{"id":381,"date":"1994-05-27T18:15:55","date_gmt":"1994-05-27T17:15:55","guid":{"rendered":"http:\/\/blog.uclm.es\/joseasanchez\/?p=381"},"modified":"2025-06-22T21:42:56","modified_gmt":"2025-06-22T21:42:56","slug":"dramaturgias-de-la-imagen-1994","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.uclm.es\/joseasanchez\/1994\/05\/27\/dramaturgias-de-la-imagen-1994\/","title":{"rendered":"Dramaturgias de la imagen"},"content":{"rendered":"\n<figure class=\"wp-block-image alignright\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"197\" height=\"300\" src=\"https:\/\/blog.uclm.es\/joseasanchez\/wp-content\/uploads\/sites\/195\/2017\/12\/Dramaturgias-197x300.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-140\" srcset=\"https:\/\/blog.uclm.es\/joseasanchez\/wp-content\/uploads\/sites\/195\/2017\/12\/Dramaturgias-197x300.jpg 197w, https:\/\/blog.uclm.es\/joseasanchez\/wp-content\/uploads\/sites\/195\/2017\/12\/Dramaturgias-671x1024.jpg 671w, https:\/\/blog.uclm.es\/joseasanchez\/wp-content\/uploads\/sites\/195\/2017\/12\/Dramaturgias-768x1172.jpg 768w, https:\/\/blog.uclm.es\/joseasanchez\/wp-content\/uploads\/sites\/195\/2017\/12\/Dramaturgias-1006x1536.jpg 1006w, https:\/\/blog.uclm.es\/joseasanchez\/wp-content\/uploads\/sites\/195\/2017\/12\/Dramaturgias.jpg 1233w\" sizes=\"auto, (max-width: 197px) 100vw, 197px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<p>Universidad de Castilla-La Mancha, Cuenca, 1994, 1999 y 2002.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"Estndar\">La experiencia contempor\u00e1nea del arte esc\u00e9nico est\u00e1 marcada por la fijaci\u00f3n cultural de ciertas formas del teatro burgu\u00e9s de mediados del XIX, que se resisten a dejar escapar de s\u00ed el concepto mismo de teatro. El aislamiento social del arte esc\u00e9nico se debe en gran parte a esa fijaci\u00f3n del concepto, que implica, obviamente, una fijaci\u00f3n de las formas de ense\u00f1anza (escuelas de arte dram\u00e1tico), de las formas de transmisi\u00f3n (teatros p\u00fablicos a la italiana) y de la falsa responsabilidad de los profesionales (autores, actores, directores y cr\u00edticos) en la defensa de vagas ideas de cultura y diversi\u00f3n. El problema de <i>la herencia no asumida<\/i> se convierte en el principal obst\u00e1culo a encarar por parte del creador esc\u00e9nico contempor\u00e1neo, que se ve obligado a justificar su propuesta frente a la desinformaci\u00f3n de p\u00fablico y cr\u00edticos o a resignarse a la incomprensi\u00f3n y al rechazo de unos procedimientos que en algunos casos est\u00e1n fuertemente anclados en una desconocida tradici\u00f3n de m\u00e1s de cien a\u00f1os.<\/p>\n\n\n\n<p>En el \u00e1mbito de la teor\u00eda, lo esc\u00e9nico sigue siendo compartimentado como teatro, danza, mimo, performance, concierto, instalaci\u00f3n\u2026 y el teatro abordado desde el privilegio de la literatura dram\u00e1tica. Pero ni siquiera en el campo de la cr\u00edtica literaria, donde habitualmente suelen instalarse quienes se ocupan del fen\u00f3meno teatral, se ha sido lo suficientemente\u00a0<em>r\u00e1pido<\/em>\u00a0para elaborar modelos capaces de comprender las nuevas escrituras esc\u00e9nicas. La pervivencia de conceptos dial\u00e9cticos de drama, unida al conservadurismo intr\u00ednseco a las instituciones teatrales ha provocado que, en muchos casos, se siga favoreciendo y valorando obras que literariamente responden a las necesidades de un arte esc\u00e9nico de otras \u00e9pocas, al tiempo que desde las universidades, la administraci\u00f3n cultural y la cr\u00edtica se contin\u00faa obstaculizando la recepci\u00f3n de la\u00a0<em>herencia<\/em>\u00a0y el necesario encontrarse de la creaci\u00f3n contempor\u00e1nea con la sociedad a la que responde.<\/p>\n\n\n\n<p>Tampoco el ejercicio dramat\u00fargico se salva del estancamiento. En el \u00e1mbito hispano la terminolog\u00eda ha pesado tanto sobre la funci\u00f3n que no es extra\u00f1o encontrar a poetas y novelistas firmando como dramaturgos las producciones institucionales. Pero tambi\u00e9n en el \u00e1mbito germ\u00e1nico, donde es muy clara la distinci\u00f3n entre autor dram\u00e1tico y dramaturgo, hay una tendencia a asociar lo dramat\u00fargico y lo intelectual \/ literario. Desde el s. XVIII (cuando los dramaturgos comienzan a ocupar un puesto fijo en las plantillas de los teatros alemanes, con una continuidad a veces mayor que la de directores y actores), el trabajo dramat\u00fargico ha incluido tareas tales como la lectura espec\u00edfica (est\u00e9tico-ideol\u00f3gica) que se hace de un determinado texto, las transformaciones que tal texto ha de sufrir para adecuarse a dicha lectura o el control est\u00e9tico-ideol\u00f3gico de la estructura y la puesta en escena del espect\u00e1culo.\u00a0Aunque, te\u00f3ricamente, el dramaturgo funciona como mediador entre la literatura y la escena, es habitual que el flujo de intercambio tenga un sentido prioritario: se establece una lectura del drama, se codifica esa lectura en un texto y se vigila la adecuaci\u00f3n de la puesta en escena a ese nuevo texto. Con lo cual, por lo general, se destruye la creatividad espec\u00edfica del arte esc\u00e9nico, aqu\u00e9lla que surge del trabajo directo con el material sensible. [\u2026]<\/p>\n\n\n\n<p><a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"http:\/\/books.google.com\/books?id=jEaVlp81puUC&amp;printsec=frontcover&amp;dq=Dramaturgias+de+la+imagen&amp;hl=es&amp;ei=aZr-TLKoFZGEhQeBzKnrCw&amp;sa=X&amp;oi=book_result&amp;ct=result&amp;resnum=1&amp;ved=0CCgQ6AEwAA#v=onepage&amp;q&amp;f=false\" target=\"_blank\">&gt;&gt; Leer en Google Books<\/a><\/p>\n\n\n\n<p>***<\/p>\n\n\n\n<h6 class=\"wp-block-heading\"><a href=\"https:\/\/blog.uclm.es\/joseasanchez\/dramaturgias-de-la-imagen\/\">Apuntes preparatorios.<\/a><\/h6>\n\n\n\n<p>\u00a0 \u00a0 \u00a0<\/p>\n\n\n\n<p><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Universidad de Castilla-La Mancha, Cuenca, 1994, 1999 y 2002. La experiencia contempor\u00e1nea del arte esc\u00e9nico est\u00e1 marcada por la fijaci\u00f3n cultural de ciertas formas del teatro burgu\u00e9s de mediados del XIX, que se resisten a dejar escapar de s\u00ed el concepto mismo de teatro. 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