{"id":885,"date":"2024-04-09T08:22:00","date_gmt":"2024-04-09T08:22:00","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.uclm.es\/artea\/?p=885"},"modified":"2025-06-28T14:21:55","modified_gmt":"2025-06-28T14:21:55","slug":"seminario-de-investigacion-representacion-y-performatividad-de-la-enfermedad-como-sintoma-de-la-vida-contemporanea","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.uclm.es\/artea\/2024\/04\/09\/seminario-de-investigacion-representacion-y-performatividad-de-la-enfermedad-como-sintoma-de-la-vida-contemporanea\/","title":{"rendered":"Representaci\u00f3n y performatividad de la enfermedad"},"content":{"rendered":"\n

Seminario de Investigaci\u00f3n: \u201cRepresentaci\u00f3n y performatividad de la enfermedad como s\u00edntoma de la vida contempor\u00e1nea\u201d<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Organizado por los proyectos de investigaci\u00f3n:<\/p>\n\n\n\n

Visiones del cuerpo enfermo en el cine y la fotograf\u00eda: patolog\u00edas f\u00edsicas y ps\u00edquicas <\/em>(1890-1920) (VICUEN). (Universitat de Girona). (PID2021-125555NB-I00) (Ministerio de Ciencia e Innovaci\u00f3n) (2022-2025)<\/p>\n\n\n\n

Archivo virtual artes esc\u00e9nicas. Artes ef\u00edmeras en Castilla\u2013La Mancha<\/em> (Universidad de Castilla-La Mancha). (SBPLY\/21\/180225\/000069) (Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha) (2022-2025)<\/p>\n\n\n\n

Enfermar es dejar de estar firme. Enfermar se representa como una ca\u00edda: caer enfermx. Enfermar es sentirse d\u00e9bil, privadx de. Enfermar es reconocer una existencia corporal convertida en testimonio de una falla, de una ruptura en la trayectoria personal y social. El cuerpo es testimonio; el cuerpo es s\u00edntoma; el cuerpo habla de una condici\u00f3n perdida y pronto recuperable \u2013 la salud\u2013, o muestra un dolor cr\u00f3nico que fue gest\u00e1ndose lentamente por eso que por econom\u00eda o pereza llamamos \u201cnuestra forma de vida\u201d, una forma de vida que hace tiempo ya que quiso ser reducida a \u201cforma-trabajo\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Despu\u00e9s de su experiencia trabajando en las f\u00e1bricas francesas entre diciembre de 1934 y agosto de 1935, Simone Weil daba buena cuenta en La condici\u00f3n obrera<\/em> del modo en el que se liga el trabajo y las formas de vida. En la actualidad, el trabajo, tambi\u00e9n el intelectual, produce una fatiga patol\u00f3gica al corresponderse plenamente con esas formas de vida asentadas sobre una aceleraci\u00f3n imposible que ya Paul Virilio denunciaba por ejemplo en El arte del motor: aceleraci\u00f3n y realidad virtual.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Despu\u00e9s del \u201cpensamiento d\u00e9bil\u201d acu\u00f1ado por Gianni Vattimo e inmersxs como seguimos en la \u201csociedad l\u00edquida\u201d descrita por Zygmunt Bauman, la ausencia de firmeza \u2013la condici\u00f3n enferma\u2013hace mella en los cuerpos individuales y en el anta\u00f1o denominado \u201ccuerpo social\u201d.

Comit\u00e9 organizativo
Carolina Mart\u00ednez L\u00f3pez, Carme Pardo Salgado, \u00c0ngel Quintana Morraja, Germ\u00e1n de la Riva Uma\u00f1a, Alan Salvad\u00f3 Romero, Jos\u00e9 Antonio S\u00e1nchez Mart\u00ednez, Isis Saz Tejero, Ana Serrano Teller\u00eda<\/p>\n\n\n\n

Dise\u00f1o, redes, comunicaci\u00f3n y apoyo t\u00e9cnico
Beatriz S\u00e1nchez, Irene Mahugo, Romina Casile, Tzu Hang Hung, Christiana-Dafni Tatsi<\/p>\n\n\n\n

Inscripciones
arteainvestigacion@on.uclm.es<\/p>\n\n\n\n

PROGRAMA<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Lunes 8 de Abril \u2013 Sala 111<\/strong><\/p>\n\n\n\n

11:00 \u2013 11:30 Inauguraci\u00f3n acad\u00e9mica<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Presentaci\u00f3n de los proyectos de investigaci\u00f3n Visiones del cuerpo enfermo en el cine y la fotograf\u00eda: patolog\u00edas f\u00edsicas y ps\u00edquicas (1885-1920) (VICUEN), <\/em>a cargo de Alan Salvad\u00f3 (UPF), y Archivo Virtual de Artes Esc\u00e9nicas. Artes Ef\u00edmeras en Castilla-La Mancha <\/em>(JCCM. Fondos FEDER), a cargo de Isis Saz (UCLM)<\/p>\n\n\n\n

11:30 \u2013 11:50<\/strong> Down Below<\/strong><\/em> [Comunicaci\u00f3n performativa]<\/p>\n\n\n\n

Itsaso Iribarren (UCLM) & Germ\u00e1n de la Riva (UCLM).<\/strong> Artistas e investigadores. Doctores en Bellas Artes. Trabajan en colaboraci\u00f3n desde hace quince a\u00f1os. Su inter\u00e9s est\u00e1 en los procesos de creaci\u00f3n y en las din\u00e1micas de vida y trabajo que estos generan. Han creado piezas en diferentes formatos esc\u00e9nicos y audiovisuales siendo galardonados con diferentes premios: UCLM 2023, Ayuntamiento de Pamplona 2018, Teatro Circo Price Madrid 2014, Universidad UARCIS 2011 y Gobierno de Navarra 2009. Han presentado piezas nacional e internacionalmente en espacios como Matadero Madrid, La Grainerie de Toulouse, Artpark Nueva York o Centro Cultural San Mart\u00edn de Buenos Aires. Actualmente Itsaso es docente y Germ\u00e1n investigador, ambos en la UCLM.<\/p>\n\n\n\n

11:50 \u2013 12:10<\/strong> Lepra y autofagia. <\/em>La casa es negra de Forough Farrokhzad<\/em> <\/strong>[Comunicaci\u00f3n] <\/p>\n\n\n\n

Mar\u00eda-Josep Balsach (UdG).<\/strong> Maria-Josep Balsach es profesora de Teor\u00eda del arte y Arte Contempor\u00e1neo y directora de la C\u00e1tedra de Arte y Cultura Contempor\u00e1neos de la Universidad de Girona. Premio Internacional Espais de Cr\u00edtica de Arte y Premio Ciutat de Barcelona de ensayo por el libro Joan Mir\u00f3. Cosmogon\u00edas de un mundo originario (1919-1939), Barcelona, Galaxia Gutenberg, 2007. Directora del proyecto ELAA-European Live Art Archive con la Universidad de Oxford y el Centro GlogauerArt de Berl\u00edn.<\/p>\n\n\n\n

12:10-12:40 Pausa<\/strong><\/p>\n\n\n\n

12:40-13:00 Un \u00e9xtasis quieto<\/em><\/strong>[Comunicaci\u00f3n]<\/p>\n\n\n\n

Irene Mahugo (UCLM). <\/strong>Contratada predoctoral en la Facultad de Bellas Artes de la UCLM, forma parte del grupo de investigaci\u00f3n ARTEA. Se forma en Escenograf\u00eda en la RESAD y en el MIAC de la UCM, cursando un a\u00f1o de estudios en ASP de Cracovia. Se sit\u00faa en un discurso crip-queer<\/em> para investigar la producci\u00f3n de nuevos imaginarios que subviertan la normalidad. Disociaci\u00f3n, aceleraci\u00f3n tecnol\u00f3gica, pol\u00edticas de control de los cuerpos, pr\u00f3tesis, alianzas, enfermedad son algunos de los conceptos que pueden ayudar a definir su investigaci\u00f3n; desde la amplitud que abarcan las artes vivas.<\/p>\n\n\n\n

13:00 \u2013 13:45<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u00bfTerapia o Hipnotizaci\u00f3n? La subjetivizaci\u00f3n ambiental de los medio<\/em>s<\/strong> audiovisuales<\/em>. Tzu Hang Hung (UCLM)<\/strong>.[Instalaci\u00f3n performativa. Sala Larga]<\/p>\n\n\n\n

Cuerpos inmovilizados<\/strong><\/em>. Henry Lami\u00f1a (UCLM).<\/strong> [Instalaci\u00f3n performativa. Sala Larga]<\/p>\n\n\n\n

Tzu Hang Hung (UCLM).<\/strong> Trabaja con la escritura expandida enfocando en su materialidad y su corporeidad desde los gestos y la oralidad, a trav\u00e9s de performances e instalaciones multimedia, donde traducciones y\/o partituras constantemente se va creando y metamorfoseando, y registran transferencias de afectividad y trayectorias de espacios y tiempos en los que transitan cuerpos. Explora el escuchar\/pensar (affective listening), propuesta por la antrop\u00f3loga e investigadora de estudios sonoros Jing Wang, como modo que revela la potencialidad para transformar.<\/p>\n\n\n\n

Henry Lami\u00f1a (UCLM). <\/strong>Artista visual e investigador. Licenciado en Artes Pl\u00e1sticas por la Universidad Central del Ecuador (Quito, 2017). M\u00e1ster Universitario en Investigaci\u00f3n en Pr\u00e1cticas Art\u00edsticas y Visuales por la Universidad de Castilla-La Mancha (Espa\u00f1a, 2019), donde actualmente realiza su doctorado y trabaja como investigador. Sus proyectos han sido expuestos en diferentes ciudades de Ecuador y Espa\u00f1a obteniendo becas en ambos pa\u00edses para continuar con su investigaci\u00f3n y producci\u00f3n art\u00edstica.<\/p>\n\n\n\n

13:45 \u2013 14:15 Coloquio<\/strong><\/p>\n\n\n\n

14:15 \u2013 16:15 Pausa<\/strong><\/p>\n\n\n\n

16:15- 17:00 Visiones del cuerpo enfermo en el cine y la fotograf\u00eda de principios del<\/em><\/strong> siglo XXI <\/em><\/strong> [Comunicaci\u00f3n]<\/p>\n\n\n\n

Carolina Mart\u00ednez (UdG) \/ Carmen Pardo (UdG) \/ Alan Salvad\u00f3 (UPF) <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Carolina Mart\u00ednez-L\u00f3pez (UdG) <\/strong>es profesora titular en los Grados en Artes Esc\u00e9nicas y Comunicaci\u00f3n Audiovisual y Multimedia de la Universitat de Girona (ERAM), y miembro de los grupos Teories de l\u2019Art Contemporani (UdG) y GROC (Grupo de Investigaci\u00f3n en Or\u00edgenes del Cine). Es editora del libro El Universo dereniano. Textos fundamentales de la cineasta Maya Deren<\/em> (2015\/2020), y miembro del comit\u00e9 de selecci\u00f3n de SEMINCI. Sus l\u00edneas de investigaci\u00f3n giran en torno a una visi\u00f3n expandida del cine, la coreograf\u00eda, la escena y los usos del cuerpo, desde una perspectiva experimental y documental.<\/p>\n\n\n\n

Carmen Pardo (UdG)<\/strong>. Profesora Titular de la Universidad de Girona. Sus temas de investigaci\u00f3n se refieren a la cuesti\u00f3n de la escucha y la voz, la ecosofia y la ecolog\u00eda sonora, as\u00ed como a la m\u00fasica contempor\u00e1nea y la estetizaci\u00f3n de lo social. Especialista en John Cage, le ha dedicado varias publicaciones como John Cage, Escritos al o\u00eddo<\/em> y La escucha oblicua: una invitaci\u00f3n a John Cage<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Alan Salvad\u00f3 (UPF)<\/strong>. Profesor de Historia del Cine y Modelos de Puesta en Escena en el Grado de Comunicaci\u00f3n Audiovisual de la Universidad Pompeu Fabra. Su investigaci\u00f3n acad\u00e9mica en Par\u00eds, Barcelona y Girona se centra en la historia y la est\u00e9tica del paisaje, la iconograf\u00eda audiovisual y la cultura visual con especial atenci\u00f3n a la comunicaci\u00f3n pol\u00edtica. Es coeditor del libro El poder en escena. Motivos visuales en la esfera p\u00fablica <\/em>(Galaxia Gutenberg, 2023) y curador de la edici\u00f3n de Motivos visuales del cine<\/em> (2016). <\/p>\n\n\n\n

17:00 \u2013 17:20 Cineastas ante la proximidad de su muerte: Jacques Demy y Joha<\/em>n<\/strong> van der Ke<\/em><\/strong>uken <\/strong><\/em> [Comunicaci\u00f3n]<\/p>\n\n\n\n

Imma Merino (UdG). <\/strong>Licenciada en Filosof\u00eda por la Universidad Aut\u00f3noma de Barcelona y Doctora en Comunicaci\u00f3n por la Universidad Pompeu Fabra habiendo escrito su tesis doctoral sobre \u201cSubjectivitat i autorepresentaci\u00f3 en el cinema d\u2019Agn\u00e8s Varda\u201d. Es profesora de Historia i Teor\u00eda del Cine y de An\u00e1lisis de los medios de Comunicaci\u00f3n en la Universidad de Girona. Ha colaborado en diversos libros colectivos, entre los cuales En torno a la Nouvelle Vague. Rupturas y horizontes de la modernidad<\/em>, Al otro lado de la ficci\u00f3n: Trece documentalistas espa\u00f1oles,<\/em> Derivas del cine europeo contempor\u00e1neo<\/em> y Envejecimientos y cines ib\u00e9ricos<\/em>; as\u00ed como en monograf\u00edas sobre Jacques Demy, Fran\u00e7ois Truffaut, Max Ophuls, Jacques Becker y Lu\u00eds Bu\u00f1uel. Ha publicado el ensayo Agn\u00e8s Varda: espigadora de realidades y de ensue\u00f1os<\/em> y ha coeditado, junto a Ariadna Lorenzo, el libro colectivo Carol: bellesa subversiva del desig<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

17:20 \u2013 17:40 Salvo el rel\u00e1mpago. Im\u00e1genes viajeras entre la medicina y el cine a principios del siglo XX. <\/em> <\/strong>[Comunicaci\u00f3n]<\/p>\n\n\n\n

Daniel Pitarch (UdG)<\/strong> es investigador independiente, miembro del colectivo art\u00edstico Estampa (www.tallerestampa.com<\/a>) y docente en grados de arte (BAU y Masana). Una parte de su investigaci\u00f3n se centra en la historia del audiovisual en un sentido expandido, sea en el tiempo (el estudio de tecnolog\u00edas audiovisuales del s. XIX, con estudios detallados de la linterna de proyecci\u00f3n en el contexto hisp\u00e1nico, por ejemplo) o en el discurso (la conceptualizaci\u00f3n del cine desde campos paralelos en las primeras d\u00e9cadas del s. XX). Su tesis doctoral estudia la obra escrita, publicada e in\u00e9dita, de Jean Epstein y sus cruces con el pensamiento m\u00e9dico del momento. Entre sus publicaciones destaca la edici\u00f3n de los escritos sobre cine de Walter Benjamin para la editorial Abada.<\/p>\n\n\n\n

17:40 \u2013 18:00 Coloquio<\/strong><\/p>\n\n\n\n

18:00 \u2013 18:30 Pausa<\/strong><\/p>\n\n\n\n

18:30 \u2013 19:30 Conferencia Invitada: Versiones y perversiones performativas del discurso m\u00e9dico: La mala vida buen\u00edsima de epil\u00e9pticas, neurast\u00e9nicos y sical\u00edpticas<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Gloria Dur\u00e1n (USAL)<\/strong> es profesora contratada doctora en el \u00e1rea de escultura de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca, USAL. Miembro del GIR, Grupo de Investigaci\u00f3n Reconocido \u201cConexiones y extensiones de la escultura en el s.XX y s.XXI (Escultura Expandida)\u201d (CEXE\/XX\/XXI.) Est\u00e1 desarrollando ahora el contrato\/proyecto art.83: \u201cComisariado, realizaci\u00f3n de la investigaci\u00f3n, producci\u00f3n art\u00edstica de una serie de p\u00edldoras de radio para RSS, Radio del MNCARS, en torno a la actualizaci\u00f3n como pr\u00e1ctica art\u00edstica de la m\u00fasica de principios de siglo (Escultura expandida)\u201d, un proyecto volcado en el canal \u201cRadio Sicalipsis\u201d de la Radio del MNCARS (RRS). Es doctora en Bellas Artes por la Universitat Polit\u00e8cnica de Val\u00e8ncia, UPV (2009).<\/p>\n\n\n\n

Martes 9 de Abril<\/strong> \u2013 Sala 111<\/strong><\/p>\n\n\n\n

9:30 \u2013 9:50<\/strong> El espect\u00e1culo de los cuerpos y la enfermedad: del Operation Theatre al Baby Incubator<\/em> <\/strong>[Comunicaci\u00f3n]<\/p>\n\n\n\n

Isis Saz (UCLM). <\/strong>Artista, docente e investigadora en la Universidad de Castilla-La Mancha. Profesora Titular de universidad. Departamento de Historia del Arte de la Facultad de Bellas Artes (Cuenca, Espa\u00f1a). Miembro del grupo de investigaci\u00f3n Artea. Forma parte de diversos proyectos nacionales e internacionales relacionados con la pr\u00e1ctica e investigaci\u00f3n art\u00edstica, el arte de acci\u00f3n y la cultura visual. Ha publicado sus escritos en libros y revistas especializadas de arte, danza y teatro -Instituto Cervantes, Estudis Esc\u00e8nics (Institut del Teatre), Cair\u00f3n (UAH),Tel\u00f3n de Fondo (UBA) o Performance Research. Desde 2011 dirige trabajos de investigaci\u00f3n relacionados con pr\u00e1cticas art\u00edsticas ef\u00edmeras y artes visuales.<\/p>\n\n\n\n

9:50 \u2013 10:10 La inmoralidad como enfermedad en el nacimiento de la sociedad moderna<\/em><\/strong> [Comunicaci\u00f3n]<\/p>\n\n\n\n

Olga Taravilla (UdG).<\/strong> Investigadora predoctoral en formaci\u00f3n (IFUdG) en el grupo de investigaci\u00f3n en Teor\u00edas del Arte Contempor\u00e1neo de la Universitat de Girona. Doctoranda en Ciencias Humanas, del Patrimonio y de la Cultura, desarrolla la tesis sobre mujeres, m\u00fasicas y espacios de representaci\u00f3n en Girona (1900-1950) bajo la direcci\u00f3n de Carmen Pardo Salgado. Es graduada en Artes Aplicadas a la Pintura y la Escultura por la Escuela de Arte de Tarragona, licenciada en Historia del Arte y m\u00e1ster en Iniciaci\u00f3n a la Investigaci\u00f3n por la Universitat de Girona. Es fundadora de la cooperativa Cultural Rizoma, con sede en Celr\u00e0 (Girona).<\/p>\n\n\n\n

10:10 \u2013 10:30 La enfermedad en el imaginario flamenco. Derivas de la pr\u00e1ctica art\u00edstica en cante flamenco<\/em> <\/strong>[Comunicaci\u00f3n performativa]<\/p>\n\n\n\n

Charo Mart\u00edn  (CSM Rafael Orozco).<\/strong> Su actividad profesional tiene como hilo conductor el estudio del repertorio cl\u00e1sico flamenco y su reinterpretaci\u00f3n. Como Catedr\u00e1tica de cante flamenco, promueve la investigaci\u00f3n acerca de una did\u00e1ctica espec\u00edfica para la ense\u00f1anza del cante, especialmente en el marco del conservatorio de m\u00fasica. Como artista, la investigaci\u00f3n acerca de las posibilidades del cuerpo-voz flamenco y su po\u00e9tica a trav\u00e9s de la improvisaci\u00f3n y la performance es el eje que vertebra sus actuales creaciones.<\/p>\n\n\n\n

10:30 \u2013 11:00 Coloquio<\/strong><\/p>\n\n\n\n

11:00 \u2013 11:30 Pausa<\/strong><\/p>\n\n\n\n

11:30 \u2013 12:30 Conferencia invitada: A oscuras y en celada: los cuidados y <\/em><\/strong>la escucha del<\/strong> cuerpo enfermo.<\/strong><\/em><\/p>\n\n\n\n

Ivan Pintor (UPF)<\/strong> es doctor en Comunicaci\u00f3n Audiovisual y profesor en el Departamento de Comunicaci\u00f3n de la Universidad Pompeu Fabra, donde imparte clases sobre cine contempor\u00e1neo, serialidad televisiva, lenguajes visuales y c\u00f3mic. Es co-coordinador de proyectos de investigaci\u00f3n como MUMOVEP (Mutaciones de los Motivos visuales en la esfera p\u00fablica: pandemia, cambio clim\u00e1tico,identidades de g\u00e9nero y conflictos raciales). Es autor de la monograf\u00eda Figuras del c\u00f3mic<\/em> (2017), y en los \u00faltimos a\u00f1os, ha participado en m\u00e1s de cincuenta libros, entre los cuales El poder en escena<\/em> (2023) y Motivos visuales del cine<\/em> (2016).<\/p>\n\n\n\n

12:30 \u2013 13:00 Conclusiones<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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