Transversal<\/em>, junio de 2003.<\/p>\n\n\n\n \u00bfPor qu\u00e9 dos artistas que durante quince a\u00f1os han sido capaces de mantener su compa\u00f1\u00eda en los circuitos internacionales y han gozado del reconocimiento m\u00e1s extenso deciden hacer una fort\u00edsima inversi\u00f3n en un centro de creaci\u00f3n e investigaci\u00f3n que las instituciones a las que competer\u00eda ni se plantean? \u00bfPor qu\u00e9 asumir ese riesgo? \u00bfPor qu\u00e9 restar energ\u00edas y recursos a Mal Pelo para concentrarlos en un proyecto cuya rentabilidad econ\u00f3mica no parece muy alentadora y cuyo encaje cultural resulta en nuestro contexto tan problem\u00e1tico? Para Mar\u00eda Mu\u00f1oz la respuesta es sencilla (aunque no por ello menos sorprendente): el trabajo de grupo, despu\u00e9s de quince a\u00f1os, ya no resolv\u00eda todas las inquietudes creativas que se estaban planteando y surg\u00eda la necesidad de hacerse preguntas nuevas, encontrar ideas que permitieran seguir avanzando en una b\u00fasqueda personal y art\u00edstica, profesional y vital al mismo tiempo. Se trataba de propiciar encuentros, contrastar ideas, ofertar a los profesionales y a los j\u00f3venes que inician su trayectoria creativa un lugar donde confrontarse con diferentes visiones, \u00abuna zona temporal de coherencia\u00bb -escrib\u00eda Toni Cots- en que una diversidad de voces alentara nuevas miradas, desde lo visual, lo textual, lo identitario y lo corporal. Mar\u00eda Mu\u00f1oz, Pep Ramis, Toni Cots y Eduard Teixidor no tardaron mucho en darse cuenta de que esa necesidad era compartida por muchos creadores y que la total carencia de infraestucturas dedicadas a la investigaci\u00f3n en este pa\u00eds hac\u00eda a\u00fan m\u00e1s necesaria la empresa. La respuesta que hasta el momento han tenido las actividades organizadas por el centro as\u00ed lo demuestra. Y la pregunta entonces se invierte y se transforma en la siguiente: \u00bfpor qu\u00e9 nadie antes ha sido capaz de detectar esa necesidad y por qu\u00e9 nadie antes ha asumido el riesgo econ\u00f3mico y pol\u00edtico de ponerla en marcha?<\/p>\n\n\n\n Cots, Mu\u00f1oz, Ramis y Teixidor han rehuido el adjetivo \u00abcoreogr\u00e1fico\u00bb y el sustantivo \u00abdanza\u00bb y han preferido denominar su proyecto \u00abcentro de creaci\u00f3n\u00bb. Nada tiene que ver con los centros coreogr\u00e1ficos del pa\u00eds vecino, que a finales de los ochenta la profesi\u00f3n reivindi\u00f3 in\u00fatilmente para el nuestro. Probablemente entonces habr\u00eda tenido pleno sentido que artistas como Cesc Gelabert dirigieran una institicui\u00f3n de esas caracter\u00edsticas. Y la situaci\u00f3n ser\u00eda ahora muy diferente si los core\u00f3grafos m\u00e1s brillantes de la generaci\u00f3n que despunt\u00f3 en los ochenta estuvieran al frente de esos espacios p\u00fablicos cedidos sin presiones pol\u00edticas a una gesti\u00f3n art\u00edstica, casi privada, en la que tambi\u00e9n puede tener cabida (como ocurre en el centro de Montpellier, dirigido por Mathilde Monnier) una actividad de investigaci\u00f3n, de intercambio, de procesos no finalistas. Tal vez entonces hubiera ocurrido una reacci\u00f3n contra ese modelo, se hubiera producido un fruct\u00edfero di\u00e1logo y, por qu\u00e9 no, un conflicto creativo. Pero nada de eso ha sucedido, el tiempo ha pasado y no merece la pena seguir mirando al norte. Hay que dar respuestas a las inquietudes del presente, que son otras.<\/p>\n\n\n\n Esto no quiere decir que se renuncie al apoyo de las instituciones, ni que se descargue a \u00e9stas de sus responsabilidades. Ya que nuestra deficitaria cultura democr\u00e1tica a\u00fan no permite que la administraci\u00f3n ceda infraestructuras a aquellos que tienen la necesidad y las ideas sin constre\u00f1irles en un modelo previamente dise\u00f1ado, no queda m\u00e1s remedio que crear infraestructuras y a continuaci\u00f3n solicitar el apoyo econ\u00f3mico y pol\u00edtico. Porque incluso para un proyecto tan generoso como el de L’animal a l’esquena son necesarios recursos econ\u00f3micos y materiales que protejan la b\u00fasqueda, que permitan ir m\u00e1s all\u00e1 de los primeros y estimulantes encuentros entre los creadores y profundizar en un trabajo de investigaci\u00f3n com\u00fan, con tiempo y con medios.<\/p>\n\n\n\n El proyecto se present\u00f3 en septiembre de 2001: situado en las proximidades de Celr\u00e1, un peque\u00f1o pueblo de la provincia de Girona en cuyo municipio viven y trabajan desde hace quince a\u00f1os Mar\u00eda Mu\u00f1oz y Pep Ramis, el centro constar\u00e1 de una mas\u00eda rehabilitada, que servir\u00e1 de lugar de residencia para artistas y acoger\u00e1 diversos espacios de trabajo, y una nave para ensayos y talleres. Lo que ahora se plantean los promotores del proyecto, constituidos en la asociaci\u00f3n ACCES, es crear una Fundaci\u00f3n con la participaci\u00f3n de diferentes instituciones para poder acometer la restauraci\u00f3n del edificio, la instalaci\u00f3n en \u00e9l de un laboratorio audiovisual y la puesta en marcha de un archivo de documentaci\u00f3n de los procesos creativos, tres n\u00facleos que, junto al estudio ya construido en su momento por Mar\u00eda Mu\u00f1oz y Pep Ramis, servir\u00e1n de espacios para las sucesivas actividades organizadas por el centro.<\/p>\n\n\n\n Todas ellas tienen como punto de partida la reflexi\u00f3n sobre el cuerpo. \u00abEl cuerpo -escrib\u00eda Cots- es siempre interrogativo\u00bb; de lo que se trata es de aproximarse a esa pregunta desde una multiplicidad de lugares, apostando por la multidisciplina, por la acumulaci\u00f3n de miradas, evitando la seguridad de los caminos previamente recorridos por cada uno (sin que ello implique renunciar la memoria de los descubrimientos propios). Y es que el objetivo planteado es complejo: se pretende indagar las transformaciones que han ocurrido en el \u00e1mbito sensorial como consecuencia del devenir hist\u00f3rico de los \u00faltimos a\u00f1os, explorar y analizar un cuerpo \u00abrelacionado\u00bb y \u00abcontaminado\u00bb, lugar de la experiencia y objeto de representaci\u00f3n, con el fin de establecer nuevos posicionamientos personales, intelectuales y art\u00edsticos.<\/p>\n\n\n\n En este proceso ya no es suficiente la intuici\u00f3n (fuertemente reivindicada por Mal Pelo en su dimensi\u00f3n creativa): se requiere la colaboraci\u00f3n de personas que han desarrollado su actividad en otros \u00e1mbitos de la pr\u00e1ctica o el conocimiento. De ah\u00ed el inter\u00e9s de Toni Cots por los seminarios de reflexi\u00f3n, y el \u00e9nfasis en la documentaci\u00f3n y el acompa\u00f1amiento te\u00f3rico de los proyectos. Pero la intuici\u00f3n nunca sobra. As\u00ed lo evidenci\u00f3 Steve Paxton, cuando durante el primer taller organizado por L’animal en Celr\u00e0, sorprendi\u00f3 a los participantes en el mismo proponi\u00e9ndoles hacer compost y reflexionar sobre la fisicalidad asociada a tal tarea. No es extra\u00f1o, por tanto, que todo comenzara con una fiesta.<\/p>\n\n\n\n En un momento de esa larga noche en que vivimos la inauguraci\u00f3n del centro, con la participaci\u00f3n de numerosos artistas (creadores esc\u00e9nicos, musicales y visuales) que presentaron fragmentos de sus trabajos utilizando la nave, la mas\u00eda y el entorno natural del centro, se vio a a alguien a lo lejos caminando por el campo con un animal cargado a la espalda. Por una parte, aquella imagen remit\u00eda a una preocupaci\u00f3n esencial en el trabajo creativo de Mal Pelo y que ahora se trasladaba al centro: el inter\u00e9s por el movimiento y la mirada de los animales, la b\u00fasqueda de la fisicalidad en lo natural y lo cotidiano, la necesidad de reducir la distancia con el animal que somos o con el animal que cargamos… Por otra parte, aquella ilustraci\u00f3n funcionaba tambi\u00e9n como un ejercicio de humilidad, reflejo de un voluntario alejamiento de cualquier tentaci\u00f3n de soberbia art\u00edstica. \u00abY es que si no trabajas con humildad -aseguraba Pep- \u00abnunca puedes escuchar ciertas cosas.\u00bb<\/p>\n\n\n\n Escuchar<\/em> es una de las actitudes b\u00e1sicas que se pide a quienes participan en las actividades del centro. No se trata de someter ni someterse a disciplinas, se trata de situarse en disposici\u00f3n de escucha, no se trata de aprender y ense\u00f1ar, se trata de aguzar la observaci\u00f3n, de cultivar la mirada. Esto genera una libertad y una tranquilidad creativas impensables en un proceso de producci\u00f3n convencional. Libertad y tranquilidad que pueden contagiarse, aunque \u00e9ste no sea el objetivo, a los procesos de produccion posteriores, dando lugar a colaboraciones como la que se anuncia entre Andr\u00e9s Corchero y Mal Pelo, o como la que dio lugar a Atr\u00e1s los ojos<\/em>, un espect\u00e1culo de una intensidad corporal y de una profundidad en el di\u00e1logo entre los lenguajes que s\u00f3lo se explica a partir de una nueva disposici\u00f3n creativa propiciada por el trabajo en el centro.<\/p>\n\n\n\n Que un espect\u00e1culo como Atr\u00e1s los ojos<\/em> haya circulado tan poco en Espa\u00f1a, que, fuera de Catalu\u00f1a, una creadora como Mar\u00eda Mu\u00f1oz siga actuando en algunos de los precarios espacios que la acogen (los mismos que acogen<\/em> tambi\u00e9n a Jan Fabre o Rodrigo Garc\u00eda), que tan pocos hayan tenido oportunidad de ver ese trabajo y por tanto tenga una escasa incidencia en el contexto cultural del Estado es una suerte para el Centro, que se beneficia del tiempo libre de Mu\u00f1oz y Ramis, pero una desgracia para quienes nos preocupamos por la vitalidad de las artes esc\u00e9nicas, y una verg\u00fcenza para los responsables pol\u00edticos y los t\u00e9cnicos culturales que se empe\u00f1an en el mantenimiento de modelos empobrecedores (aunque econ\u00f3micamente interesantes para unos cuantos).<\/p>\n\n\n\n Mar\u00eda Mu\u00f1oz y Pep Ramis, sin embargo, ya no est\u00e1n en la lucha por el grupo: ya no tienen nada que demostrar en ese campo. Su lucha es otra. Est\u00e1n decididos a entregarse por completo a un proyecto que les permite hacer aquello que realmente quieren hacer. Su trayectoria, y la de Toni Cots, les ha servido para avalarlo. Ahora la respuesta de los profesionales, la sensibilizaci\u00f3n del p\u00fablico de la zona y la multiplicaci\u00f3n de las colaboraciones permiten pensar en un funcionamiento cada vez m\u00e1s aut\u00f3nomo.<\/p>\n\n\n\n Saben que este centro, como la mayor\u00eda de los proyectos culturalmente enriquecedores de este pa\u00eds, depende de su propia capacidad para mantenerlo activo, que mucho tendr\u00edan que cambiar las cosas para que una instituci\u00f3n asumiera el coste sin imponer restricciones, y por ello han decidido trabajar despacio. Para evitar el cansancio que ha destruido tantas tentativas anteriores, para dar tiempo a que se vaya comprendiendo el sentido y la necesidad de esta iniciativa que rompe el estrecho marco de las pol\u00edticas culturales locales y regionales, que rompe tambi\u00e9n la din\u00e1mica de la producci\u00f3n y los circuitos, y se instala desde el principio en un espacio de di\u00e1logo abierto, prescindiendo de fronteras disciplinares y tambi\u00e9n de fronteras nacionales, conscientes de que Montpelier est\u00e1 geogr\u00e1ficamente m\u00e1s cerca de Celr\u00e1 que Barcelona, pero que Vermont o Nairobi pueden estar tambi\u00e9n m\u00e1s cerca que Madrid. \u00bfQui\u00e9n tiene que acercarse a d\u00f3nde?<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" A partir de dos conversaciones con Mar\u00eda Mu\u00f1oz y Pep Ramis. 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