Resumen publicado en Parataxis 2.0<\/a>:<\/h6>\n\n\n\nTengo que comenzar pidiendo disculpas por el cambio a \u00faltima hora del t\u00edtulo de mi conferencia. Este es el problema de la cultura del proyecto, en la que todos estamos inmersos: nos vemos obligados a proyectar nuestra vida con d\u00edas, meses, a\u00f1os de antelaci\u00f3n, no el proyecto de nuestra vida, sino los peque\u00f1os proyectos que al final acaban devorando la posibilidad de construir ning\u00fan proyecto. Durante semanas, luch\u00e9 por escribir una conferencia que se adaptara a ese t\u00edtulo pensado meses atr\u00e1s, pero, por m\u00e1s vueltas que le daba, no encontraba c\u00f3mo articular a partir de \u00e9l lo que ahora quer\u00eda compartir.<\/p>\n\n\n\n
De modo que tuve la tentaci\u00f3n de desaparecer. [\u2026] Habr\u00eda querido ser uno de esos escritores invitados por Mario Bellat\u00edn al famoso Congreso de Escritores organizado por \u00e9l en Par\u00eds hace doce a\u00f1os. [\u2026] \u00bfSe imaginan que yo no fuera yo sino realmente un actor al que Jos\u00e9 A. S\u00e1nchez ha contratado para pronunciar esta conferencia en su lugar? Ser\u00eda perfectamente posible que yo fuera su doble y S\u00e1nchez un fantasma al que yo encarno en este momento.<\/p>\n\n\n\n
\u00bfQu\u00e9 ser\u00eda m\u00e1s importante, mi presencia o mi discurso?<\/p>\n\n\n\n
\u00bfQu\u00e9 ser\u00eda m\u00e1s importante, mi presencia o mi implicaci\u00f3n en este evento?<\/p>\n\n\n\n
Uno puede estar ausente f\u00edsicamente, pero absolutamente implicado en la construcci\u00f3n de un proyecto o de un discurso. Y un actor puede repetir las palabras de otro pero con una implicaci\u00f3n tal que las haga efectivas, que mantenga intacto el sentido con el que fueron escritas y que adem\u00e1s generen una afectividad en el contexto de una situaci\u00f3n similar a la que se generar\u00eda estando el autor presente.<\/p>\n\n\n\n
\u00bfEstoy defendiendo el teatro dram\u00e1tico? No, nada m\u00e1s lejos de mi intenci\u00f3n. S\u00f3lo estoy evaluando las ventajas de desaparecer.<\/p>\n\n\n\n
Se me ocurren por el momento dos modos de desaparici\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n
El primer modo de desaparici\u00f3n es una huida respecto a las constricciones sociales, en forma de proyectos, expectativas generadas por la actividad pasada, en definitiva, por la identidad personal o profesional. Desaparecer en cuanto huir no necesariamente es un acto de cobard\u00eda, puede ser un gesto de resistencia respecto a la sociedad productivista, en la que el hacer se ha sacralizado, tenga o no tenga sentido ese hacer, en que la presencia se ha fetichizado, est\u00e9 o no respaldada por un discurso, y en el que nombre se ha mercantilizado, siendo m\u00e1s importante la marca (el yo-marca) que la acci\u00f3n subjetiva. Esta desaparici\u00f3n es la practicada por los escritores Bartleby, sobre los que escribi\u00f3 Enrique Vila-Matas, y los artistas sin obra, sobre los que escribi\u00f3 Jean-Yves Jouannais. Pienso en los artistas que renunciaron a la producci\u00f3n, no solo a la producci\u00f3n material sino tambi\u00e9n a la capitalizaci\u00f3n del propio nombre, que es el destino de muchos artistas que renuncian a la producci\u00f3n. Pienso, por ejemplo, en Tehching Hsieh, el artista que llev\u00f3 al extremo el principio duchampiano de convertir el arte el hacer nada. O pienso en Isidoro Valc\u00e1rcel Medina, el artista que desafi\u00f3 la l\u00f3gica capitalista-nominalista de las instituciones art\u00edsticas. [\u2026]<\/p>\n\n\n\nExiste un segundo modo de desaparici\u00f3n, que es la desaparici\u00f3n tras la m\u00e1scara. Yo podr\u00eda ser un actor que representa a S\u00e1nchez. O yo podr\u00eda ser S\u00e1nchez representando el papel de conferenciante. En ese caso, se me podr\u00eda acusar de no ser completamente sincero. De estar fingiendo. Pero en ocasiones, portar una m\u00e1scara, asumir un personaje p\u00fablico puede dar m\u00e1s libertad que intentar expresarse con autenticidad. Es m\u00e1s, a veces no hay otro modo de comprender la realidad y de implicase en ella que asumiendo una m\u00e1scara social.<\/p>\n\n\n\n
Fingir tampoco necesariamente es sin\u00f3nimo de huida. Fingir puede ser el \u00fanico modo de confrontar una realidad que nos abruma o nos desborda. Y cuando digo fingir quiero decir actuar, ser actor, hacer teatro, y quiero tambi\u00e9n decir \u201cfingere\u201d, que, como record\u00f3 Jacques Ranci\u00e8re, significa tambi\u00e9n \u201cforjar\u201d, construir ficciones, recomponer los fragmentos de la realidad efectiva de acuerdo a una l\u00f3gica diversa.<\/p>\n\n\n\n
\u201cFingir\u201d, ser actor, nos da la libertad de decir y hacer cosas que podr\u00edan tener consecuencias terribles dichas sin m\u00e1scara. \u201cFingere\u201d nos permite resistir la l\u00f3gica del invasor, del colonizador, reconfigurar la realidad de acuerdo a una l\u00f3gica diferente a la suya, producir una realidad alternativa. \u00bfAceptar la realidad del poderoso no es ya someterse a su poder? La realidad del poderoso puede ser quebrada mediante la denuncia, poniendo de relieve su falsedad, su discordancia con lo real. Y en ese caso son \u00fatiles las \u201cpr\u00e1cticas de lo real\u201d. Pero la realidad del poderoso puede tambi\u00e9n ser quebrada contraponiendo a esa fantasmagor\u00eda que se nos impone como \u201crealidad\u201d, \u201crealidades\u201d alternativas resultantes de las \u201cpr\u00e1cticas de la ficci\u00f3n\u201d. [\u2026]<\/p>\n\n\n\n
Reivindicar la teatralidad como un instrumento de cr\u00edtica de la realidad es coherente con la afirmaci\u00f3n del cuerpo. El teatro es el lugar donde, antes de que comience cualquier representaci\u00f3n, los cuerpos se encuentran. Y el cuerpo es el \u00fanico principio com\u00fan sobre el que fundamentar una sociedad que prescinde de la trascendencia. Si la est\u00e9tica tiene alguna funci\u00f3n que cumplir en el siglo XXI, no la puede cumplir en la negaci\u00f3n del cuerpo. Del mismo modo que si la democracia puede seguir siendo pensada en el siglo XXI, no puede serlo prescindiendo de los cuerpos.<\/p>\n\n\n\n
Reivindicar la poes\u00eda como un instrumento de resistencia es coherente con la afirmaci\u00f3n del cuerpo ling\u00fc\u00edstico. Pues la afirmaci\u00f3n de la inmanencia solo tiene sentido en un horizonte de convivencia y emancipaci\u00f3n. Los cuerpos que se celebran no son los cuerpos individuales y egoc\u00e9ntricos, sino los cuerpos sociales, los cuerpos dispuestos a la comunicaci\u00f3n y la cooperaci\u00f3n, en definitiva, los cuerpos ling\u00fc\u00edsticos.<\/p>\n\n\n\n
Sin la mediaci\u00f3n trascendente, la comunicaci\u00f3n entre los cuerpos se produce por medio del amor y de la imaginaci\u00f3n. La poes\u00eda es un ejercicio radical de imaginaci\u00f3n en resistencia a la imposici\u00f3n alienante de los poderes desubjetivadores. [\u2026]<\/p>\n\n\n\n
A veces la imaginaci\u00f3n po\u00e9tica es necesaria para ver lo que tenemos delante y lo que est\u00e1 por venir. Porque la imaginaci\u00f3n po\u00e9tica est\u00e1 cargada de memoria, de la memoria de las im\u00e1genes y de la memoria del lenguaje, en definitiva, est\u00e1 cargada de una herencia que nos excede, que es la herencia de los cuerpos que nos precedieron y que nos seguir\u00e1n, y s\u00f3lo con esta herencia podemos ver y s\u00f3lo gracias a ella podemos actuar. [\u2026]<\/p>\n\n\n\n
Las religiones trataron de combatir la emancipaci\u00f3n de los individuos negando sus cuerpos, someti\u00e9ndolos al esp\u00edritu, al alma, a la trascendencia. La estrategia de dominaci\u00f3n contempor\u00e1nea pretende combatir la emancipaci\u00f3n de los individuos someti\u00e9ndolos a im\u00e1genes multiplicadas, performatividades repetidas, subjetividades industriales y discursos tautol\u00f3gicos. No hay nada m\u00e1s c\u00f3modo para cualquier poder que la conversi\u00f3n de los cuerpos en im\u00e1genes.<\/p>\n\n\n\n
Las im\u00e1genes componen un cuerpo colectivo, un cuerpo fantasmag\u00f3rico. M\u00e1s all\u00e1 de las im\u00e1genes, los poderosos ocultan c\u00ednicamente sus cuerpos individuales, bien preservada su individualidad en la invisibilidad. [\u2026]<\/p>\n\n\n\n
La conversi\u00f3n de los cuerpos en im\u00e1genes es un modo de ocultar la realidad de la muerte, de superar la angustia de la muerte que abre la cuesti\u00f3n por el sentido o que activa la indignaci\u00f3n ante la injustica, ante la crueldad, ante la violencia. Una vez que las religiones han dejado de ser efectivas para producir sentido, lo m\u00e1s f\u00e1cil (en vez de confiar en peligrosos<\/em> sustitutos como la filosof\u00eda o el arte) es prescindir de la pregunta misma por el sentido. \u00bfC\u00f3mo? Recurriendo a la pornograf\u00eda.<\/p>\n\n\n\nPor pornograf\u00eda entiendo, con Byung Chul Han, la ocupaci\u00f3n de la esfera p\u00fablica por aquello que no afecta a los debates sobre la convivencia y cuyo sentido no trasciende la literalidad de lo que se muestra o se dice. Pornogr\u00e1fica es la exhibici\u00f3n de los cuerpos brutos, privados de su dimensi\u00f3n ling\u00fc\u00edstica, sea en el sexo, el sufrimiento, en el ejercicio del poder, en la pr\u00e1ctica de la violencia o en el hacer anodino de la cotidianidad. Pornogr\u00e1fica es la ocupaci\u00f3n de la esfera p\u00fablica por an\u00e9cdotas privadas, hasta el punto de hacer desaparecer lo p\u00fablico. Lejos de hacer realidad el principio feminista (\u201clo privado es pol\u00edtico\u201d), la sociedad contempor\u00e1nea ha permitido la desaparici\u00f3n del espacio pol\u00edtico, invadido por la privacidad inocua.<\/p>\n\n\n\n
La pornograf\u00eda aparece cuando la celebraci\u00f3n de los cuerpos propia de la vida inmanente pierde el horizonte de la convivencia, cuando los modos del amor y del cuidado son sustituidos por los modos del inter\u00e9s y de la brutalidad.<\/p>\n\n\n\n
El inter\u00e9s reduce los cuerpos a imagen y actuaci\u00f3n vac\u00eda. La brutalidad priva a los cuerpos de su dimensi\u00f3n ling\u00fc\u00edstica, es decir, de su dimensi\u00f3n social. Inter\u00e9s y brutalidad apartan los cuerpos de los modos del amor y del cuidado y los llevan a los modos de la exhibici\u00f3n y el espect\u00e1culo.<\/p>\n\n\n\n
Los cuerpos moldeados por la imagen y convertidos en pura movilidad, transportados al modo de exhibici\u00f3n y espect\u00e1culo son cuerpos pornogr\u00e1ficos. La pornograf\u00eda as\u00ed entendida es contraria a la libre relaci\u00f3n de los cuerpos por medio del goce y la co-operaci\u00f3n, sino con la instrumentalizaci\u00f3n de los cuerpos en im\u00e1genes espectaculares. [\u2026]<\/p>\n\n\n\n
Esta pornograf\u00eda espectacular, sea industrial o dom\u00e9stica, nada tiene que ver con el uso cr\u00edtico de la pornograf\u00eda en contextos como el feminismo radical, el postporno y otros modos de visibilizaci\u00f3n de pr\u00e1cticas corporales y afectivas no hegem\u00f3nicas. Pues en todos estos casos lo pornogr\u00e1fico es entendido como g\u00e9nero, no como paradigma, y la exhibici\u00f3n es la de cuerpos ling\u00fc\u00edsticos que resisten, precisamente, la espectacularidad, la determinaci\u00f3n dram\u00e1tica de roles y la superficialidad de la imagen. [\u2026]<\/p>\n\n\n\n
<\/p>\n\n\n\n
A los ciudadanos de las zonas acomodadas del planeta se nos instruye para cuidar nuestros cuerpos con una alimentaci\u00f3n \u201cequilibrada\u201d, practicando ejercicio f\u00edsico y diversas t\u00e9cnicas corporales, extremando las precauciones higi\u00e9nicas, consumiendo complementos qu\u00edmicos y, cuando es necesario, someti\u00e9ndonos a intervenciones quir\u00fargicas que corrijan las desviaciones de la naturaleza. Al cuidar nuestros cuerpos, en realidad lo que buscamos es desprendernos del cuerpo: ser j\u00f3venes tanto como sea posible (aunque en muchos casos el precio sea renunciar a la experiencia), evitar el dolor tanto como sea posible (aunque en muchos casos el precio sea renunciar al placer), evitar la fealdad tanto como sea posible (aunque en muchos casos el precio sea el enmascaramiento). El objetivo es mantenerse el mayor tiempo posible en el circuito de la competencia y en la cadena de consumo. El ciudadano acomodado prefiere la imagen al cuerpo, prefiere que su cuerpo sea una imagen, una imagen en la que no se proyecten sombras de fealdad, de dolor o de muerte. En cierto modo, el ciudadano acomodado que cuida su cuerpo se parece mucho al virtuoso: de tanto cuidar su cuerpo, acaba neg\u00e1ndolo. [\u2026]<\/p>\n\n\n\n
La otra cara de esta sociedad de cuerpos convertidos en im\u00e1genes la constituye la invisibilidad de los cuerpos (en t\u00e9rminos de Santiago Alba Rico) condenados a ser meros cuerpos. Se trata de todas aquellas personas cuyos cuerpos resultan inadecuados a las im\u00e1genes: inmigrantes, refugiados, ind\u00edgenas, prostitutas forzadas, activistas, trabajadores esclavizados. Al ser considerados meros cuerpos, son desprovistos de derechos, y convertidos en v\u00edctimas efectivas o potenciales de torturas, desapariciones o muertes. [\u2026]<\/p>\n\n\n\n
Pero la respuesta a esta l\u00f3gica criminal no puede darse en forma de una repetici\u00f3n de las im\u00e1genes mismas de la brutalidad. Hay que ir m\u00e1s all\u00e1 de la est\u00e9tica, de la relaci\u00f3n espectatorial con las im\u00e1genes y los haceres, para elaborar respuestas pol\u00edticas, \u00e9ticas y po\u00e9ticas. [\u2026]<\/p>\n\n\n\n
La representaci\u00f3n de los desaparecidos puede tener un efecto conciliador. Ninguna representaci\u00f3n devolver\u00e1 la vida a los 43, ni a los cientos de mujeres desaparecidas v\u00edctimas de tortura y violaci\u00f3n, ni a los miles de refugiados sirios ni a los inmigrantes africanos a quienes las mafias y las muy democr\u00e1ticas autoridades europeas han hecho desaparecer en el Mediterr\u00e1neo. Cualquier tratamiento est\u00e9tico ser\u00eda c\u00f3mplice de sus desapariciones. La enunciaci\u00f3n de sus nombres, la memoria de sus vidas s\u00f3lo puede ser coherente con la representaci\u00f3n de su ausencia. M\u00e1s all\u00e1, s\u00f3lo hay lugar para la acci\u00f3n y para la poes\u00eda.<\/p>\n\n\n\n
M\u00e9xico \/ Rio de Janeiro, 26-30 de agosto de 2015<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Esta conferencia tuvo tres versiones: Rio de Janeiro. 27 de Agosto de 2015. En el contexto del Seminario \u00abPor uma est\u00e8tica do s\u00e9culo XXI\u00bb, celebrado en el Museu de Arte do Rio. Se puede ver el v\u00eddeo en este enlace M\u00e9xico. 8 de Septiembre de 2015. En el Centro Universitario de Teatro de la UNAM. Bogot\u00e1. […]<\/p>\n","protected":false},"author":285,"featured_media":4316,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[147,163],"tags":[33,37,54,65,75,92,110],"class_list":["post-409","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-conferencia-2","category-parataxis-texto","tag-cuerpo","tag-desaparicion","tag-ficcion","tag-juego","tag-memoria","tag-presencia","tag-verdad"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/joseasanchez\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/409","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/joseasanchez\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/joseasanchez\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/joseasanchez\/wp-json\/wp\/v2\/users\/285"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/joseasanchez\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=409"}],"version-history":[{"count":6,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/joseasanchez\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/409\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4366,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/joseasanchez\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/409\/revisions\/4366"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/joseasanchez\/wp-json\/wp\/v2\/media\/4316"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/joseasanchez\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=409"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/joseasanchez\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=409"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/joseasanchez\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=409"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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