ABRE LOS OJOS. Agenda 2030

Si piensas que vivimos en un mundo alegre y sencillo, ABRE LOS OJOS

La nueva exposición de la Biblioteca General del Campus de Cuenca, “Abre los ojos”, pretende sensibilizar dando un repaso por los objetivos que plantea conseguir la AGENDA 2030 para afrontar los problemas sociales, económicos y ambientales del planeta. Objetivos de Desarrollo Sostenible que suponen una hoja de ruta pactada en 2015 por la Organización de Naciones Unidas con la firma de 193 estados miembros para conseguir un futuro mejor y el compromiso de los países de trabajar por su cumplimiento para No dejar a nadie atrás.

Estará expuesta en el hall de la Biblioteca hasta el mes de septiembre, pudiendo visitarse en su horario de apertura.

La selección bibliográfica recoge una pequeña muestra representativa dentro de la amplia variedad de temas que se tratan en dichos Objetivos. Incluye ensayos teóricos sobre la Agenda, sus logros o avances y álbumes ilustrados pertenecientes a la colección de la Biblioteca del CEPLI, dándole así también una orientación didáctica, ya que gran parte de las titulaciones que se imparten en el campus están orientadas a formar alumnos que trabajarán con niños o con colectivos especiales y el álbum es una forma atractiva de transmitir conceptos.

Los libros van acompañados por 17 banderolas, aportadas por la Biblioteca Solidaria, que constituyen la parte teórica y explicativa de la exposición.

Los 5 Ejes de la Agenda 2030

La exposición se estructura en torno a los 5 ejes básicos que componen la Agenda 2030: PERSONAS, PLANETA, PROSPERIDAD, PAZ Y ALIANZAS.

Las PERSONAS constituyen uno de los ejes fundamentales de la Agenda 2030. Asegurar la dignidad e igualdad de todos tiene mucho que ver con la erradicación del hambre y la pobreza, pero también con el desarrollo personal, el bienestar, la salud, la educación y por supuesto, con la igualdad de género.

Es fundamental proteger los recursos naturales del PLANETA y combatir el cambio climático para asegurar un ambiente digno para las futuras generaciones. El planeta está presente en los ODS: consumo de agua, electricidad y otros materiales consumibles con la mirada puesta en la sostenibilidad, el ahorro energético y el menor impacto medioambiental, reduciendo su huella de carbono.

La PROSPERIDAD implica ofrecer posibilidades para que los ciudadanos se beneficien por igual del progreso económico, tecnológico y social. Trabajo decente, economía sostenible, energía asequible y estable sin perjudicar al medio ambiente.

PAZ Y ALIANZAS

Que las personas puedan ejercer una vida democrática plena exige fomentar sociedades pacíficas, justas e inclusivas. La colaboración es la clave para avanzar, implica a Gobiernos, Comunidades Autónomas, ONGs, sociedad civil, etc. Unir fuerzas para hacer frente a los retos globales.

La exposición se complementa con unos expositores con monografías, novelas, novela gráfica y álbumes ilustrados para poder hojear o  llevar en préstamo a casa, acercando la Agenda al visitante.

Resaltamos la actividad «Biblioteca Humana» por estar muy relacionada con algunos de los objetivos que pretende conseguir la agenda 2030, en este caso reducir las desigualdades sociales luchando contra los prejuicios. La actividad fue organizada por La Biblioteca Solidaria y se desarrolló con alumnos de las Facultad de Educación Social y Trabajo Social de Cuenca y otras personas interesadas que acudieron al encuentro. Con ella inauguramos esta exposición.

LECTURA, EDUCACIÓN Y GÉNERO

«Lectura, educación y género: la educación de las niñas» es el título de la exposición que actualmente tenemos en la Biblioteca General del Campus de Cuenca, la cual se puede visitar hasta mediados de marzo de 2022, durante el horario de apertura de la biblioteca.

La Exposición ha sido organizada por el CEPLI de la Facultad de Ciencias de la Educación y Humanidades de Cuenca UCLM, en colaboración con la Sociedad Española de Didáctica de la Lengua y la Literatura.  Fue inaugurada por el rector de la UCLM, José Julián Garde, el pasado mes de noviembre y se montó como complemento al XXII Congreso Internacional de la Sociedad Española de Didáctica de la Lengua y la Literatura (SEDLL), celebrado del 24 al 26 de noviembre y cuyo tema fue: “De la literatura infantil a la competencia literaria. Aprender leyendo”.

Los fondos bibliográficos expuestos, libros de literatura infantil y juvenil y lecturas escolares, pertenecen a la Biblioteca del CEPLI y van acompañados de ocho banderolas, cada una con un lema: “Calladita estás más guapa”, “Si no te das prisa se te pasará el arroz”, “Pórtate como una señorita… esto es cosa de hombres”, “Mujer sin hijos jardín sin flores”….Estos lemas recogen los valores con los que tradicionalmente se educaba a las mujeres que fueron fraguando durante siglos los estereotipos de género durante la infancia, perpetuando un rol social de lo que para una sociedad machista significaba ser mujer.

La Ley Moyano de 1857 había declarado obligatoria la enseñanza tanto para niños como para niñas entre los seis y nueve años. Existía una estricta separación de los niños y las niñas en la escuela y su formación diferenciada. La educación de las niñas en el colegio obedecía al papel que se quería conseguir de ella: futuras madres, educadoras de las nuevas generaciones de niños y niñas, el trabajo doméstico, el cuidado de la familia, ser la perfecta casada…

Esta exposición se complementa con una serie de textos extraídos de los libros seleccionados que aluden a los principios morales, religiosos e ideológicos imperantes en la sociedad hasta la década de los setenta.

Una sección de esta exposición está dedicada a libros de literatura infantil dirigidos a niñas, editados en el siglo XXI, donde todavía continúa la presencia de estereotipos en los roles de género, como el aspecto físico y las imágenes hipersexualizadas, los modelos de familia, las ocupaciones, etc.

Para finalizar, otro punto destacable de esta exposición, es la presentación del nuevo facsímil del libro: ¡No más caprichos!, seleccionado del fondo antiguo de la biblioteca del CEPLI, publicado en torno a 1940, cuya temática dio la idea para montar esta muestra. La edición facsímil es de 2021 publicada por Ediciones de la Universidad de Castilla-La Mancha, en colaboración con el CEPLI, dentro de su colección de Ediciones Facsímiles.

Para todos los gustos – Exposición bibliográfica

De aromas y sabores trata la exposición bibliográfica que desde el verano está expuesta en la Biblioteca General del Campus de Cuenca. Disponible hasta finales de noviembre de 2021.

«Para todos los gustos» es una exposición coral que tiene como hilo conductor la comida, tratada desde diferentes puntos de vista. En ella encontramos una variada selección de libros en función de cada uno de los diferentes menús que se ofrecen en su recorrido: “Internacional”, “Comida y cultura”, “Gastronomía sostenible”, «Artistas gourmets de la historia» y «Con sabor literario«.

Comer es sensorial, por ello tratamos de despertar tus sentidos.

*Internacional

Ofrece un viaje culinario a través de diferentes continentes, distintas costumbres,  distintas formas de preparación de los alimentos, distintos rituales de mesa, …en definitiva nos acerca a conocer distintas culturas.

Cada una de las sociedades que existen en este mundo tiene su propia cocina en función de los alimentos y de los recursos disponibles. La comida tiene la capacidad de transpórtanos hasta cualquier lugar a través de los sabores.

*Comida y cultura

Un recorrido por la historia de la alimentación y la cocina, desde la prehistoria hasta las nuevas cocinas de vanguardia, de fusión, tecnoemocional…

Todos los grandes cambios de la humanidad trajeron cambios en la cocina, en los gustos y en las prácticas culinarias. La cocina ha sido un laboratorio que refleja los avances de la cultura humana. No se puede analizar la gastronomía prescindiendo del contexto material en el que se desenvuelve .

      ¡Somos lo que comemos! (Ludwig Feuerbach).

*Gastronomía sostenible

Implica tener en cuenta el origen de los ingredientes, cómo se cultivan y cómo llegan a nuestros mercados y, finalmente, a nuestros platos. Aprovechar los recursos naturales respetando  el medio ambiente y así cumplir con algunos de los objetivos de la Agenda 2030: poner fin a la pobreza y al hambre para construir un mundo #Hambre cero

Hambre cero, dieta saludable, herramienta educativa

La cocina como herramienta educativa para conseguir una alimentación saludable y un consumo responsable.

*Artistas gourmets de la historia

la cocina como fuente de inspiración y referencia  en el arte. Destacamos como ejemplos: «Notas de cocina de Leonardo Da Vinci«, sus anotaciones y pensamientos, recetas e inventos para elaborar y cocinar alimentos. «la afición desconocida de un genio». «La cocina de Picasso« “gourmet goloso, apasionado de los dulces y el chocolate» (Claustre Rafart). «Les Dîners de Gala«, comida y surrealismo son amantes perfectos para Dalí. Recoge los platos exóticos y la imaginación desbordante que se servían en las legendarias cenas de Salvador y Gala Dalí. «La cocina futurista: Una comida que evitó un suicidio« revolucionó la comida europea rechazando el pasado y la tradición. «Helado en la luna», «Corazones oportunistas de alcachofa», »Fruta recogida en el jardín de Eva», … son algunos de los platos de la cocina futurista, «El optimismo a la mesa»

«Comida para pensar, pensar sobre el comer» da un paso más y recoge el testimonio, los debates, textos y mesas redondas entre artistas, chefs, críticos de arte y galeristas, en los que se intentan delimitar o acaso borrar las fronteras entre la cocina y el arte.

*Con sabor literario ofrece una selección de novelas y películas con esta temática.

Comida y literatura son aliadas desde el inicio de los tiempos. La presencia de la comida en la literatura clásica tiene que ver con lo extraordinario, la fiesta, la desmesura, como en «El Decamerón» de Boccaccio, erotismo y gula “Gargantua y Pantagruel”, de Rabelais, el desenfreno por excelencia. Su opuesto sería la falta de comida:  «El Buscón« y su hambre memorable. El gran refugio literario de la cocina en la actualidad está en la novela negra: Manuel Vázquez Montalbán y su detective gourmet Pepe Carvalho, las novelas de Andrea Camilleri o de Donna Leon,…

A través de la gastronomía los autores consiguen describir un personaje, una sociedad, un estado de ánimo, … Hay muchas recetas de platos en la literatura, por ejemplo «Como agua para chocolate» de Laura Esquivel. Cocineros como protagonistas: «Recetas para amar y matar«, Sally Andrew o «El último chef chino«, Nicole Mones.

Por otro lado, muchos escritores son grandes gourmets y nos han dejado auténticos recetarios de cocina.

Este apartado incluye, además un árbol de lecturas (novelas y películas) para poder llevar prestadas a casa. La Biblioteca Pedro C. Cerrillo del CEPLI colabora en esta ocasión con una selección de lecturas infantiles y juveniles: «Libros a la cazuela: cuando la comida es la miga de la trama», lecturas en familia con las que poder disfrutar también en casa.

La magia de los libros pop-up

Esta exposición reúne casi un centenar de cuentos antiguos pop-up pertenecientes a la colección particular del bibliófilo y coleccionista Antonio Escamilla Cid. Una visión de los cuentos clásicos más populares, a los que se unen otros de diversas temáticas.

Llega a la Biblioteca General del Campus de Cuenca a través del CEPLI (Centro de Estudios de Promoción a la Lectura Infantil y Juvenil) y de la Facultad de Ciencias de la Educación y Humanidades de la Universidad de Castilla-La Mancha, y podrá visitarse en el hall de la biblioteca durante los meses de abril y mayo. Actualmente la colección forma parte de los fondos bibliográficos de la Biblioteca del CEPLI, gracias a la generosidad de este coleccionista conquense. tras su acta de donación el 19 de marzo de 2021.

Los libros infantiles expuestos ofrecen la posibilidad de una doble lectura: la propia de su contenido textual y la de sus imágenes con la fuerza del efecto “sorpresa” añadido. Sus páginas nos descubren ilustraciones que se mueven, que se transforman creando profundidad, tridimensionalidad…; todo gracias a la utilización de diferentes técnicas de papel, lo que se ha venido a denominar “ingeniería o arquitectura del papel”,  que permiten al lector interactuar con el libro y participar de su historia.

No existe una denominación común que englobe a este tipo de libros: (pop-up, móviles, desplegables…). Universalmente se los conoce como libros pop-up, término inglés utilizado por primera vez en 1932, cuya traducción vendría a definir a “algo que salta, que emerge o que brota”, aunque en realidad este término hace referencia solamente a un tipo de mecanismo, estructura tridimensional que se levanta de la página.

En esta exposición se repasan las distintas técnicas empleadas en estos libros, así como un recorrido cronológico que nos acerca a los principales artistas y editores que han difundido este género bibliográfico.

TÉCNICAS de los libros pop-up

Los libros móviles o desplegables son el resultado de un proceso complejo de creación y diseño. Tienen como singularidad su autoría, repartida entre un escritor, un ilustrador y un ingeniero del papel, que es el responsable de crear el artificio para conseguir en las ilustraciones los efectos de transformación (una ilustración da paso a otra que está oculta), movimiento (animación) y tridimensionalidad (relieve y profundidad).

Existen diferentes formas de clasificarlos y muchos, además, combinan diferentes técnicas. En la exposición recogemos 12 tipologías atendiendo a los distintos mecanismos utilizados para conseguir los efectos mencionados: solapas, lengüetas, imágenes transformables con lengüeta, ruletas, panorama, imágenes articuladas, teatrillos, escenario, túnel, carrusel, troquelados y  libro juguete.

Como ejemplos de efecto-técnica empleada citamos:

1. Transformación de imágenes: Solapas: El circo, G. Ehmcke, (1942). Lengüetas: Números animados, William Wiesner, (1950). Imágenes transformables: Bambi. Disney, (1994). Panorama: El tiovivo de Martina, (2003), que también es libro juguete.

2. Movimiento: Imágenes articuladas: La princesa bellaflor, (1944). Ruletas: Le Petit Chaperon Rouge, André Jourcin, (1957).

3. Tridimensionalidad: Teatrillos: The Children´s Theatre, (1978); Túnel: Her majesty’s coronation to celebrate her Majesty’s silver jubilee 1952-1977,  1977; Carrusel: La casita de azúcar, [1945]; ); Escenario: The Declaration of Independence, (1962); Pop-up: The Tournament, Vojtech Kubasta, (1960). Cenicienta,  Matthew Reinhart (2007)

Aparte estarían los Troquelados: ¡En el aire! con Maribel y Tito y el profesor Tulipo , [1960?] y los Libro juguete: Canciones de la abuelita (1946) (incluye Xilófono). 2 y 2 son 4 (1950) (Ábaco).

Recorrido cronológico

Esta exposición incluye libros desde Hansel and Grethel, en torno a 1890, hasta la actualidad, siendo las décadas de 1940 y 1960 las más representadas.

En España el interés por este tipo de libros es más reciente que en otros países. Empezaron a publicarse en 1934, cuando la editorial Molino se hizo con los derechos de importación de Blue Ribbon (Estados Unidos). La inmensa mayoría de los libros publicados en España son coediciones de títulos extranjeros de los que se compran sus derechos.  Así podemos conocer a creadores como Harold Lentz, Louis Giraud, Mario Zampini, Julián Wehr, Vojtech Kubasta o Matthew Reinhart, entre otros y editoriales como Blue Ribbon (Estados Unidos), Bancroft and Co. (Londres), Artia (Praga), Lucos (Mulhouse), las barcelonesas Molino, Roma, ediciones del Zodiaco y Vilcar o la madrileña SM, que están representados en esta muestra.

Destacamos de nuestro recorrido: Hansel and Grethel, de B. Wilmsem [1890]. Pinocchio, Harold Lentz (1932). El gato con botas, Harold Lentz (1936). Bookano Stories, S. Louis Giraud (1936).

Flor de Lis, dioramas de Nadal [1940]. The showbook theatre [1942]. Ali Babá e i 40 ladroni, Mario Zampini [1943]. Juanito y el gigante, Julian Wehr (1949).

La vie de Jeanne D´Arc  [1950]. Mary´s Lamb, Geraldine Clyne (1953). Gulliver y Liliputu, Vojtech Kubašta [1956].

La década de los 60 es la más numerosa en la que destaca el artista checo Vojtech Kubašta: Osterhase = Easter Bunny (1960); How Columbus Discovered America (1962) o Rotkäppchen (1973).

Her majesty’s coronation to Celebrate Her Majesty’s Silver Jubilee 1952 -1977 (1977).El libro-teatro de Azur & Asmar, Michel Ocelot (2007).

A través de esta pequeña muestra de libros infantiles queremos resaltar como sus creadores (ilustradores, ingenieros o arquitectos del papel, editores…) han ido incorporando a la ilustración diversos mecanismos basados en las técnicas del papel para potenciar al máximo la imagen, desde las más sencillas como incorporar un juguete, los troquelados, imágenes articuladas, etc. a las más sofisticadas, consiguiendo que la imagen plana pase al volumen, a la tridimensionalidad.

El atractivo de estas espectaculares imágenes es atraer la atención de los niños y despertar la curiosidad de la historia narrada como llave para acercarlos a lectura.

Éxitos de verano que hicieron época. Los vinilos de la UCLM en Spotify

Te proponemos hacer un recorrido por las canciones que fueron éxitos de verano de los años 60 a 90 en España. Hemos seleccionado un total de 89 singles que ahora también podrás   escuchar, ya que hemos incorporado esta nueva lista a nuestro canal de Spotify: Éxitos de verano que hicieron época

Los temas están extraídos de la colección de discos de vinilo que conserva la @BibliotecauniversitariaUCLM

Pensamos que puede ser un recorrido lleno de emociones, debido a las propias características del material. El disco de vinilo se escucha, pero también se lee, hay todo un arte desarrollado en su portadas, en los sobres internos con las letras, citas, escritos de los músicos….

Por último, sin duda, será un recorrido por la historia social de esa España llena de transformaciones que conformó a sus artistas y que hace que esta historia musical sea tan especial, en los que el sol, el amor y la playa fueron sus ingredientes.

En los años 60 España se convierte en un destino turístico caracterizado por las corridas de toros, las verbenas, la gastronomía y la siesta. Llegan “las suecas” a las costas mediterráneas…

El Dúo Dinámico, siendo aún muy jóvenes, comienzan la década con “Quince años tiene mi amor” (1960) y  “Quisiera Ser” (1961). Le seguirán “Un verano”, Betina (1964). “Me lo dijo Pérez”, Los tres sudamericanos (1965). “Vuelo 502”, Los cuatro de la torre (1966). “El turista 1.999.999”, Los Stop (1967)… “La Playa, El Sol, El Mar, El Cielo Y Tu”, Fórmula V (1968). “Limon Limonero” del venezolano Henry Stephen (1968).  Los Payos cierran década con la canción “Maria Isabel” (1969) entre otros.

En la década de los 70 muchas cosas cambiaron. España pasa de la dictadura a la democracia a través de un proceso de transición, se produce una liberación social e ideológica. En la década de los años 70 se consolida el turismo familiar. Nacen los chiringuitos y restaurantes en primera línea de playa y el ocio nocturno llega a nuestras vidas.

El verano era copado por decenas de canciones: “Un rayo de sol”  interpretada por Los Diablos podía escucharse en todos los chiringuitos playeros allá por 1970. “Help! Ayúdame” de Tony Ronald (1971).  El tema “Borriquito”, de Peret (1971) se popularizó en toda Europa, siendo nº1 en Holanda y en Alemania. Fórmula V hizo doblete con “Vacaciones de Verano” (1972) y “Eva María” (1973). En 1976, Esteso nos sorprende con “La Ramona” y a finales de la década, en 1978, la italiana Raffaella Carrá nos saca a bailar con “Hay que venir al sur”. La melódica “Gloria” de Umberto Tozzi sería otra de las más escuchadas (1979).

Los años 80: el boom musical

fue una época de revolución artística, musical y sexual en nuestro país. Lo mismo sucedió con las canciones del verano de entonces, donde se exploraron nuevos estilos que hicieran al público disfrutar hasta la extenuación en la playa.

Bon Voyage” de la  Orquesta Mondragón (1980). María Jesús llenó con su acordeón las playas españolas con “El baile de los pajaritos” (1981). Alaska y los Pegamoides representan la transgresión, “Bailando” (1982). Righeira y su italodisco invadieron España con “Vamos a la playa”(1983). “Escuela de Calor” de Radio Futura (1984). Por supuesto, Georgie Dann tuvo su hueco con “El Africano” (1985). “‘¿A quién le importa?’ (Alaska y Dinarama) (1986), “No te olvides la toalla cuando vayas a la playa” Puturru de Fua (1987) . “Mediterráneo” de los Rebeldes (1988). “Lambada” de Kaoma  o “Aquí no hay playa” de Los refrescos (1989)

Los años 90: mezcla de estilos.

Llega el Low Cost, la irrupción de Internet, la generación X,  la televisión de masas, La Expo de Sevilla, Barcelona 92… Y con ello crece el consumo de música en España.

Diversos estilos musicales conviven esta década, entre ellos el pop-rock, el flamenco pop, la música latina y la música dance.

En 1990, el dominicano Juan Luis Guerra irrumpe en España con “Ojalá que llueva café en el campo” . Al año siguiente lo fue “Sopa de caracol” del Grupo Banda Blanca (1991). El flamenco-pop de la mano de Los Manolos con “Amigos para siempre” fue el emblema en los Juegos Olímpicos de Barcelona 92. “El tractor amarillo”  de Zapato Veloz (1992) sonaba en todas las verbenas, hasta que llegó “Macarena” de la mano de Los del Río (1993), entre otros. En la lista solo hemos incluido hasta el año 1993. Que nos perdonen el resto de años … los tenemos más cercanos.

Sobre todo ¡Esperamos que la disfrutéis!.

Los libros más negros

En estas fechas, 31 de octubre, 1 y 2 de noviembre, lo frívolo y mundano, la lúdica Halloween, y lo íntimo y más sentido, nuestro tradicional culto a los difuntos, costumbres paganas y  cristianas, se mezclan y conviven en perfecta armonía. Aunque son celebraciones distintas, ambas fiestas conservan orígenes parecidos y un fondo cultural común.

Fiestas que se complementan

Halloween, el día de Todos los Santos, el Día de Difuntos o el Día de Muertos

Más alegre una o más recogida, la otra, no son incompatibles, así que, sea cual sea tu fiesta preferida, celébrala y disfrútala. Las tradiciones son para mantenerlas y compartirlas.

En la Biblioteca General del Campus de Cuenca hemos querido hacer un pequeño guiño para la ocasión, seleccionando de nuestros fondos bibliográficos Los libros más negros, una pequeña muestra de novelas y cómics con los temas que tradicionalmente recoge la literatura clásica para esta época: vampirismo, brujas, monstruos, espíritus, fantasmas, la muerte…  

Nuestra compañera del Cepli se ha encargado de la selección para los niños: libros para pasarlo…de miedo

Desde los tiempos más remotos hemos sentido curiosidad, nos atrae,  nos gusta “asustar y sentir miedo” porque sabemos que no es algo real y que saldremos ilesos, que la intranquilidad acabará al cerrar el libro o cuando el narrador acabe la historia. Es como una liberación (aunque la dosis de resistencia es particular).

Los libros más negros, como el color de la noche y el misterio. Porque el color negro, en nuestra cultura se asocia a lo negativo, a lo diabólico y desconocido…

En cualquier caso, si te ves atrapado, no olvides nuestra pócima mágica, para «Ahuyentar a los malos espíritus”, Nos la encontramos fulminada en plena zona wifi y nos funcionó.

¡Feliz puente de Todos los Santos! una oportunidad para leer, para conocer o disfrutar de títulos nuevos o de otros géneros literarios, también para desdramatizar, ¿por qué no?, un poco de humor, a pesar de los malos espíritus.

Todos estos fondos podrás encontrarlos en la Biblioteca de la UCLM, consulta el Catálogo

90 años con Tintín

En la Biblioteca General del Campus de Cuenca rendimos un homenaje a Tintín, el mítico personaje creado por el autor belga Georges Remi (Hergé), hace 90 años, en 1929.

Los fondos utilizados para esta exposición forman parte de la Comicteca. De la Hemeroteca proceden las revistas con los artículos seleccionados. A ellos se unen piezas y objetos cedidos por los amigos tintinófilos de la biblioteca que añaden “realismo” a la muestra: Néstor, el mayordomo de 60 cm. de papel maché, figuritas de los personajes principales, cuadros…

Este otoño, Tintín abandona temporalmente su morada habitual para enseñarnos su mundo y el del autor que lo creó.

¿Qué podemos encontrar en la Exposición?

Las ediciones

Las aventuras de Tintín (Les Aventures de Tintin et Milou) forman una colección de 24 álbumes. El primero, Tintín en el país de los soviets se publicó en 1930 y el penúltimo Tintín y los pícaros en 1976. El último, Tintín y el Arte-Alfa, no llegó a terminarse, aunque se publicaron posteriormente los bocetos realizdos por el autor.

Los siete primeros episodios se publicaron por entregas en Le Petit Vingtième, suplemento del diario belga de orientación católica Le Vingtième Siècle, entre 1929 y 1939, los posteriores en el diario Le Soir (1940 y 1944)  y en el semanario Tintín (1946 hasta 1976). Después, todas las aventuras fueron recogidas en álbumes independientes y traducidas a numerosos idiomas.

Para la muestra hemos seleccionado las ediciones traducidas al español y publicadas por editorial Juventud, principalmente entre los años 1989 y 1990.

Por otro lado, nos adentramos, un poco, en el complejo proceso de elaboración de los álbumes “desde el bosquejo a la imprenta”. A partir de 1950 Hergé contró con la colaboración de un equipo de dibujantes profesionales. Los Estudios Hergé todavía siguen existiendo y velan porque se respete la obra de Hergé  a través de sus productos derivados.

En el mundo de Tintín, el  viaje, excepto en dos álbumes, está presente en todas sus aventuras. Viaja por América del Norte y del Sur, Europa, África, Asia y Oceanía. Incluso llega a la Luna. Los escenarios, cuidadosamente ambientados, son lugares reales, pero en ocasiones son países ficticios creados por Hergé, lo que le permite tratar, sin suscitar polémicas, temas políticos de actualidad.

En Tintín encontramos misterio, suspense, comicidad, humor,… pero también ciencia, técnica, etnología, historia, geografía, …

Hergé plasmó en sus álbumes los grandes hitos históricos que le tocó vivir: la popularización de inventos como el automóvil o la aviación, la conquista del espacio, y otros más oscuros como el colonialismo, el autoritarismo en Europa, la guerra fría, las dictaduras latinoamericanas, …, por lo que puede decirse que leer a Tintín es hacer un recorrido por el siglo XX.

Personajes.  Peculiaridades

Tintín es el héroe, el intrépido reportero con pantalón bombacho, gabardina y tupé como señas de identidad, al que acompaña siempre su inseparable perro Milú. Pero Tintín es también una gran familia. El capitán Haddock, el profesor Tornasol, los detectives Hernández y Fernández y la cantante Bianca Castafiore, le acompañan de forma habitual, son su círculo íntimo.

En total hay documentados en la obra de Hergé hasta 325 personajes, aunque no todos son amigos de Tintín.

En ocasiones, parodió con sus personajes a personas reales, cuyos nombres disfrazaba. Para otros se basó en personalidades célebres, es el caso del profesor Tornasol, basado en el inventor y aventurero suizo Auguste Piccard, Maria Callas inspira a la Castafiore o personas reales que conoció como el estudiante chino Tchang Tchong Yen. En algunos álbumes se retrata a sí mismo y también a alguno de sus colaboradores.

Hergé, el creador de Tintín

Pequeña selección biográfica, estudios y ensayos sobre el máximo representante de la «línea clara», estilo que Hergé popularizó, si bien para él, el término «no es sólo un estilo gráfico, sino que también hace referencia al guión, a todos los elementos del cómic (grafismo, encuadres, diálogos, rótulos)” Todo está al servicio de la narración.

Maestro meticuloso y perfeccionista, su obsesión por el objeto le llevó a una labor de documentación exhaustiva para dibujar los detalles de su universo: paisajes, vehículos, monumentos,… que nos adentran en la historia, invitándonos a participar como unos actores más.

Hombre culto y deudor de su época, se perciben numerosas influencias, del cine: del humor absurdo de los Hermanos Marx, o la comicidad de Charles Chaplin, o Laurel y Hardy (El Gordo y el Flaco), de la novela policiaca: Agatha Christie y Alfred Hitchcock, las novelas clásicas de viajes, Julio Verne o Louis Stevenson o de la ciencia, la política, la sociedad.

Tintín, más allá de Tintín: estudios, traducciones, adaptaciones, literatura posterior,mercadotecnia

La década de 1950 significó el comienzo del éxito internacional de la serie. Se iniciaron las traducciones a varios idiomas extranjeros. Tintín se convirtió en un éxito total, con más de 230 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, traducidos a 115 lenguas y dialectos.

La popularidad del personaje provocó la aparición de álbumes no oficiales, no autorizados por Hergé o sus herederos, ediciones piratas, parodias, adaptaciones a la televisión, al teatro, al cine: Tintín y el misterio del toisón de oro (1961), Tintín y el lago de los tiburones (1972), Steven Spielberg en 2011 hizo una adaptación de El secreto del unicornio.

La influencia de Tintín llegó incluso al arte, Andy warhol o Roy Lichtenstein reconocieron el impacto que causó en sus trabajos

Surgió un mercado de productos derivados de la serie. La estela de Tintín es inagotable debido a los apasionados: lectores, coleccionistas, asociaciones,… ¡Son muchos! y Tintín está más vivo que nunca, hasta hay niños que quieren ser Tíntin

Día de la Biblioteca-24 de Octubre 2019

El Día de la Biblioteca se celebra cada 24 de octubre desde el año 1997,  por iniciativa de la Asociación Española de Amigos del Libro infantil y juvenil con el patrocinio del Ministerio de Cultura y Deporte, en recuerdo de la destrucción de la Biblioteca de Sarajevo incendiada el 1992 durante la Guerra de los Balcanes.

El objetivo es poner en valor el papel de las bibliotecas y la importancia de contar con unos servicios bibliotecarios de calidad, accesibles para todos y en cualquier etapa de la vida. Unos servicios que contribuyan a mejorar la vida de las personas y al desarrollo de la sociedad en su conjunto. Así como visibilizar la variedad tipológica de las bibliotecas españolas: públicas, escolares, universitarias, especializadas y nacionales /regionales.

Un año más nos detenemos para dar a conocer la actividad de nuestras bibliotecas, de nuestra gran unidad “Biblioteca Universitaria UCLM” Un lugar donde encontrarte, para estudiar, para aprender, para investigar, para leer, para compartir,… Este año, junto a nuestra banderola nueva, con nuestros servicios Y para celebrar el Día en el #CampusdeCuenca hemos expuesto nuestras guías y folletos de difusión, y una urna para que nos contéis ¿qué os gustaría que tuviera la #biblioteca? para escuchar vuestras sugerencias.

¡Feliz! #DíaDeLasBibliotecas Os transcribimos esta frase de nuestro amigo de Facebook @BibliotecaUCLM Luis del Río Donoso: “Una biblioteca son miles de ojos imaginando el ayer y el futuro con el lenguaje del alma… Y las bibliotecarias y bibliotecarios coordinan los susurros melódicos !!!! Nos ha parecido preciosa.

Presentación del Día de las Bibliotecas 2019, Ministerio de Cultura y Deporte

Día de la Biblioteca 2019

AdentrArte en la lectura es LiberArte!!

Esta exposición surge de un proyecto de colaboración entre la Facultad de Educación de Cuenca y la Biblioteca General del Campus con el que pretendemos conseguir una mayor interrelación con uno de nuestros colectivos de usuarios más numeroso: los alumnos.  Otra forma de relacionarnos y de fomentar la participación.       

“FragmentArte en mil páginas de un libro que no está escrito”.

Con Julia Grifo Peñuelas, profesora de Didáctica de la Expresión Plástica de la Facultad, nos embarcamos en el intento de unir su actividad docente y la nuestra.  Mezclando mundos en la tarea de reflexionar sobre los libros y la lectura, en este caso, a través de la expresión artística.

Con las aportaciones de los alumnos de 3º Curso del Grado en Maestro en Educación Infantil y 4º Curso Mención en Lenguajes Creativos   se ha montado esta Exposición colectiva que tiene su punto de partida el 23 de abril, conmemoración del Día del Libro y que tendremos expuesta en la Biblioteca del Campus de Cuenca hasta mediados de junio. Julia Grifo se ha encargado de la dirección artística y ha participado con una poética trilogía: “EntrelazArte tejiendo fragmentos de poemas visuales…”- “EncontrArte dentro…”  Es, además la autora del cartel, cuyo título es “FragmentArte en mil páginas de un libro que no está escrito”.

La muestra ofrece, en base a distintas técnicas de estampación sobre diferentes materiales y texturas, diversas propuestas creativas en las que la palabra y, sobre todo la imagen, se funden para llevarnos por este viaje visual y plástico en homenaje a los libros y a la literatura.

Las imágenes aluden al mundo del libro, por un lado y por otro a  personajes o escenas, que rápidamente asociamos con pasajes literarios que nos conectan con las obras y los autores que escribieron nuestra infancia y nuestra etapa adulta, de ayer y de hoy.

«Soplaré, soplaré y tu casa derribaré!…» (Los tres cerditos). «Caperucita roja salió enseguida en dirección a la casa de su abuela,.. al pasar por un bosque encontró al lobo…” (Caperucita Roja) . “Cuando Pinocho estuvo frente a la ballena le pidió que le devolviese a su padre, pero la ballena abrió muy grande su boca y se lo tragó también a él” (Pinocho) . -¡Oh, Pippi, qué susto me has dado! -exclamó Annika. -Pero si las camisas de dormir no hacen nada. Solo muerden en defensa propia…» (Pipi Calzaslargas) . «Alicia no tenía la menor idea de lo que era la latitud, ni tampoco la longitud, pero le pareció bien decir estas palabras tan bonitas e impresionantes.» (Alicia en el pais de las maravillas) . Fue el tiempo que pasaste con tu rosa lo que la hizo tan importante» (El Principito) . Con la varita de sauco, la piedra de la resurrección y la capa de invisibilidad … (Las reliquias, Harry Potter) . «En esto, descubrieron treinta o cuarenta molinos de viento… y, así como Don Quijote los vio…» (Don Quijote de la Mancha). “Podrán cortar todas las flores, pero no podrán detener la primavera» (Pablo Neruda). Caminante, son tus huellas / el camino y nada más…» (Antonio Machado)…

Cuentos tradicionales, poesía, novela, escritores consagrados de la literatura universal que nos invitan a LEER. Porque, Leer te lleva a lugares mágicos; Leer es el arma más poderosa; Lee y abre tu mente; El viaje de leer; La lectura mueve el mundo; Alimenta tu mente; Leer engrandece el alma…

Siempre adelante

Siempre adelante para sensibilizar y tomar conciencia en el Día Internacional de la Mujer, institucionalizado por la ONU el 8 de Marzo de 1975. 

Organizado en la Biblioteca General del Campus de Cuenca #diadelamujer #2019

Un breve repaso, a través de la bibliografía, por los temas relacionados con la participación e  integración de la mujer en los distintos sectores de la sociedad. Visibilizar a las mujeres que durante siglos fueron invisibles, dar voz a las sinrazón olvidadas, sólo por cuestiones de género, que lucharon por defender su identidad. A las pioneras que cambiaron la sociedad y la ciencia desde la antigüedad hasta nuestros días. Se ha avanzado mucho, pero todavía queda mucho por hacer para alcanzar la igualdad real de oportunidades.

Sabatés, Sandra. Pelea como una chica (2018). Balló, Tània.Las sinsombrero 2 : ocultas e impecables. (2018). Martínez Rus, Ana.Milicianas : mujeres combatientes republicanas(2018).  García Vega, Lucía. Vosotras, señoras y señorías (2017). García-Posada Gómez.¿Quién le hacía la cena a Adam Smith? : una historia de las mujeres y la economía (2016). Chuvieco, Enrique.  Mujeres 
de cine : la mirada de 10 directoras españolas (2014). Zafra, Remedios. (H)adas: mujeres que crean, programan, «prosumen», teclean (2013),…

“Pensemos en igualdad, construyamos con inteligencia, innovemos para el cambio» ONU: http://www.un.org/es/events/womensday/

La historia del Día de la Mujer: https://www.youtube.com/watch?v=9DrZPOfF68s