![\"\"](\"https:\/\/blog.uclm.es\/joseasanchez\/wp-content\/uploads\/sites\/195\/2017\/12\/Duncan-706x1024.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\nLos textos sobre danza de Isadora Duncan constituyen una de las m\u00e1s brillantes reflexiones de una core\u00f3grafa sobre su trabajo. Su valor se acrecienta si tenemos en cuenta que fue precisamente Duncan quien, con mayor consciencia y decisi\u00f3n que Loie Fuller o Ruth St. Denis, convirti\u00f3 la danza libre, no basada en los c\u00f3digos de ballet, en un arte. El arte de la danza<\/em>, tal como fue definido y defendido por Duncan, naci\u00f3 al mismo tiempo que el teatro alcanzaba su autonom\u00eda respecto al drama y se convert\u00eda, en t\u00e9rminos de Craig, en arte del teatro<\/em>. Al igual que Craig, Duncan desempe\u00f1\u00f3 una misi\u00f3n fundadora; sin embargo, el peso de la biograf\u00eda ha lastrado injustamente la recepci\u00f3n de su obra y la comprensi\u00f3n de su aportaci\u00f3n a la historia de la danza moderna. <\/p>\n\n\n\n Del arte de la danza<\/em> de Isadora Duncan no nos han quedado ejemplos vivos, tal como a ella le habr\u00eda gustado (en vano trat\u00f3 una y otra vez de crear y mantener su deseada escuela); tampoco f\u00f3rmulas creativas, ni indicaciones t\u00e9cnicas, ni propuestas metodol\u00f3gicas. El legado de Duncan hay que buscarlo m\u00e1s bien en la vitalidad de las ideas que estos textos nos transmiten: el descubrimiento del cuerpo libre en conexi\u00f3n con el ritmo de la naturaleza, la vinculaci\u00f3n entre la liberaci\u00f3n corporal, la liberaci\u00f3n personal y la liberaci\u00f3n social (de la mujer \/ del oprimido), la interpenetraci\u00f3n de amor y creaci\u00f3n, y la b\u00fasqueda en la literatura, en la filosof\u00eda y en la ciencia de un pensamiento que sirva de base para la formulaci\u00f3n de una nueva reflexi\u00f3n sobre el arte, la mujer y la sociedad directamente emanada de la experiencia del cuerpo.<\/p>\n\n\n\n