La tercera edici\u00f3n tendr\u00e1 lugar entre el 25 y el 31 de octubre de 2010 en el edificio Tabacalera en Madrid. En esta ocasi\u00f3n, colaboran en su organizaci\u00f3n el INAEM y Casa \u00c1rabe, una suma de esfuerzos que confiamos, en el futuro, d\u00e9 lugar a nuevas l\u00edneas de actuaci\u00f3n en territorios cada vez m\u00e1s transitados por las pr\u00e1cticas artisticas contempor\u00e1neas y que resulta imposible delimitar de acuerdo a las categor\u00edas tradicionales, tanto desde el punto de vista art\u00edstico (teatro, artes visuales, cine, m\u00fasica) como desde el punto de vista geogr\u00e1fico o cultural.<\/p>\n\n\n\n
La acci\u00f3n constituy\u00f3 para muchos artistas a lo largo del siglo XX un medio de romper la clausura de la obra e implicar al espectador en una relaci\u00f3n activa, bien por la necesidad de compartir un tiempo y un espacio (en una recuperaci\u00f3n de las formas originarias de teatralidad), bien por la necesidad de activar la imaginaci\u00f3n en la reconstrucci\u00f3n de la memoria o la potencialidad de la acci\u00f3n a partir de las huellas o los documentos (en una recuperaci\u00f3n de las formas originarias de representaci\u00f3n pl\u00e1stica). En ambos casos se trata de alejar la pr\u00e1ctica art\u00edstica de la comodidad del producto que se observa, se compra y se almacena para enfatizar la dimensi\u00f3n de experiencia compartida, la construcci\u00f3n colectiva de subjetividad o la generaci\u00f3n de discursos de vigencia moment\u00e1nea.<\/p>\n\n\n\n
Arte es acci\u00f3n cuando pone en movimiento o en cuesti\u00f3n el modo mismo de organizaci\u00f3n de la pr\u00e1ctica art\u00edstica y de su exhibici\u00f3n. Y cuando ese cuestionamiento y ese movimiento trascienden los l\u00edmites de la clausura institucional y posibilitan v\u00edas de comunicaci\u00f3n y de efectividad en el exterior. En un tiempo se entendi\u00f3 que un medio eficaz de actuar era suprimir el objeto, el producto. Pero cuando ya los museos incluyen en sus salas las huellas de las acciones e incluso aceptan agrietar sus muros para darles cabida, quiz\u00e1 haya que replantear la relaci\u00f3n entre acci\u00f3n art\u00edstica y producci\u00f3n. En una \u00e9poca dominada por el capitalismo performativo, \u00bfno podr\u00eda ser \u00fatil volver la mirada atr\u00e1s y estudiar la potencialidad transformadora que acompa\u00f1aba a la producci\u00f3n industrial?<\/p>\n\n\n\n
Al definir acci\u00f3n como producci\u00f3n queremos poner en evidencia el doble sentido del concepto \u201cproducci\u00f3n\u201d en cuanto generaci\u00f3n de productos, pero tambi\u00e9n en cuanto proceso de trabajo para la creaci\u00f3n de algo nuevo. Lo nuevo puede ser invenci\u00f3n y repetici\u00f3n del tipo o del standard, de acuerdo a la norma industrial, pero lo nuevo puede ser tambi\u00e9n invenci\u00f3n de la organizaci\u00f3n, redefinici\u00f3n del modo en que se produce. A la producci\u00f3n focalizada en el producto, a la producci\u00f3n entendida como generaci\u00f3n de mercanc\u00eda propia del capitalismo de primera generaci\u00f3n sucede la producci\u00f3n como proceso, como enriquecimiento de las relaciones sociales y humanas. No se trata de convertir la relaci\u00f3n en mercanc\u00eda, sino de poner en movimiento los mecanismos de relaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n
Nuestra propuesta es poner en funcionamiento por unos d\u00edas la maquinaria de la Tabacalera, teniendo en cuenta que en una f\u00e1brica de tabacos la maquinaria eran las trabajadoras, y que las trabajadoras no s\u00f3lo actuaban dentro de la f\u00e1brica sino tambi\u00e9n fuera de ella, y que el potencial industrial que los muros encerraban se transformaba en potencial social fuera de ellos. Se trabajar\u00e1 con el espacio, se trabajar\u00e1 con materiales encontrados, se colaborar\u00e1 con otros artistas o se buscar\u00e1 un lugar de acci\u00f3n en espacios de relaci\u00f3n en el entorno. Durante esta semana, los participantes compartir\u00e1n sus procesos en conversaciones informales, sesiones de visionado y debate, propuestas espec\u00edficas de trabajo en proceso.<\/p>\n\n\n\n
Arte es acci\u00f3n en tanto efectivamente pueda contribuir a que memoria y deseo coincidan en la creaci\u00f3n de las condiciones que imposibiliten la repetici\u00f3n de lo mismo y fuercen a repensar y redefinir. El arte es acci\u00f3n en cuanto produce experiencia compartida. La acci\u00f3n es arte cuando produce discurso.<\/p>\n\n\n\n
Este proyecto es una invitaci\u00f3n a la producci\u00f3n compartida. A artistas activos en diferentes contextos y medios, para compartir la memoria de un barrio y de un lugar de trabajo, para compartir tambi\u00e9n el presente de quienes trabajan en Madrid y de quienes habitan las casas de quienes cien a\u00f1os atr\u00e1s pusieron su cuerpo al servicio de una producci\u00f3n que no les perteneci\u00f3, pero que no por ello cancel\u00f3 su deseo.<\/p>\n\n\n\n El colectivo alonso+craciun propone la construcci\u00f3n de una instalaci\u00f3n arquitect\u00f3nica espec\u00edfica que integrar\u00e1 objetos del antiguo mobiliario del edificio, objetos de producci\u00f3n propia y un dispositivo audiovisual. Mientras se trabaja en la construcci\u00f3n a lo largo de la semana, se mostrar\u00e1n obras de video, se realizar\u00e1n comidas, presentaciones orales, y se desplegar\u00e1 un conjunto de narrativas en distintos formatos: video, fotograf\u00eda, objetos y texto. Entendiendo lo cultural como un actividad p\u00fablica, generadora de conflictos y nuevos conocimientos; las narrativas que se presentan remiten a nuevas ediciones sobre lo hist\u00f3rico, los lugares espec\u00edficos y sus transformaciones: en un escenario local (Uruguay), puestas en relaci\u00f3n y re-editadas para este evento.<\/p>\n\n\n\n alonso+craciun (Sebasti\u00e1n Alonso y Martin Craciun) trabajan en proyectos que vinculan el arte, la arquitectura, el pensamiento y las pr\u00e1cticas sociales. Su m\u00e1s reciente trabajo P\u00daBLICO: Posiciones en un mundo real propone reflexionar sobre la condici\u00f3n de lo p\u00fablico y el p\u00fablico desde diferentes sentidos, como lo son: el car\u00e1cter p\u00fablico del arte; la imagen de las transformaciones y nuevas configuraciones de la ciudad contempor\u00e1nea; la ocupaci\u00f3n del espacio p\u00fablico desde la pr\u00e1ctica art\u00edstica; el trabajo en forma de agencia; la construcci\u00f3n de los p\u00fablicos. Formas, instalaciones, fotograf\u00edas, videos, publicaciones, documentos y el acontecimiento conforman su trabajo. Jumana Abboud visit\u00f3 la antigua Tabacalera en septiembre y qued\u00f3 profundamente impresionada por el lugar. Se trataba de una impresi\u00f3n f\u00edsica, tangible. Lo que m\u00e1s le impact\u00f3 fue la yuxtaposici\u00f3n de espacios contradictorios, como si respondieran a un modelo de muy diferentes teselas de cer\u00e1mica. La atm\u00f3sfera estaba tensionada por dos fuerzas opuestas: una de plenitud y otra de ausencia, ambas asociadas a la memoria. Caminando por los corredores y salas de la f\u00e1brica, casi se pod\u00eda sentir, incluso oler los fantasmas. Y algunos aparecieron. El primero en un viejo p\u00f3ster ca\u00eddo sobre el suelo de uno de los laboratorios, en el que se representaba a una chica joven, posando tras la palabra-velo \u201cEspa\u00f1a\u201d. Esta fue la primera aparici\u00f3n, la chica inocente llamada Espa\u00f1a. La segunda fue Fortuna, el esp\u00edritu de una mujer torre. Un monumento notable, como una diosa, coronada. Se escond\u00eda tras las cajas de cartones de tabaco amontonadas: era grande, gigantesca. El Esp\u00edritu Fortuna. Y de vuelta al vac\u00edo, a la casa encantada, a la casa de estas dos mujeres-esp\u00edritu, Fortuna y Espa\u00f1a. \u00bfEra este edificio con olor a tabaco y techos alt\u00edsimos un Parten\u00f3n, \u201cel templo de la diosa virgen\u201d? De hecho, Tabacalera fue el \u201ctemplo\u201d para muchos cientos de mujeres, no hace tanto tiempo.<\/p>\n\n\n\n Jumana Emil Abboud estudi\u00f3 Bellas Artes en la Facultad de Arte de Ontario (Canad\u00e1) y en la Academia de Arte de Bezazel, en Jerusal\u00e9n, donde actualmente vive y trabaja. Utiliza el dibujo, el video arte, la instalaci\u00f3n y la acci\u00f3n. Temas principales que animan su pr\u00e1ctica son la memoria, la p\u00e9rdida y su recuperaci\u00f3n, y la cuesti\u00f3n de g\u00e9nero femenino. Algunas de las exposiciones en las que ha participado son Reconsiderando el Arte Palestino (Fundaci\u00f3n Antonio P\u00e9rez, Cuenca, 2006), Huyendo de lo que m\u00e1s nos molesta (Magasin 3, Estocolmo, 2007), 9\u00ba Bienal de Lyon (Lyon, 2007), Palestina 1948 (Tropenmuseum, Amsterdam, 2008), Mujeres Artistas (Museo de arte contempor\u00e1neo, Algiers, 2008), Jugo de Cactus (Maison des Metallos, Paris, 2008), Escenas del sur II \u2013 Meditarr\u00e1neo Orientale (Carr\u00e9 d’Art, Nimes), Bienal de Venecia y Bienal de Istanbul (2009). Ha participado en programas de residencia como Cove Park Artist-in-Residence (Escocia, 2006) y Artists-Initiative-Tokyo (2005 & 2008).<\/p>\n\n\n\n Site-specific and sound performance (Instalaci\u00f3n espec\u00edfica y actuaci\u00f3n sonora)<\/p>\n\n\n\n Letras de las canciones escritas por Minouk LIM 2010<\/p>\n\n\n\n Firecliff, en cuanto acci\u00f3n-intervenci\u00f3n en un espacio espec\u00edfico, es una obra de arte que usa el sonido y la luz. En ella, la oscuridad antes que la luz aparece como un tema que interroga sobre c\u00f3mo ver a trav\u00e9s de la oscuridad. El acto de \u201cver a trav\u00e9s de la oscuridad\u201d implica posicionarse contra el miedo y resistir el dolor. Este acto aborda la co-relaci\u00f3n entre memoria y testimonio. La oscuridad, al ser capturada por la c\u00e1mara infrarroja, muestra que algo c\u00e1lido es algo vivo. El sonido est\u00e1 en armon\u00eda con los tiempos de la acci\u00f3n, o cumple la funci\u00f3n de un medio cr\u00edtico. El hip hop, con ayuda de una m\u00e1quina, hace posible la reproducci\u00f3n creativa, mientra que el canto gregoriano y el testimonio de una mujer mayor proporcionan un empoderamiento de los sentidos por medio de la creencia y de la memoria respectivamente.<\/p>\n\n\n\n La Tabacalera es un lugar que testimonia el fin de la aspiraci\u00f3n a y de la creencia en algo firme contenido en la modernidad cl\u00e1sica. El trabajo manual y un sentido de solidaridad comunal surgido de aqu\u00e9l sucumbieron ante el torbellino globalizador y todas las relaciones se han convertido en algo excepcional, abandonadas a la incerteza. Las instituciones capitalistas instan una producci\u00f3n que ya no permite solidaridad o simpat\u00edas duraderas: la maquinaria asegura la m\u00e1xima eficiencia en tiempo, convertida en el \u00fanico objetivo.<\/p>\n\n\n\n Basado en tal vision, FireCliff canta sobre la sensaci\u00f3n de privaci\u00f3n y miedo. Activa historia y memoria en la sensaci\u00f3n del lugar por medio del arte, pero ayud\u00e1ndonos para mirar de frente las oscuras sombras que se ciernen sobre el futuro. FireCliff es como una espada de doble filo. Lo que ilumina la oscuridad es la esperanza identificada con la calidez de la relaci\u00f3n humana que hace posible la solidaridad, con el coraz\u00f3n reconfortado bajo las peligrosas bobinas electr\u00f3nicas.<\/p>\n\n\n\n Minouk Lim trabaja en un espacio intermedio entre movilidad y discontinuidad, concibiendo formas y pr\u00e1cticas a lo largo del proceso de movilidad. Aunque el modo de producci\u00f3n pueda parecer din\u00e1mico, sus ideas son especulativas. En lugar de mantenerse al margen o criticar lo dado, Lim especula en torno a nuestra realidad y dimensi\u00f3n de pensamiento producida por el transcurso de la vida en su movilidad. En este sentido, el trabajo de Lim, sean objetos, acciones, fotograf\u00edas, v\u00eddeos, publicaciones o programaci\u00f3n de eventos, constituyen un \u00fanico trabajo global con m\u00faltiples referencias internas entrelazadas. Al trabajar durante y en el proceso, su obra refleja vivamente los espacio-tiempos segmentados de Corea. Como una manera de suspender sobre la discontinuidad o sostener mediante el sentido del desplazamiento, Lim intenta medios potenciales de restaurar la connectividad y la contingencia de individuos en movimiento. Hungh concibe la \u201cproducci\u00f3n\u201d desde su experiencia como productor activo de arte en los a\u00f1os transcurridos desde su llegada a Berl\u00edn en 2007. En el contexto de \u201cArte es acci\u00f3n: acci\u00f3n es producci\u00f3n\u201d, Hungh se instalar\u00e1 en los intersticios, en las partes no existentes o ignoradas, en los detalles\u2026 \u201cCuanto m\u00e1s transparentes, m\u00e1s lejos llegar\u00e1n\u201d. Su trabajo se centrar\u00e1 en el concepto del ser in-catalogado u objeto no identificable. Se tratar\u00e1 de hacer perder al p\u00fablico la capacidad de reconocer, haci\u00e9ndole recorrer un largo itinerario construido mediante objetos, acciones y otras cosas indefinidas, que apenas se distinguen unas de otras.<\/p>\n\n\n\n Lan Hung, licenciado por la Academia de Bellas Artes de Taiw\u00e1n. Su pr\u00e1ctica consiste en explorar la cotidianidad y la vida \u00edntima a trav\u00e9s del arte de acci\u00f3n, la m\u00fasica, instalaciones, v\u00eddeos, esculturas y proyectos de comisariado. Desde una aproximaci\u00f3n intercultural, su trabajo como un diario que incorpora m\u00fasica y movimientos de su experiencia personal. Ha trabajado en Nueva York, Taipei, Tokyo, Qadar, Martinique y varias cuidades europeas. www.lanhungh.blogspot.com<\/a><\/p>\n\n\n\n Investigaci\u00f3n y presentaci\u00f3n p\u00fablica de performances \/ instalaciones \u201cin-situ\u201d. Trabajo sobre la memoria del lugar, el cuerpo en relaci\u00f3n al espacio y la din\u00e1mica arquitectural, trabajo no-verbal, exploraci\u00f3n del texto como lenguaje visual. Los participantes trabajar\u00e1n individual o colectivamente en el interior o exterior de la antigua f\u00e1brica de tabaco de Madrid. Escogiendo temas y lugares para el desarrollo de un trabajo que examina la potencia de la performatividad y el espacio. Explorando a trav\u00e9s de la creaci\u00f3n de atm\u00f3sferas y la utilizaci\u00f3n de objetos para desarrollar y crear nuevas narrativas inspiradas en la memoria del espacio, entrelazadas con la consciencia del presente y la proyecci\u00f3n del futuro.<\/p>\n\n\n\n Geraldine Pilgrim, directora, dise\u00f1adora y creadora de instalaciones. Directora art\u00edstica de Corridor, desde el a\u00f1o 2000, compa\u00f1\u00eda de \u201cperformance art\u201d y creaciones de trabajos espec\u00edficos en colaboraci\u00f3n con j\u00f3venes, personas mayores, artistas y residentes locales. Su trabajo \u201cin-situ\u201d se especializa en instalaciones y actuaciones en lugares inusuales donde la arquitectura sirve de inspiraci\u00f3n y narraci\u00f3n, donde gradualmente se van desvelando memorias y atm\u00f3sferas acumuladas con el paso de los a\u00f1os junto con la historia (imaginada y real) del espacio. Cofundadora y directora art\u00edstica de la destacada compa\u00f1\u00eda de teatro visual Hesitate and Demonstrate que recorri\u00f3 el Reino Unido y Europa con instalaciones, actuaciones y trabajos espec\u00edficos de gran escala. www.corridorperformance.org<\/a><\/p>\n\n\n\n \u201cComenzaremos por analizar y posicionar nuestros cuerpos en el espacio-tiempo. Pregunt\u00e1ndonos por qu\u00e9 decidimos qu\u00e9 cosas en determinados contextos-circunstancias, y qu\u00e9 son estas decisiones. Lo que no elegimos puede ser nuestra verdadera decisi\u00f3n, como lo que elegimos puede ser lo habitual, lo conocido, lo inconsciente. Conociendo las acciones que hacemos podemos a\u00f1adir las que no nos son familiares. Cerca del \u201cposicionarse en el cuerpo del otro\u201d. M\u00e1s interesante, similar pero diferente, \u201cvisitando el cuerpo del otro\u201d. Trabajando los \u201ceso s\u00ed \/eso no\u201d intentaremos crear situaciones de no-representaci\u00f3n con la participaci\u00f3n f\u00edsica y mental y la participaci\u00f3n intuitiva, el riesgo y el soporte mutuo.<\/p>\n\n\n\n Ayse Orhon, core\u00f3grafa e int\u00e9rprete: en paralelo a su propio trabajo creativo ha colaborado con otras core\u00f3grafas como Aydin Tekker y Emmanuelle Huynh, as\u00ed como con artistas visuales, como G\u00fcls\u00fcn Orhon. Nacida en 1976, estudi\u00f3 profesionalmente harpa y nataci\u00f3n sincronizada. Continu\u00f3 su formaci\u00f3n en danza gradu\u00e1ndose en la DansAkademie\/EDDC, la academia de danza y arte en Arnhem y Dusseldorf, en junio del 2001. Trabaja en Estambul como bailarina y core\u00f3grafa. Su creaci\u00f3n Can You Repeat? (2007) fue premiada en 8:tension-Impulstanz Festival de Vienna en 2008 y su \u00faltimo d\u00fao Hava\u2019n?n a\u2019s? inaugur\u00f3 el Tanz im August Festival de Berl\u00edn (2009).<\/p>\n\n\n\n Se trata de generar un contexto para una investigaci\u00f3n colaborativa, una reflexi\u00f3n y una propuesta art\u00edstica basada en la transformaci\u00f3n de lo privado en espacio pol\u00edtico. El motivo \u201csalir del armario\u201d ser\u00e1 entendido en sentido amplio y no solo desde la identidad de g\u00e9nero. Los posicionamientos y decisiones personales que afectan al individuo raramente son puestas en valor; sin embargo, constituyen una parte fundamental del desarrollo sist\u00e9mico, que se relaciona con el espacio, el tiempo y el colectivo.<\/p>\n\n\n\n De lunes 25 a s\u00e1bado 30 de octubre<\/p>\n\n\n\n 10.00 -18.00. Talleres<\/a> a cargo de Josep-Maria Mart\u00edn, Ayse Orhon y Geraldine Pilgrim<\/p>\n\n\n\n Lunes 25 de octubre<\/p>\n\n\n\n 12.30. Conferencia de Pensart Cultura: \u00abSaltos de Eje y Compromiso Social\u00bb <\/p>\n\n\n\n (introducci\u00f3n al taller de Josep Maria Martin)<\/p>\n\n\n\n 18-30-21.30. Programaci\u00f3n de v\u00eddeo<\/a>. Obras de Jumana Emil Abboud, Lan Hungh, Minouk Lim, Ayse Orhon y Geraldine Pilgrim<\/p>\n\n\n\n 19.30 h. Encuentro con Geraldine Pilgrim<\/a><\/p>\n\n\n\n Martes 26 de octubre<\/p>\n\n\n\n 18-30-21.30. Programaci\u00f3n de v\u00eddeo<\/a>.<\/p>\n\n\n\n 19.30 h. Encuentro con Josep-Maria Mart\u00edn<\/p>\n\n\n\n Mi\u00e9rcoles 27 de octubre<\/p>\n\n\n\n 18-30-21.30. Programaci\u00f3n de v\u00eddeo<\/a><\/p>\n\n\n\n 19.30 h. Encuentro con Jumana Abboud<\/a><\/p>\n\n\n\n Jueves 28 de octubre<\/p>\n\n\n\n 18-30-21.30. Programaci\u00f3n de v\u00eddeo<\/a><\/p>\n\n\n\n 19.30 h. Encuentro con Ayse Orhon<\/a><\/p>\n\n\n\n Viernes 29 de octubre<\/p>\n\n\n\n 17.30-21.30. Programaci\u00f3n de v\u00eddeo<\/a><\/p>\n\n\n\n 18.30. Encuentro con Lan Hungh<\/a><\/p>\n\n\n\n 20.00. Presentaci\u00f3n del proyecto \u00bfSe considera un asesinato disparar a un cad\u00e1ver?, de alonso + craciun<\/a><\/p>\n\n\n\n S\u00e1bado 30 de octubre<\/p>\n\n\n\n 10.30-21.30. Programaci\u00f3n de v\u00eddeo<\/a><\/p>\n\n\n\n 10.30-22.30. Presentaci\u00f3n del proyecto de Lan Hungh<\/a>: Sorry, I’m late. Acci\u00f3n duracional.<\/p>\n\n\n\n 12.30 y 18.30. Presentaci\u00f3n del proceso realizado en el taller El armario: de lo privado al espacio p\u00fablico, de Josep Maria Mart\u00edn<\/p>\n\n\n\n 17.00. Encuentro con alonso + craciun<\/a><\/p>\n\n\n\n 17.00-21.00. Presentaci\u00f3n de Las cigarreras. Espa\u00f1a-Fortuna, de Jumana Emil Abboud<\/a>. Acci\u00f3n duracional.<\/p>\n\n\n\n 21.30. Presentaci\u00f3n de Fire Cliff (Acantilado de fuego),<\/em> de Minouk Lim<\/a><\/p>\n\n\n\n Domingo 31 de octubre<\/p>\n\n\n\n 10.30-21.30. Programaci\u00f3n de v\u00eddeo<\/a><\/p>\n\n\n\n 12.30 Presentaci\u00f3n proceso Decisiones\/h\u00e1bitos, de Ayse Orhon<\/a><\/p>\n\n\n\n 17.00. Encuentro con Minouk Lim<\/a><\/p>\n\n\n\n 18.30. Presentaci\u00f3n proceso realizado en el taller Incidente,<\/a> de Geraldine Pilgrim<\/a><\/p>\n\n\n\n 20.00. Presentaci\u00f3n de Fire Cliff (Acantilado de fuego), de Minouk Lim<\/a><\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/blog.uclm.es\/joseasanchez\/wp-content\/uploads\/sites\/195\/2025\/06\/2011.-Lan-Hungh-copia.jpg\")
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<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/blog.uclm.es\/joseasanchez\/wp-content\/uploads\/sites\/195\/2025\/06\/2011.-Ayse-Orhon.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/blog.uclm.es\/joseasanchez\/wp-content\/uploads\/sites\/195\/2025\/06\/2011.-Jose-A.-Sanchez.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/blog.uclm.es\/joseasanchez\/wp-content\/uploads\/sites\/195\/2025\/06\/2011.-Tamara-Alegre.jpg\")
<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\nArtistas y proyectos<\/h4>\n\n\n\n
Alonso-Craciun<\/strong><\/h5>\n\n\n\n
www.alonso-craciun.net<\/a><\/p>\n\n\n\nJumana Emil Abboud. Las cigarreras. Espa\u00f1a \/ Fortuna<\/h5>\n\n\n\n
Minouk Lim. FireCliff (Acantilado de fuego)<\/h5>\n\n\n\n
www.minouklim.com<\/a><\/p>\n\n\n\nLan Hungh<\/h5>\n\n\n\n
Talleres<\/h5>\n\n\n\n
Geraldine Pilgrim. Incidente<\/h5>\n\n\n\n
Ayse Orhon. Decisiones \/ H\u00e1bitos<\/h5>\n\n\n\n
Josep-Maria Mart\u00edn. El armario. De lo privado al espacio p\u00fablico.<\/h5>\n\n\n\n
Programa<\/h5>\n\n\n\n
Programa de v\u00eddeo<\/h5>\n\n\n\n