Texto escrito para la presentaci\u00f3n del libro en la librer\u00eda La Central, Madrid, 5 de diciembre de 2013.<\/p>\n\n\n\n
Este libro de Fernando Quesada es una invitaci\u00f3n al conocimiento y una invitaci\u00f3n al juego. En cuanto invitaci\u00f3n al conocimiento, propone al lector una visita a los espacios de movimiento de Laban, Forsythe y otros, a las casas coreogr\u00e1ficas de H\u00e4ring, los parques de juego de Noguchi y van Eyck y las plateas en su evoluci\u00f3n desde el Renacimiento hasta la actualidad. Pero esta invitaci\u00f3n al conocimiento da lugar a una escritura en la que el lector se ve transportado al interior de cada espacio. La curiosidad con la que investiga y escribe Fernando da lugar a un pensamiento que no se detiene en la cr\u00edtica, sino que se adentra en sus objetos de estudio hasta convertirlos en espacios habitables, espacios para jugar. Como lector, uno se deja contagiar por la curiosidad, y se deja arrastrar por la velocidad del pensamiento, que es tambi\u00e9n una velocidad de la mirada y una velocidad del cuerpo. A veces a uno le gustar\u00eda quedarse un poco m\u00e1s junto al ventanal de una de las casas de H\u00e4ring o en el terreno de juego de uno de los parques dise\u00f1ados por Noguchi, pero la escritura lo arrastra hacia delante, como si hubiera a\u00fan tantas casas que conocer, tantas plateas que habitar. No importa, porque estamos ante un libro, y uno siempre puede volver atr\u00e1s, y desde el libro plantear otros viajes.<\/p>\n\n\n\n
Este libro es un conjunto de estudios que profundizan en algunos intereses ya anunciados en su excelente trabajo de investigaci\u00f3n La caja m\u00e1gica<\/a><\/em> (2005), que para quien no lo conozca animo tambi\u00e9n con mucho entusiasmo a leer.<\/p>\n\n\n\n En el primer cap\u00edtulo se trata la relaci\u00f3n entre danza y arquitectura a partir de una idea que es casi una imagen: el \u201cdespliegue del cuerpo\u201d como principio de generaci\u00f3n del espacio, entendiendo eso s\u00ed, que ese despliegue del cuerpo no es una acci\u00f3n solipsista, sino ante todo un deseo primario de comunicaci\u00f3n interpersonal. Y este es uno de los n\u00facleos discursivos del libro, la convicci\u00f3n de que es la comunicaci\u00f3n, la necesidad o el deseo de comunicaci\u00f3n intersubjetiva, la que crea el espacio y por tanto la que genera tanto la danza como la arquitectura, como probablemente cualquier actividad humana. El encuentro del cuerpo org\u00e1nico con la geometr\u00eda arquitect\u00f3nica se analizan desde estos dos puntos de vista, el despliegue y la comunicaci\u00f3n, en la obra de Laban y Schlemmer, Forsythe y Libeskind. No deja de resultar interesante la componente rom\u00e1ntica que atraviesa a todos estos artistas tan interesados por aproximar el cuerpo a la geometr\u00eda. Un romanticismo que en superficie se esconde, pero que funciona como uno de los polos de tensi\u00f3n. Romanticismo que en este caso podr\u00eda identificarse con defensa de la vida, del movimiento org\u00e1nico, o del devenir org\u00e1nico.<\/p>\n\n\n\n La tensi\u00f3n entre lo org\u00e1nico y lo geom\u00e9trico reaparece en la arquitectura de H\u00e4ring. Hay una coherencia entre los dos cap\u00edtulos, pues se trata de estudiar casas que se despliegan por mimetismo con el despliegue del cuerpo y que antes de condicionar el movimiento se ofrecen, como escribe Fernando, como una \u201cconstataci\u00f3n de un modo de vida\u201d. No deja de resultar sorprendente, que una de las obras mayores de H\u00e4ring no fuera la constataci\u00f3n de un modo de vida humano, sino de un modo de vida animal, eso s\u00ed, organizado por los humanos.<\/p>\n\n\n\n Las casas y la granja de H\u00e4ring son presentadas como \u201ccoreograf\u00edas del devenir\u201d. Y leyendo estos dos cap\u00edtulos, pens\u00e9 que de alg\u00fan modo la danza y la arquitectura se han relacionado de dos modos ciertamente diferentes. Hay una danza que se ha situado en el interior de la forma a construir, y que ha concebido el espacio como despliegue del cuerpo, y la arquitectura como una codificaci\u00f3n de ese despliegue. Y hay una danza que se ha situado en el exterior de la forma construida, y ha concebido el espacio como un intermedio a reconfigurar por el movimiento. Incluso, hay una danza que se ha situado no solo en el exterior de la forma construida, sino en el exterior de la construcci\u00f3n misma, planteando un tour de forc\u00e9 entre el cuerpo y la construcci\u00f3n. Parad\u00f3jicamente, es la primera, la que aparentemente apuesta por la fluidez, por la libertad de despliegue, la que ofrece una relaci\u00f3n m\u00e1s fruct\u00edfera con la arquitectura, o al menos con cierta arquitectura, porque se sit\u00faa en el mismo punto de partida: el cuerpo en su limitaci\u00f3n f\u00edsica y en su potencia de despliegue como proceso de vida y proceso de comunicaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n De un arquitecto coreogr\u00e1fico, H\u00e4ring, a un arquitecto que trabaj\u00f3 como veinte a\u00f1os con una core\u00f3grafa, Martha Graham, pero que Fernando estudia no en sus propuestas escenograf\u00edas, sino en escenograf\u00edas cotidianas, en sus dise\u00f1os de parques de juego. El estudio de los campos de juego de Noguchi y van Eyck funciona dentro del libro en s\u00ed mismo como un juego es la pausa entre las coreograf\u00edas de la primera parte, y el tiempo de las plateas de la segunda. De alg\u00fan modo, los campos de juego son continuidad de la reflexi\u00f3n sobre la relaci\u00f3n entre espacio articulado y cuerpo en movimiento sobre los que tanto se interesaron Appia y otros escen\u00f3grafos de principios de siglo XX, y que Fernando estudio en La caja m\u00e1gica. Dise\u00f1ados en paralelo a las grandes teor\u00edas sobre el juego de Huizinga (1938) y Caillois (1958), el inter\u00e9s por el juego infantil es una apuesta por la libertad y por la creatividad. Lejos de constituir un escape, constituyen un modo de cultura y un modo de resistencia. En aquella \u00e9poca, la amenaza al juego la constitu\u00eda el fascismo. Pero el fascismo de los a\u00f1os veinte no es sino la manifestaci\u00f3n hist\u00f3rica de una tendencia social y pol\u00edtica que se manifiesta continuamente en cualquier modo de autoritarismo, de fijaci\u00f3n de la desigualdad, de disciplinamiento del cuerpo y liquidaci\u00f3n de la creatividad. Hay juegos y juegos. Hay juegos solipsistas, que no son juegos, aunque se jueguen en grupo. Y hay juegos sociales, aunque se jueguen en solitario, que son necesarios para el desarrollo de la personalidad f\u00edsica y social, de la personalidad comunicativa y de la personalidad creativa. Y en esta \u00e9poca de fascismo encubierto, cada vez menos encubierto en nuestro pa\u00eds, no est\u00e1 de m\u00e1s recordar la importancia de lo l\u00fadico y la importancia de dedicar el tiempo de la inteligencia a atender aquello que los pedagogos oficiales desprecian en beneficio de la matem\u00e1tica y la lengua primero, de la productividad y la competitividad despu\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n El libro se cierra con un ensayo originalmente publicado en un libro proyectado por Roger Bernat e Ignasi Duarte. Un ensayo sobre las plateas m\u00f3viles, que en cierto modo es la otra cara de La caja m\u00e1gica<\/em>. Fernando ofrece un ejercicio de s\u00edntesis para exponer la evoluci\u00f3n y la transformaci\u00f3n del concepto de p\u00fablico teatral en paralelo a las transformaciones sociales de lo p\u00fablico. Richard Sennet, que ser\u00e1 uno de los invitados de nuestro seminario de Teatralidades Expandidas este a\u00f1o, es convocado aqu\u00ed como una referencia iluminadora. El cierre de la sala de teatro en el silencio espectacular coincide con la crisis del hombre p\u00fablico. Son fen\u00f3menos paralelo. A la idea de un teatro donde se puede representar lo \u00edntimo corresponde una sociedad que abandona la teatralidad en el \u00e1mbito de lo p\u00fablico, y esto, seg\u00fan Sennett, provoc\u00f3 una crisis de lo pol\u00edtico que arrastramos hasta finales del siglo XX y a cuyas consecuencias ahora nos enfrentamos.<\/p>\n\n\n\n La limitaci\u00f3n del discurso sociol\u00f3gico de Sennett, en cierto modo pre-digital, se completa con una lectura de la teor\u00eda de las esferas de Sloterdijk en relaci\u00f3n con las plateas m\u00f3viles.<\/p>\n\n\n\n En este \u00faltimo cap\u00edtulo del libro, el discurso cambia de registro, pues no es meramente un discurso verbal, sino tambi\u00e9n un discurso visual. A diferencia de los otros cap\u00edtulos, en que las im\u00e1genes funcionan como ilustraciones, en \u00e9ste las im\u00e1genes funcionan como generadoras de tensiones, contradicciones, y c\u00f3mo no, de iron\u00edas, un modo de cr\u00edtica muy apreciado por Fernando.<\/p>\n\n\n\n Parad\u00f3jicamente, ninguna de esas im\u00e1genes, incluida la casa burbuja de Reyner Banham, produce impresi\u00f3n de comodidad. De hecho, las plateas de las que habla Fernando no son las plateas del Teatro Mar\u00eda Guerrero, del Espa\u00f1ol o del Valle Incl\u00e1n. La primera platea descrita es una platea inc\u00f3moda, y sobre todo, inquietante, donde los espectadores reciben llamadas de los actores en sus tel\u00e9fonos m\u00f3viles. Nada tienen que ver con las c\u00f3modas butacas de los teatros oficiales, de los cines o de los trenes de alta velocidad.<\/p>\n\n\n\n Sennett hab\u00eda constatado, como Fernando se\u00f1ala, que la comodidad en el espacio p\u00fablico es coherente con el aislamiento. El aislamiento favorece el solipsismo, no la intimidad, porque la intimidad es cosa, como m\u00ednimo de dos, si no de m\u00e1s.Este aislamiento es un giro de tuerca a la idea de ciudad como teatro.El espacio p\u00fablico es tambi\u00e9n un lugar de aislamiento. Empez\u00f3 en el transporte, contin\u00faa en los ipod y los tel\u00e9fonos m\u00f3viles. Por una parte una expansi\u00f3n de las redes de afecto al espacio virtual. Aislamiento en el espacio p\u00fablico. Esta transformaci\u00f3n antropol\u00f3gica plantea retos importantes tanto a la arquitectura, en cuanto disciplina que dise\u00f1a espacios, como al teatro, disciplina que dise\u00f1a tiempos.<\/p>\n\n\n\n Sennett hablaba de las burgues\u00edas urbanas de Londres y Par\u00eds. Porque muchos otros carec\u00edan de espacio privado y por tanto no pod\u00edan expandir lo privado a lo p\u00fablico: simplemente no sab\u00edan qu\u00e9 era lo privado. La sociedad del bienestar ha producido una expansi\u00f3n de la comodidad. Ya no s\u00f3lo las clases burguesas encuentran comodidad en los espacios p\u00fablicos. En la \u00e9poca de la sociedad de bienestar, cualquier habitante de zonas \u201cdesarrolladas\u201d sea en pa\u00edses desarrollados o pa\u00edses en desarrollo, pod\u00eda encontrar comodidad en el espacio dom\u00e9stico. Y esto produjo una expansi\u00f3n del aislamiento. Esta tendencia al aislamiento ha tocado techo. Forzada, entre otras cosas por la crisis y la p\u00e9rdida progresiva de espacio dom\u00e9stico.<\/p>\n\n\n\n El hartazgo del aislamiento y la insostenibilidad econ\u00f3mica del aislamiento fomentan el deseo de comunidad. O al menos del estar juntos, el estar con otros. Y se dir\u00eda que esto devuelve el inter\u00e9s por el teatro o por las pr\u00e1cticas performativas. Pero no es una nostalgia del teatro silencioso, realizado en Bayreuth, sino del teatro ruidoso, el de las plateas callejeras o de la Edad media, o de las plateas bulliciosas del teatro popular moderno. De ah\u00ed la teatralidad y la performatividad asociada a los movimientos sociales. Y la recuperaci\u00f3n de las artes en vivo en los espacios culturales y muse\u00edsticos.<\/p>\n\n\n\n Frente al teatro de la visi\u00f3n, el teatro de las manos, y del tacto, del hacer compartido, m\u00e1s que del mirar compartido.<\/p>\n\n\n\n Jos\u00e9 A. S\u00e1nchez<\/p>\n\n\n\n <\/a> <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Texto escrito para la presentaci\u00f3n del libro en la librer\u00eda La Central, Madrid, 5 de diciembre de 2013. Este libro de Fernando Quesada es una invitaci\u00f3n al conocimiento y una invitaci\u00f3n al juego. 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