La magia de los libros pop-up

Esta exposición reúne casi un centenar de cuentos antiguos pop-up pertenecientes a la colección particular del bibliófilo y coleccionista Antonio Escamilla Cid. Una visión de los cuentos clásicos más populares, a los que se unen otros de diversas temáticas.

Llega a la Biblioteca General del Campus de Cuenca a través del CEPLI (Centro de Estudios de Promoción a la Lectura Infantil y Juvenil) y de la Facultad de Ciencias de la Educación y Humanidades de la Universidad de Castilla-La Mancha, y podrá visitarse en el hall de la biblioteca durante los meses de abril y mayo. Actualmente la colección forma parte de los fondos bibliográficos de la Biblioteca del CEPLI, gracias a la generosidad de este coleccionista conquense. tras su acta de donación el 19 de marzo de 2021.

Los libros infantiles expuestos ofrecen la posibilidad de una doble lectura: la propia de su contenido textual y la de sus imágenes con la fuerza del efecto “sorpresa” añadido. Sus páginas nos descubren ilustraciones que se mueven, que se transforman creando profundidad, tridimensionalidad…; todo gracias a la utilización de diferentes técnicas de papel, lo que se ha venido a denominar “ingeniería o arquitectura del papel”,  que permiten al lector interactuar con el libro y participar de su historia.

No existe una denominación común que englobe a este tipo de libros: (pop-up, móviles, desplegables…). Universalmente se los conoce como libros pop-up, término inglés utilizado por primera vez en 1932, cuya traducción vendría a definir a “algo que salta, que emerge o que brota”, aunque en realidad este término hace referencia solamente a un tipo de mecanismo, estructura tridimensional que se levanta de la página.

En esta exposición se repasan las distintas técnicas empleadas en estos libros, así como un recorrido cronológico que nos acerca a los principales artistas y editores que han difundido este género bibliográfico.

TÉCNICAS de los libros pop-up

Los libros móviles o desplegables son el resultado de un proceso complejo de creación y diseño. Tienen como singularidad su autoría, repartida entre un escritor, un ilustrador y un ingeniero del papel, que es el responsable de crear el artificio para conseguir en las ilustraciones los efectos de transformación (una ilustración da paso a otra que está oculta), movimiento (animación) y tridimensionalidad (relieve y profundidad).

Existen diferentes formas de clasificarlos y muchos, además, combinan diferentes técnicas. En la exposición recogemos 12 tipologías atendiendo a los distintos mecanismos utilizados para conseguir los efectos mencionados: solapas, lengüetas, imágenes transformables con lengüeta, ruletas, panorama, imágenes articuladas, teatrillos, escenario, túnel, carrusel, troquelados y  libro juguete.

Como ejemplos de efecto-técnica empleada citamos:

1. Transformación de imágenes: Solapas: El circo, G. Ehmcke, (1942). Lengüetas: Números animados, William Wiesner, (1950). Imágenes transformables: Bambi. Disney, (1994). Panorama: El tiovivo de Martina, (2003), que también es libro juguete.

2. Movimiento: Imágenes articuladas: La princesa bellaflor, (1944). Ruletas: Le Petit Chaperon Rouge, André Jourcin, (1957).

3. Tridimensionalidad: Teatrillos: The Children´s Theatre, (1978); Túnel: Her majesty’s coronation to celebrate her Majesty’s silver jubilee 1952-1977,  1977; Carrusel: La casita de azúcar, [1945]; ); Escenario: The Declaration of Independence, (1962); Pop-up: The Tournament, Vojtech Kubasta, (1960). Cenicienta,  Matthew Reinhart (2007)

Aparte estarían los Troquelados: ¡En el aire! con Maribel y Tito y el profesor Tulipo , [1960?] y los Libro juguete: Canciones de la abuelita (1946) (incluye Xilófono). 2 y 2 son 4 (1950) (Ábaco).

Recorrido cronológico

Esta exposición incluye libros desde Hansel and Grethel, en torno a 1890, hasta la actualidad, siendo las décadas de 1940 y 1960 las más representadas.

En España el interés por este tipo de libros es más reciente que en otros países. Empezaron a publicarse en 1934, cuando la editorial Molino se hizo con los derechos de importación de Blue Ribbon (Estados Unidos). La inmensa mayoría de los libros publicados en España son coediciones de títulos extranjeros de los que se compran sus derechos.  Así podemos conocer a creadores como Harold Lentz, Louis Giraud, Mario Zampini, Julián Wehr, Vojtech Kubasta o Matthew Reinhart, entre otros y editoriales como Blue Ribbon (Estados Unidos), Bancroft and Co. (Londres), Artia (Praga), Lucos (Mulhouse), las barcelonesas Molino, Roma, ediciones del Zodiaco y Vilcar o la madrileña SM, que están representados en esta muestra.

Destacamos de nuestro recorrido: Hansel and Grethel, de B. Wilmsem [1890]. Pinocchio, Harold Lentz (1932). El gato con botas, Harold Lentz (1936). Bookano Stories, S. Louis Giraud (1936).

Flor de Lis, dioramas de Nadal [1940]. The showbook theatre [1942]. Ali Babá e i 40 ladroni, Mario Zampini [1943]. Juanito y el gigante, Julian Wehr (1949).

La vie de Jeanne D´Arc  [1950]. Mary´s Lamb, Geraldine Clyne (1953). Gulliver y Liliputu, Vojtech Kubašta [1956].

La década de los 60 es la más numerosa en la que destaca el artista checo Vojtech Kubašta: Osterhase = Easter Bunny (1960); How Columbus Discovered America (1962) o Rotkäppchen (1973).

Her majesty’s coronation to Celebrate Her Majesty’s Silver Jubilee 1952 -1977 (1977).El libro-teatro de Azur & Asmar, Michel Ocelot (2007).

A través de esta pequeña muestra de libros infantiles queremos resaltar como sus creadores (ilustradores, ingenieros o arquitectos del papel, editores…) han ido incorporando a la ilustración diversos mecanismos basados en las técnicas del papel para potenciar al máximo la imagen, desde las más sencillas como incorporar un juguete, los troquelados, imágenes articuladas, etc. a las más sofisticadas, consiguiendo que la imagen plana pase al volumen, a la tridimensionalidad.

El atractivo de estas espectaculares imágenes es atraer la atención de los niños y despertar la curiosidad de la historia narrada como llave para acercarlos a lectura.

Antonio Muñoz Molina se reúne con el Club de Lectura de Albacete

El pasado 9 de marzo los lectores del Club de Lectura del campus de Albacete tuvieron la suerte de contar con la presencia online del escritor Antonio Muñoz Molina para comentar con él su novela “Beltenebros”.

«Vine a Madrid para matar a un hombre a quien no había visto nunca». Con el comienzo tan impactante de esta novela el autor nos explicó la importancia de los inicios en los libros. En este caso, nos instala sin concesiones en un espacio urbano donde la oscuridad, la violencia y el misterio serán la atmósfera por donde transitan los personajes de esta narración.

En esta lectura, el escritor andaluz vuelve a ocuparse de la Guerra Civil y los decenios que siguieron a ella. Mediante una historia desdoblada en dos relatos paralelos y unidos por la presencia de un traidor, nos revela la idea de la resistencia clandestina contra Franco, y la huella de un pasado reprimido y silenciado.

Muñoz Molina nos reveló que esta novela para él es un homenaje a los exiliados y con su forma de hablar directa, cercana y sencilla nos contó distintas anécdotas de su vida personal relacionada con este tema.

También se habló en esta reunión literaria de cine y de música. Todos sabemos lo polifacético que es este escritor, que además de dedicarse a la literatura escribe semanalmente en varios periódicos de tirada nacional, y colabora con publicaciones mensuales en la revista de música “Scherzo” y en la de divulgación “Muy interesante”.

El jazz es importante en la obra de este autor, como ha quedado bien reflejado en mucha de sus obras literarias. En esta ocasión contamos también en la reunión con los comentarios de un profesor docto en esta materia, pues su tesis doctoral giró en torno a la influencia del jazz en la obra de Antonio Muñoz Molina.

Por otra parte, dadas las características de “Beltenebros” se puede afirmar su innegable acercamiento a la novela policiaca negra, además de que incorpora en la construcción de su universo narrativo, tipos y arquetipos pertenecientes al cine negro. No en vano, la directora cinematográfica Pilar Miró trasladó el argumento de esta novela a la gran pantalla en 1991.

Por último, decir que una vez analizados cada uno de los personajes de la novela, en especial el de Darman, el asesino confundido y desarraigado narrador de la historia, y explicarnos el autor los pormenores de los personajes, podemos decir sin lugar a duda que fue un disfrute total compartir las impresiones de esta lectura con su autor.

Y como “una imagen vale más que mil palabras” adjuntamos el enlace del vídeo de la reunión, editada por los compañeros de la UCLMtv:

Reunión online del Club de Lectura de la Biblioteca de la UCLM con Antonio Muñoz Molina – YouTube

Blog del autor: Antonio Muñoz Molina

Publicación en “La Tribuna de Albacete” sobre la reunión del Club de Lectura con AMM

Pilar Alcón Jiménez, bibliotecaria coordinadora del Club de Lectura del campus de Albacete

Haikus en la música

Nos complace presentar una nueva lista de reproducción en nuestro Spotify corporativo. Está vez para acompañar y servir de inspiración sonora a concursantes y lectores del Concurso de Haikus que todos los años, desde hace quince, convoca la Biblioteca General del campus de Albacete.

Haikus puramente sonoros, haikus acompañados de música, canciones inspiradas por haikus, haikus humorísticos, haikus en inglés, en castellano, haikus mudos….esperamos que la disfrutéis.

Aquí tenéis el enlace.

Lejos un trino.
El ruiseñor no sabe
que te consuela
. (Jorge Luis Borges)

Bases del concurso en este enlace.

Spotify de la BUCLM

Más sobre el Spotify de la BUCLM

Jornada sobre la Novela Negra de Vázquez Montalbán

La Facultad de Ciencias Jurídicas y Sociales de Toledo ha organizado una jornada, que se celebrará el próximo 23 de abril de 2021, sobre la novela negra del padre literario del detective Pepe Carvalho.

El evento se titula «Derecho, literatura y justicia en la Novela Negra de Manuel Vázquez Montalbán» y se celebrará en el complejo universitario «San Pedro Mártir-Madre de Dios», de Toledo, durante el Día Mundial del Libro, organizada por los profesores Santiago Sastre, Miguel Ángel Pacheco y Francisco Sánchez. Las sesiones de la mañana se celebrarán de 9.30 a 14 h., y las de la tarde de 16.30 a 20 h. Habrá interesantes charlas, un par de actividades audiovisuales, y se hablará de Literatura y Novela Negra.

Los interesados en inscribirse, deberán contactar con la organización a través de la siguiente dirección de correo electrónico: derechoyliteraturaUCLM@gmail.com.

En este enlace podéis consultar el programa detallado de la jornada.

La asistencia a la actividad está reconocida con 1/2 crédito ECTS para el alumnado de la Universidad de Castilla-La Mancha.

Más información en: Derecho, Literatura y Justicia.



La BUCLM celebra el Día Internacional de la Mujer

Hombres y mujeres caminamos juntos, pero todavía, no en igualdad. Discriminación, desigualdad, violencia, acoso… siguen siendo, por desgracia, una realidad en la vida cotidiana. Por este motivo todos los años las instituciones culturales y educativas organizan una amplia programación de actividades para celebrar el Día Internacional de la Mujer, visibilizando y reivindicando el papel de las mujeres a lo lago de la historia.

Desde las Biblioteca de la Universidad de Castilla-La Mancha nos unimos a estas iniciativas y os presentamos diferentes propuestas en cada uno de nuestros Campus:


En Albacete y Ciudad Real, podéis encontrar una muestra de obras y autoras que, por distintos motivos, se vieron obligadas a firmar con nombre masculino, y han pasado a la posteridad siendo reconocidas, únicamente, con ese nombre. En estas exposiciones bibliográficas se exponen las obras literarias como tal, además de otras publicaciones e información relacionadas con estas autoras: estudios críticos, documentales, etc. La exposición de la Biblioteca General de Albacete, titulada “Identidades ocultas: escritoras con seudónimo masculino” estará disponible del 8 de marzo al 7 de abril; la exposición que podéis visitar en la Biblioteca General de Ciudad Real, desde el 8 hasta el 15 de marzo, lleva por título “Pseudónimos bajo la sombra de grandes escritoras”.

Las compañeras del campus de Cuenca han preparado una pequeña muestra con las últimas novedades recibidas en la biblioteca (años 2019-2021) y que presentan a la mujer y el tema de la igualdad de género como hilo conductor. La exposición titulada “Women: rompiendo barreras”, presenta una selección bibliográfica entre las que encontramos a algunas de las protagonistas de nuestro pasado y nuestro presente, sin olvidar a algunas pioneras y a las profesionales de distintos sectores que han tenido que conquistar el espacio público.

Finalmente, “Mujeres de la UCLM en imágenes” es la muestra fotográfica que desde la Biblioteca General y la Biblioteca de la Antigua Fábrica de Armas podéis visitar en el Campus de Toledo. Con estas imágenes queremos homenajear a todas las mujeres que representan a la comunidad universitaria y, desde este blog damos las gracias a las personas que desde sus lugares de trabajo han hecho posible esta muestra fotográfica: gabinete de prensa, limpiadoras, administradoras, investigadoras y profesoras de las diferentes titulaciones del campus, personal del Área TIC y, por supuesto, nuestras bibliotecarias.

Todas estas iniciativas son nuestra manera de apoyar, de reivindicar, pero sobre todo, de visibilizar y concienciar de la importancia de la igualdad de oportunidades entre hombre y mujeres, para entre todos transformar nuestro mundo y convertirlo en un lugar libre de prejuicios y desigualdades.

¡Feliz Día Internacional de la mujer!


Convocado el XV Concurso de Haiku

La Biblioteca General del Campus de Albacete convoca el Decimoquinto Concurso de Haiku, con motivo del Día del Libro, 23 de abril de 2021.

Un haiku es un poema breve de aproximadamente 17 sílabas. Suele estar escrito en tres versos sin rima y tratar de instantes objetivos de la naturaleza y la vida. En la Biblioteca Universitaria se encuentra una amplia bibliografía sobre el tema.

Bases del concurso:

-El tema será libre.
-Podrán participar todos los residentes en Castilla-La Mancha.
-Cada persona podrá presentar como máximo dos haikus.
-Los trabajos deben ser originales e inéditos en lengua castellana.
-La fecha de envío de originales será desde 1 de marzo hasta el 21 de abril del año en curso.
-No será necesario presentar los haikus de forma anónima

¿Cómo puedes participar?
– a) Depositándolo (con tu nombre o seudónimo y un teléfono de contacto) en el Buzón de Haiku del mostrador
– b) A través de la página de Facebook, de Twitter (@BibliotecaUCLM), o Instagram (BibliotecaUCLM) de la Biblioteca Universitaria. En el caso de twitter se podrán presentar bien utilizando los 280 caracteres o bien adjuntándolo al tuit como “Medios”. Será obligatoria, en redes sociales, la etiqueta #BUCLMhaiku que acompañará al Haiku.
c) O enviando el original en papel con los datos de contacto a:
Biblioteca General del Campus de Albacete
“Decimocuarto Concurso de Haiku”
Plaza de la Universidad, 4
02071 Albacete

-El fallo del jurado se dará a conocer el día 22 de abril de 2021, y será inapelable.
-El jurado estará compuesto por haiyines (escritores de haiku) de reconocido prestigio.
-Los haikus participantes serán expuestos en el hall de la Biblioteca General de Albacete. También se les dará publicidad a los haikus ganadores en las redes Sociales de la BUCLM.

Premios:
– Vales para compra de libros en la Librería Popular, de 75, 50 y 25 euros el primer, segundo y tercer premio.
– Si a juicio del jurado la calidad lo requiere, se podrán entregar accésits.
EL HECHO DE PARTICIPAR IMPLICA LA ACEPTACIÓN DE LAS BASES

El Club de Lectura del campus de Albacete homenajea a Patricia Highsmith en su centenario

El día 19 de enero de 2021 la polémica e inquietante escritora estadounidense Patricia Highsmith hubiese cumplido cien años, el Club de Lectura del campus de Albacete lo ha celebrado como mejor se puede hacer: leyendo sus libros.
En este caso fue una de sus novelas más emblemática: “El talento de Mr. Ripley”
Posteriormente los lectores del club se reunieron de manera online, a través de la plataforma Teams, para debatirlo. En esta ocasión invitaron a la reunión a Alejandro Gil, coordinador de dos clubes de lectura en Madrid, profesor de escritura creativa, jurado en varios certámenes literarios y un apasionado de la literatura de Patricia Highsmith.


Como viene siendo habitual en el club lector, después de dar unas pinceladas por parte de la coordinadora sobre la vida de esta controvertida autora, Patricia Highsmith, mujer antisocial que prefería la compañía de sus gatos y de sus caracoles a los que tenía como mascotas, que a las personas.  “Mi imaginación funciona mucho mejor cuando no tengo que hablar con la gente” decía la escritora que según sus biógrafos tenía una visión muy pesimista de la vida.

Acto seguido Alejandro Gil, el invitado a la reunión en esta ocasión, se presentó a sí mismo aludiendo a sus diversas máscaras, haciendo de esta manera un guiño al protagonista de la novela: Tom Ripley.

Nos hizo una presentación breve pero muy acertada en la que nos habló del talento, del vacío existencial del personaje y también de su mediocridad, relacionándola con la angustia existencial y de cómo en general evitamos, al igual que Mr Ripley, esa mediocridad buscando otra cosa que nos satisfaga. Y sobre todo nos comentó la ambigüedad del protagonista del libro.

A partir de este punto todos los lectores contaron sus impresiones del libro leído.

Y nos preguntamos ¿Cuál es el talento de Mr Ripley? ¿Instinto de supervivencia? ¿Frialdad moral? ¿Habilidad para lograr dinero y ascender socialmente? ¿La capacidad de sortear las contradicciones? ¿Ponerse máscaras y mentir? Finalmente acordamos que su talento es saber mentir perfectamente para conseguir sus objetivos.

Entre los lectores hubo disparidad de opiniones sobre este personaje amoral, para algunos era completamente odioso e insoportable, y otros a pesar de serlo lo consideraron sumamente atractivo.

Todos coincidimos que sabiendo que Tom Ripley había matado, falsificado, robado, y sin embargo, deseábamos que se saliera con la suya y que no lo pillaran en ningún momento a sabiendas de que es un asesino que se merece la cárcel o la muerte.

La autora consigue que simpatices con este personaje totalmente deshonesto e inquietante.

También hablamos del lenguaje empleado por Patricia Highsmith: directo, sin artificios ni metáforas, describiendo perfectamente las distintas ciudades de Italia transportándonos con facilidad a ellas.

El final del libro también creó polémica pues fue totalmente predecible para unos, y sin embargo para otros lectores todo lo contrario.

También se debatió la inverosimilitud de algunos pasajes de la novela, de si el título destripaba el final y de un aspecto importante que se aprecia en la lectura: el choque entre las culturas norteamericanas y europeas.

Llegamos a la conclusión de que no se trata de la típica novela policiaca, de policía y ladrones, de buenos y malos, el aspecto psicológico juega un papel importante, todos de una u otra manera nos metemos en la cabeza del asesino. Por ende, la escritora fue la inventora de un género que se debate entre la novela policiaca y la novela negra aunando suspense y análisis psicológico.

Esta novela fue llevada al cine dos veces, una con el título “A pleno sol” (1960) dirigida por el director francés René Clément, y otra con el título “El talento de Mr Ripley” (1999) dirigida por Anthony Minghella . Esta última tuvo 5 nominaciones a los Premios Óscar en el año 2000.

También es importante reseñar, gracias a la colaboración de un compañero bibliotecario del campus de Toledo, Daniel Díaz Arroyo, la oportunidad de poder seleccionar canciones inspiradas en la lectura de “El talento de Mr. Ripley”. Con esta selección se realizó una guía auditiva del libro leído que se puede oír en Spotify en el siguiente enlace: https://open.spotify.com/playlist/3FwfRwZuRO0EJA9nxFyG7w?si=1Ku9UYYuS5y4qIjnKStadw

Música y literatura, sin duda, un tándem perfecto y una iniciativa muy interesante.

Añadimos también el enlace de la entrevista que realizó el diario “La Tribuna” de Albacete a la coordinadora del Club a raíz del centenario del nacimiento de la escritora Patricia Highsmith: https://cutt.ly/hki7vNh

Pilar Alcón Jiménez, bibliotecaria coordinadora del Club de Lectura del campus de Albacete

Exposición sobre Galdós en la Biblioteca General de Toledo

La Biblioteca General del campus de Toledo acoge desde hace unos días una exposición bibliográfica realizada en colaboración con el Ateneo Científico y Literario de Toledo, sobre ese grande de la Literatura que es Benito Pérez Galdós, de cuyo fallecimiento en enero se cumplió un siglo, y que tan vinculado estuvo a la ciudad de Toledo.

Reproducimos este texto del profesor Juan José Fernández Delgado, presidente el Ateneo Científico y Literario de Toledo y académico de la RABACHT, que ha colaborado con la UCLM en el montaje y aportando parte de los libros que se exponen.

BENITO PÉREZ GALDÓS (Las Palmas de Gran Canaria, 1843-Madrid, 1920). Novelista, dramaturgo y cronista. Es considerado el mejor novelista español después de Cervantes, de quien aprendió diversos modos de decir narrativo; y en Europa, su prestigio novelístico corre parejo al de Balzac, Dickens, Dostoievski y Tolstoi. Fue leído y admirado por el gran público, de modo que “desde Lope de Vega, ningún escritor fue tan popular, ninguno tan universal desde Cervantes” (Max Aub). En 1862, sus padres le envían a Madrid a estudiar Leyes, pero en la Corte se introdujo muy pronto en el ambiente cultural y frecuentó las redacciones de periódicos, teatros, las tertulias de los cafés y del Ateneo y, al tiempo, se olvida del mundo universitario, pues, cada vez más se interesa por los problemas sociales, políticos e ideológicos, y colabora en varios periódicos. Se define progresista y anticlerical y fue diputado. Pero esta actitud se acompaña de un espíritu cada vez más tolerante: admira a Cánovas; se dispensaron mutua simpatía él y Alfonso XIII; compartió amistad con M. Pelayo y Pereda… Ingresó en la RAE en 1897. Su discurso versó sobre «La sociedad presente como materia novelable».

Desde Madrid, viaja por Europa: a París en 1867 y 1868 y descubre a Zola y a Balzac. En contacto con los escritores franceses, superó los rescoldos románticos en favor del naturalismo, a lo que añadió una gran expresividad y profundidad psicológica. Viaja también a Inglaterra, Alemania, Dinamarca y Rusia y Tolstoi le atemperará sus ideas extremas. Traduce la obra más cervantina de Charles Dickens.

Aunque cultivó varios géneros literarios, su labor inmensa pertenece a la novela, en la que destacan títulos excepcionales y la serie de Episodios Nacionales (46 vols.): en ellos narra la Historia de España desde la Guerra de la Independencia hasta la Restauración. Y aunque es un autor muy prolífico y gozó de la estimación popular, los últimos años de su vida fueron tristes: casi ciego dictó sus últimas obras, pasó estrecheces económicas y encontró férrea oposición en el elemento tradicional para que le concedieran el Premio Nobel de Literatura; también fracasaron varios intentos de hacerle un homenaje nacional, pero ahí estaba el planeta de los toros que le socorrió con los beneficios de una corrida. Murió en Madrid el 4 de enero de 1920 y su entierro se convirtió en una gran manifestación popular.

Galdós escritor. Superados unos escarceos en el teatro, aparecen sus primeras novelas: La fontana de oro (1870), La sombra (1871) y El audaz (1871), en las que no faltan posiciones radicales. También, Doña Perfecta (1876), Gloria (1877) y La familia de León Roch (1878), novelas de tesis, componen la narrativa galdosiana de esta primera época junto con Marianela (1878), muy distinta a las anteriores. Además, entre 1873-1879 escribe las dos primeras series de los Episodios nacionales y artículos que publica en la Revista de España.

En la década siguiente, escribe las “novelas contemporáneas”, 24 obras publicadas a partir de 1881 y localizadas en el Madrid de la época: La desheredada (1881) abre el camino al naturalismo; El doctor centeno (1883), Tormento (1884) y La de Bringas (1884), que comparten personajes; Miau (1888)… y las cuatro novelas sobre Torquemada multiplican los personajes y los escenarios madrileños. En ellas predomina el afán de aparentar frente a la desnuda realidad de ser como se es. El monólogo interior, la incorporación de personajes de unas novelas a otras, el estilo indirecto libre… son nuevas técnicas que enriquecen el proceso narrativo. El amigo manso (1882), calificada por Ricardo Gullón como primera “nivola”; Lo prohibido (1884-85), la novela más naturalista de Galdós, cuya acción está contada por un protagonista poco de fiar, son novelas de esta época. También Fortunata y Jacinta (1887), verdadero mural de la sociedad madrileña de la época: “Juanito Santa Cruz” y las dos mujeres del título son los protagonistas de este extraordinario fresco madrileño.

A partir de 1890 y de la lectura de Tolstoi, se advierte en las obras de Galdós un interés por los problemas éticos, por lo que se denominan las novelas de esta época como “espirituales”: Ángel Guerra (1890), Tristana (1892), Nazarín (1895), Halma (1895) y Misericordia (1897), novela de la caridad, son ejemplos muy representativos.
Como dramaturgo, son muy loables sus intentos de renovación eliminando lo aparatoso y grandilocuente de la escena, acaparada por Echegaray y por la alta comedia burguesa; no obstante, Galdós no dominaba la técnica teatral, por lo que careció de éxito como dramaturgo si se exceptúa Electra (1901), cuyo estreno ocasionó graves conflictos sociales. Ocurre, además, que la mayor parte de su teatro procede de novelas adaptadas para la escena: Realidad, El abuelo, Doña Perfecta, Misericordia

Pérez Galdós en Toledo. La relación de Galdós con Toledo es muy intensa y prolongada en el tiempo y se inicia a los pocos meses de llegar a Madrid. Y enorme y variada también, pues a Toledo se refiere en múltiples ocasiones y por distintos motivos, y de ella se sirve como escenario sin par para sus elucubraciones literarias en numerosos textos. Se inicia con Generaciones artísticas en la ciudad de Toledo (1870). En esta obra, Galdós da muestras eficientes de que ya se ha hecho con lo significativo toledano, y ello le va a inspirar el argumento de Ángel Guerra y de otros escritos sobre nuestra ciudad. También de 1870 es El audaz, cuyo protagonista de corte revolucionario transita por Toledo. En varios Episodios nacionales –Los apostólicos (1879), Un faccioso más y algunos frailes menos (1879) y Prim (1906)- elige, asimismo, Toledo como escenario. Pero es en Ángel Guerra (1891) donde expresa su gran homenaje a Toledo. En Memorias de un desmemoriado (1915), triste y casi ciego, dedica dos capítulos a rememorar experiencias vividas en Toledo. Así pues, si a Madrid dedicó lo esencial de su obra narrativa, Toledo se alza como la ciudad persistente en su proceso creador y más, si cabe, en sus afectos y sentimientos.
También es Toledo refugio para su tranquilidad y sosiego, adonde venía en fechas muy concretas. Solía venir solo, o acompañado por Alberto Aguilera, o su paisano y director de la Revista España, León y Castillo; luego será su sobrino José Hurtado de Mendoza, el inseparable guía y compañero. Aquí solían esperarle Ricardo Arredondo, el pintor, Navarro Ledesma, el malogrado ingeniero y dueño de “La Alberquilla” Sergio Novales, Casiano Alguacil, el canónigo Wenceslao Sangüesa y el campanero de la catedral Mariano Portales, y Hermenegildo, el Melejo literario que trasladaba al maestro por los pueblos cercanos y, sobre todo, le subía y bajaba a Toledo en una carreta tirada por dos caballos aderezados con cascabeles. También vino a refugiarse en la finca “La Alberquilla” en 1915, después de tanta decepción y casi ciego.


Sus visitas a Toledo, según G. Marañón, se fijaban en fechas concretas: 19 y 21 de marzo, días de “San Pepino” y de “San Benito”, respectivamente; cada primero de mayo para festejar con los toledanos a la Virgen del Valle; también el primer día de enero, y en Semana Santa, con el fin de entrar en las estancias de clausura de los conventos, abiertas estos días, para ver las joyitas que las monjas custodian con esmero y recato. Jamás faltaba el día del Corpus, a veces acompañado de su hermana Carmen, ni el 15 de agosto, fecha en que el fervor popular celebra a la Patrona, la Virgen del Sagrario. En las estancias largas en Toledo, se alojaba en la pensión de las hermanas Figueras, pensión recomendada por Arredondo, y en varios hoteles: el Castilla y el Lino, sobre todo. Y para comer, acudía con su sobrino y Arredondo al Granullaque.


Gustaba de perderse por las calles y plazas desiertas, y gozaba demostrando que sabía distinguir el sonido de las campanas de las diferentes iglesias y conventos. También gustaba de visitar los conventos y de oír misa en algunos de ellos; después, hablaba con las monjas, que le admiraban desde el coro. Fue Arredondo quien le llevó al convento de San Pablo para ver el cuchillo con que degollaron al santo, y por consideración con el pintor, las monjas les dejaban coger la reliquia entre las manos, momento que aprovechaba el maestro para sacar punta a su lapicero. Y así ocurrió varias veces: las monjas le permitían esta “chiquillada” y el respetado maestro gozaba creyendo que no se enteraban.

Nuestro agradecimiento al Ateneo de Toledo y a su presidente, el profesor Juan José Fernández Delgado, por la imprescindible colaboración en la presente exposición.

En este enlace se puede descargar el tríptico de la exposición y el cartel, con una caricatura original de Eugenio Rivera Claudio.

Para saber más:

Documental sobre Galdós en TVE

Página de Galdós en Biblioteca Virtual Cervantes

Artículo Toledo y Galdós, una historia de amor

Pérez Galdós en centro de documentación del Instituto Cervantes

Pérez Galdós en Wikipedia

Exposición sobre Delibes en Biblioteca Fábrica de Armas

La Biblioteca Fábrica de Armas, del campus tecnológico de Toledo, acoge, con motivo del centenario del natalicio de Miguel Delibes, una exposición bibliográfica realizada en colaboración con el Ateneo Científico y Literario de Toledo, con una selección de su prolífica obra. Algunos de los libros expuestos forman parte de la colección de la Universidad de Castilla-La Mancha, mientras que otros forman parte de colecciones particulares.


La obra de Delibes ha sido reeditada continuamente durante más de medio siglo. En los casos en que disponíamos de varios ejemplares de ediciones distintas, hemos expuesto los más antiguos. Destacaremos las primeras ediciones de la colección “Áncora y Delfín”, publicada por Destino, que aparecían con un forro de papel o camisa con bellas ilustraciones. También exponemos varios ejemplares de la colección Destinolibro, ya con estética de los años setenta, que comenzó a reeditar la obra de Delibes ya encuadernada en rústica y con un estilo renovado.

La muestra se dispone a través de ocho vitrinas con un recorrido temático sobre la obra de Delibes. Comenzamos el recorrido con una que hemos denominado “Delibes y el Cine”, ya que fue un autor adaptado numerosas veces al Séptimo Arte. En efecto, su novela La sombra del ciprés es alargada, que le valió el Premio Nadal en 1947, fue llevada al Cine en 1989 por el director pacense Luis Alcoriza de la Vega. Su tercera novela, El camino, publicada en 1950, también fue adaptada al Cine, por la realizadora Ana Mariscal, en 1963. Y también fue llevada a la televisión, en 1978, por Josefina Molina, que rodó una serie para TVE. En 1953 se publicó Mi idolatrado hijo Sisí, que fue adaptada en 1976 por Antonio Giménez-Rico, con el título “Retrato de familia”. Su novela Las ratas, de 1962, Premio de la Crítica, también se adaptó por el mismo director, en 1998. Y Cinco horas con Mario publicada en 1966, se llevó al teatro en 1979 de nuevo por Josefina Molina, que dos años después la adaptó también al cine, rodando “Función de noche”. Otra novela suya que dio el salto a la gran pantalla fue El príncipe destronado, de 1973, adaptada por Antonio Mercero en 1977 con el título “La guerra de papá”. En el 78 se publicó El disputado voto del señor Cayo, que fue llevada al cine de nuevo por Giménez-Rico, en 1986. Y en 1981 se publicaba Los santos inocentesadaptada al Cine por Mario Camus en 1984 y que supuso un gran éxito de público y crítica. Mercero en 1988 adaptó al cine El tesoropublicada tres años antes, y Francesc Betriu rodó en 1998 “Una pareja perfecta”, que adaptaba Diario de un jubilado, publicada tres años antes por Delibes, culminando la trilogía de «Los diarios de Lorenzo» que inició con Diario de un cazador y Diario de un emigrante.


Continuamos el recorrido por otras vitrinas con sus mejores novelas, de diferentes épocas: Aún es de día(1949), Diario de un cazador (1955, Premio Nacional de Literatura),Diario de un emigrante(1958),La hoja roja (1959, Premio Juan March), Parábola del náufrago (1969), Las guerras de nuestros antepasados (1975), “Cartas de amor de un sexagenario voluptuoso (1983), 377A, madera de héroe (1987, Premio Ciudad de Barcelona), y acabamos con El hereje (1988), su única novela histórica, que le valió el Premio Nacional de Literatura, y que será comentada en breve por el Club de Lectura de la Biblioteca en el Campus de Toledo.

Delibes escribió también narrativa breve. Sus cuentos y relatos son puestos como ejemplo de maestría literaria. Presentamos varias recopilaciones y antologías. Destacamos dos relatos: “En una noche así”, adaptado a la televisión por Cayetano Luca de Tena en 1968 para el programa dramático “Pequeño Estudio”, de TVE, y también La mortaja, adaptado en 1975 para la serie de TVE “Cuentos y Leyendas”. También muy recomendables los cuentos que se recopilaron bajo el título de “Viejas historias”, ofreciendo una magnífica descripción costumbrista de las tierras castellanas, que tan importantes fueron en toda la obra de Delibes, no ya sólo como marco geográfico, sino como verdaderas protagonistas de sus novelas, su narrativa breve y sus ensayos.

Dedicamos otra vitrina al Delibes cazador. La actividad cinegética para Delibes es una muestra de ecología y ambientalismo. Es el cazador de pueblo, que sale los domingos a por una liebre o unas perdices, conoce profundamente a la madre Naturaleza, la cuida y la respeta. Un respeto a la Naturaleza que Delibes transmitió a todos los suyos, siendo la causa de que su hijo Miguel se hiciese biólogo. De hecho, el doctor Miguel Delibes de Castro fue director de la Estación Biológica de Doñana, obtuvo el Premio Nacional de Medio Ambiente, entre otras distinciones nacionales e internacionales, y es la máxima autoridad mundial sobre conservación del lince ibérico.


Exponemos libros en los cuales Delibes nos cuenta sus experiencias campero-cinegéticas, como Dos días de caza, Aventuras, venturas y desventuras de un cazador a rabo, Con la escopeta al hombro o Las perdices del domingo. También Literatura, como su novela Diario de un cazador, la primera de la «Trilogía de Lorenzo”, y los ensayos de La caza en España, que originariamente formó parte de una obra colectiva francesa sobre la caza que fue traducida y comentada por ambos Delibes, padre e hijo. También exponemos S.O.S., la llamada de socorro que lanzó Delibes en 1975 a causa del deterioro del Medio Ambiente, a partir de su discurso de entrada en la Real Academia de la Lengua, y Un mundo que agoniza, otro ensayo en el que nos muestra su rechazo por el progreso alocado que deteriora la vida natural, las especies y la vida.

En otra vitrina vemos una pequeñísima muestra de las numerosas traducciones de la obra de Delibes a otros idiomas: “El hereje” en portugués, “Señora de rojo sobre fondo gris” en rumano, “Madera de héroe” en francés, “Los santos inocentes” en griego… Destacamos un ejemplar en portugués de “Los santos inocentes”, con un estudio introductorio del profesor Fernández Delgado, presidente del Ateneo de Toledo e imprescindible colaborador de esta exposición.

En la siguiente vitrina exponemos diferentes publicaciones sobre Delibes y sobre su obra. Algunos ejemplares a él dedicados de algunas publicaciones periódicas, como la revista “Donaire”, publicada por la embajada española en el Reino Unido, o “El Urogallo”, la reputada revista cultural que creó en 1969 la escritora y editora Elena Soriano y que fue recuperada en 1986 por J. A. Gabriel y Galán. También el estudio que le dedicó el filólogo estadounidense Edgar Pouk, las actas del congreso sobre su persona y su obra que se celebró en la Universidad de Málaga en 1991, el libro de conversaciones con César Alonso de los Ríos, u otro curioso (y hoy raro) libro que escribió sobre él Paco Umbral en 1970. Curioso porque en él Umbral rememora sus primeros tiempos en la redacción del diario “El Norte”, dirigido en aquella época por el propio Delibes. Dos grandes escritores de Valladolid que fueron ambos periodistas y coincidieron en el mismo periódico.

El recorrido acaba con algunos libros sobre la vida de Delibes. Algunos, suyos, como Un año de mi vida, Por esos mundos o Pegar la hebra. Pero también otros dedicados a su persona, como el que le dedicó el Ministerio de Cultura en 1991 con motivo de la concesión del Premio Nacional de las Letras Españolas, o el libro de fotografías que le dedicó un grupo de fotógrafos españoles cuando le concedieron el Premio Cervantes en 1993.

Agradecemos su indispensable colaboración al profesor Juan José Fernández Delgado, catedrático de Filología y presidente del Ateneo Científico y Literario de Toledo, e invitamos a nuestros visitantes a leer, o releer, las obras de uno de los más grandes escritores en lengua española del siglo XX y parte del XXI.

En este enlace se puede descargar el tríptico de la exposición y el cartel, con una caricatura original de Eugenio Rivera Claudio.

Y aquí podéis ver la Guía de la Exposición.

Para saber más:

Web de la Fundación Miguel Delibes (fundacionmigueldelibes.es)

Web de Miguel Delibes en Centro Virtual Cervantes.

Portal de Miguel Delibes en Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes.

Miguel Delibes, en el programa Imprescindibles, de TVE

Exposición sobre Delibes en la Biblioteca Nacional de España.

Web oficial del Centenario de Miguel Delibes.


Justo Yúfera, mecenas de la Biblioteca Universitaria del Campus de Cuenca

Nos ha dejado Justo Yúfera a los 100 años, un gran mecenas de la Universidad de Castilla-La Mancha, de la Facultad de Educación de Cuenca y de la Biblioteca Universitaria del Campus. Justo Yúfera nació en Moncada i Reixac (Barcelona) y pasó muchos años de juventud en Francia, Camerún y Guinea, hoy diríamos de él que fue un gran emprendedor, sin duda, su espíritu inquieto y abierto le acompañaron para desarrollar sus grandes proyectos vitales. Después de pasar por diversos oficios fundó SEUR en 1942, una de las empresas emblemáticas de nuestro país y pionera en la mensajería urgente. Estos días se han hecho eco de su trayectoria los principales medios de comunicación locales y nacionales, pero nosotros le queremos recordar como amante de la lectura, exquisito en sus gustos literarios, -leía en francés y en catalán, además de en castellano- y por la maravillosa donación que hizo a nuestra Biblioteca. Entre las colecciones especiales de la Biblioteca Universitaria siempre ha ocupado un lugar destacado la donación bibliográfica hecha por el matrimonio de Justo Yúfera y María Recuenco, ahora ya, ambos fallecidos, grandes mecenas y queridos amigos, a los que estaremos eternamente agradecidos.

La primera entrega de fondos bibliográficos se realizó en el año 1992, unos cuatro mil volúmenes que ingresaron en la entonces Escuela Universitaria de Magisterio “Fray Luis de León”, siendo director el Profesor Martín Muelas y a la que, posteriormente, se le incorporaron otros seis mil libros, ubicados desde entonces en la Biblioteca General. Muchas han sido las celebraciones que hemos disfrutado junto a María y Justo, el traslado del edificio de Magisterio a la nueva Facultad, la placa conmemorativa que se instaló en la Biblioteca del Campus celebrada con la tuna universitaria, la inauguración del Polideportivo Universitario Yúfera-Recuenco con el entonces Rector Ernesto Martínez Ataz, y numerosas visitas a nuestras instalaciones donde disfrutaba mucho constatando de primera mano lo valiosa que era la colección que nos había legado y el gran uso que hacían los investigadores de estos fondos.

             Cuando venía a Cuenca se solía acercar a la Biblioteca General a saludarnos y nos hacía disfrutar de su vitalidad y energía, con un gran sentido del humor, nos contaba anécdotas y chascarrillos, transmitiéndonos su amor por los libros y los viajes, su pasión por la lectura y las buenas ediciones y, sobre todo sus infinitas ganas de vivir.

La colección Yúfera-Recuenco está formada por:

            1.  Monografías: 10.000 títulos (200 metros lineales de estanterías). El libro más antiguo es de 1813, y el más moderno de 2010. Las materias son muy variadas: Arte, Historia, Política, etc. predominando la Sociología, la Filosofía y la Literatura, con una interesante sección de Literatura Catalana y Francesa. Mención especial merecen las grandes obras de bibliofilia y de formatos especiales, cuidadas ediciones facsimilares de manuscritos e impresos emblemáticos de nuestra cultura a los que hemos dedicado algunas de nuestras exposiciones.

            2. Publicaciones periódicas: 42 títulos (13 metros lineales de estanterías). La mayor parte son números sueltos, aunque hay algunos títulos completos, por ejemplo: Revista de Occidente, 1923-1974, Anales Galdosianos, 1966-1983, y los Cuadernos de la Cátedra de Miguel de Unamuno, 1948-1978, entre otros.

            Toda la donación está catalogada y accesible en: http://biblioteca.uclm.es/

En este blog ya nos hemos hecho eco de su magnífica donación anteriormente y hemos organizado alguna exposición con los fondos más destacados y curiosos. Hoy, desde la Biblioteca Universitaria, queremos transmitir nuestro sincero pésame a su familia, sus hijos, sus nietos, y a sus amigos, entre los que nos contamos. Custodiamos su legado bibliográfico para las generaciones futuras y guardaremos con gran cariño tantas anécdotas compartidas y su amor por la lectura. ¡Gracias por tanto Don Justo! D.E.P.