Blanca Calvo y Jos\u00e9 A. S\u00e1nchez<\/p>\n\n\n\n
Texto para el programa de la primera edici\u00f3n de\u00a0Desviaciones<\/em>. Publicado en la revista\u00a0ADE TEATRO<\/em>\u00a0n\u00ba 60-61 (julio\/septiembre), Madrid, 1997, pp. 192-193.<\/p>\n\n\n\n Cada generaci\u00f3n tiene derecho a sus propias formas y medios de expresi\u00f3n, del mismo modo que cada naci\u00f3n, cada regi\u00f3n y cada ciudad, a su propia cultura. La satisfacci\u00f3n de ambos derechos no es incompatible, sino m\u00e1s bien complementaria. Sin embargo, en muchas ocasiones el peso (econ\u00f3mico y cultural) de las tradiciones y de los intereses localistas es tal que aplasta a los nuevos creadores. Si la cultura destruye a la creaci\u00f3n, ella misma acabar\u00e1 extingui\u00e9ndose. Por ello, la reivindicaci\u00f3n de un espacio de formaci\u00f3n, investigaci\u00f3n, exhibici\u00f3n e intercambio por parte de un grupo de creadores\/as coet\u00e1neos\/as es algo saludable y defendible.<\/p>\n\n\n\n En los \u00faltimos a\u00f1os hemos asistido a un descr\u00e9dito de la creaci\u00f3n contempor\u00e1nea, consecuencia en gran parte de desviaciones no siempre bienintencionadas del denominado pensamiento potmoderno. Es cierto que el postmodernismo corrigi\u00f3 algunos excesos no deseables del vanguardismo, pero tambi\u00e9n es cierto que ha sido utilizado para intentar aniquilar algunos de los principios que ninguna cultura puede permitirse perder para seguir estando viva. La postmodernidad ense\u00f1\u00f3 a los creadores el valor de la tolerancia, y que no es necesario romper una y otra vez de forma radical con el pasado inmediato para construir el futuro. Sin embargo, la tolerancia no puede ser confundida con la indiferencia, ni con la quietud ni la mansedumbre.<\/p>\n\n\n\n La nueva danza no se presenta como una ruptura con la danza postmoderna, sino como una continuaci\u00f3n de ella. No siempre es cierta la sentencia brechtiana seg\u00fan la cual el respeto al maestro comienza por la traici\u00f3n. M\u00e1s bien, el respeto al maestro comienza por la defensa de lo valioso que en su obra podemos reconocer para nuestro tiempo y por el rechazo de todo aquello que el propio maestro o sus malos disc\u00edpulos produjeron a partir de lo primero. Por ello, la nueva danza asume la herencia de los\/as creadore\/as de la danza postmoderna de los sesenta a los ochenta, y combate el nuevo academicismo de la postmodernidad y la conversi\u00f3n de la danza en un fen\u00f3meno decorativo.<\/p>\n\n\n\n Vivimos en un momento hist\u00f3rico en que la funci\u00f3n del arte est\u00e1 sufriendo un cuestionamiento paralelo quiz\u00e1 al que se produjo en los albores de la \u00e9poca burguesa. La ruptura del orden mundial que ha dominado la segunda mitad de nuestro siglo ha acelerado el proceso. Algunos artistas aceptan nuevas funciones para el arte: pedag\u00f3gicas, expresivas, pol\u00edticas… En tanto otros apuestan por una vuelta al ‘servilismo’ prerrom\u00e1ntico y asocian inevitablemente la creaci\u00f3n art\u00edstica al entretenimiento, la decoraci\u00f3n, la propaganda, el dise\u00f1o o el espect\u00e1culo. No podemos adivinar en este momento cu\u00e1l ser\u00e1 la direcci\u00f3n que se imponga y cu\u00e1l la funci\u00f3n del arte en la segunda mitad de nuestro siglo. Pero, si hacemos nuestro lo que hemos definido como aportaci\u00f3n positiva de la postmodernidad, es decir, la tolerancia, deberemos aceptar que a las funciones arriba citadas hay que a\u00f1adir las que la modernidad propuso: la investigaci\u00f3n formal, la creaci\u00f3n de nuevos lenguajes, la ampliaci\u00f3n de la experiencia.<\/p>\n\n\n\n Distanci\u00e1ndose de las opciones decorativas de la mayor\u00eda de las compa\u00f1\u00edas medias y grandes que presentan sus producciones como ‘danza contempor\u00e1nea’, en las que cuenta sobre todo el virtuosismo, el dominio de los medios esc\u00e9nicos y la calidad de las propuestas individuales (de core\u00f3grafo\/a, m\u00fasico\/a y escen\u00f3grafo\/a), y que son el equivalente contempor\u00e1neo del ballet cl\u00e1sico, los\/as creadores\/as de la nueva danza se proponen no romper con ninguna tradici\u00f3n anterior, sino continuar esa otra tradici\u00f3n que tuvo fecha de inicio en los primeros sesenta y que asumi\u00f3 de forma cr\u00edtica las aportaciones de Lo\u00efe Fuller, Isadora Duncan, Ruth St. Denis y Ted Shawn, Martha Graham y Louis Horst, Charles Weidman, Mary Wygman, Alwin Nikolais y Merce Cunningham.<\/p>\n\n\n\n La nueva danza no inventa casi nada, renueva las ideas y los recursos con que han enriquecido la creaci\u00f3n coreogr\u00e1fica las sucesivas generaciones de creadore\/as de nuestro siglo. Citar\u00e9 algunas de las principales, que reconozco en el trabajo de quienes firman el proyecto: la utilizaci\u00f3n del movimiento no codificado (Fuller, Duncan, Graham, Cunningham) y del movimiento cotidiano (Trisha Brown, Yvonne Rainer, Pina Bausch), la consideraci\u00f3n de la palabra y el gesto como material coreogr\u00e1fico (Wigman, Brown, Bausch), la exploraci\u00f3n de las posibilidades de movimiento del propio cuerpo (Rainer, Steve Paxton, Deborah Hay), el uso de la improvisaci\u00f3n como medio de construcci\u00f3n del espect\u00e1culo (Brown, Carole Schneeman, Wigman, Bausch), el recurso a la repetici\u00f3n como medio para facilitar la comprensi\u00f3n del nuevo lenguaje (Rainer, Brown, Lucinda Childs), la colaboraci\u00f3n estrecha con artistas de otras disciplinas (Cunningham, Childs, Simone Forti, Lloyd Newson), la colaboraci\u00f3n de bailarines con int\u00e9rpretes sin formaci\u00f3n espec\u00edfica o con formaci\u00f3n en otras disciplinas art\u00edsticas y la sustituci\u00f3n del mero ejecutante por el int\u00e9rprete\/bailar\u00edn activo\/creador (Brown, Paxton, Rainer, Anne Carlson), la transdisciplinariedad o supresi\u00f3n de las barreras entre los g\u00e9neros: danza-performance, danza-v\u00eddeo, danza-instalaci\u00f3n, danza-poes\u00eda… (Rainer, Meredith Monk, Douglas Dunn, Newson), la utilizaci\u00f3n de t\u00e9cnicas compositivas tomadas de las vanguardias pict\u00f3rica y literaria: el azar, el juego, el collage (Cunningham, Forti, Monk), la utilizaci\u00f3n de la danza como medio de autoconocimiento (Wigman, Halprim, Hay, Carlson), la introducci\u00f3n de elementos expresivos, autobiogr\u00e1ficos o diferenciales (Rainer, Schneeman, Newson), la posibilidad de presentar los trabajos en espacios no convencionales (Cunningham, Childs, Monk), el di\u00e1logo directo con el p\u00fablico (Forti, Schneeman, Bausch), la relajaci\u00f3n de la autor\u00eda y la atenci\u00f3n al proceso y la concepci\u00f3n de los trabajos como obras en proceso (Paxton, Rainer, Brown), etc.<\/p>\n\n\n\n Lo importante no es la utilizaci\u00f3n de los recursos, las formas y las ideas, sino la capacidad para adaptar ideas, formas y recursos a las necesidades expresivas de nuestra \u00e9poca, la habilidad para continuar esos procedimientos formulados en gran parte por la danza postmoderna sin que pierdan su eficacia como medios de investigaci\u00f3n y de comunicaci\u00f3n. Una comunicaci\u00f3n aut\u00e9ntica con el p\u00fablico contempor\u00e1neo s\u00f3lo es posible desde el compromiso m\u00e1s riguroso con la experiencia de la contemporaneidad.<\/p>\n\n\n\n La nueva danza no pretende por tanto romper con la tradici\u00f3n de nuestro siglo, quiere mantenerla viva. La nueva danza no pretende volverse sobre s\u00ed misma y concentrarse en un trabajo de investigaci\u00f3n o auto-expresi\u00f3n, quiere hace productiva la reflexi\u00f3n, quiere comunicar, quiere divertir. La nueva danza no pretende crear nuevos dogmas, sino propiciar el di\u00e1logo con otras danzas, con otras naciones, con otras culturas, con otras disciplinas art\u00edsticas, con otros colectivos sociales. La nueva danza no reclama un lugar exclusivo ni excluyente, pide convivir con otras tendencias de la danza contempor\u00e1nea, que se responda con tolerancia a su tolerancia, y ocupar un espacio abierto que le permita ser productiva para la sociedad contempor\u00e1nea.<\/p>\n\n\n\n Cuenca, mayo de 1997<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Blanca Calvo y Jos\u00e9 A. S\u00e1nchez Texto para el programa de la primera edici\u00f3n de\u00a0Desviaciones. Publicado en la revista\u00a0ADE TEATRO\u00a0n\u00ba 60-61 (julio\/septiembre), Madrid, 1997, pp. 192-193. Cada generaci\u00f3n tiene derecho a sus propias formas y medios de expresi\u00f3n, del mismo modo que cada naci\u00f3n, cada regi\u00f3n y cada ciudad, a su propia cultura. 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