{"id":625,"date":"2007-02-14T20:35:39","date_gmt":"2007-02-14T19:35:39","guid":{"rendered":"http:\/\/blog.uclm.es\/joseasanchez\/?p=625"},"modified":"2025-06-22T21:30:28","modified_gmt":"2025-06-22T21:30:28","slug":"encuesta-sobre-ensenanza-artistica-2006","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.uclm.es\/joseasanchez\/2007\/02\/14\/encuesta-sobre-ensenanza-artistica-2006\/","title":{"rendered":"Encuesta sobre ense\u00f1anza art\u00edstica"},"content":{"rendered":"
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Encuesta realizada por Arteleku en 2006, publicada en un n\u00famero monogr\u00e1fico de\u00a0Zehar n\u00ba 60\/61, 2007<\/a>, con el t\u00edtulo \u00abLa escuela abierta\u00bb<\/p>\n<\/div>\n

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\n<\/b>1. \u00bfEn qu\u00e9 medida han influido los cambios socio-econ\u00f3micos, pol\u00edticos y tecnol\u00f3gicos de las \u00faltimas d\u00e9cadas en la ense\u00f1anza de las artes visuales?<\/strong><\/p>\n

Los nuevos modos de inscripci\u00f3n social del artista, marcada por la dispersi\u00f3n de su trabajo en un espectro ampl\u00edsimo que abarca desde intervenci\u00f3n pol\u00edtico-social hasta la contribuci\u00f3n en proyectos de investigaci\u00f3n tecnol\u00f3gicos o desde la actividad religioso-terap\u00e9utica a la colaboraci\u00f3n en la cadena productiva (publicidad y dise\u00f1o) ha provocado un enorme desconcierto en el \u00e1mbito de la ense\u00f1anza universitaria en Espa\u00f1a. Uno de los resultados negativos de la confusi\u00f3n ha sido la aparici\u00f3n de un nuevo formalismo: de las academias de bellas artes (entregadas al bodeg\u00f3n, el modelado y carboncillo) se ha pasado a las nuevas academias de dise\u00f1o y producci\u00f3n audiovisual, completadas por una serie de ense\u00f1anzas perif\u00e9ricas que, en funci\u00f3n de intereses personales, cubren los distintos espacios posibles de trabajo art\u00edstico. A ello ha contribuido tambi\u00e9n la tendencia (casi la presi\u00f3n institucional) hacia una ense\u00f1anza competencial y el sostenimiento contracorriente de la demanda: la necesidad de formar profesionales (en alg\u00fan caso meros t\u00e9cnicos) ha provocado inevitablemente una cierta degradaci\u00f3n de las expectativas discursivas.<\/p>\n

Al margen de las consecuencias negativas, es preciso prestar atenci\u00f3n a diversos factores que est\u00e1n obligando a cambios estructurales profundos:<\/p>\n

a) La dificultad para mantener las divisiones tradicionales entre las \u00e1reas de conocimiento y la necesidad de enfocar la docencia desde propuestas discusivas que eviten el condicionante disciplinar o meramente t\u00e9cnico (sin prescindir por ello del rigor).<\/p>\n

b) La tendencia hacia la especializaci\u00f3n en ciertas \u00e1reas (v\u00eddeo, arte digital, arte en la red) es compatible con una organizaci\u00f3n colectiva del trabajo. Es m\u00e1s, la especializaci\u00f3n exige la colaboraci\u00f3n multidisciplinar en la generaci\u00f3n de trabajos con motivaciones externas. La nueva versi\u00f3n del artista solitario (frente a la pantalla) se ve as\u00ed compensada por la necesidad de generar proyectos compartidos que se inscriban efectivamente en lo p\u00fablico.<\/p>\n

c) La interpenetraci\u00f3n de lo verbal, lo visual y lo performativo, progresiva durante las \u00faltimas d\u00e9cadas del siglo XX, ha encontrado en los medios digitales la v\u00eda para desarrollos eficaces ya no a nivel experimental, sino incluso social o did\u00e1ctico.<\/p>\n

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2. Parece asumido que la audiovisualizaci\u00f3n de la sociedad ha provocada un giro en la ense\u00f1anza de las artes visuales y que los estudios culturales han sido durante estos \u00faltimos a\u00f1os la propuesta educativa m\u00e1s consensuada, pero \u00bfc\u00f3mo podemos relacionar el aprendizaje te\u00f3rico con el contexto en el que vivimos, con lo que algunos han denominado \u00abla pr\u00e1ctica situada\u00bb?<\/strong><\/p>\n

La audiovisualizaci\u00f3n de la sociedad tiene su r\u00e9plica directa en la audiovisualizaci\u00f3n de la ense\u00f1anza: no s\u00f3lo el material audiovisual sustituye cada vez m\u00e1s horas de docencia efectiva, tambi\u00e9n es un formato cada vez m\u00e1s generalizado para la presentaci\u00f3n o exhibici\u00f3n de ejercicios y proyectos en algunos casos realizados en otros soportes. El riesgo de una sustituci\u00f3n del discurso por la pericia en el manejo de los programas de edici\u00f3n es la versi\u00f3n actual del academicismo propio de las escuelas de pintura, escultura y dibujo. Sin embargo, tal riesgo se ve compensado por la ampliaci\u00f3n de medios y referentes nuevamente a disposici\u00f3n del estudiante. En primer lugar, la garant\u00eda de la eficacia comunicativa del soporte final permite el rescate de medios progresivamente abandonados: desde la pintura a la acci\u00f3n corporal. En segundo lugar, facilita la interacci\u00f3n con el entorno, y especialmente con el entorno externo al centro de ense\u00f1anza.<\/p>\n

La dicotom\u00eda que hace unos a\u00f1os a\u00fan pod\u00eda resultar problem\u00e1tica entre construcci\u00f3n medi\u00e1tica y acci\u00f3n directa ha sido superada gracias a la simplificaci\u00f3n del registro, la edici\u00f3n y la difusi\u00f3n. Lo mismo sucede con la dicotom\u00eda entre pr\u00e1ctica de laboratorio y pr\u00e1ctica situada: el laboratorio se puede trasladar a la esfera p\u00fablica del mismo modo que la esfera p\u00fablica puede entrar en el laboratorio. Algunas de las propuestas m\u00e1s interesantes realizadas por los estudiantes en los \u00faltimos a\u00f1os tienen que ver precisamente con la transferencia de procedimientos ensayados en el espacio casi as\u00e9ptico de las aulas a otros contextos no protegidos institucional o est\u00e9ticamente donde aquellos han debido ser revisados para ganar una doble eficacia: social y art\u00edstica; algunos ejemplos: intervenciones sobre el pasado colonial monumentalizado en Almagro (Ciudad Real), la reconfiguraci\u00f3n ef\u00edmera de un edificio hist\u00f3rico restaurado por una escuela taller de mujeres en San Clemente (Cuenca) o la colaboraci\u00f3n con la Asociaci\u00f3n para la Recuperaci\u00f3n de la Memoria Hist\u00f3rica en Ucl\u00e9s (Cuenca).<\/p>\n

Para la realizaci\u00f3n de estos proyectos han resultado \u00fatiles destrezas procedentes de muy diferentes \u00e1mbitos: la organizaci\u00f3n colectiva del trabajo propia de las artes esc\u00e9nicas, la atenci\u00f3n a otras ciencias sociales (contribuciones de expertos en patrimonio, trabajadores sociales, periodistas, urbanistas y antrp\u00f3logos), el manejo de lenguajes y t\u00e9cnicas audiovisuales (especialmente foto y v\u00eddeo documental), pl\u00e1sticas (especialmente escultura p\u00fablica e instalaci\u00f3n) y sonoras (edici\u00f3n, composici\u00f3n y generaci\u00f3n de ambientes), y la agilidad para la edici\u00f3n y difusi\u00f3n de los contenidos generados en formatos digitales.<\/p>\n

Sin embargo, en un contexto en que las ense\u00f1anzas human\u00edsticas (entre las que figuran las artes) han sido definitivamente marginadas en beneficio de ingenierias y carreras de rentabilidad r\u00e1pida (una situaci\u00f3n que refleja las jerarqu\u00edas de valor vigentes), es preciso continuar reivindicando la capacidad de las pr\u00e1cticas art\u00edsticas para generar un discurso aut\u00f3nomo y evitar su conversi\u00f3n en instrumentos al servicio de otras disciplinas.<\/p>\n

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3. \u00a0.\u00bfC\u00f3mo organizas desde tu pr\u00e1ctica \u00abeducativa\u00bb la producci\u00f3n de conocimiento\u00a0 y la experiencia compartida?<\/strong><\/p>\n

La ense\u00f1anza de la historia del arte en una facultad de artes s\u00f3lo tiene sentido en la medida en que contribuye cr\u00edticamente a la generaci\u00f3n de nuevos discursos productivos. La transmisi\u00f3n de informaci\u00f3n, uno de los objetivos de la ense\u00f1anza tradicional, ha quedado obsoleta, dada la facilidad para acceder a ella, y de lo que se trata ahora es de proponer gu\u00edas de b\u00fasqueda en archivos, bibliotecas y mediatecas (f\u00edsicas o virtuales), metodolog\u00edas de lectura, interpretaci\u00f3n y elaboraci\u00f3n y, sobre todo, incentivar la discusi\u00f3n y el trabajo en grupo. La tendencia a la soledad del estudiante de artes visuales, reforzada por la posibilidad de una hiperconexi\u00f3n virtual, produce al mismo tiempo una necesidad de compartir que es preciso encauzar y hacer productiva.<\/p>\n

La par\u00e1lisis creativa que provoca la desmesurada cantidad de referencias inmediatamente disponibles s\u00f3lo puede ser salvada mediante la detecci\u00f3n de necesidades de comunicaci\u00f3n urgentes derivadas del an\u00e1lisis del presente inmediato: cada comunidad, f\u00edsica o virtual, requiere unos medios para la elaboraci\u00f3n simb\u00f3lica de su realidad cuya pertinencia ya no puede ser juzgada de acuerdo a valores propios de la est\u00e9tica moderna, sino en funci\u00f3n de diversos criterios de eficacia, uno de los cuales debe ser necesariamente el de eficacia art\u00edstica (que no est\u00e9tica), pero al que se pueden a\u00f1adir otros procedentes de lo social, lo micropol\u00edtico, lo educativo, lo cient\u00edfico, etc.<\/p>\n

La acumulaci\u00f3n individual de conocimiento es in\u00fatil si no genera nuevo conocimiento, en forma de experiencia art\u00edstica o en forma de acci\u00f3n social. Los centros de ense\u00f1anza s\u00f3lo tienen sentido en tanto crean las condiciones de laboratorio adecuadas para el ensayo de pr\u00e1cticas que habr\u00e1n de ser validadas en la esfera p\u00fablica. Las pr\u00e1cticas pueden ser muy diversas, pero deben ser pr\u00e1cticas. Si adem\u00e1s son cr\u00edticas y comportan una ganancia general de conocimiento, tanto mejor.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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