Más música para acompañar la lectura. A cada cuadro, su canción

El Club de Lectura del campus de Albacete aborda una nueva lectura: el libro «EmocionArte, la doble vida de los cuadros», del periodista Carlos del Amor, actual jefe adjunto de Cultura del Telediario, en TVE. El libro ha sido Premio Espasa de Ensayo el pasado año 2020.

Para acompañar y amenizar la lectura, proponemos una nueva lista de canciones, que tenéis disponibles en nuestro canal de Spotyfy.

El libro es un compendio de diversos cuadros, en el cual su autor comenta y nos proporciona información sobre cada uno de ellos, por una parte, y por otra le sirven de inspiración para regalarnos pequeños relatos. Todos los miembros del Club de Lectura han elegido un cuadro y han propuesto una canción con la que lo relacionan. En esta ocasión, cuando se reúna el Club de Lectura, cada lector tendrá que comentar el cuadro elegido y aportar sus emociones.

Algunos de ellos tienen un par de propuestas diferentes, que nos muestran como los colores y formas nos sugieren distintos sonidos a cada persona. A cada cuadro, a cada lector, su canción.

Los cuadros, y los temas musicales que les acompañan, son los siguientes:

  • Perro semihundido (Francisco de Goya): “The sunken catedral” (Claude Debussy)
  • Adán y Eva (Suzanne Valadon): “Première gnossienne” (Erik Satie)
  • Las etapas de la vida (Caspar David Friedrich):  “Sinfonía 3, movimiento 4 (Nietzsche: Canción de la medianoche)” (Gustav Mahler)
  • Interior en la calle Strand. Luz del sol en el piso (Vilhelm Hammershoi): “Como me gustaría contarte” (Dani Martín)
  • El origen del mundo (Gustave Coubert): “Libera me” (Jocelyn Pook)
  • El Temerario remolcado a dique seco (William Turner): “On earth as it is in heaven” (Ennio Morricone)
  • Gótico americano (Grant Wood): “Dirty blue” (Wovenhand); “Pilgrimage” (REM)
  • Los amantes (René Magritte): “Si jamais j’oublie” (Zaz)
  • Los bebedores de absenta (Edgar Degas): “Don’t talk” (10000 Maniacs); “Absent Friends” (The Divine Comedy)
  • Camille Monet en su lecho de muerte (Claude Monet): “Black” (Pearl Jam)
  • La casa junto a la via del tren (Edward Hopper): “El pisito” (Albertucho); “Madhouse” (Bernard Herrmann)
  • Madrid desde Torres Blancas (Antonio López): “Pongamos que hablo de Madrid” (Joaquín Sabina); “Tristeza de amor” (Hilario Camacho)
  • La ronda de los presos (Vincent van Gogh): “La poesía es un arma cargada de futuro” (Paco Ibáñez)
  • Mujer con guitarra (Maria Blanchard): “Cucurrucucu paloma” (Caetano Veloso); “Minor swing” (Django Reinhardt)
  • Triple swirl fade to black (Charles Bell): “High times” (Jamiroquai)
  • Las estaciones (Giuseppe Arcimboldo): “Las cuatro estaciones. La primavera” (Antonio Vivaldi)
  • Estudio sobre el retrato del papa Inocencio X de Velázquez (Francis Bacon): “Cuarteto para cuerdas número 8. 2º movimiento” (Dmitri Shostakovich)

En este enlace podéis escuchar la lista completa de temas musicales. A cada cuadro, su canción.

Aquí os ponemos la ficha del libro en la web del grupo Planeta.

Luisa Sigea visita la universidad

Desde el lunes 3 de mayo y durante toda la semana, el Centro de Documentación y Biblioteca «Luisa Sigea», del Instituto de la Mujer de Castilla-La Mancha, ha montado un puesto de información en la Biblioteca Fábrica de Armas, del Campus Tecnológico de Toledo, sobre la actividad del Instituto de la Mujer y su biblioteca especializada.

La actividad complementa a su reciente estancia previa en la Biblioteca General del Campus de Toledo, que tuvo lugar del día 19 al 23 de abril.

También, el pasado Día del Libro, el salón de actos del antiguo teatrillo, en el edificio universitario San Pedro Mártir, acogió una conferencia sobre la humanista y erudita del Siglo XVI, Luisa Sigea (Aloysia Sigaea Toletana, como firmaba en latín), que da nombre a la biblioteca. Fue impartida por el editor y doctor en Filología Jesús Muñoz, autor del libro «Vida y obra de Luisa Sigea«.

Ahora, durante toda la semana, y hasta el viernes 7 de mayo, los usuarios de la Biblioteca Fábrica de Armas podrán conocer las publicaciones especializadas que alberga esta biblioteca.

La Biblioteca «Luisa Sigea» se encuentra físicamente en la toledana Plaza de Zocodover, 7, 2ª planta, y está integrada en la red de bibliotecas públicas de Castilla-La Mancha. Sus obras se pueden consultar en el catálogo colectivo de la región, y sacar en préstamo con el carnet que expide la Biblioteca Regional, o cualquier otra de la red de Bibliotecas Públicas.

El martes 4 el puesto de información ha sido visitado por la Directora del Instituto de la Mujer de Castilla-La Mancha, Pilar Callado, que departió con la técnico de la Biblioteca «Luisa Sigea», Lourdes Tercero, y con el responsable de la Biblioteca «Fábrica de Armas», Antonio Casado.

Para nosotros es un placer colaborar con la Biblioteca y Centro de Documentación «Luisa Sigea», y confiamos en que podamos realizar actividades conjuntas en otras ocasiones.

Para saber más:

Web de la Biblioteca y Centro de Documentación «Luisa Sigea»

Publicaciones digitales en libre descarga del IMCLM

Enciclopedia digital de mujeres «Oliva Saúco»

La magia de los libros pop-up

Esta exposición reúne casi un centenar de cuentos antiguos pop-up pertenecientes a la colección particular del bibliófilo y coleccionista Antonio Escamilla Cid. Una visión de los cuentos clásicos más populares, a los que se unen otros de diversas temáticas.

Llega a la Biblioteca General del Campus de Cuenca a través del CEPLI (Centro de Estudios de Promoción a la Lectura Infantil y Juvenil) y de la Facultad de Ciencias de la Educación y Humanidades de la Universidad de Castilla-La Mancha, y podrá visitarse en el hall de la biblioteca durante los meses de abril y mayo. Actualmente la colección forma parte de los fondos bibliográficos de la Biblioteca del CEPLI, gracias a la generosidad de este coleccionista conquense. tras su acta de donación el 19 de marzo de 2021.

Los libros infantiles expuestos ofrecen la posibilidad de una doble lectura: la propia de su contenido textual y la de sus imágenes con la fuerza del efecto “sorpresa” añadido. Sus páginas nos descubren ilustraciones que se mueven, que se transforman creando profundidad, tridimensionalidad…; todo gracias a la utilización de diferentes técnicas de papel, lo que se ha venido a denominar “ingeniería o arquitectura del papel”,  que permiten al lector interactuar con el libro y participar de su historia.

No existe una denominación común que englobe a este tipo de libros: (pop-up, móviles, desplegables…). Universalmente se los conoce como libros pop-up, término inglés utilizado por primera vez en 1932, cuya traducción vendría a definir a “algo que salta, que emerge o que brota”, aunque en realidad este término hace referencia solamente a un tipo de mecanismo, estructura tridimensional que se levanta de la página.

En esta exposición se repasan las distintas técnicas empleadas en estos libros, así como un recorrido cronológico que nos acerca a los principales artistas y editores que han difundido este género bibliográfico.

TÉCNICAS de los libros pop-up

Los libros móviles o desplegables son el resultado de un proceso complejo de creación y diseño. Tienen como singularidad su autoría, repartida entre un escritor, un ilustrador y un ingeniero del papel, que es el responsable de crear el artificio para conseguir en las ilustraciones los efectos de transformación (una ilustración da paso a otra que está oculta), movimiento (animación) y tridimensionalidad (relieve y profundidad).

Existen diferentes formas de clasificarlos y muchos, además, combinan diferentes técnicas. En la exposición recogemos 12 tipologías atendiendo a los distintos mecanismos utilizados para conseguir los efectos mencionados: solapas, lengüetas, imágenes transformables con lengüeta, ruletas, panorama, imágenes articuladas, teatrillos, escenario, túnel, carrusel, troquelados y  libro juguete.

Como ejemplos de efecto-técnica empleada citamos:

1. Transformación de imágenes: Solapas: El circo, G. Ehmcke, (1942). Lengüetas: Números animados, William Wiesner, (1950). Imágenes transformables: Bambi. Disney, (1994). Panorama: El tiovivo de Martina, (2003), que también es libro juguete.

2. Movimiento: Imágenes articuladas: La princesa bellaflor, (1944). Ruletas: Le Petit Chaperon Rouge, André Jourcin, (1957).

3. Tridimensionalidad: Teatrillos: The Children´s Theatre, (1978); Túnel: Her majesty’s coronation to celebrate her Majesty’s silver jubilee 1952-1977,  1977; Carrusel: La casita de azúcar, [1945]; ); Escenario: The Declaration of Independence, (1962); Pop-up: The Tournament, Vojtech Kubasta, (1960). Cenicienta,  Matthew Reinhart (2007)

Aparte estarían los Troquelados: ¡En el aire! con Maribel y Tito y el profesor Tulipo , [1960?] y los Libro juguete: Canciones de la abuelita (1946) (incluye Xilófono). 2 y 2 son 4 (1950) (Ábaco).

Recorrido cronológico

Esta exposición incluye libros desde Hansel and Grethel, en torno a 1890, hasta la actualidad, siendo las décadas de 1940 y 1960 las más representadas.

En España el interés por este tipo de libros es más reciente que en otros países. Empezaron a publicarse en 1934, cuando la editorial Molino se hizo con los derechos de importación de Blue Ribbon (Estados Unidos). La inmensa mayoría de los libros publicados en España son coediciones de títulos extranjeros de los que se compran sus derechos.  Así podemos conocer a creadores como Harold Lentz, Louis Giraud, Mario Zampini, Julián Wehr, Vojtech Kubasta o Matthew Reinhart, entre otros y editoriales como Blue Ribbon (Estados Unidos), Bancroft and Co. (Londres), Artia (Praga), Lucos (Mulhouse), las barcelonesas Molino, Roma, ediciones del Zodiaco y Vilcar o la madrileña SM, que están representados en esta muestra.

Destacamos de nuestro recorrido: Hansel and Grethel, de B. Wilmsem [1890]. Pinocchio, Harold Lentz (1932). El gato con botas, Harold Lentz (1936). Bookano Stories, S. Louis Giraud (1936).

Flor de Lis, dioramas de Nadal [1940]. The showbook theatre [1942]. Ali Babá e i 40 ladroni, Mario Zampini [1943]. Juanito y el gigante, Julian Wehr (1949).

La vie de Jeanne D´Arc  [1950]. Mary´s Lamb, Geraldine Clyne (1953). Gulliver y Liliputu, Vojtech Kubašta [1956].

La década de los 60 es la más numerosa en la que destaca el artista checo Vojtech Kubašta: Osterhase = Easter Bunny (1960); How Columbus Discovered America (1962) o Rotkäppchen (1973).

Her majesty’s coronation to Celebrate Her Majesty’s Silver Jubilee 1952 -1977 (1977).El libro-teatro de Azur & Asmar, Michel Ocelot (2007).

A través de esta pequeña muestra de libros infantiles queremos resaltar como sus creadores (ilustradores, ingenieros o arquitectos del papel, editores…) han ido incorporando a la ilustración diversos mecanismos basados en las técnicas del papel para potenciar al máximo la imagen, desde las más sencillas como incorporar un juguete, los troquelados, imágenes articuladas, etc. a las más sofisticadas, consiguiendo que la imagen plana pase al volumen, a la tridimensionalidad.

El atractivo de estas espectaculares imágenes es atraer la atención de los niños y despertar la curiosidad de la historia narrada como llave para acercarlos a lectura.

Antonio Muñoz Molina se reúne con el Club de Lectura de Albacete

El pasado 9 de marzo los lectores del Club de Lectura del campus de Albacete tuvieron la suerte de contar con la presencia online del escritor Antonio Muñoz Molina para comentar con él su novela “Beltenebros”.

«Vine a Madrid para matar a un hombre a quien no había visto nunca». Con el comienzo tan impactante de esta novela el autor nos explicó la importancia de los inicios en los libros. En este caso, nos instala sin concesiones en un espacio urbano donde la oscuridad, la violencia y el misterio serán la atmósfera por donde transitan los personajes de esta narración.

En esta lectura, el escritor andaluz vuelve a ocuparse de la Guerra Civil y los decenios que siguieron a ella. Mediante una historia desdoblada en dos relatos paralelos y unidos por la presencia de un traidor, nos revela la idea de la resistencia clandestina contra Franco, y la huella de un pasado reprimido y silenciado.

Muñoz Molina nos reveló que esta novela para él es un homenaje a los exiliados y con su forma de hablar directa, cercana y sencilla nos contó distintas anécdotas de su vida personal relacionada con este tema.

También se habló en esta reunión literaria de cine y de música. Todos sabemos lo polifacético que es este escritor, que además de dedicarse a la literatura escribe semanalmente en varios periódicos de tirada nacional, y colabora con publicaciones mensuales en la revista de música “Scherzo” y en la de divulgación “Muy interesante”.

El jazz es importante en la obra de este autor, como ha quedado bien reflejado en mucha de sus obras literarias. En esta ocasión contamos también en la reunión con los comentarios de un profesor docto en esta materia, pues su tesis doctoral giró en torno a la influencia del jazz en la obra de Antonio Muñoz Molina.

Por otra parte, dadas las características de “Beltenebros” se puede afirmar su innegable acercamiento a la novela policiaca negra, además de que incorpora en la construcción de su universo narrativo, tipos y arquetipos pertenecientes al cine negro. No en vano, la directora cinematográfica Pilar Miró trasladó el argumento de esta novela a la gran pantalla en 1991.

Por último, decir que una vez analizados cada uno de los personajes de la novela, en especial el de Darman, el asesino confundido y desarraigado narrador de la historia, y explicarnos el autor los pormenores de los personajes, podemos decir sin lugar a duda que fue un disfrute total compartir las impresiones de esta lectura con su autor.

Y como “una imagen vale más que mil palabras” adjuntamos el enlace del vídeo de la reunión, editada por los compañeros de la UCLMtv:

Reunión online del Club de Lectura de la Biblioteca de la UCLM con Antonio Muñoz Molina – YouTube

Blog del autor: Antonio Muñoz Molina

Publicación en “La Tribuna de Albacete” sobre la reunión del Club de Lectura con AMM

Pilar Alcón Jiménez, bibliotecaria coordinadora del Club de Lectura del campus de Albacete

Haikus en la música

Nos complace presentar una nueva lista de reproducción en nuestro Spotify corporativo. Está vez para acompañar y servir de inspiración sonora a concursantes y lectores del Concurso de Haikus que todos los años, desde hace quince, convoca la Biblioteca General del campus de Albacete.

Haikus puramente sonoros, haikus acompañados de música, canciones inspiradas por haikus, haikus humorísticos, haikus en inglés, en castellano, haikus mudos….esperamos que la disfrutéis.

Aquí tenéis el enlace.

Lejos un trino.
El ruiseñor no sabe
que te consuela
. (Jorge Luis Borges)

Bases del concurso en este enlace.

Spotify de la BUCLM

Más sobre el Spotify de la BUCLM

Jornada sobre la Novela Negra de Vázquez Montalbán

La Facultad de Ciencias Jurídicas y Sociales de Toledo ha organizado una jornada, que se celebrará el próximo 23 de abril de 2021, sobre la novela negra del padre literario del detective Pepe Carvalho.

El evento se titula «Derecho, literatura y justicia en la Novela Negra de Manuel Vázquez Montalbán» y se celebrará en el complejo universitario «San Pedro Mártir-Madre de Dios», de Toledo, durante el Día Mundial del Libro, organizada por los profesores Santiago Sastre, Miguel Ángel Pacheco y Francisco Sánchez. Las sesiones de la mañana se celebrarán de 9.30 a 14 h., y las de la tarde de 16.30 a 20 h. Habrá interesantes charlas, un par de actividades audiovisuales, y se hablará de Literatura y Novela Negra.

Los interesados en inscribirse, deberán contactar con la organización a través de la siguiente dirección de correo electrónico: derechoyliteraturaUCLM@gmail.com.

En este enlace podéis consultar el programa detallado de la jornada.

La asistencia a la actividad está reconocida con 1/2 crédito ECTS para el alumnado de la Universidad de Castilla-La Mancha.

Más información en: Derecho, Literatura y Justicia.



La BUCLM celebra el Día Internacional de la Mujer

Hombres y mujeres caminamos juntos, pero todavía, no en igualdad. Discriminación, desigualdad, violencia, acoso… siguen siendo, por desgracia, una realidad en la vida cotidiana. Por este motivo todos los años las instituciones culturales y educativas organizan una amplia programación de actividades para celebrar el Día Internacional de la Mujer, visibilizando y reivindicando el papel de las mujeres a lo lago de la historia.

Desde las Biblioteca de la Universidad de Castilla-La Mancha nos unimos a estas iniciativas y os presentamos diferentes propuestas en cada uno de nuestros Campus:


En Albacete y Ciudad Real, podéis encontrar una muestra de obras y autoras que, por distintos motivos, se vieron obligadas a firmar con nombre masculino, y han pasado a la posteridad siendo reconocidas, únicamente, con ese nombre. En estas exposiciones bibliográficas se exponen las obras literarias como tal, además de otras publicaciones e información relacionadas con estas autoras: estudios críticos, documentales, etc. La exposición de la Biblioteca General de Albacete, titulada “Identidades ocultas: escritoras con seudónimo masculino” estará disponible del 8 de marzo al 7 de abril; la exposición que podéis visitar en la Biblioteca General de Ciudad Real, desde el 8 hasta el 15 de marzo, lleva por título “Pseudónimos bajo la sombra de grandes escritoras”.

Las compañeras del campus de Cuenca han preparado una pequeña muestra con las últimas novedades recibidas en la biblioteca (años 2019-2021) y que presentan a la mujer y el tema de la igualdad de género como hilo conductor. La exposición titulada “Women: rompiendo barreras”, presenta una selección bibliográfica entre las que encontramos a algunas de las protagonistas de nuestro pasado y nuestro presente, sin olvidar a algunas pioneras y a las profesionales de distintos sectores que han tenido que conquistar el espacio público.

Finalmente, “Mujeres de la UCLM en imágenes” es la muestra fotográfica que desde la Biblioteca General y la Biblioteca de la Antigua Fábrica de Armas podéis visitar en el Campus de Toledo. Con estas imágenes queremos homenajear a todas las mujeres que representan a la comunidad universitaria y, desde este blog damos las gracias a las personas que desde sus lugares de trabajo han hecho posible esta muestra fotográfica: gabinete de prensa, limpiadoras, administradoras, investigadoras y profesoras de las diferentes titulaciones del campus, personal del Área TIC y, por supuesto, nuestras bibliotecarias.

Todas estas iniciativas son nuestra manera de apoyar, de reivindicar, pero sobre todo, de visibilizar y concienciar de la importancia de la igualdad de oportunidades entre hombre y mujeres, para entre todos transformar nuestro mundo y convertirlo en un lugar libre de prejuicios y desigualdades.

¡Feliz Día Internacional de la mujer!


Convocado el XV Concurso de Haiku

La Biblioteca General del Campus de Albacete convoca el Decimoquinto Concurso de Haiku, con motivo del Día del Libro, 23 de abril de 2021.

Un haiku es un poema breve de aproximadamente 17 sílabas. Suele estar escrito en tres versos sin rima y tratar de instantes objetivos de la naturaleza y la vida. En la Biblioteca Universitaria se encuentra una amplia bibliografía sobre el tema.

Bases del concurso:

-El tema será libre.
-Podrán participar todos los residentes en Castilla-La Mancha.
-Cada persona podrá presentar como máximo dos haikus.
-Los trabajos deben ser originales e inéditos en lengua castellana.
-La fecha de envío de originales será desde 1 de marzo hasta el 21 de abril del año en curso.
-No será necesario presentar los haikus de forma anónima

¿Cómo puedes participar?
– a) Depositándolo (con tu nombre o seudónimo y un teléfono de contacto) en el Buzón de Haiku del mostrador
– b) A través de la página de Facebook, de Twitter (@BibliotecaUCLM), o Instagram (BibliotecaUCLM) de la Biblioteca Universitaria. En el caso de twitter se podrán presentar bien utilizando los 280 caracteres o bien adjuntándolo al tuit como “Medios”. Será obligatoria, en redes sociales, la etiqueta #BUCLMhaiku que acompañará al Haiku.
c) O enviando el original en papel con los datos de contacto a:
Biblioteca General del Campus de Albacete
“Decimocuarto Concurso de Haiku”
Plaza de la Universidad, 4
02071 Albacete

-El fallo del jurado se dará a conocer el día 22 de abril de 2021, y será inapelable.
-El jurado estará compuesto por haiyines (escritores de haiku) de reconocido prestigio.
-Los haikus participantes serán expuestos en el hall de la Biblioteca General de Albacete. También se les dará publicidad a los haikus ganadores en las redes Sociales de la BUCLM.

Premios:
– Vales para compra de libros en la Librería Popular, de 75, 50 y 25 euros el primer, segundo y tercer premio.
– Si a juicio del jurado la calidad lo requiere, se podrán entregar accésits.
EL HECHO DE PARTICIPAR IMPLICA LA ACEPTACIÓN DE LAS BASES

El Club de Lectura del campus de Albacete homenajea a Patricia Highsmith en su centenario

El día 19 de enero de 2021 la polémica e inquietante escritora estadounidense Patricia Highsmith hubiese cumplido cien años, el Club de Lectura del campus de Albacete lo ha celebrado como mejor se puede hacer: leyendo sus libros.
En este caso fue una de sus novelas más emblemática: “El talento de Mr. Ripley”
Posteriormente los lectores del club se reunieron de manera online, a través de la plataforma Teams, para debatirlo. En esta ocasión invitaron a la reunión a Alejandro Gil, coordinador de dos clubes de lectura en Madrid, profesor de escritura creativa, jurado en varios certámenes literarios y un apasionado de la literatura de Patricia Highsmith.


Como viene siendo habitual en el club lector, después de dar unas pinceladas por parte de la coordinadora sobre la vida de esta controvertida autora, Patricia Highsmith, mujer antisocial que prefería la compañía de sus gatos y de sus caracoles a los que tenía como mascotas, que a las personas.  “Mi imaginación funciona mucho mejor cuando no tengo que hablar con la gente” decía la escritora que según sus biógrafos tenía una visión muy pesimista de la vida.

Acto seguido Alejandro Gil, el invitado a la reunión en esta ocasión, se presentó a sí mismo aludiendo a sus diversas máscaras, haciendo de esta manera un guiño al protagonista de la novela: Tom Ripley.

Nos hizo una presentación breve pero muy acertada en la que nos habló del talento, del vacío existencial del personaje y también de su mediocridad, relacionándola con la angustia existencial y de cómo en general evitamos, al igual que Mr Ripley, esa mediocridad buscando otra cosa que nos satisfaga. Y sobre todo nos comentó la ambigüedad del protagonista del libro.

A partir de este punto todos los lectores contaron sus impresiones del libro leído.

Y nos preguntamos ¿Cuál es el talento de Mr Ripley? ¿Instinto de supervivencia? ¿Frialdad moral? ¿Habilidad para lograr dinero y ascender socialmente? ¿La capacidad de sortear las contradicciones? ¿Ponerse máscaras y mentir? Finalmente acordamos que su talento es saber mentir perfectamente para conseguir sus objetivos.

Entre los lectores hubo disparidad de opiniones sobre este personaje amoral, para algunos era completamente odioso e insoportable, y otros a pesar de serlo lo consideraron sumamente atractivo.

Todos coincidimos que sabiendo que Tom Ripley había matado, falsificado, robado, y sin embargo, deseábamos que se saliera con la suya y que no lo pillaran en ningún momento a sabiendas de que es un asesino que se merece la cárcel o la muerte.

La autora consigue que simpatices con este personaje totalmente deshonesto e inquietante.

También hablamos del lenguaje empleado por Patricia Highsmith: directo, sin artificios ni metáforas, describiendo perfectamente las distintas ciudades de Italia transportándonos con facilidad a ellas.

El final del libro también creó polémica pues fue totalmente predecible para unos, y sin embargo para otros lectores todo lo contrario.

También se debatió la inverosimilitud de algunos pasajes de la novela, de si el título destripaba el final y de un aspecto importante que se aprecia en la lectura: el choque entre las culturas norteamericanas y europeas.

Llegamos a la conclusión de que no se trata de la típica novela policiaca, de policía y ladrones, de buenos y malos, el aspecto psicológico juega un papel importante, todos de una u otra manera nos metemos en la cabeza del asesino. Por ende, la escritora fue la inventora de un género que se debate entre la novela policiaca y la novela negra aunando suspense y análisis psicológico.

Esta novela fue llevada al cine dos veces, una con el título “A pleno sol” (1960) dirigida por el director francés René Clément, y otra con el título “El talento de Mr Ripley” (1999) dirigida por Anthony Minghella . Esta última tuvo 5 nominaciones a los Premios Óscar en el año 2000.

También es importante reseñar, gracias a la colaboración de un compañero bibliotecario del campus de Toledo, Daniel Díaz Arroyo, la oportunidad de poder seleccionar canciones inspiradas en la lectura de “El talento de Mr. Ripley”. Con esta selección se realizó una guía auditiva del libro leído que se puede oír en Spotify en el siguiente enlace: https://open.spotify.com/playlist/3FwfRwZuRO0EJA9nxFyG7w?si=1Ku9UYYuS5y4qIjnKStadw

Música y literatura, sin duda, un tándem perfecto y una iniciativa muy interesante.

Añadimos también el enlace de la entrevista que realizó el diario “La Tribuna” de Albacete a la coordinadora del Club a raíz del centenario del nacimiento de la escritora Patricia Highsmith: https://cutt.ly/hki7vNh

Pilar Alcón Jiménez, bibliotecaria coordinadora del Club de Lectura del campus de Albacete

Exposición sobre Galdós en la Biblioteca General de Toledo

La Biblioteca General del campus de Toledo acoge desde hace unos días una exposición bibliográfica realizada en colaboración con el Ateneo Científico y Literario de Toledo, sobre ese grande de la Literatura que es Benito Pérez Galdós, de cuyo fallecimiento en enero se cumplió un siglo, y que tan vinculado estuvo a la ciudad de Toledo.

Reproducimos este texto del profesor Juan José Fernández Delgado, presidente el Ateneo Científico y Literario de Toledo y académico de la RABACHT, que ha colaborado con la UCLM en el montaje y aportando parte de los libros que se exponen.

BENITO PÉREZ GALDÓS (Las Palmas de Gran Canaria, 1843-Madrid, 1920). Novelista, dramaturgo y cronista. Es considerado el mejor novelista español después de Cervantes, de quien aprendió diversos modos de decir narrativo; y en Europa, su prestigio novelístico corre parejo al de Balzac, Dickens, Dostoievski y Tolstoi. Fue leído y admirado por el gran público, de modo que “desde Lope de Vega, ningún escritor fue tan popular, ninguno tan universal desde Cervantes” (Max Aub). En 1862, sus padres le envían a Madrid a estudiar Leyes, pero en la Corte se introdujo muy pronto en el ambiente cultural y frecuentó las redacciones de periódicos, teatros, las tertulias de los cafés y del Ateneo y, al tiempo, se olvida del mundo universitario, pues, cada vez más se interesa por los problemas sociales, políticos e ideológicos, y colabora en varios periódicos. Se define progresista y anticlerical y fue diputado. Pero esta actitud se acompaña de un espíritu cada vez más tolerante: admira a Cánovas; se dispensaron mutua simpatía él y Alfonso XIII; compartió amistad con M. Pelayo y Pereda… Ingresó en la RAE en 1897. Su discurso versó sobre «La sociedad presente como materia novelable».

Desde Madrid, viaja por Europa: a París en 1867 y 1868 y descubre a Zola y a Balzac. En contacto con los escritores franceses, superó los rescoldos románticos en favor del naturalismo, a lo que añadió una gran expresividad y profundidad psicológica. Viaja también a Inglaterra, Alemania, Dinamarca y Rusia y Tolstoi le atemperará sus ideas extremas. Traduce la obra más cervantina de Charles Dickens.

Aunque cultivó varios géneros literarios, su labor inmensa pertenece a la novela, en la que destacan títulos excepcionales y la serie de Episodios Nacionales (46 vols.): en ellos narra la Historia de España desde la Guerra de la Independencia hasta la Restauración. Y aunque es un autor muy prolífico y gozó de la estimación popular, los últimos años de su vida fueron tristes: casi ciego dictó sus últimas obras, pasó estrecheces económicas y encontró férrea oposición en el elemento tradicional para que le concedieran el Premio Nobel de Literatura; también fracasaron varios intentos de hacerle un homenaje nacional, pero ahí estaba el planeta de los toros que le socorrió con los beneficios de una corrida. Murió en Madrid el 4 de enero de 1920 y su entierro se convirtió en una gran manifestación popular.

Galdós escritor. Superados unos escarceos en el teatro, aparecen sus primeras novelas: La fontana de oro (1870), La sombra (1871) y El audaz (1871), en las que no faltan posiciones radicales. También, Doña Perfecta (1876), Gloria (1877) y La familia de León Roch (1878), novelas de tesis, componen la narrativa galdosiana de esta primera época junto con Marianela (1878), muy distinta a las anteriores. Además, entre 1873-1879 escribe las dos primeras series de los Episodios nacionales y artículos que publica en la Revista de España.

En la década siguiente, escribe las “novelas contemporáneas”, 24 obras publicadas a partir de 1881 y localizadas en el Madrid de la época: La desheredada (1881) abre el camino al naturalismo; El doctor centeno (1883), Tormento (1884) y La de Bringas (1884), que comparten personajes; Miau (1888)… y las cuatro novelas sobre Torquemada multiplican los personajes y los escenarios madrileños. En ellas predomina el afán de aparentar frente a la desnuda realidad de ser como se es. El monólogo interior, la incorporación de personajes de unas novelas a otras, el estilo indirecto libre… son nuevas técnicas que enriquecen el proceso narrativo. El amigo manso (1882), calificada por Ricardo Gullón como primera “nivola”; Lo prohibido (1884-85), la novela más naturalista de Galdós, cuya acción está contada por un protagonista poco de fiar, son novelas de esta época. También Fortunata y Jacinta (1887), verdadero mural de la sociedad madrileña de la época: “Juanito Santa Cruz” y las dos mujeres del título son los protagonistas de este extraordinario fresco madrileño.

A partir de 1890 y de la lectura de Tolstoi, se advierte en las obras de Galdós un interés por los problemas éticos, por lo que se denominan las novelas de esta época como “espirituales”: Ángel Guerra (1890), Tristana (1892), Nazarín (1895), Halma (1895) y Misericordia (1897), novela de la caridad, son ejemplos muy representativos.
Como dramaturgo, son muy loables sus intentos de renovación eliminando lo aparatoso y grandilocuente de la escena, acaparada por Echegaray y por la alta comedia burguesa; no obstante, Galdós no dominaba la técnica teatral, por lo que careció de éxito como dramaturgo si se exceptúa Electra (1901), cuyo estreno ocasionó graves conflictos sociales. Ocurre, además, que la mayor parte de su teatro procede de novelas adaptadas para la escena: Realidad, El abuelo, Doña Perfecta, Misericordia

Pérez Galdós en Toledo. La relación de Galdós con Toledo es muy intensa y prolongada en el tiempo y se inicia a los pocos meses de llegar a Madrid. Y enorme y variada también, pues a Toledo se refiere en múltiples ocasiones y por distintos motivos, y de ella se sirve como escenario sin par para sus elucubraciones literarias en numerosos textos. Se inicia con Generaciones artísticas en la ciudad de Toledo (1870). En esta obra, Galdós da muestras eficientes de que ya se ha hecho con lo significativo toledano, y ello le va a inspirar el argumento de Ángel Guerra y de otros escritos sobre nuestra ciudad. También de 1870 es El audaz, cuyo protagonista de corte revolucionario transita por Toledo. En varios Episodios nacionales –Los apostólicos (1879), Un faccioso más y algunos frailes menos (1879) y Prim (1906)- elige, asimismo, Toledo como escenario. Pero es en Ángel Guerra (1891) donde expresa su gran homenaje a Toledo. En Memorias de un desmemoriado (1915), triste y casi ciego, dedica dos capítulos a rememorar experiencias vividas en Toledo. Así pues, si a Madrid dedicó lo esencial de su obra narrativa, Toledo se alza como la ciudad persistente en su proceso creador y más, si cabe, en sus afectos y sentimientos.
También es Toledo refugio para su tranquilidad y sosiego, adonde venía en fechas muy concretas. Solía venir solo, o acompañado por Alberto Aguilera, o su paisano y director de la Revista España, León y Castillo; luego será su sobrino José Hurtado de Mendoza, el inseparable guía y compañero. Aquí solían esperarle Ricardo Arredondo, el pintor, Navarro Ledesma, el malogrado ingeniero y dueño de “La Alberquilla” Sergio Novales, Casiano Alguacil, el canónigo Wenceslao Sangüesa y el campanero de la catedral Mariano Portales, y Hermenegildo, el Melejo literario que trasladaba al maestro por los pueblos cercanos y, sobre todo, le subía y bajaba a Toledo en una carreta tirada por dos caballos aderezados con cascabeles. También vino a refugiarse en la finca “La Alberquilla” en 1915, después de tanta decepción y casi ciego.


Sus visitas a Toledo, según G. Marañón, se fijaban en fechas concretas: 19 y 21 de marzo, días de “San Pepino” y de “San Benito”, respectivamente; cada primero de mayo para festejar con los toledanos a la Virgen del Valle; también el primer día de enero, y en Semana Santa, con el fin de entrar en las estancias de clausura de los conventos, abiertas estos días, para ver las joyitas que las monjas custodian con esmero y recato. Jamás faltaba el día del Corpus, a veces acompañado de su hermana Carmen, ni el 15 de agosto, fecha en que el fervor popular celebra a la Patrona, la Virgen del Sagrario. En las estancias largas en Toledo, se alojaba en la pensión de las hermanas Figueras, pensión recomendada por Arredondo, y en varios hoteles: el Castilla y el Lino, sobre todo. Y para comer, acudía con su sobrino y Arredondo al Granullaque.


Gustaba de perderse por las calles y plazas desiertas, y gozaba demostrando que sabía distinguir el sonido de las campanas de las diferentes iglesias y conventos. También gustaba de visitar los conventos y de oír misa en algunos de ellos; después, hablaba con las monjas, que le admiraban desde el coro. Fue Arredondo quien le llevó al convento de San Pablo para ver el cuchillo con que degollaron al santo, y por consideración con el pintor, las monjas les dejaban coger la reliquia entre las manos, momento que aprovechaba el maestro para sacar punta a su lapicero. Y así ocurrió varias veces: las monjas le permitían esta “chiquillada” y el respetado maestro gozaba creyendo que no se enteraban.

Nuestro agradecimiento al Ateneo de Toledo y a su presidente, el profesor Juan José Fernández Delgado, por la imprescindible colaboración en la presente exposición.

En este enlace se puede descargar el tríptico de la exposición y el cartel, con una caricatura original de Eugenio Rivera Claudio.

Para saber más:

Documental sobre Galdós en TVE

Página de Galdós en Biblioteca Virtual Cervantes

Artículo Toledo y Galdós, una historia de amor

Pérez Galdós en centro de documentación del Instituto Cervantes

Pérez Galdós en Wikipedia