\nEllas, empero -m\u00e1s hermosas que nunca-, se ergu\u00edan y conto\u00adneaban, las chorreantes cabelleras ondeando libremente al viento y las garras abiertas sobre las rocas. No quer\u00edan ya seducir, sino s\u00f3lo apresar, mientras fuese posible, el fulgor de los grandes ojos de Ulises.<\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n\nLa belleza es el resultado de la creencia en la contemplaci\u00f3n de esa otra belleza que no existe m\u00e1s que en los ojos de quien cree ver lo que deber\u00eda o\u00edr. La belleza es una ficci\u00f3n cuyo origen oculta el mito.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n
Pero el mito no es m\u00e1s que la capacidad del hombre de olvidar sus pro\u00adpias ilusiones. El desenmascaramiento del mito como olvido, de la be\u00adlleza como ficci\u00f3n, del canto como silencio, inaugura la \u00e9poca del pe\u00adsimismo. Pero \u00e9ste es s\u00f3lo un estado de transici\u00f3n 9\u2022 El mientras fuese po\u00adsible es el espacio que se abre entre la muerte del clasicismo y la ma\u00addurez del nihilismo: el espacio en que el h\u00e9roe, consciente de la falacia del mito, de la nada que se oculta tras las im\u00e1genes, de la insuperabi\u00adlidad de la representaci\u00f3n, se deja apresar por una belleza s\u00f3lo existen\u00adte en sus ojos, permiti\u00e9ndose el t\u00edtulo de mediador. Pero quien es cons\u00adciente de que la belleza de sus ojos es tan ficticia como la belleza del canto inexistente, renunciar\u00e1 no s\u00f3lo al canto, sino tambi\u00e9n al mito, y aceptar\u00e1 no ser ya m\u00e1s mediador, no ser ya m\u00e1s h\u00e9roe, sino traficante de ficciones, en el mejor de los casos, inventor de las mismas. La me\u00addida de nuestra fuerza es hasta qu\u00e9 punto podemos acomodamos a la apa\u00adriencia, a la necesidad de la mentira, sin perecer. 10 S\u00f3lo renunciando a la heroicidad es posible asegurar redicalmente la supervivencia.\u00a0Da mochte ich doch eher annehmen, die von den Ruderem wahrgenomme\u00adnen gebliihten Hiilse schimpften aus voller Kraft auf den verdammten, vor\u00adsichtigen Provinzler, und unser Held vollf\u00fchrte seine (ebenfalls bezeugten) Windungen, weil er sich doch noch zu guter Letzt genierte!<\/em><\/p>\n\n\n\nLa concepci\u00f3n del genio en el romanticismo tard\u00edo es un primer intento de eludir ese nihilismo que se adivina mediante el recurso a un desplazamiento del t\u00e9rmino de la mediaci\u00f3n de las cosas mudas a una abstracci\u00f3n que cada vez se aproxima m\u00e1s al mundo de los hombres, porque cada vez es m\u00e1s solamente su propia invenci\u00f3n.\u00a0Der eigentliche Erfinder war von jeher nur das Volk -die namhaften einzelnen sogenann\u00adten Erfinder haben nur das bereits entdeckte Wesen der Erfindung auf an\u00addere, verwandte Gegenstiinde \u00fcbertragen-, sie sind nur Ableiter. Der Ein\u00adzelne kann nicht erfinden, sondem sich nur der Erfindung bemiichti\u00adgen<\/em>.<\/em><\/strong>\u00a011 La apropiaci\u00f3n de la invenci\u00f3n del pueblo se legitima en la pre\u00adtensi\u00f3n de configurar una mediaci\u00f3n entre el pueblo y su consciencia.<\/p>\n\n\n\nEs un mediar iluminador, cognoscitivo. Los dioses han sido destruidos, pero el pueblo ha sido elevado a divinidad. La mediaci\u00f3n del artista transcurre entre la colectividad hist\u00f3rica concreta y su idea, s\u00f3lo acce\u00adsible al genio, que asume la tarea de transformar-su contemplaci\u00f3n de la idea en formas hist\u00f3ricamente transmisibles. \u00bfQu\u00e9 ocurrir\u00eda si esa contemplaci\u00f3n no fuera tan n\u00edtida como para asegurar la existencia de la idea? Ya desde Schopenhauer, el privilegio del genio es un privile\u00adgio tr\u00e1gico: Lo que le cautiva es contemplar el espect\u00e1culo de la voluntad en su objetivaci\u00f3n ante el cual se queda suspenso, sin cansarse de admi\u00adrarle ni de reproducirle, pero, mientras dura esto, es \u00e9l mismo quien hace el gasto de la representaci\u00f3n del espect\u00e1culo. En otros t\u00e9rminos, es \u00e9l mis\u00admo esa voluntad que se objetiva asf y que permanece con su dolor. 12<\/p>\n\n\n\n
Es esta concepci\u00f3n del artista como genio lo que, en la \u00faltima eta\u00adpa del mientras fuese posible, el expresionismo lleva a sus \u00faltimas con\u00adsecuencias, y lo que con su muerte definitivamente destruye. El expre\u00adsionismo se sit\u00faa en el momento de m\u00e1xima conscienciaci\u00f3n del silen\u00adcio, pero de m\u00e1xima radicalizaci\u00f3n tambi\u00e9n de la fuerza existente en la mirada del artista. Al desconcierto impotente de Chandos, cegado por el caos resultante del silencio destructor, que ha privado de refe\u00adrentes a sus viejas palabras (momento t\u00edpico de la experiencia del ni\u00adhilismo impropio), sucede la arrogancia del expresionista, que se con\u00adsidera capaz de reponer los referentes mediante una objetivaci\u00f3n, ya no de la voluntad schopenhaueriana en s\u00ed mismo descubierta, sino de su propia individualidad. La imagen del mundo est\u00e1 s\u00f3lo en nosotros mismos -proclama Edschmid-. Die Realitat muss von uns geschaffen werden<\/em>. 13 El expresionismo da un paso importante hacia la superaci\u00f3n definitiva del nihilismo impropio: ellos son conscientes de que si las si\u00adrenas existen s\u00f3lo en virtud de la mirada del artista, cualquier otra rea\u00adlidad distinta de las sirenas puede tambi\u00e9n ser supuesta como existen\u00adte. La belleza existe s\u00f3lo en los ojos del artista, tanto si contempla el canto de las sirenas como si contempla su silencio. Pero tal avance no puede ser definitivo, porque el expresionismo arrastra el lastre de la concepci\u00f3n de la actividad art\u00edstica en t\u00e9rminos de mediaci\u00f3n genial, inevitable en el planteamiento kafkiano del cuento, que implica la existencia de un nuevo absoluto, sustitutivo del mundo m\u00edtico, que debe ser mediado. Pero tal absoluto es la creaci\u00f3n del artista individual. Este se condena a s\u00ed mismo entonces a la reconstrucci\u00f3n infinita de una be\u00adlleza irresistible, de una imagen perfecta del mundo. En cu\u00e1nto. tal creaci\u00f3n es imposible por parte del hombre individual, el expresionis\u00admo debe resignarse al lamento, a ios fragmentos de una utop\u00eda incon\u00adclusa, cuyo anuncio debe ir inevitablemente acompa\u00f1ado de mala conciencia.<\/p>\n\n\n\nKafka, tan consciente de la fealdad de sus ojos; aunque no acer\u00adtando a encontrar un esquema alternativo al del artista mediador, y queriendo, no obstante, evitarse los problemas de conciencia, decide guardar silencio ante el silencio.<\/p>\n\n\n\n
La sordera de los remeros<\/h5>\n\n\n\n
El simulacro nunca podr\u00e1 suplantar al olvido de la ficci\u00f3n origi\u00adnaria que alimentaba el mito. Tal vez los dioses fueran incapaces de penetrar en lo m\u00e1s intimo de su fuero interno (del h\u00e9roe), seguramente no ten\u00edan tampoco el menor inter\u00e9s en ello. Tanto m\u00e1s cuanto esos dio\u00adses ya no habitan lo eterno, sino que han entrado en la historia, donde se han visto obligados a adaptarse como administradores de la supe\u00adrestructura de lo social. Desde esa nueva posici\u00f3n, la arrogancia del h\u00e9\u00adroe que intenta fingirse victorioso tras el desconcertante desenlace de su aventura debe, sin duda, parecer rid\u00edcula: s\u00f3lo por ello lo toleran. Ein Dichter<\/em> -escribe Thomas Mann- ist, kurz gesagt, ein auf allen Ge\u00adbieten ernsthafter T\u00e4tigkeit unbedingt unbrauchbarer, einzig auf Allotria bedachter, dem Staat nicht nur nicht n\u00fctzlicher, \u00b7 sondern sogar aufs\u00e4ssig gesinnter Kumpan … ein innerlich kindischer, zur Ausschweifung geneig\u00adter und in jedem Batrachte anr\u00fcchiger Scharlatan, der von der Gesells\u00adchaft nichts anderes sollte zu gew\u00e4rtigen haben -und im Grunde auch nichts anderes gew\u00e4rtigt- als stille Verachtung. Tatsache aber ist, dass die Gesellschaft diesem Menscheschlage die M\u00f6glichkeit gew\u00e4hrt, es in ihrer Mitte zu Ansehen und h\u00f6chstem Wohlleben zu bringen.<\/em> 14 El genio es to\u00adlerado como genio en la medida en que la genialidad ha sido recono\u00adcida como ficci\u00f3n ocultadora del trabajo art\u00edstico. La inutilidad social del artista es el mejor ant\u00eddoto contra su peligrosidad. La m\u00e1xima ra\u00addicalizaci\u00f3n de las pretensiones revolucionarias del arte coinciden con su m\u00e1xima impotencia. Al in\u00fatil nadie lo toma en serio. Y s\u00f3lo en el \u00e1mbito acercado por la sociedad mediante la Verachtung es permitida la experiencia est\u00e9tica como portadora de una hochsten Wohlleben. Es ese cerco contra el que se estrella el mesianismo expresionista, y lo que obliga al artista a hacer del aislamiento el tema central de su obra. Al Ich will Ihnen Bilder \/ Der Zuk\u00fcnftige erziihlen, die in mir\/ Mit Pracht sich aufgerichtet haben<\/em> del Poeta como Mendigo en el drama de Rein\u00adhard J. Sorge 15, responde el Mecenas: Was Sie als Zukunft sehen, ist Dichtung und ein nie erf\u00fcllbarer Traum<\/em> y le aconseja finalmente apren\u00adder a reconocer die Grenzen der Moglichkeit. El poeta es constre\u00f1ido a mendigar de la sociedad el reconocimiento de su mediaci\u00f3n, pero la so\u00adciedad no entiende de limbos. Lo que para los expresionistas era la ex\u00adperiencia tr\u00e1gica de su aislamiento, hist\u00f3ricamente no puede sino re\u00adsultar tragic\u00f3mico. Y es en el reconocimiento de esta tragicomedia don\u00adde se manifiesta la lucidez de Kafka.<\/p>\n\n\n\nJosefina es capaz de conseguir, gracias a su canto, el silenio de todos los ratones que se han reunido para o\u00edrla. Este silencio no es resultado de una admiraci\u00f3n ingenua y sin reservas sino de la voluntad de mantener la tradici\u00f3n musical en un pueblo donde se es demasiado viejo para la m\u00fasica. En realidad todos saben que Josefina no canta, chilla, y el chillido es uno de los h\u00e1bitos inconscientes de los ratones. Jo\u00adsefina, resignada a la incomprensi\u00f3n, no acepta que lo que ella emite sean chillidos, pues est\u00e1 convencida de que es ella quien protege al pueblo con su canto. Lo que piense Josefina no tiene, sin embargo, ninguna importancia. Los problemas comienzan cuando la cantante aspira a un reconocimiento p\u00fablico, franco, permanente y superior a todo lo conocido hasta ahora, reconocimiento que el pueblo no puede otorgarle. Ninguna de sus argucias y amenazas, incluida la propia enfermedad, le ayudan en su prop\u00f3sito. De ah\u00ed que no le quede otro remedio que desaparecer. 16<\/p>\n\n\n\n
Josefina es la imagen tragic\u00f3mica del mendigo expresionista. La en\u00adfermedad fingida por Josefina es id\u00e9ntica a la estrategia empleada por el expresionismo para romper el rechazo. Los expresionistas no que\u00adr\u00edan aceptar que el alarde de la enfermedad, o la propia muerte, fuera impotente para conmover a una sociedad que ve en Josefina apenas un peque\u00f1o episodio en la eterna historia de nuestro pueblo. Un mundo sin dioses no permite la existencia de un canto de distinta calidad a la del chillido, com\u00fan a todos. S\u00f3lo el pueblo puede decidir con su silencio qu\u00e9 chillido es reconocido como canto. Pero el canto que aspire a un reconocimiento de su origen en ese mundo inexistente de los dioses, no s\u00f3lo no encuentra a los dioses, sino que pierde con ello a los hombres. Ante esto, no queda m\u00e1s salida que retirarse a la soledad de la recons\u00adtrucci\u00f3n infinita, o introducirse en el mundo de los hombres, ya no como mediador, sino como ayudante, es decir, aquel que tiene como \u00fanica funci\u00f3n pro’vocar el silencio en el pueblo de los ratones. La op\u00adci\u00f3n por la reconstrucci\u00f3n infinita es el signo que cierra la \u00e9poca del enga\u00f1o necesario, la \u00e9poca que se mantiene con la mirada en lo divino perdido. La opci\u00f3n por la condici\u00f3n de ayudante inaugura el nuevo tiempo en que la muerte de los dioses es ya un hecho superado. Cantor es aquel que chilla de esa forma que los ratones aceptan como canto. H\u00e9roe es aquel que act\u00faa tal como los remeros esperaban de \u00e9l.<\/p>\n\n\n\n
In Horweite an der Insel vorbeirudernd, sahen die tauben Knechte, wie unser Held sich am Mastbaum wand, als strebte er davon loszukom\u00admen, und wie die verf\u00fchrerischen Weiber ihre Hiilse bliihten. Es verlief also scheinbar alles nach Verabredung und Voraussage<\/em>. Si el h\u00e9roe de Kafka opone su simulacro a dioses y sirenas, el h\u00e9roe de Brecht hace caso omiso de \u00e9stos y abiertamente act\u00faa para los hombres que lo con\u00adtemplan. El desplazamiento de perspectiva de las sirenas a los reme\u00adros es la distancia que separa de forma m\u00e1s radical los planteamientos de Kafka y Brecht, es aquello que permite superar el problema de la destrucci\u00f3n del mito y repensar el arte desde nuevas coordenadas. En Kafka la mediaci\u00f3n es imposible porque el silencio no admite tal: s\u00f3lo se puede crear en el silencio, y dicha creaci\u00f3n, no exenta de nostalgia, nunca ser\u00e1 lo suficientemente perfecta como para sustituir al antiguo mito. En Brecht el silencio ya no existe como ausencia de canto, sino como presencia de una nueva realidad. Esa nueva realidad es la fic\u00adci\u00f3n liberada de toda nostalgia, son las sirenas de carne y hueso y los remeros que ponen, unas la belleza de sus cuerpos, otros la fuerza de sus brazos y la complicidad de su sordera, al servicio de un gran juego que culmina con el histrionismo del nuevo h\u00e9roe. La muerte de las si\u00adrenas cierra para Kafka el mundo de la creaci\u00f3n dirigida a los dioses; para Brecht, abre el mundo de la creaci\u00f3n dirigida a los remeros. Todo un nuevo campo para las mentiras del artista antiheroico.<\/p>\n\n\n\nPero, \u00bftiene sentido todo este histrionismo? \u00bfEs posible superar el insulto y volver al canto sin por ello pedir que las sirenas canten?<\/p>\n\n\n\n
\u00bfLe importa algo a los remeros que las sirenas canten o no? \u00bfAc\u00adt\u00faa en realidad Ulises para alguien m\u00e1s que para s\u00ed mismo? \u00bfNo es en cierto modo indiferente que Josefina le d\u00e9 la raz\u00f3n al pueblo y siga con sus chillidos o que guarde silencio d\u00e1ndole as\u00ed la raz\u00f3n?<\/p>\n\n\n\n
Notas<\/h5>\n\n\n\n\n- WERNER MITTENZWEI, \u00abBrecht und Kafka\u00bb, en Sinn und Fonn, 15, 1963, H. 4, p\u00e1gs. 618-625.<\/li>\n\n\n\n
- BERT0LT BRECHT, \u00abOdysseus und die Sirenen\u00bb, en Gesammelte Werke, Suhrkamp, Frankfurt\/M., 1967, vol. 11, p\u00e1g. 207.<\/li>\n\n\n\n
- FRANZ KAFKA, \u00abEl silencio de las sirenas\u00bb, en La muralla china, trad. de Alejandro Ruiz Gui\u00f1az\u00fa, Alianza Ed. Madrid, 1985, p\u00e1gs. 81-82.<\/li>\n\n\n\n
- UTA \u00dcLIVIERI-TREDER, \u00abGeziemendes \u00fcber Brecht und Kafka\u00bb, en Brecht-Jahrbuch 1977, editado por J. Fuegi, R. Grimm y J. Hermand, Sukhrkamp, Frankfurt\/M, 1977, p\u00e1gs. 100-112. El tema de la consciencia\/inconsciencia vuelve a ser planteado y de la mis\u00adma forma resuelto en favor de Brecht. El art\u00edculo, no obstante, ampl\u00eda el estudio de la afinidad y divergencia entre ambos autores a una muitiplicidad de lugares y temas au\u00adsentes en el art\u00edculo de Mittenzwei.<\/li>\n\n\n\n
- Una traducci\u00f3n literal de este texto ser\u00eda: \u00abtodo bien, pero \u00bfqui\u00e9n –excepto Uli\u00adses- dice que las sirenas efectivamente cantaron a la vista del hombre amarrado? \u00bf Tendr\u00edan estas poderosas y ligeras mujeres que haber despreciado su arte con gente que ca\u00adrec\u00eda de toda libertad de movimiento? \u00bfEs \u00e9sta la esencia del arte? Entonces preferir\u00eda m\u00e1s bien aceptar que los cuellos hinchados apreciados por los remeros insultaban con todas sus fuerzas a los condenados, precavidos provincianos, y que nuestro h\u00e9roe realiz\u00f3 sus contorsiones (dando de todas formas testimonio), porque, despu\u00e9s de todo, al final le dio verg\u00fcenza\u00bb.<\/li>\n\n\n\n
- WALTER BENJAMIN, \u00abSobre el lenguaje en general y sobre el lenguaje de los hombres\u00bb, en Angelus Novus, trad. de H. A. Murena, Edhasa, Barcelona, 1071, p\u00e1gs. 145-165.<\/li>\n\n\n\n
- LUDWIG WITTGENSTEIN, Tractatus Logico-Philosophicus, 4.121, trad. de E. Tierno Galv\u00e1n, Alianza Universidad, Madrid, 1984, p\u00e1g. 87.<\/li>\n\n\n\n
- MARTIN HEIDEGGER, \u00ab\u00bfQu\u00e9 es metaf\u00edsica?\u00bb, en Qu\u00e9 es metaf\u00edsica y otros ensayos, trad. de Xavier Zubiri, Siglo Veinte, Buenos Aires, 1986, p\u00e1g. 54.<\/li>\n\n\n\n
- FRIEDRICH NIETZSCHE, La voluntad de poderlo, traducci\u00f3n de Anibal Froufe, Edaf, Madrid, 1980, p\u00e1g. 26.<\/li>\n\n\n\n
- Idem, p\u00e1g. 30.<\/li>\n\n\n\n
- RICHARD WAGNER, \u00abK\u00fcnstlertum der Zukunft. Zum Prinzip des Kommunismus\u00bb (1848), en Ausgewii.hlte Schriften, editados por Dietrich Mack, Insel Verlag, Frankfurt\/M, 1974, p\u00e1g. 128.<\/li>\n\n\n\n
- ARTHUR SCHOPENHAUER, El mundo como voluntad y representaci\u00f3n, ediciones Orbis, Barcelona, 1985, vol. 2, p\u00e1g. 92.<\/li>\n\n\n\n
- KASIMIR EDSCHMID, \u00ab\u00dcber den dichterischen Expressionismus\u00bb, en\u00a0\u00dcber den Expressionismus in der Literatur und die neue Dichtung<\/em>, Berl\u00edn, Erich ReiB Ver lag, 1919, p\u00e1g. 54.<\/li>\n\n\n\n
- Citado en Hans Kaufmann, Krisen und Wandlungen der deutschen Literatur van Wedekind bis Feuchtwanger, Aufbau-Verlag, Berlin und Weimar, 1966, p\u00e1g. 18.<\/li>\n\n\n\n
- REINHARD J. SoRGE, \u00abDer Bettler\u00bb, en Werke, Glock und Lutz, N\u00fcrenberg, 1964, vol. 2, p\u00e1gs. 33-34.<\/li>\n\n\n\n
- FRANZ KAFKA, \u00abJosefina o El pueblo de los ratones\u00bb, eh La condena, trad. de J. R.Wilcok,Alianza, Madrid, 1979, p\u00e1gs. 161-179.<\/li>\n<\/ol>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Escrito en colaboraci\u00f3n con Carlos Conchillo. Sobre dos cuentos de Franz Kafka y Bertolt Brecht. La balsa de la Medusa, Madrid, 1988, pp. 50-61. Descargar texto publicado Ulises y el silencio de las sirenas \u00a1As\u00ed soy yo, alegr\u00e1os! Feo, sinverg\u00fcenza, reci\u00e9n salido del cascar\u00f3n (con f\u00e1rfara excrementos y sangre, por supuesto). B. Brecht. Apenas si […]<\/p>\n","protected":false},"author":285,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[171],"tags":[54,57],"class_list":["post-353","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-articulo-texto","tag-ficcion","tag-humor"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/joseasanchez\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/353","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/joseasanchez\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/joseasanchez\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/joseasanchez\/wp-json\/wp\/v2\/users\/285"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/joseasanchez\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=353"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/joseasanchez\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/353\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3993,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/joseasanchez\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/353\/revisions\/3993"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/joseasanchez\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=353"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/joseasanchez\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=353"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/joseasanchez\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=353"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}