{"id":3195,"date":"1997-11-04T10:44:00","date_gmt":"1997-11-04T10:44:00","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.uclm.es\/joseasanchez\/?p=3195"},"modified":"2025-06-29T20:15:24","modified_gmt":"2025-06-29T20:15:24","slug":"ellen-stewart-teatro-amor-universo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.uclm.es\/joseasanchez\/1997\/11\/04\/ellen-stewart-teatro-amor-universo\/","title":{"rendered":"Ellen Stewart: teatro, amor, universo."},"content":{"rendered":"\n
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Texto de presentaci\u00f3n de Ellen Stewart en las Jornadas con este mismo t\u00edtulo en las que participaron Ellen Stewart<\/span>, Sara Molina, Oskar G\u00f3mez Mata y Jos\u00e9 A. S\u00e1nchez. Coordinada por Margarita Borja. Alicante, del 4 al 6 de noviembre de 1997.<\/span><\/p>\n\n\n\n

Dise\u00f1adora, dramaturga y directora, Ellen Stewart es conocida internacionalmente como fundadora de La Mama, desde hace treinta y cinco a\u00f1os referencia inexcusable para el llamado Off-Off-Broadway. En \u00e9l, Ellen Stewart ha desempe\u00f1ado todas las funciones posibles, pero sobre todo, se ha convertido, facilitando as\u00ed su identificaci\u00f3n con el nombre del teatro, en madre de cantidad de j\u00f3venes dramaturgos, directores, actores, dise\u00f1adores y t\u00e9cnicos de dentro y fuera de Estados Unidos.
Nacida en 1920, Ellen Stewart lleg\u00f3 a Nueva York en 1950 para estudiar dise\u00f1o de moda. Despu\u00e9s de trabajar ocho a\u00f1os en Saks, Quinta Avenida, y otros tres como dise\u00f1adora independiente, decidi\u00f3 abrir su propia local: tienda de moda para venta de sus creaciones durante el d\u00eda, teatro por la noche. \u00c9ste fue el origen del Caf\u00e9 La Mama, inaugurado el 27 de Julio de 1967.Los primeros a\u00f1os estuvieron marcados por constantes problemas con las autoridades, que clausuraron el local en varias ocasiones por problemas de seguridad, y sucesivos traslados, hasta su ubicaci\u00f3n final en el 74A este de la calle cuarta en 1968, con el nombre La Mama Experimental Theatre Club (ETC) (tal como hab\u00eda sido rebautizado el caf\u00e9 en 1964). La intenci\u00f3n que animaba la empresa era el estreno de j\u00f3venes autores norteamericanos, y fue cumplida con creces: m\u00e1s de doscientos estrenos en los primeros seis a\u00f1os, tres giras europeas con dos compa\u00f1\u00edas propias, y Tres obras de La Mama<\/em> programadas en televisi\u00f3n en 1967. Entre los dramaturgos que estrenaron en La Mama en esos a\u00f1os, habr\u00eda que subrayar los nombres de Tom Eyen, Lanford Wilson,  Paul Foster, William Hoffman, Jean-Claude van Itallie, Megan Terry y Sam Shepard.El reconocimiento oficial comienza a llegar en 1967 en forma de ayudas econ\u00f3micas (de las fundaciones Ford y Rockefeller), y se fortalece con la presentaci\u00f3n del musical Hair, <\/em>dirigido por Tom O’Horgan, uno de los habituales de La Mama, en Broadway: con \u00e9l llegan al primer escaparate de espect\u00e1culos del mundo las t\u00e9cnicas experimentales practicadas en el teatro fundado por Ellen Stewart. Un a\u00f1o m\u00e1s tarde, O’Horgan volvi\u00f3 a dirigir un segundo espect\u00e1culo de \u00e9xito, Futz!<\/em>, esta vez en un teatro en un teatro Off Broadway, a partir del cual se rod\u00f3 tambi\u00e9n una pel\u00edcula.Comienza entonces una fase de mayor apertura y proyecci\u00f3n internacional de La Mama. En 1967 colabora en la organizaci\u00f3n del primer taller de Jerzy Grotowski en Nueva York, y en 1969 en la primera presentaci\u00f3n de los espect\u00e1culos del creador polaco en Estados Unidos. Dos a\u00f1os m\u00e1s tarde, Stewart, con ayuda de Cecile Guidote-Alvarez organiza el Instituto de Artes Esc\u00e9nicas del Tercer Mundo (TWITAS), una red interdisicplinar de folkloristas, artistas, comunicadores y educadores que aspiran a recopilar la herencia cultural del Tercer Mundo y las aportaciones art\u00edsticas de las comunidades \u00e9tnicas minoritarias de Estados Unidos. Desde entonces, los festivales organizados por TWITAS presentar\u00edan en Nueva York producciones procedentes de India, Nigeria, Zambia, Uganda, Sierra Leona, Curacao, Guyana, Per\u00fa, Surinam, Puerto Rico, M\u00e9xico, o bien realizadas por grupos \u00e9tnicos, como los American Indian performers, el Pan Asian Repertory Theatre, la Fiji Company, el Asian American Theatre y el Greek Theatre de Nueva York.Algunos directores europeos eligieron La Mama para la presentaci\u00f3n de sus trabajos. El caso m\u00e1s significativo es el de Peter Brook, que rechaz\u00f3 las ofertas del Public Theare y de la Brooklyn Academy of Music y prefiri\u00f3 el peque\u00f1o local de Ellen Stewart para estrenar en Nueva York sus espect\u00e1culos creados con el CICT, El hueso,<\/em> Ub\u00fa rey, Iks<\/em> y La conferencia de los p\u00e1jaros<\/em>. Tambi\u00e9n se presentaron en La Mama<\/em> Jerome Savary con Grand Magic Circus<\/em> (1970), Yoshi Oida, con diversos trabajos a partir de 1978, Tadeusz Kantor-Cricot 2, con todas sus creaciones a partir de 1979 (comenzando con La clase muerta), <\/em>Kazuo Ohno (1981), Cesc Gelabert (1980), Albert Boadella-Els Comediants (1982), Gerald Thomas (1984 y 1988), Eugenio Barba-Odin Teatret (1984), el Roy Hart Theatre (1985), Denise Stoklos (1988), Federico Restrepo (1988 y 1990), Falso Movimento<\/em> (1984) y Esteve Grasset-Arena Teatro (1992).En cuanto a las producciones propias, la celebraci\u00f3n del 20 aniversario de La Mama sirvi\u00f3 de excusa para la reposici\u00f3n de alguna de las obras m\u00e1s celebradas, entre ellas: Why Hanna’s Skirt Won’t Stay Down<\/em> escrita y dirigida por Tom Eyen; Clara’s Old Man<\/em>, de Ed Bullins; Birdbath<\/em>, de Leonard Melfi (dirigida por Tom O’Horgan); The Rimers of Eldritch, <\/em>escrita y dirigida por Lanford Wilson; Motel<\/em> (de America Hurrah!<\/em>), de Jean-Claude van Itallie; Unseen Hand<\/em>, de Sam Shepard.Tras el triunfo de Tom O’Horgan en Broadway, quiz\u00e1 el director que ha proporcionado resultado m\u00e1s sobresalientes a La Mama sea Andrei Serban, un creador de origen rumano, que dirigi\u00f3 su primer trabajo para el teatro de Ellen Stewart en 1970 (una versi\u00f3n de Ub\u00fa)<\/em> y que cuatro a\u00f1os m\u00e1s tarde puso en escena uno de los espect\u00e1culos m\u00e1s celebrados: Fragmentos de una trilog\u00eda: Medea, Electra, las Mujeres Troyanas. <\/em>Serban hab\u00eda puesto en escena Medea<\/em> en el Palacio de Dionisos en L\u00edbano, en una producci\u00f3n en la que el p\u00fablico segu\u00eda a los actores alrededor de un \u00e1rea de unas diez manzanas. En Nueva York, la representaci\u00f3n tuvo lugar en el Annex, un espacio que permit\u00eda experimentar con un formato m\u00e1s amplio. El espect\u00e1culo ha sido recientemente repuesto con motivo del 35 aniversario de La Mama, que se celebra este a\u00f1o. Desde 1970 Serban dirige una de las compa\u00f1\u00edas residentes de La Mama, el Great Jones Repertory. De sus producciones se podr\u00eda subrayar: El alma buena de Setzuan<\/em>, de B. Brecht (1976), T\u00edo Vania<\/em>, de Chejov, con traducci\u00f3n de Jean-Claud van Itallie y la colaboraci\u00f3n de Joseph Chaikin.Pero Ellen Stewart ha dado tambi\u00e9n cabida en su teatro a muchos de los creadores y grupos que conformaron la vanguardia esc\u00e9nica americana. Habr\u00eda que citar, en primer lugar a Joseph Chaikin, director del Open Theatre, que se present\u00f3 por primera vez en La Mama en 1965, y que continu\u00f3 dirigiendo all\u00ed despu\u00e9s de la disoluci\u00f3n del grupo. Robert Wilson dise\u00f1\u00f3 los mu\u00f1ecos para la producci\u00f3n de America Hurrah!, <\/em>de Jean-Claude van Itallie en 1965 (antes, por tanto, de la creaci\u00f3n de su propia compa\u00f1\u00eda y del inicio de sus producciones de proyecci\u00f3n interancional). Otro de los tres creadores incluido por Bonnie Marranca en su libro sobre Teatro de im\u00e1genes<\/em>, Lee Breuer (el tercero es Richard Foreman) present\u00f3 en 1971 The Red Horse Animation<\/em>, con m\u00fasica de Philip Glas en el Guggenheim Museum, con una compa\u00f1\u00eda residente en La Mama, los Mabou Mines. Philip Glass realiz\u00f3 alg\u00fan concierto con su propia banda en el teatro en 1972. Y ese mismo a\u00f1o Breuer volvi\u00f3 a La Mama con Old Work and New York<\/em>.Otros protagonistas de la vanguardia teatral norteamericana que han estrenado trabajos en La Mama son: Richard Foreman, que present\u00f3 Eddie Goes to Poetry City<\/em> en 1991; Michael Kirby, autor de Un teatro formalista<\/em> y de la producci\u00f3n Prisoners of the Invisible Kingdon<\/em> (La Mama, 1982); y Richard Schechner, director del desaparecido Performance Group y editor de The Drama Review<\/em>, quien realizc\u00f3 para La Mama una adaptaci\u00f3n de la leyenda de Fausto, Faust\/Gastronome<\/em> (1993)La Mama abri\u00f3 tambi\u00e9n sus puertas a las sesiones de Grand Union (1975 y 1976), donde se integraban la\/os m\u00e1s importantes core\u00f3agrafa\/os que impulsaron la danza postmoderna. Kenneth King presentar\u00eda un espect\u00e1culo con su propia compa\u00f1\u00eda m\u00e1s adelante, en 1982. Pero la artista de ese grupo que m\u00e1s veces volvi\u00f3 a los escenarios de La Mama fue Meredith Monk, quien estren\u00f3 all\u00ed su c\u00e9lebre Quarry<\/em> (1976), al que segur\u00edan Recent Ruins<\/em> (1979) y Turtle Dreams<\/em> (1986). Ping Chong, un artista que, como Monk, propone un trabajo transdisciplinar (danza-teatro-performance) y que ha trabajado con ella en alguna ocasi\u00f3n, es otro de los grandes descubrimientos de La Mama, donde ha presentado Humboldt’s Current <\/em>(1978), Nuit Blanche<\/em> (1981), A.M.\/P.M-The Articulated Man<\/em>, con m\u00fasica de Meredith Monk, Anna into Nightlight<\/em> (1982), A Race<\/em> (1984), Nosferatu<\/em> (1985), Skin, a State of Being <\/em>(1989), Brightness<\/em> (1989) Deshima<\/em> (1993). Finalmente, uno de los artistas m\u00e1s j\u00f3venes de proyecci\u00f3n internacional (ha dirigido algunas producciones tambi\u00e9n en Espa\u00f1a), avalados por Ellen Stewart es John Jesurun, quien ha estrenado en su teatro Number Minus One<\/em> (1984), Red House (1984), Deep Sleep<\/em> (1986), Iron Lug<\/em> (1992), Point of Debarkation<\/em> (1993).En sus treinta y cinco a\u00f1os al frente de La Mama, Ellen Stewart ha sido capaz de convertir sus salas en un centro de producci\u00f3n y encuentro internacional. Ha estrenado a j\u00f3venes dramaturgos americanos, ha presentado en Nueva York a importantes dramaturgos contempor\u00e1neos, ha abierto su teatro a la producci\u00f3n de vanguardia de teatro, danza y performance, tanto nacional e internacional, sin desatender el teatro del tercer mundo y los espect\u00e1culos tradicionales y \u00e9tnicos. Todo ello desde una empresa surgida \u00fanicamente de la voluntad de comunicaci\u00f3n, que tuvo que superar los ataques y las dificultades planteadas por la administraci\u00f3n y que se ha enfrentado una y otra vez a serias dificultades econ\u00f3micas.Ellen Stewart se adelant\u00f3 a la moda de los festivales internacionales al pedir a los artistas que, para evitar barreras de comunicaci\u00f3n y alcanzar un m\u00e1s fruct\u00edfero intercambio entre las culturas, concibieran espect\u00e1culos que fueran m\u00e1s all\u00e1 del texto e intentaran acercar sus propuestas al lenguaje universal de la m\u00fasica, la danza y la imagen. Antes de que el multiculturalismo se convirtiera en lema recurrente, Ellen Stewart puso en marcha el TWITAS y su festival internacional. Y sin necesidad de esperar a que los colectivos diferenciales se lanzaran a la conquista del medio esc\u00e9nico, ella abri\u00f3 sus puertas a artistas o grupos que planteaban sus reivindicaciones.Ellen Stewart ha tenido una capacidad inigualable para sacar adelante un proyecto imposible<\/em>. En su teatro ha desempe\u00f1ado todas las funciones: desde limpiadora hasta productora. Y ha mantenido siempre un contacto directo tanto con los artistas como con el p\u00fablico. Cada noche desde hace treinta y cuatro a\u00f1os, Ellen Stewart toma una campanilla antes del inicio de la funci\u00f3n y la hace sonar para pedir el silencio del p\u00fablico, diciendo: \u00abBuenas noches se\u00f1oras y se\u00f1ores. Bienvenidos a La Mama, dedicada al dramaturgo y todos los aspectos del teatro. Hoy presentamos\u2026\u00bb Despu\u00e9s, permanece sentada en las escaleras hasta la conclusi\u00f3 de la representaci\u00f3n (otro ritual que mantiene desde los a\u00f1os sesenta, cuando se enfrentaba al peligro de que las autoridades civiles interrumpieran el espect\u00e1culo: ella estaba all\u00ed para impedirlo).M\u00e9rito de Ellen Stewart ha sido no s\u00f3lo el mantenimiento del teatro, sino su habilidad para poner en contacto a artistas de diferentes formaciones e incluso de dierentes culturas. Su defensa de la experimentalidad y de la calidad del teatro alternativo la llev\u00f3 a ser llamada la Gertrude Stein del Off-Off Broadway. Sin embargo, ella nunca intent\u00f3 imponer un estilo o una l\u00ednea. Simplemente: busc\u00f3 ampliar todo lo posible los medios de comunicaci\u00f3n entre artistas, p\u00fablico y culturas. \u00abDespu\u00e9s de todo -declar\u00f3 en una ocasi\u00f3n- lo m\u00e1s importante en el teatro es el amor, expresado a trav\u00e9s de la comunicaci\u00f3n. No deber\u00eda haber barreras de lenguaje que proscribieran esta comunicaci\u00f3n. Habr\u00eda que encontrar la manera de usar expresivamente el lenguaje y de mostrar<\/em> lo que se quiere decir\u2026 No es que pensara que las palabras debieran ser eliminadas. Pero me daba la impresi\u00f3n de que deb\u00edan ser ampliadas con el movimiento, la danza y las im\u00e1genes. El \u00e9nfasis deb\u00eda estar en esos elementos tanto como en el texto.\u00bbEn la \u00faltima d\u00e9cada Ellen Stewart ha intensicado la frecuencia de sus viajes en busca de nuevos encuentros, que se traducen en presentaciones de grupos internacionales en La Mama y en promoci\u00f3n de los espect\u00e1culos propios en el exterior, pero tambi\u00e9n en producciones concebidas y dirigidas por ella misma en diferentes lugares. Desde 1985 ha estrenado los siguientes espect\u00e1culos: Cotton Club<\/em> (La Mama, 1985), Bamba<\/em> (Argentina), Mythos Oedipus<\/em> (Delphi, Grecia-La Mama, 1988), Another Phaedra Via Hercules<\/em> (La Mama, 1988), Dionisus Filius Dei<\/em> (La Mama, 1989), Romeo y Julieta<\/em> (Salzburgo, Uruguay, Nueva York), The Monk and the Hagman’s Daughter<\/em> (Baltimore, Florida, Italia), Precepio Vivente<\/em> y Jerusalem Liberata<\/em> (Italia), Yunus<\/em> (Estambul, Turk\u00eda-La Mama, 1991-2), Cordilera<\/em> (Filipinas), M\u00fasica sacra del mundo<\/em> (Par\u00eds), Ciacintau (Italia)<\/em>Ellen Stewart ha recibido m\u00e1s de cincuenta premios u honores. Entre ellos habr\u00eda que destacar su nombramiento como Oficial de la Orden de las Artes y las Letras de la Rep\u00fablica de Francia (1979), el Mac Arthur Fellowship Award (1985), el MacArthur Fellows Award (1990), el National Endowment of Arts Award for Art and Culture (1990), el premio Kurbas por servicios distinguidos al Arte y la Cultura de Ucrania (1991) y m\u00e1s de diez doctorados honoris causa por diversas Universidades de Estados Unidos.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Texto de presentaci\u00f3n de Ellen Stewart en las Jornadas con este mismo t\u00edtulo en las que participaron Ellen Stewart, Sara Molina, Oskar G\u00f3mez Mata y Jos\u00e9 A. S\u00e1nchez. Coordinada por Margarita Borja. Alicante, del 4 al 6 de noviembre de 1997. Dise\u00f1adora, dramaturga y directora, Ellen Stewart es conocida internacionalmente como fundadora de La Mama, […]<\/p>\n","protected":false},"author":285,"featured_media":3199,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[179],"tags":[],"class_list":["post-3195","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-miscelanea-texto"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/joseasanchez\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3195","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/joseasanchez\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/joseasanchez\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/joseasanchez\/wp-json\/wp\/v2\/users\/285"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/joseasanchez\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3195"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/joseasanchez\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3195\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4065,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/joseasanchez\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3195\/revisions\/4065"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/joseasanchez\/wp-json\/wp\/v2\/media\/3199"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/joseasanchez\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3195"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/joseasanchez\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3195"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/joseasanchez\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3195"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}