma voluntaria y sin ánimo de lucro quieren seguir ahí, defendiendo un proyecto que va más allá del catálogo, más allá de la docencia, más allá de la frontera del archivismo exacerbado o las exposiciones por doquier. Mi.MO quiere seguir vivo y a pesar de las dificultades, aquí sigue, intentando contrariarnos en sus navegaciones sin rumbo fijo, pero con emociones y sentimientos expresados con todos los sentidos.

Sylvia Molina. Directora, editora y coordinadora de MI.MO.

Olivia Caro. Diseño de Interacción y creatividad Mi.Mo.

Since 2005, difficult situations put the future of Mi.MO in the balance. With regards to it’s continuing existence everything seemed hazy.It is in an attempt to recupérate what was lost and to pay homage to those who volunteered and wanted to see it continue. Defending this project that doens’t just scratch the surface, it goes beyond the teaching and beyond the frontier of exacerbated archivism or exhibitions here and there. Mi.Mo wants to continue to live and apart from some difficulties, here it continues, trying to thwart us with it’s aimless navigations whilst still doing it with emotion and triggering all your senses.

Sylvia Molina. Mi.MO’s Director, editor and coordinator.

Olivia Caro. Mi.MO’s interaction design

BBAA_UCLM, Docencia, Gab Num 13, Gab Num. 09, Interactivos, Mi.MO 2012, Publicaciones, Sist. Educativos, VideoMatch13

Mi.MO 2005

ISSN 1887-5033

http://bellasartes.uclm.es/mimo

Mi.MO es una revista digital inicializada en el año 2005 como espacio de encuentro de diferentes trabajos de la profesora Sylvia Molina y sus alumnos. Diferentes colaboraciones y co-ediciones (Prof. Ana Navarrete) es, desde sus inicios, la ex-alumna Olivia Caro quien ha estado ahí, adaptando las propuestas a la evolución del tiempo, las necesidades, las diferentes corrientes e ideas planteadas y desde el 2011 se incorpora como co-editor Javier Osona y Daniel del Saz. En el 2013 se incorpora al equipo de diseño e interacción Javier Alonso.

2005
2005- offline

Dirección, coordinación y edición Sylvia Molina.

Coedición (2ª ed) Ana Navarrete

Diseño e Interacción: Olivia Caro

Copyright: sus autores

http://bellasartes.uclm.es/mimo/

Mi.Mo, es en su máxima expresión una interfaz digital, que tiene como fin común en todas sus publicaciones, que el usuario navegue cual paseante que camina por primera vez en un hábitat desconocido.

La característica principal de sus interfaces se basa en la filosofía rizomática de Deleuze y las ensoñaciones que abarca hacen que sus recovecos sean infinitos y se autogeneren automáticamente.

El cerebro humano almacena las ideas, entes, o conceptos de una forma no lineal y por tanto muy similar a como se accede a la misma información almacenada previamente. La forma en que se localiza esta información, a nivel funcional, ha sido ampliamente estudiada a lo largo de la historia de la humanidad y parece basarse en lo que los psicólogos denominan ‘asociación de ideas’. También en el hipertexto la información se almacena de manera similar a como lo hace el cerebro humano, en una secuencia no lineal, y se recupera también con mecanismos similares, es decir, mediante asociación de ideas y relación al contexto [Giordano Bruno].

Cuando releo los autores de MI.MO es como si me tomara la Magdalena de Proust, las obras toman vida, olores, momentos, sensaciones que vuelven a un primer plano y evocan un mundo más allá del espacio-tiempo que denominan ‘espacio real’ y al que quizás debiéramos acercarnos de forma más ‘implicada’ como si de la pecera de David Bohm se tratara.

Esta edición simboliza una construcción, un desarrollo y una madurez al hablar de Mi.MO. Recopilamos el proceso de todas las ediciones anteriores, como recolección de muchas alegrías y esfuerzo que ha costado llevar a cabo este proyecto.

[English version]

Direction, coordination & edition Sylvia Molina.

Coedition (2ºed) Ana Navarrete

Design & interaction: Olivia Caro

Copyright: authors

http://bellasartes.uclm.es/mimo/

ISSN 1887-5033

Mi.Mo is in it’s fullest explanation is a digital interface that has endless connected links in all of it’s publications. As a result each time a user navigates around Mi.Mo (the interface) he or she walks for the first time in an unknown habitat.

The principal characteristic of it’s interfaces are based on rhizomatic philosophy, you slip into reverie where your direction of thought twists and turns infinitely, in a self generating way.

The human brain stores ideas, entities or concepts in a non-lineal fashion and therefore it is a very similar process to how one accesses information already stored. The way in which you locate this information at a functional level has been widely studied throughout the history of humanity and it seems to base itself on that which the psychologists call; association of ideas. In the hypertext, information is stored in a similar way to how the human brain stores it, in a non-lineal sequence. This information is retrieved with similar mechanisms, recovered by means of association of ideas and it’s relation to the context.

When I re-read the authors of Mi.Mo it was as if I had tasted the madeleine of Proust, the works gained life, smells, created sensations that returned again to the foreground of my mind and evoked a world beyond that of time and space but which is called ‘real space’. This perhaps we must approach in a more ‘involved’ way as if it were the fish bowl of David Bohm.

This edition symbolizes a construction, a development and a new maturity with reference to Mi.Mo. We re-compiled the processes of all the previous editions, it was a compilation of many happy times and all the effort it has taken to get this project to arrive where we are today.

Desde 2005, momentos complejos ponen a Mi.MO en la cuerda floja de la continuidad, de su existencia, todo parece desdibujarse. Este es un intento de recuperar lo perdido y de homenajear a aquellos que de forma voluntaria y sin ánimo de lucro quieren seguir ahí, defendiendo un proyecto que va más allá del catálogo, más allá de la docencia, más allá de la frontera del archivismo exacerbado o las exposiciones por doquier. Mi.MO quiere seguir vivo y a pesar de las dificultades, aquí sigue, intentando contrariarnos en sus navegaciones sin rumbo fijo, pero con emociones y sentimientos expresados con todos los sentidos.

Sylvia Molina. Directora, editora y coordinadora de MI.MO.

Olivia Caro. Diseño de Interacción y creatividad Mi.Mo.

Since 2005, difficult situations put the future of Mi.MO in the balance. With regards to it’s continuing existence everything seemed hazy.It is in an attempt to recupérate what was lost and to pay homage to those who volunteered and wanted to see it continue. Defending this project that doens’t just scratch the surface, it goes beyond the teaching and beyond the frontier of exacerbated archivism or exhibitions here and there. Mi.Mo wants to continue to live and apart from some difficulties, here it continues, trying to thwart us with it’s aimless navigations whilst still doing it with emotion and triggering all your senses.

Sylvia Molina. Mi.MO’s Director, editor and coordinator.

Olivia Caro. Mi.MO’s interaction design

Electrografía, Exposiciones, Sist. Educativos

Disco de Phaistos

[:en]Disco de Phaistos. Mesa Infográfica. en la construcción de la obra, Cervantes regresa al inicio en el final de su obra haciendo mención al eterno retorno tal y como Vilém Flusser nos lo plantea y a una estructura barroca como si de una fuga de Bach se tratase. ‘El juego del Quijote (Disco de Phaistos)’ nace de ésta idea, de ésta estructura, de ésta forma de relato que Cervantes nos plantea. Al imaginar ese eterno retorno flusseriano en la estructura del Quijote, visualicé una espiral con enlaces internos, con distintos recorridos y llegué al juego de la oca o ‘Disco de Phaistos’. 05/2005. Sierra del Segura (Albacete)

 

AUTORES: Sylvia Molina;

LUGARES EXHIBICIÓN:

  • Sierra del Segura. encargo con motivo de la exposición itinerante con motivo del IV Centenario del Quijote. Proyecto pedagógico coordinado por el Centro de recursos y asesoramiento de Elche de la Sierra_ ‘El Quijote visto por artistas de la Sierra del Segura’ Curso 2004/2005.

 

  • Presentado en Concierto/Performance colaborativa con la Orquesta OSO_ Asociación ACuOSO

Teatro Auditorio de Cuenca

11 de Marzo de 2014

 

Impacto:(Véase Sinfonía ACuOSO para la presentación en el Auditorio)

[gview file=»http://www3.uclm.es/profesorado/symolina/websanteriores/2007/01rojo_proyectos/discoPhaistos/phaistos.pdf» save=»0″]

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Exposiciones, Proyectos de Encargo

Cibervisión 2002

[:en].::::…::::…:..:.::…::.:.:.::…::…..:..:::..::::….::::..:::.:..::::::::::………..:..::.

 

Medialab Madrid_ Centro de Arte Conde Duque

Diseño Conceptual y organigrama del Espacio Web diseñado para la exposición Cibervisión 02

I Festival Internacional de Arte, Ciencia y Tecnología. Dinámicas Fluidas. http://www.cibervision.org/

30/10/2001- 28/02/2002

La Interfaz Innovadora

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[gview   file=»http://www3.uclm.es/profesorado/symolina/websanteriores/2007/01rojo_proyectos/elBanquete/cibervision99/Cibervision2002.pdf» save=»0″][:]

Cibervisión, Exposiciones, Fundación Banquete, Publicaciones, Sist. Educativos

Cibervisión ’99_ Fundación Banquete

[:en].::::…::::…:..:.::…::.:.:.::…::…..:..:::..::::….::::..:::.:..::::::::::………..:..::.

Fundación Banquete- Universidad Rey Juan Carlos

Diseñadora y Coordinadora de Proyectos Web y Diseño Grafico.

Portal Web para la exposición ‘cibervisión 99′ y diseño del catalogo de la exposición y publicidad de la Fundación Banquete.

01/10/1999- 21/11/1999

La exposición fomenta contactos y participaciones en la dinámica global de las redes transversales de investigación y desarrollo entre las artes, las ciencias y las nuevas tecnologías, para hacerles participes al publico en general de la cultura cibernética y familiarizarles con los mundos virtuales.

 

 

Captura de pantalla 2016-05-31 a las 23.51.11

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

link to web

 

 

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Exposiciones, Impartidos, Interactivos, J. Millares, Madrid y los Navegantes UCM&Goethe I., Master, Proyectos de Encargo, Publicaciones, Sist. Educativos

Madrid y los Navegantes

[:en].::::…::::…:..:.::…::.:.:.::…::…..:..:::..::::….::::..:::.:..::::::::::………..:..::.

Madrid y los Navegantes. CD-ROM Artístico + Libreto. Es un CD-ROM artístico recopilando y reinterpretando proyectos de alumnos del curso de doctorado impartido por el prof. Juan Millares: la Metrópoli y sus Navegantes y editado en colaboración con el instituto Goethe de Madrid. 1997

 

AUTORES: Juan Millares; Philipp Heidkamp; Sylvia Molina;

LUGARES EXHIBICIÓN:

 

PRESENTACIONES:

  • Facultad de BB.AA (Universidad Complutense de Madrid)
  • Instituto Goethe de Madrid.
Madrid y los navegantes es un trabajo de experimentación sobre la ciudad realizado en la Facultad de Bellas Artes de Madrid.El CD-ROM es un espacio de intervención donde el usuario puede participar en la navegación desarrollada por un grupo de estudiantes a partir de su propia experiencia de la ciudad.
Créditos: Idea y coordinación
 Juan Millares
 Profesores
 Phillip Heidkamp
 Sylvia Molina
 con la colaboración de Ricardo IglesiasDepartamento de Dibujo II. Facultad de Bellas Artes.
Universidad Complutense de Madrid
Kunsthochschule für Medien Köln
Instituto Alemán –Goethe Institut. Madrid.Agradecimientos: Sabine Belz
                             Alfonso Palazón

Estudiantes

Beatriz Cuevas
Leonor Ibañez
Alicia Castro
Francisco J. Morales 
Pedro González
Carmen Castañón
Joaquín Vahamonde
sobre imágenes de 
Esther Sánchez de Mora
Enrique Corrales
Jesús Clavel
Beatriz Cuevas
Pedro González
Mercedes Pérez
Jenny Delgado
Leonor Ibañez
Daniel Villegas
Mónica Verdú

Con la colaboración de 
Daniel Villegas
Mariví Varadé
Mariví Caramés
Josefa Moyá

Impacto en la literatura especializada:

art electrònic – Lab-Media

www.lab-media.net/…/MediatecaImatge_ART-ELEC…

2, ART ELECTRÒNIC, AAVV.01, AE-AAVV.01, Juan MILLARES, Sylvia MOLINA, Ricardo IGLESIAS, P. HEIDKAMP, Madrid y los navegantes, 1998, Espanya  …

Sylvia Inostroza Molina – Info de la persona con imágenes …

www.yasni.es/sylvia+inostroza+molina/buscar+persona

198 Info de Sylvia Inostroza Molina: Madrid, Cuenca, Málaga, info personal … SylviaMOLINA, Ricardo IGLESIAS, P. HEIDKAMP, Madrid y los navegantes, 1998  …

Flores Sylvia Molina – Info de la persona con imágenes …

www.yasni.es/flores+sylvia+molina/buscar+persona

2, ART ELECTRÒNIC, AAVV.01, AE-AAVV.01, Juan MILLARES, Sylvia MOLINA, Ricardo IGLESIAS, P. HEIDKAMP, Madrid y los navegantes, 1998, Espanya .

 

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Exposiciones, Instalaciones, Interactivos, Proyecto ß

Proyecto ß

[:en]

El grupo Proyecto ß nace en Madrid en 1994 desarrollando instalaciones interactivas, CD-ROM y proyectos abiertos en la Red hasta principios de 1997.

Desde entonces los trabajos y proyectos realizados son los siguientes:

1997
Presentación y edición del CD-ROM «OPUS1», dentro del Congreso Internacional «Arte en la era electrónica, perspectivas de una nueva estética». Barcelona.
1996
Montaje de la instalación interactiva «inexterno» en L’Angelot (Asociació de Cultura Contemporánia). Barcelona. Subvencionado por el Ministerio de Cultura.
Profesores de los cursos de multimedia e Internet impartidos por el Instituto Universitario de Ciencias Avanzadas (IUCCAA). Facultad de Ciencias de la Información. U. Complutense de Madrid. Subvencionado por la Comunidad Europea.
Planteamiento interactivo en la Red: «interactualiti». Revista online. Connect-Arte.
Exposición Internacional Sonar. Presentación del CD-ROM: Ovum. Barcelona.
Exposición Internacional Arte en CD-ROM. Presentación del CD-ROM: Ovum. ACC L’Angelot’. Barcelona.
1994
Instalación sonoro-digital: Realidad Irrealidad. Party Boom. Art Futura. Madrid.
Colaboración en el montaje de la Exposición de Clausura de los Talleres de Arte Actual del Círculo de Bellas Artes. Madrid.

link a la web


QUÉ SOMOS

El grupo Proyecto ß ha tomado del lenguaje informático la ß como universo de pruebas, elemento de desarrollo continuo y evolución de los medios en un constante contacto con los usuarios.

QUÉ HACEMOS

Desarrollamos proyectos interactivos en el área de las nuevas comunicaciones, centrándonos sobre todo en productos Multimedia: CD-ROM, Internet…

QUIÉNES SOMOS

 

Daniel, Licenciado en Informática por la Universidad Politécnica de Madrid. Investiga en el Departamento de Inteligencia Artificial de la misma. Desarrolla proyectos en entornos Unix, Mac, PC y en Internet.

 

Robert, experto en imagen. Ha pasado del lenguaje químico de la molécula de nitrato de plata al lenguaje lógico del pixel. Trabaja en fotografía profesional y artística.

 

Ricardo, Licenciado en Filosofía y Letras por la U.A.M., investiga los razonamientos estéticos dentro de las nuevas tecnologías, ampliando así sus conocimientos en estos medios. Actualmente imparte clases de Multimedia en un centro Apple en Madrid.
Sylvia, desde el 91 desarrolla su Tesis Doctoral (BB.AA.) sobre la sinestesia sonoro-visual en el Computador entre España y el extranjero (Alemania – ZKM Karlsruhe – Nueva York – Riverbed). Formación musical clásica y electroacústica -G.M.E.-

 

Rosa, Licenciada en Bellas artes, toma desde hace años los nuevos medios como herramienta para el desarrollo de su simbología en la plástica. Posteriormente abarca más disciplinas dentro del campo de la infografía.

 

[:]

Conferencias, Exposiciones, Interactivos, Publicaciones, Sinestesia, Sonido, ZKM_ Karlsruhe (D)

Fuge/Lemoine: Opus 1

[:en]::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Fuge/Lemoine. CD-ROM Artístico. Partitura Interactiva entre imagen y sonido. L’Angelot y Proyecto Beta. Madrid, 1997. ISBN_84-922265-0-1

[gview file=»http://www3.uclm.es/profesorado/symolina/websanteriores/2007/01rojo_proyectos/Opus1/Opus1all.pdf» save=»1″]

Desarrollo del proyecto para la Tesis Doctoral:

[gview file=»http://www3.uclm.es/profesorado/symolina/websanteriores/2007/01rojo_proyectos/Opus1/fugelemoine.pdf» save=»0″]

 

AUTORES: Sylvia Molina

LUGARES EXHIBICIÓN:

  • Multimediale 4. ZKM_ Zentrum für Kunst und Medientechnologien. Karlsruhe (Alemania) Prototipo Presentado en 1995 junto a la instalación del mismo nombre
  • Muestra internacional ‘Arte en CD-ROM’_ ACC L’Angelot. Barcelona, 1996
  • 2as Jornadas de arte y medios digitales_ Arte e interactividad. www.liminar.com.ar (archivos_jornadas 2000). arte, tecnología y comunicación en contextos iberoamericanos
  • Sonar Files_ 10 años de Sónar_ 5 de mayo a 5 Junio de 2005

[+VER OPUS1]

PUBLICACIONES:

  • Revista cultural del ZKM April 1995. Nummer 19. Zeitung des ZKM/ Zentrum für Kunst und Medientechnologie. Karlsruhe (Germany)
  • Multimediale 4. Catálogo exposición ZKM_ Zentrum für Kunst und Medientechnologien. Karlsruhe (Alemania)ISBN 3-29820-13-1 (Karlsruhe_ Alemania)

[+VER OPUS1]

PRESENTACIONES EN PONENCIAS

  • Prototipo Presentado en Art Futura Madrid.
  • Sonar ‘96

[OPUS 1]

LUGARES EXHIBICIÓN y PRESENTACIONES:

  • Congreso Internacional Arte en la era electrónica CCCB (Centre de Cultura Contemporania de Barcelona)_. del 29 de enero Al 1 de Febrero de 1997. El CD pionero de arte interactivo fue presentado en numerosos centros y ruedas de prensa (se adjunta fotocopias de artículos)
  • Criaçao na era digital. Centro cultural de belen. Lisboa,’97
  • Lectura Digital/Analógica. Goethe Institut. Madrid,’97
  • Muestra de CD-ROM Españoles. Comprado Por Las Sedes de La AECI, de Lima, Santo Domingo, Buenos Aires Y Costa Rica. Proyecto Comisariado Por Carlota Álvarez Baso. 1999
  • The Nacional Museum of women in the arts. Washington D.C.Noviembre, 1997.
  • 4 Mostra de Video Independiente & Fenomens Interactius. CCCB. Barcelona, ’97
  • Arco Electrónico. Arco’97. Madrid
  • A Short History Of CD-Rom. Düsseldorf (D), ’97
  • Sonar ’97. Barcelona, ’97
  • Muestra internacional ‘Arte en CD-ROM’_ ACC L’Angelot. Barcelona, 1996
  • 2as Jornadas de arte y medios digitales_ Arte e interactividad. www.liminar.com.ar (archivos_jornadas 2000). arte, tecnología y comunicación en contextos iberoamericanos
  • Sonar Files_ 10 años de Sónar_ 5 de mayo a 5 Junio de 2005

PUBLICACIONES

  • Arte en la era electrónica. Perspectivas de una nueva estética. Articulo de Juan Millares. de los Viajes y Los Juegos: Ovum y Fuge/Lemoine. ISBN_ 84-922265-1-X Numerosas Muestras (Ver Opus 1) y otras Individuales de Fuge/Lemoine. Este libro es considerado uno de los básicos de arte tecnológico en España.
  • Catalogo ‘Work In Progress 1993-1997’ . Associació de Cultura Contemporánea L’Angelot. Barcelona, 1998. ISBN 84-605-6506-8
  • CD-ROM Arte Electrónico en España_ fondo documental interactivo que recopila la historia del arte electrónico en el ámbito español incluyendo el proyecto Ovum y Fuge/Lemoine. Mecad. Media centre of Art & design. Barcelona, 1999

PRESENTACIONES EN PONENCIAS

  • Sala forum. Fnac. Madrid,’97
  • Poética. Circulo de Bellas Artes. Madrid,’97
  • ICTM 97. Conferencia Internacional Sobre Tecnología Y Medios. Lisboa,’97

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Exposiciones, Interactivos, Proyecto ß, Publicaciones, Sinestesia

Ovum: Opus 1

[:en]::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Ovum. CD-ROM Artístico. L’Angelot y Proyecto Beta. Madrid, 1997. ISBN_84-922265-0-1. Es un CD-ROM artístico que invita al usuario a un viaje por distintos mundos artificiales en donde el atractivo radica en la navegación por sus múltiples laberintos

 

AUTORES Sylvia Molina; Daniel Cabeza; Robert desiré; Ricardo Iglesias; Rosa Moral;

[gview file=»http://www3.uclm.es/profesorado/symolina/websanteriores/2007/01rojo_proyectos/Opus1/Opus1all.pdf» save=»1″]

LUGARES EXHIBICIÓN y PRESENTACIONES: [VER OPUS 1]

 

  • Congreso Internacional Arte en la era electrónica CCCB (Centre de Cultura Contemporania de Barcelona)_. del 29 de enero Al 1 de Febrero de 1997. El CD pionero de arte interactivo fue presentado en numerosos centros y ruedas de prensa (se adjunta fotocopias de artículos)
  • Criaçao na era digital. Centro cultural de belen. Lisboa,’97
  • Lectura Digital/Analógica. Goethe Institut. Madrid,’97
  • Muestra de CD-ROM Españoles. Comprado Por Las Sedes de La AECI, de Lima, Santo Domingo, Buenos Aires Y Costa Rica. Proyecto Comisariado Por Carlota Álvarez Baso. 1999
  • The Nacional Museum of women in the arts. Washington D.C.Noviembre, 1997.
  • 4 Mostra de Video Independiente & Fenomens Interactius. CCCB. Barcelona, ’97
  • Arco Electrónico. Arco’97. Madrid
  • A Short History Of CD-Rom. Düsseldorf (D), ’97
  • Sonar ’97. Barcelona, ’97
  • Muestra internacional ‘Arte en CD-ROM’_ ACC L’Angelot. Barcelona, 1996
  • 2as Jornadas de arte y medios digitales_ Arte e interactividad. www.liminar.com.ar (archivos_jornadas 2000). arte, tecnología y comunicación en contextos iberoamericanos
  • Sonar Files_ 10 años de Sónar_ 5 de mayo a 5 Junio de 2005

 

PUBLICACIONES

  • Arte en la era electrónica. Perspectivas de una nueva estética. Articulo de Juan Millares. de los Viajes y Los Juegos: Ovum y Fuge/Lemoine. ISBN_ 84-922265-1-X Numerosas Muestras (Ver Opus 1) y otras Individuales de Fuge/Lemoine. Este libro es considerado uno de los básicos de arte tecnológico en España.
  • Catalogo ‘Work In Progress 1993-1997’ . Associació de Cultura Contemporánea L’Angelot. Barcelona, 1998. ISBN 84-605-6506-8
  • CD-ROM Arte Electrónico en España_ fondo documental interactivo que recopila la historia del arte electrónico en el ámbito español incluyendo el proyecto Ovum y Fuge/Lemoine. Mecad. Media centre of Art & design. Barcelona, 1999

PRESENTACIONES EN PONENCIAS

  • Sala forum. Fnac. Madrid,’97
  • Poética. Circulo de Bellas Artes. Madrid,’97
  • ICTM 97. Conferencia Internacional Sobre Tecnología Y Medios. Lisboa,’97

 

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Exposiciones, Instalaciones, Proyecto ß, Publicaciones

Inexterno

[:en]::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Inexterno. Instalación Interactiva propuesta por el entonces colectivo ‘proyecto beta’, propone una reflexión sobre la idea de la realidad y de como esta puede ser modificada mediante la actuación del sujeto.

 

AUTORES: Sylvia Molina; Ricardo Iglesias; Daniel Cabeza; Roberto Desiré; Rosa Moral;

 

LUGARES EXHIBICIÓN:

  • Associació de Cultura Contemporánea L’Angelot. Barcelona. 12/1996

 

 

 

 

 

 

 

link to web

PUBLICACIONES:

  • Catalogo ‘Work In Progress 1993-1997’ . Associació de Cultura Contemporánea L’Angelot. Barcelona, 1998. ISBN 84-605-6506-8

[gview file=»http://www3.uclm.es/profesorado/symolina/websanteriores/2007/01rojo_proyectos/inexterno/inexterno.pdf» save=»0″]

 

 

 

[:]

Exposiciones, Interactivos, Proyecto ß

Interactuality_ net.art

[:en]::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

 

Interactuality Planteamiento Interactivo en la Red (Conjuntamente Con Proyecto ß) El proyecto fue seleccionado y expuesto en la página web del portal artístico connect-arte precursor de los portales artísticos coordinado por Yoonah y Zush

AUTORES: Sylvia Molina; Ricardo Iglesias; Roberto Desiré; Rosa Moral; Daniel Cabeza;

LUGARES EXHIBICIÓN:

  • ‘Connect-Arte. Revista Online. Barcelona, 1996.

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Exposiciones

Homo ¿Sapiens?

[:en]::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Homo ¿Sapiens? _ Proyecto de Fax Art Para La Exposición ‘El Árbol de La Vida’. Carpeta-catalogo con los integrantes de todos los países y cartel de la instalación resultante

 

AUTORES: Jose Emilio Antón; Antonio Gomez Garcia; Ibirico; Kepa Landa; Jose Pablo; Antonio Orihuela; F. Seco; Josep Sou; Wences Rambla; Mercedes Romero; Faustino Aranzabal; Pedro Gonzlves; Amaia Mendizabal; Sylvia Molina; Palmira Moran; Public Art; Bartolome Ferrando;

LUGARES EXHIBICIÓN:

  • Museo Rufino Tamayo. México, 10/09/1994
  • Impacto en la literatura especializada:

·        Biografia – Diana Randazzo

  • com.ar/biografia.html
  • 1994: Artista invitada, conjuntamente por la Universidad Autónoma…. E.U.U. 1993:Artefax III, El Arbol de la Vida, Museo de Arte Rufino Tamayo, México D.F.  …

·        El conmovedor desfile del silencio. Entrevistas a …

  • https://books.google.es/books?id=8zzYv37HhkkC
  • Iris México
  • IrisMéxico. versitario del Chopo. DF. El árbol de la vida/ Artefax  … Museo de Arte Contemporáneo Internacional Rufino Tamayo. … 1994 Proyecto Mimesis.

·        Randazzo, Diana / Artistas / Arte-online

  • arte-online.net/Artistas/Randazzo_Diana/(section)/Biografia
  • 1994: Artista invitada, conjuntamente por la Universidad Autónoma Metropolitana de…Artefax III,El Arbol de la Vida, Museo de Arte Rufino Tamayo, México F.  …

·        [FLASH]académico profesional c. vitae resumen c.vitae extenso …

  • azc.uam.mx/cyad/mambiente/webmauricio/guerrero/indexgall.swf
  • cultura y las artesMéxico Estados Unidos, en español e ingles, 1999. A25, 25 …performance El árbol de la Vida, Artefax  1999. …. de 1992 a 1994. Jefe de …. y performance en el patio del Museo de Arte Contemporáneo Rufino Tamayo,.

·        felipe adalberto posadas mendoza – artista – galeria de arte …

  • galeriaelbuho.com.mx/pintura/posadas/
  • Museode Arte Moderno de la Ciudad de México. INBA/CNCA. 1994 Jurado en el Primer Encuentro Michoacano de Arte Joven. … El árbol de la vida. ARTE FAX III-Encuentro otras gráficas. Explanada del. Museo Rufino Tamayo. INBA. México  …

·        40 Salon nacional de artistas / REGIONAL …

  • sna40.com/artistas/centroccidente2.htm
  • 1994Primer Premio en el VII Salón Nacional de la Acuarela.. Museo de Antioquia. 1994… 1992 Arte Fax El Arbol de la vida –Museo Rufino Tamayo México F.

·        Jean Gabril Thénot « Naranjo & Velilla

  • naranjovelilla.com/jean-gabril-thenot
  • El Árbol de la Vida/ Arte-Fax III, Museo de Arte Contemporáneo ‘Rufino Tamayo‘,México. VI Salones Regionales de Artistas, Zona 3, Colcultura, MAMM,  …

·        currículum detallado | A. Eduardo Ortiz Vera

  • fad.unam.mx/academicos/eduardo_ortiz/?p=12
  • 22 de ene. de 2014 -2007-LA ENSEÑANZA DEL ARTE EN MÉXICO, CICLO DE …1994– DONACIÓN DE UN GRABADO SOBRE CHIAPAS PARA EL ….. 1993 – “EL ÁRBOL DE LA VIDA “ARTE FAX III, MUSEO RUFINO TAMAYO, MÉXICO F..

·        Arte mexicano – Wikipedia, la enciclopedia libre

  • wikipedia.org/wiki/Arte_mexicano
  • Placa de cerámica pintada delMuseo Regional de Antropología e Historia de ….. El árbol de la vida, o el árbol de la ciencia pintado por Roberto Montenegro en el ….»México de Hoy» de Rufino Tamayo en el primer piso del Palacio de Bellas ….. la pureza» (1973), «Lugar sin límites» (1977) y la «Reina de la noche» (1994),  …

·        Sofía y Ana María Casanueva – Artes e Historia México

  • arts-history.mx/sitios/index.php?id_sitio=513736…
  • 1993El árbol de la vida, Museo Rufino Tamayo, México, D.F 1994 Exhibición de vidrio artístico, Centro Cultural Veracruzano. México, D.F.. 1994El mar, Galería  …

·        Biografia José Emilio Antón Artistas y arte. Artistas de la tierra

  • artistasdelatierra.com/artistas/JEAN/biografia.html
  • 21 de nov. de 2008 -Dragonfly Dream, Santa Fe, Nuevo Mexico, EEUU … Galería May Moré, Madrid. 1994. Opgedragen aan… -Artists books. … El árbol de la vida –ARTEFAX. Museo de Arte Contemporáneo Internacional Rufino Tamayo, México  …

·        ISSUU – Sergio Monteiro de Almeida, poeta visual. by Boek …

  • com/boek861/docs/sergio_monteiro_libro
  • 17 de may. de 2009 -Curitiba, PR, Brasil (Brazil) 1994 Sal�o Curitibano de Artes ….It�lia (Italy) El Arbol de la Vida/ Artefax III, Museu Rufino Tamayo, Mexico City,  …

·        1E-8-El_conmovedor – Scribd

  • https://es.scribd.com/doc/251208662/1E-8-El-conmovedor
  • 29 de dic. de 2014 -cantina número uno en el centro histórico de la ciudad de México, El Nivel. … Por ahí del 1 de enero de 1994, por la tardecita, Carlos-Blas Galindo ….. “La piel de la tierra” de Laura Anderson, Museo de ….. tercera Bienal Tamayo, junto aRufino Tamayo, Juan Acha (Carlos …… El árbol de la vida/ Artefax

·        Sérgio Monteiro de Almeida – Obras, biografia e vida

  • escritoriodearte.com › Artistas
  • 1994– Inicia o Projeto Resgate & Preservação da Memória – Pedras de Curitiba … doMéxico (México) – El Arbol de la Vida, Artefax 3, no Museu Rufino Tamayo

·        Esposizioni Collettive – brunopollaccis JimdoPage!

  • jimdo.com/esposizioni-collettive/
  • 1994– El Arbol de la Vida/Artefax III, Rufino Tamayo International Contemporary ArtMuseum, Mexico City (Messico). 1994 – Unire, Non Dividere, Centro  …

·        Pollacci Bruno – EduEDA – The EDUcational Encyclopedia …

  • edueda.net/index.php?title=Pollacci_Bruno
  • 23 de jun. de 2014 -1991 – Museo d’Arte Moderna di Eysk, Eysk (Russia); 1992 – Galleria d’Arte ….. 1994 – El Arbol de la Vida/Artefax III, Rufino Tamayo International Contemporary Art Museum, Mexico City (Messico); 1994 – Unire, Non Dividere,  …

·        Od vsebine do forme. Slikarstvo 1976 — 1999 – Academia.edu

  • academia.edu/…/Od_vsebine_do_forme._Slika…
  • 120 x 80 cm.1994. mož s cigareto, viktor pavel, pisatelj. 120 x 80 cm. 1994. ….. vsebine do forme. slikarstvo 1976 – 1999. katalog del 109 el arbol de la vida. …  naslikana za razstavo artefax iii: ecoexperiancias transcompartidas ….. Museo de Arte Contemporáneo Internacional Rufino Tamayo, INBA, Mexico, Mehika.

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Exposiciones, Videoart, ZKM_ Karlsruhe (D)

1993, 1968, 1978, 1990, 1992, 1993 [autobiography]

[:en]::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

1993, 1968, 1978, 1990, 1992, 1993_ video realizado en la HfG (Karlsruhe-Alemania)

AUTORES: Sylvia Molina;

LUGARES EXHIBICIÓN:

  • Hochschule für Gestaltung_ Karlsruhe (Alemania)_14/12/1993

 

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Exposiciones, Videoart, ZKM_ Karlsruhe (D)

Nackt

[:en]Nackt_ video realizado en la HfG (Karlsruhe-Alemania)

AUTORES: Sylvia Molina;

LUGARES EXHIBICIÓN:

  • Hochschule für Gestaltung_ Karlsruhe (Alemania)_14/12/1993

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Exposiciones, Videoart, ZKM_ Karlsruhe (D)

Telefon

[:en]:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

 

Telefon Producido en la HFG (Karlsruhe-Alemania). Obras de video art.

AUTORES: Sylvia Molina;

LUGARES EXHIBICIÓN:

  • dentro de la Selección de Karlsruhe (Die Staatliche Hochschule für Gestaltung) en el Festival Internacional de Video ‘Interfilm 11 Festival’ en Berlín Internacional ‘Interfilm 11’ paralelo a la Berlinale. Exposición en el Eiszeit y en la Fsk. Junto con Peter Schiering; Vassilios Georgiadis; Christian Ziegler; Alexander Stengel; Dirk Koenigsfeld; Berta Fisher; Steffer Ruyl Cramer & Marcel Stoll; Tomas Zitzwitz; Uwe Teska & Guenter Brende; M+M; Clemens Koch. 24/11/1993

 

link to web

Impacto en la literatura especializada:

Catalog – Interfilm Berlin

www.interfilm.de/…/1993/Katalogauszug_eng.php

interfilm berlin. Festival … Catalog. Preface Catalogue 1993 … For the first time, open invitations have been sent out under a motto: Science and Fiction. Today  …

Catalog – Interfilm Berlin

www.interfilm.de/chronik/…/Katalogauszug_eng.ph…

The 1993 festival was dedicated to ‘Science and Fiction‘. The broad spectrum covered by the qualifying films showed how science und futuristic world  …

About | THOMAS ZITZWITZ

www.zitzwitz.com/about/

  1. 1993. The Top 50, German Award for Video Art1993, ZKM Karlsruhe. Exhibitions…Science and Fiction, Berlin Interfilm Festival, Berlin (g) German Award for  …

Collections Search (beta) | La Cinémathèque québécoise

collections.cinematheque.qc.ca/…/en?…%22Interfilm…

Programme : Programme – Interfilm 11 : Berlin interfilm festival : science and fiction ,1993, 116 p. CAT INT 00000474 → Detailed result. Show. 10, 20, 50, 100.

cv — ianhaig.net

ianhaig.net/blog/?page_id=8

1993, SIGGRAPH 93-Machine Culture, Anaheim, California, USA Panorama …. Science And Fiction, Interfilm Festival, Eiszeit, Berlin, Germany. 1992, Fatal  …

Thomas Zitzwitz Paintings R.B. Stevenson Gallery – YouTube

www.youtube.com/watch?v=5DDlJfHNzRE

1 de mar. de 2014 – Subido por Victor Angelo

The Top 50, German Award for Video Art 1993, ZKM Karlsruhe …Stefan Römer, René Zeh, Thomas Zitzwitz, Galerie Kapinos,Berlin (g)

märz/ april 2007 – Tesla Berlin

www.tesla-berlin.de/page306.html – Traducir esta página

seit 25 jahren gibt es in berlin das kurzfilmfestival interfilm. seitdem wurden immer wieder sci-fi-filme gezeigt oder gar, wie 1993 mit science and fiction oder  …

Thomas Zitzwitz Biography – Thomas Zitzwitz on artnet

www.artnet.com/artists/thomas-zitzwitz/biography

1964: Born in Sindelfingen, Germany; 1993: Die besten 50, Deutscher … 2013: pieces, Kwadrat, Berlin; 2013: Sweet Home – Reloaded, Häusler Contemporary,  …

LA Art Show: Tips for young collectors – WorldNews

article.wn.com/…/LA_Art_Show_Tips_for_young_c… – Traducir esta página

20 de ene. de 2014 – Lehmann, Dresden (g) Malerei, Galerie Fahnemann, Berlin (g) Thomas Zitzwitz, Galerie de … Monitor 93, Konstmuseum Göteborg (g) Science and Fiction, Berlin Interfilm Festival, Berlin (g) German Award for Video Art 1993,  …

Shane Reynolds, Billy Wagner voice support for Bagwell …

article.wn.com/…/Shane_Reynolds_Billy_Wagner_v… – Traducir esta página

8 de ene. de 2014 – «Fair Use Law» (17 U.S.C. 107 (1988 & Supp. IV 1993). Section 107)…. Göteborg (g) Science and Fiction, Berlin Interfilm Festival, Berlin (g)  …

Karl-Schmidt-Rottluff-Stipendium – cyclopaedia.net

www.cyclopaedia.de/…/Karl-Schmidt-Rottluff-Stipen… – Traducir esta página

Yearbook of The Academie of Sciences and Technology in Berlin / Jahrbuch . … Künste Dresden … 1993 “Science and Fiction”, Berlin Interfilm Festival, Berlin .

Stevenson to play for Generali title – Worldnews.com

article.wn.com/…/Stevenson_to_play_for_Generali_t… – Traducir esta página

27 de oct. de 2002 – Lehmann, Dresden (g) Malerei, Galerie Fahnemann, Berlin (g) Thomas Zitzwitz, Galerie de … Monitor 93, Konstmuseum Göteborg (g) Science and Fiction, Berlin Interfilm Festival, Berlin (g) German Award for Video Art 1993,  …

Science Fiction Chronicle v15n09 Porter (Aug 1994)

https://archive.org/…/Science%20Fiction%20Chronic…

15 de ago. de 1994 – After 1993’s ABA attendees swore off Miami Beach as a bad place for a meeting ….. Inc.; their first projects include a theatrical film for Interfilm and Sony/Columbia, …. and first worked in film as a scriptwriter at UFA Studios in Berlin in 1929. …… This is an odd mix of counter culture, pigeon science, and fiction.

Artadoo – Artist: Thomas Zitzwitz

www.artadoo.com/es/display/artist/name/…/16772

2002 “Thomas Zitzwitz”, Fahnemann Projekte, Berlin … 2001 “Stefan Römer, René Zeh, Thomas Zitzwitz”, Galerie Kapinos, Berlin 2001 “Sommer 2001”, Galerie  …

inArchive.com: tesla-berlin.de –

www.inarchive.com/de/t/tesla-berlin.de/…06…/39/ – Traducir esta página

http://www.tesla-berlin.de/page315_en.html (2010-06-15) … 8 30 pm science fiction aninterfilm short film program the berlin short film festival interfilm … sci fi films were often presented or even as in 1993 with science and fiction or in 1999 with  …

ISSUU – UnAufgefordert Nr. 114 by Freundeskreis der …

issuu.com/…/120807135620-683f4da662d646aeb2…

15 de oct. de 2000 – In Berlin rechnet der Gesch�ftsf�hrer des Studentenwerks, Andreas Prickwell, mit ….. Aber, so ein Professor zu den unmutigen Studenten 1993, ,,Essen oder …… der Berlinale das ,,Internationale Kurzfilmfestival Berlin – interfilm» ist……. ,,Science and Fiction � Gentechnologie» mit Vertretern von Kirche,  …

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Exposiciones, Videoart, ZKM_ Karlsruhe (D)

Augen

[:en]:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

 

Augen Producido en la HFG (Karlsruhe-Alemania). Obras de video art.

AUTORES: Sylvia Molina;

LUGARES EXHIBICIÓN:

  • dentro de la Selección de Karlsruhe (Die Staatliche Hochschule für Gestaltung) en el Festival Internacional de Video ‘Interfilm 11 Festival’ en Berlín Internacional ‘Interfilm 11’ paralelo a la Berlinale. Exposición en el Eiszeit y en la Fsk. Junto con Peter Schiering; Vassilios Georgiadis; Christian Ziegler; Alexander Stengel; Dirk Koenigsfeld; Berta Fisher; Steffer Ruyl Cramer & Marcel Stoll; Tomas Zitzwitz; Uwe Teska & Guenter Brende; M+M; Clemens Koch. 24/11/1993

 

link to web

Impacto en la literatura especializada:

Catalog – Interfilm Berlin

www.interfilm.de/…/1993/Katalogauszug_eng.php

interfilm berlin. Festival … Catalog. Preface Catalogue 1993 … For the first time, open invitations have been sent out under a motto: Science and Fiction. Today  …

Catalog – Interfilm Berlin

www.interfilm.de/chronik/…/Katalogauszug_eng.ph…

The 1993 festival was dedicated to ‘Science and Fiction‘. The broad spectrum covered by the qualifying films showed how science und futuristic world  …

About | THOMAS ZITZWITZ

www.zitzwitz.com/about/

  1. 1993. The Top 50, German Award for Video Art1993, ZKM Karlsruhe. Exhibitions…Science and Fiction, Berlin Interfilm Festival, Berlin (g) German Award for  …

Collections Search (beta) | La Cinémathèque québécoise

collections.cinematheque.qc.ca/…/en?…%22Interfilm…

Programme : Programme – Interfilm 11 : Berlin interfilm festival : science and fiction ,1993, 116 p. CAT INT 00000474 → Detailed result. Show. 10, 20, 50, 100.

cv — ianhaig.net

ianhaig.net/blog/?page_id=8

1993, SIGGRAPH 93-Machine Culture, Anaheim, California, USA Panorama …. Science And Fiction, Interfilm Festival, Eiszeit, Berlin, Germany. 1992, Fatal  …

Thomas Zitzwitz Paintings R.B. Stevenson Gallery – YouTube

www.youtube.com/watch?v=5DDlJfHNzRE

1 de mar. de 2014 – Subido por Victor Angelo

The Top 50, German Award for Video Art 1993, ZKM Karlsruhe …Stefan Römer, René Zeh, Thomas Zitzwitz, Galerie Kapinos,Berlin (g)

märz/ april 2007 – Tesla Berlin

www.tesla-berlin.de/page306.html – Traducir esta página

seit 25 jahren gibt es in berlin das kurzfilmfestival interfilm. seitdem wurden immer wieder sci-fi-filme gezeigt oder gar, wie 1993 mit science and fiction oder  …

Thomas Zitzwitz Biography – Thomas Zitzwitz on artnet

www.artnet.com/artists/thomas-zitzwitz/biography

1964: Born in Sindelfingen, Germany; 1993: Die besten 50, Deutscher … 2013: pieces, Kwadrat, Berlin; 2013: Sweet Home – Reloaded, Häusler Contemporary,  …

LA Art Show: Tips for young collectors – WorldNews

article.wn.com/…/LA_Art_Show_Tips_for_young_c… – Traducir esta página

20 de ene. de 2014 – Lehmann, Dresden (g) Malerei, Galerie Fahnemann, Berlin (g) Thomas Zitzwitz, Galerie de … Monitor 93, Konstmuseum Göteborg (g) Science and Fiction, Berlin Interfilm Festival, Berlin (g) German Award for Video Art 1993,  …

Shane Reynolds, Billy Wagner voice support for Bagwell …

article.wn.com/…/Shane_Reynolds_Billy_Wagner_v… – Traducir esta página

8 de ene. de 2014 – «Fair Use Law» (17 U.S.C. 107 (1988 & Supp. IV 1993). Section 107)…. Göteborg (g) Science and Fiction, Berlin Interfilm Festival, Berlin (g)  …

Karl-Schmidt-Rottluff-Stipendium – cyclopaedia.net

www.cyclopaedia.de/…/Karl-Schmidt-Rottluff-Stipen… – Traducir esta página

Yearbook of The Academie of Sciences and Technology in Berlin / Jahrbuch . … Künste Dresden … 1993 “Science and Fiction”, Berlin Interfilm Festival, Berlin .

Stevenson to play for Generali title – Worldnews.com

article.wn.com/…/Stevenson_to_play_for_Generali_t… – Traducir esta página

27 de oct. de 2002 – Lehmann, Dresden (g) Malerei, Galerie Fahnemann, Berlin (g) Thomas Zitzwitz, Galerie de … Monitor 93, Konstmuseum Göteborg (g) Science and Fiction, Berlin Interfilm Festival, Berlin (g) German Award for Video Art 1993,  …

Science Fiction Chronicle v15n09 Porter (Aug 1994)

https://archive.org/…/Science%20Fiction%20Chronic…

15 de ago. de 1994 – After 1993’s ABA attendees swore off Miami Beach as a bad place for a meeting ….. Inc.; their first projects include a theatrical film for Interfilm and Sony/Columbia, …. and first worked in film as a scriptwriter at UFA Studios in Berlin in 1929. …… This is an odd mix of counter culture, pigeon science, and fiction.

Artadoo – Artist: Thomas Zitzwitz

www.artadoo.com/es/display/artist/name/…/16772

2002 “Thomas Zitzwitz”, Fahnemann Projekte, Berlin … 2001 “Stefan Römer, René Zeh, Thomas Zitzwitz”, Galerie Kapinos, Berlin 2001 “Sommer 2001”, Galerie  …

inArchive.com: tesla-berlin.de –

www.inarchive.com/de/t/tesla-berlin.de/…06…/39/ – Traducir esta página

http://www.tesla-berlin.de/page315_en.html (2010-06-15) … 8 30 pm science fiction aninterfilm short film program the berlin short film festival interfilm … sci fi films were often presented or even as in 1993 with science and fiction or in 1999 with  …

ISSUU – UnAufgefordert Nr. 114 by Freundeskreis der …

issuu.com/…/120807135620-683f4da662d646aeb2…

15 de oct. de 2000 – In Berlin rechnet der Gesch�ftsf�hrer des Studentenwerks, Andreas Prickwell, mit ….. Aber, so ein Professor zu den unmutigen Studenten 1993, ,,Essen oder …… der Berlinale das ,,Internationale Kurzfilmfestival Berlin – interfilm» ist……. ,,Science and Fiction � Gentechnologie» mit Vertretern von Kirche,  …

 

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Electrografía, Exposiciones

Kreis und Quadrat_Electrografía

 

Kreis und Quadrat_ El proyecto realizado en Fax Art Reproducía los cambios cíclicos de un circulo según las transformaciones básicas del elemento inicial (Tamaño 3 Metros X 21 cm.)

14/06/1993

 

AUTORES: Juan Antonio Barceló; Virginia Calvo Soler; Helena Cardeñosa; Fernando Carvajal; Maria del Mar Cuevas; Ricardo Echevarria; Isabel Fernandez; Jose Ramon Iriondo; Kepa Landa; David Martin; Pablo Martin; Mar Martin; Amaya Mendizabal; Sylvia Molina; Francisco Mora; Palmira Moran; Jose Álvaro Perdices; Eva R. Castillo; Jose Manuel Vela;

LUGARES EXHIBICIÓN:

  • Circulo de Bellas Artes. Madrid

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

[gview file=»http://www3.uclm.es/profesorado/symolina/websanteriores/2007/01rojo_proyectos/kreisundquadrat/kresiundquadrat.pdf» save=»0″]

 

  • Impacto en la literatura especializada:

·        Dossier – Ministerio de Educación, Cultura y Deporte

  • mecd.gob.es/cultura-mecd/en/…/MarisaGonzalez-dossier.pdf
  • La impactante piezaEstación Fax / Fax Station, 1972-1993-2014, preside la gran sala… en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, una de las instalaciones más.

·        Marisa González – El Cultural

  • elcultural.es/noticias/buenos-dias/Marisa-Gonzalez/7424
  • 20 de feb. de 2015 -La Estación Fax fue realizada en el año 1993 en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, con el tema de la crisis, y ahora es el mismo tema.

·        MARISA GONZÁLEZ – marisa gonzalez

  • marisagonzalez.com/biografia.html
  • En 1967 se traslada aMadrid, a estudiar en la Escuela Superior de Bellas Artes de ….Así mismo, con los alumnos de dicho taller, realiza la instalación «Estación Fax-Fax Station», con … en el Círculo de Bellas Artes de Madrid en el año 1993.

·        Marisa González – marisa gonzalez

  • marisagonzalez.com/fabrica/simbiosis.htm
  • Era la divisa de la acción-taller «Estación Fax» dirigida por Marisa González, que…»Miradas en el tiempo», título de una serie de electrografías de 1993, es un buen … «Fax Station», llevado a cabo en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.

·        Marisa González – marisa gonzalez

  • marisagonzalez.com/fabrica/entrevista.htm
  • laEstación Fax que organicé en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, en 1993, con mis alumnos del taller de Arte Actual que dirigí en 1992, y en el año 95,

·        MARISA GONZÁLEZ – marisa gonzalez

  • marisagonzalez.com/curriculum.html
  • 1993 «Glances in Time» ARCO 93. Galería Aele .Madrid. • «Miradas en el Tiempo», ….Mujeres Multimedia, Circulo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife. …. Dirige el taller «Estación Fax» en la exposición Bilbograph 95 en la Sala Rekalde  …

·        MARISA GONZÁLEZ – W3art

  • es/magonzal/biografia.html
  • En 1967 se traslada aMadrid, a estudiar en la Escuela Superior de Bellas Artes de ….Así mismo, con los alumnos de dicho taller, realiza la instalación «Estación Fax-Fax Station», con … en el Círculo de Bellas Artes de Madrid en el año 1993.

·        MARISA GONZÁLEZ – W3art

  • es/magonzal/curriculum.html
  • 1993 «Glances in Time» ARCO 93. Galería Aele .Madrid. • «Miradas en el Tiempo», …Mujeres Multimedia, Circulo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife. …. Dirige el taller «Estación Fax» en la exposición Bilbograph 95 en la Sala Rekalde  …

·        MARISA GONZÁLEZ – W3art

  • es/magonzal/biografia_in.htm
  • She moves toMadrid in 1967 where she studies at the Escuela Superior de Bellas ….Equally so, she creates the installation «Estación Fax-Fax Station» with the … the «Crisis-Culture-Crisis» exhibition at Madrid’s Círculo de Bellas Artes in 1993.

·        González, Marisa at VideoArtWorld.com

  • videoartworld.org/artist_1944.html- Traducir esta página
  • Graduate at the School of Fine Arts 1971 inMadrid. 1971. … She directs the workshop Creation and Technology in Madrid’s Círculo de Bellas Artes. … 1993. With her students from this workshop, she creates the installation Estación Fax-Fax Station with an international participation in real time, from over 20 countriesin the  …
  • Fax Art, apuntes para un dúo, Facultad de Bellas Artes de Cuenca,1993. • Semblanza de … Jose Luis Brea, Net Art Madrid, Centro Conde Duque, Madrid. 2001.

·        VIRGINIA CALVO (Madrid, 1966 / Reside y… – Prohibido …

  • https://www.facebook.com/…/posts/362765887236658:0
  • 1993. Finalista premio de Pintura CAJA ESPAÑA, León. 1999. Proyecto Land-Art«Bosque de Ninfas” en la Autovía León-Burgos a la altura de San Nicolás del Real Camino. Museo sin muros… estación de fax, Círculo de Bellas Artes, Madrid.

·        Madrid – Infoenpunto

  • com/sec/exposiciones/madrid/
  • RSS de la sección Exposiciones –Madrid [RSS Exposiciones – Madrid] … pensar”. proyecto de Eduardo Outeiro en el Círculo de Bellas Artes de Madrid ….. destacando dos por su carácter participativo: ‘Estación Fax‘ y ‘Anónimos’, piezas en  …

·        La Ventana del Arte – Museos y exposiciones en

  • laventanadelarte.es/listado-de-centros-de-arte/
  • En octubre de1993, nace en A Coruña la Galeria «ARTE IMAGEN», con el …… ElCírculo de Bellas Artes de Madrid es una entidad cultural privada sin ánimo …… su carácter participativo: Estación Fax y Anónimos, piezas en continua creación  …
  • 1 de ene. de 2008 – 31 de dic. de 2015
  • Guipuzcoa en …
  • 13 de jun. de 2013 – 31 de ago. de 2016
  • Marina Anaya
  • 30 de nov. de 2013 – 30 de jun. de 2015
  • Tutankhamón

·        Exposiciones: Marisa González – Registros domesticados

  • blogspot.com/…/marisa-gonzalez-registr…
  • 20 de feb. de 2015 -C/ Embajadores 51 MADRID … vídeos e instalaciones, destacan dos por su carácter participativo: Estación Fax y Anónimos, … (5) Centro de Fotografía «Isla de Tenerife» (1) Centro Niemeyer (2) Círculo de Bellas Artes (1) EFTI  …

·        Exposiciones

  • blogspot.com/
  • 10 de mar. de 2015 –Madrid Inauguración: 5 de marzo a las 19:30. El próximo jueves 5 de marzo …. destacan dos por su carácter participativo: Estación Fax y Anónimos, … «Isla de Tenerife» (1) Centro Niemeyer (2) Círculo de Bellas Artes (1) EFTI …

·        Fluido Rosa – Blogs RTVE.es

  • rtve.es/fluidorosa/
  • …destacan dos por su carácter participativo: Estación Fax y Anónimos, piezas en …..La 9ª Muestra Internacional de Arte Sonoro e Interactivo en Madrid, Marzo de ….. ElCírculo de Bellas Artes de Madrid, Fahey / Klein Gallery en Los Angeles,  …

 

 

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Electrografía, Exposiciones, Instalaciones, Interactivos, Kassel (D), Sinestesia

Brandenburg 3

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Brandenburg 3 Partitura Gráfica e Instalación. Partitura basada en los 9 primeros compases del concierto nº 3 de J.S. Bach del mismo nombre. Tras el desarrollo formal, se desarrolló un estudio sinestésico de los tonos-colores en base a las relaciones pitagóricas, de Lagresille, etc. Kassel, 1992.

Autor: Sylvia Molina

link web

Partitura gráfica

Kassel 1992

Proyecto de investigación sinestésica del proyecto de J.S. Bach del concierto de Brandemburgo nº 3

Instalación

Kassel 1992

Bolsas y agua coloreada basada en el estudio anterior

Interactivo

Madrid 2002

Proyecto documental sobre las relaciones investigadas en Kassel en 1992 y visualización de los resultados

Nota para usuarios de Macintosh: Si no visualiza el interactivo, le falta instalar el schockwave para mac. Sigue las instrucciones aquí.

Documentación

Estudio del proyecto de investigación para la tesis doctoral:

Descargar PDF: Brandenburg3

LUGARES EXHIBICIÓN:

  • Gesamthochschule Kassel. Exposición cierre semestre paralelo a la Documenta IX. Kassel (Alemania), 07/1992.
  • Realizado en interactivo documental para la tesis doctora ‘Sinestesia y Multifónicos’ presentada en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid en Septiembre de 2003.
  • Instalación ‘Beutel Brandenburg 3’_ Instalación de 12mx 2m realizada con bolsas y agua coloreada dispuestas según la partitura gráfica desarrollada en el proyecto ‘Brandenburg 3’. Kassel 1992

Impacto en la literatura especializada:

Sinestesia y multifónicos – E-Prints Complutense

eprints.ucm.es/4824/1/ucm-t26915bis.pdf

Sylvia Molina Muro … Emilio Molina, estes donde estes porque tu lo sabes ….. En el proyecto que se elaboró anteriormente, ‘Brandenburg 3‘, el cual ocuparía  …

Paseante, El, 1998; (27-28)

biblioteca.ucm.es/compludoc/S/9809/11300388_1.htm

Fuge/Lemoine, Brandenburg 3 y Ovum. / Molina, Sylvia. 23-26. ¿Por qué la información «quiere» ser libre?. Manifiestos de la era digital. La conciencia de un  …

Sylvia Molina Muro’s Page – The Visual Music Village

visualmusic.ning.com/profile/SylviaMolinaMuro

Sylvia Molina Muro has not received any gifts yet. Give Sylvia Molina Muro … Aquella fase me lleva a desarrollar durante el año 92 el proyecto ‘Brandenburg 3‘.

Conferencia Sylvia Molina_ Festival de cine de Alicante. II …

www.youtube.com/watch?v=ONBoKTm3wZA

2 de jun. de 2014 – Subido por Sylvia Molina Muro

Fronteras borrosas y metodologías líquidas Sylvia Molina 30 de Mayo 2014 Festival del cine de … Sylvia Molina Muro …Brandenburg 3 – Fuge/  …

¿Rayuela(1) o Pasajes(2) cotidianos?, por Sylvia Molina …

www.entretodas.net/…/¿rayuela-o-pasajes-cotidianos-por-sylvia-molina/

8 de mar. de 2005 – Sylvia Molina Muro es Doctora en Bellas Artes por la Universidad …como off-line individual y en grupo (Brandenburg 3, Fuge/Lemoine, Ovum,  …

ISSUU – Imágenes multimedia de un mundo complejo by …

issuu.com/iniciarte/docs/imagenes-multimedia/170

26 de feb. de 2011 – Sylvia Molina imparte clases de Nuevas Tecnologías: Creación … y colectivos se encuentran: Brandenburg 3, Fuge/Lemoine, Ovum, Inexterno,  …[:]