{"id":511,"date":"2023-09-15T08:18:23","date_gmt":"2023-09-15T08:18:23","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.uclm.es\/artea\/?p=511"},"modified":"2025-07-04T14:35:02","modified_gmt":"2025-07-04T14:35:02","slug":"catedra-teatralidades-expandidas-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.uclm.es\/artea\/2023\/09\/15\/catedra-teatralidades-expandidas-2\/","title":{"rendered":"Entretenimiento forzoso"},"content":{"rendered":"\n

Cosas que pasan por tu cabeza mientras caes<\/h2>\n\n\n\n

2023. C\u00e1tedra Teatralidades Expandidas. <\/h5>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Ver en la web del Museo Reina Sof\u00eda<\/a><\/p>\n\n\n\n

Del 28 de septiembre al 1 de octubre, 2023<\/p>\n\n\n\n

La C\u00e1tedra Teatralidades expandidas, comisariada por el grupo de investigaci\u00f3n-creaci\u00f3n ARTEA, analiza el pensamiento que habita las pr\u00e1cticas esc\u00e9nicas y performativas, e invita a escuchar y promover los di\u00e1logos que se dan entre las pr\u00e1cticas art\u00edsticas y los modos de teatralidad social. El objetivo es incidir en la potencia pol\u00edtica del teatro, la coreograf\u00eda y el arte de acci\u00f3n, teniendo en cuenta aquello que les es inherente: los modos de producci\u00f3n colaborativa y la copresencia de los cuerpos, diferenciados y singularizados, convertidos en lugares de enunciaci\u00f3n de discursos, de manifestaci\u00f3n de disidencias y de emergencia del deseo como motor de vida.<\/p>\n\n\n\n

Esta tercera edici\u00f3n se articula en torno a la trayectoria art\u00edstica y discursiva de Tim Etchells y su trabajo con Forced Entertainment, un colectivo creado en Sheffield (Inglaterra) en 1984, integrado por Robin Arthur, Richard Lowdon, Claire Marshall, Cathy Naden, Terry O\u2019Connor y Etchells como director art\u00edstico. Nacido en pleno auge del thatcherismo, Forced Entertainment se mantiene activo despu\u00e9s de casi cuarenta a\u00f1os, desafiando el individualismo neoliberal con una pr\u00e1ctica basada en la incertidumbre, las preguntas, la expresi\u00f3n de los miedos, la burla reflexiva, pero tambi\u00e9n los sue\u00f1os compartidos, la potencia conectiva y la disidencia temporal. Aunque su principal medio es la escena, en sus propuestas conviven la escritura, la instalaci\u00f3n visual y la intervenci\u00f3n en espacios p\u00fablicos. El trabajo actoral se basa en una tensi\u00f3n entre el estar presente f\u00edsicamente y el salir constantemente de s\u00ed, por medio de la literarizaci\u00f3n, el enmascaramiento (como mu\u00f1eco o animal) o la p\u00e9rdida (de la voz, del movimiento, de la propia imagen). Las actuaciones duracionales permiten reflexionar acerca del agotamiento, como un eco del trabajo desregulado y alienante que tambi\u00e9n puede ser llamado \u201cinhumano\u201d. Forced Entertainment invita a los asistentes a no ser espectadores distra\u00eddos sino testigos que se atrevan a la desestabilizaci\u00f3n y se impliquen en una experiencia est\u00e9tica que es tambi\u00e9n una acci\u00f3n \u00e9tica y pol\u00edtica.Mostrar m\u00e1s<\/p>\n\n\n\n

Programa<\/h5>\n\n\n\n

Jueves 28 de septiembre, 2023<\/p>\n\n\n\n

Sesi\u00f3n 1<\/p>\n\n\n\n

17:00 – 21:00 h Quizoola! <\/em><\/strong>Performance duracional
<\/strong>\u2014A cargo de Forced Entertainment
Ingl\u00e9s con traducci\u00f3n simult\u00e1nea al espa\u00f1ol<\/p>\n\n\n\n

Esta edici\u00f3n de la C\u00e1tedra se inaugura con Quizoola!,<\/em> una performance improvisada en la que los artistas formulan y responden preguntas de manera ininterrumpida. Ya sean filos\u00f3ficas, triviales o profundamente personales, los artistas inventan las respuestas sobre la marcha: pueden ser verdaderas o falsas, largas o cortas, serias o c\u00f3micas. As\u00ed, el ambiente de la performance oscila entre la charla \u00edntima, el pub quiz<\/em> y el interrogatorio absurdo. A trav\u00e9s del juego y la improvisaci\u00f3n, el espectador entra en contacto con un clima cargado de energ\u00eda en vivo.<\/p>\n\n\n\n

La duraci\u00f3n original de este oscuro e hilarante cl\u00e1sico de Forced Entertainment es de 6 a 24 horas. En el Museo se presenta una versi\u00f3n reducida de 4 horas a cargo de dos performers del grupo. Como en todas las obras de larga duraci\u00f3n del grupo, el p\u00fablico de Quizoola!<\/em> es libre de entrar y salir en cualquier momento, y puede decidir si quiere permanecer en su asiento durante mucho tiempo o dejar la sala un rato en diferentes momentos para ver qu\u00e9 pasa. <\/p>\n\n\n\n

Edificio Nouvel, Auditorio 400<\/p>\n\n\n\n

400 personas<\/p>\n\n\n\n

Entrada<\/p>\n\n\n\n

Gratuita hasta completar aforo<\/p>\n\n\n\n

Viernes 29 de septiembre, 2023<\/p>\n\n\n\n

Sesi\u00f3n 2<\/p>\n\n\n\n

12:00 – 14:00 h Some Imperatives<\/em><\/strong>. Performance duracional
<\/strong>\u2014A cargo de Tim Etchells, en colaboraci\u00f3n con el M\u00e1ster de Pr\u00e1ctica Esc\u00e9nica y Cultura Visual<\/p>\n\n\n\n

Some Imperatives<\/em> es una performance de larga duraci\u00f3n que propone una secuencia de textos breves pintados por un artista en solitario sobre una pared. El texto de la pieza comprende diversos esl\u00f3ganes, llamadas al cambio, la acci\u00f3n o la protesta, la reflexi\u00f3n filos\u00f3fica y al replanteamiento pol\u00edtico.<\/p>\n\n\n\n

A medida que los textos individuales cambian de registro \u2014po\u00e9tico, absurdo y pragm\u00e1tico\u2014, el proceso de la representaci\u00f3n \u2014pintar el texto, borrarlo y volverlo a pintar repetidamente en el mismo lugar a lo largo de un periodo de tiempo\u2014 pone en primer plano la propia escritura como proceso de argumentaci\u00f3n err\u00e1tica y contradicci\u00f3n. Conforme se van marcando las paredes repetidamente, las iteraciones del texto se acumulan y se muestran parcialmente a trav\u00e9s de las capas de pintura, creando un residuo desordenado de la acci\u00f3n en curso.<\/p>\n\n\n\n

Esta performance cuenta con la participaci\u00f3n de Tim Etchells y la colaboraci\u00f3n del M\u00e1ster de Pr\u00e1ctica Esc\u00e9nica y Cultura Visual.<\/p>\n\n\n\n

Acceso a la performance en intervalos de 30 minutos una vez iniciada la actividad. La performance se repetir\u00e1 el s\u00e1bado 30 de septiembre de 13:00 a 15:00 h y el domingo 1 de octubre de 12:00 a 14:00 h<\/p>\n\n\n\n

Edificio Sabatini, Planta 3, conexi\u00f3n con Edificio Nouvel<\/p>\n\n\n\n

240 personas<\/p>\n\n\n\n

Entrada<\/p>\n\n\n\n

Gratuita hasta completar aforo, previa retirada de entrada en la web del Museo a partir de las 10:00 h del \u00faltimo d\u00eda h\u00e1bil antes de la actividad. M\u00e1ximo 2 por persona<\/p>\n\n\n\n

Entradas<\/a><\/p>\n\n\n\n

Viernes 29 de septiembre, 2023<\/p>\n\n\n\n

Sesi\u00f3n 3<\/p>\n\n\n\n

16:30 – 16:45 h Presentaci\u00f3n
<\/strong>\u2014A cargo de Jos\u00e9 Antonio S\u00e1nchez<\/p>\n\n\n\n

16:45 – 17:45 h Exquisite Catastrophe<\/em><\/strong> [Cat\u00e1strofe exquisita]
<\/strong>Conferencia de Adrian Heathfield
Ingl\u00e9s con traducci\u00f3n simult\u00e1nea al espa\u00f1ol<\/p>\n\n\n\n

\u00bfC\u00f3mo podemos concebir eventos de experimentaci\u00f3n esc\u00e9nica como los del colectivo teatral Forced Entertainment? \u00bfC\u00f3mo se relacionan estos eventos con el proceso de creaci\u00f3n colaborativa y qu\u00e9 es lo que rompen e instituyen? Si nuestra identidad humana est\u00e1 actualmente marcada por su volatilidad, su relaci\u00f3n violenta con la naturaleza y la amenaza de su continuidad, \u00bfc\u00f3mo se evocan estas realidades desde la pr\u00e1ctica de Forced Entertainment?<\/p>\n\n\n\n

En esta conferencia, Adrian Heathfield traza filamentos de un imaginario catastr\u00f3fico \u2014a veces angustiado y melanc\u00f3lico, alegre y ext\u00e1tico\u2014 que discurre, se estremece y se transforma a trav\u00e9s del cuerpo de trabajo de la compa\u00f1\u00eda.<\/p>\n\n\n\n

17: 45 – 18:45 h The Slow Hurry of Figuration<\/em><\/strong> [La prisa calma de la figuraci\u00f3n]
<\/strong>Conferencia de Giulia Palladini
Espa\u00f1ol con traducci\u00f3n simult\u00e1nea al ingl\u00e9s<\/p>\n\n\n\n

En esta conferencia, la investigadora Giulia Palladini explora la temporalidad y la est\u00e9tica del trabajo de Forced Entertainment. En particular, aborda la t\u00e9cnica de la figuraci\u00f3n que caracteriza la obra de la compa\u00f1\u00eda a lo largo de sus cuatro d\u00e9cadas de creaci\u00f3n colaborativa. A partir de la locuci\u00f3n latina festina lente,<\/em> Palladini propone el concepto de \u201cprisa calma\u201d como prisma de lectura de una serie de pr\u00e1cticas que considera distintivas del trabajo, la imaginer\u00eda y el lenguaje teatral de Forced Entertainment. As\u00ed, considera que la \u201cprisa calma\u201d caracteriza su obra de varias maneras: es un tempo a menudo presente en el escenario, participa en ciertas estructuras de reconocimiento del espectador que vuelve, y afecta al proceso creativo colectivo y duradero que esconde la obra en su conjunto. En los espect\u00e1culos de Forced Entertainment \u201cla prisa calma\u201d funciona como una tecnolog\u00eda que se esfuerza por abrir la potencialidad de la figuraci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Edificio Nouvel, Auditorio 200 y Plataforma online<\/em><\/p>\n\n\n\n

200 personas<\/p>\n\n\n\n

Entrada<\/p>\n\n\n\n

Gratuita hasta completar aforo<\/p>\n\n\n\n

Plataforma online<\/em><\/a><\/p>\n\n\n\n

Viernes 29 de septiembre, 2023<\/p>\n\n\n\n

Sesi\u00f3n 4<\/p>\n\n\n\n

19:00 – 21:00 h 12am: Miniatures
<\/em><\/strong>Performance
\u2014A cargo de Forced Entertainment<\/p>\n\n\n\n

12 am: Miniatures<\/em> es una versi\u00f3n breve de 12 am<\/em>…, una performance f\u00edsica y visual que explora la relaci\u00f3n entre objeto y etiqueta, imagen y texto. La pieza funciona como una especie de caleidoscopio narrativo en el que las figuras que se nombran, en diferentes combinaciones, comparten espacio bajo el tel\u00f3n de fondo de estrellas el\u00e9ctricas. La performance juega con el creciente agotamiento e inventiva de sus int\u00e9rpretes, que reimaginan sin cesar sus identidades vali\u00e9ndose de carteles y distintas prendas de ropa para crear nuevas historias y yuxtaposiciones entre personajes.<\/p>\n\n\n\n

La pieza original se desarroll\u00f3 a partir de material utilizado por primera vez en el espect\u00e1culo teatral de la compa\u00f1\u00eda Emanuelle Enchanted(1992) y fue la primera obra de larga duraci\u00f3n (de 6 a 11 horas en su versi\u00f3n original) creada por Forced Entertainment.<\/em> La lista completa de personajes\/signos utilizados en 12 am…<\/em> est\u00e1 publicada en la colecci\u00f3n de ensayos Certain Fragments <\/em>(Routledge, 1999),<\/em> de Tim Etchells. La performance es interpretada por Richard Clowdon, Tim Etchells y Claire Marshall, integrantes de Forced Entertainment, en diferentes espacios del Museo, y el p\u00fablico es libre de entrar y salir a su antojo.<\/p>\n\n\n\n

150 personas<\/p>\n\n\n\n

Entrada<\/p>\n\n\n\n

Entrada libre hasta completar aforo. Acceso por entrada general de Nouvel<\/p>\n\n\n\n

S\u00e1bado 30 septiembre, 2023<\/p>\n\n\n\n

Sesi\u00f3n 5<\/p>\n\n\n\n

17:00 – 18:00 h nO me tienE quE interesaR
<\/em><\/strong>Charla perform\u00e1tica de Juan Dom\u00ednguez<\/p>\n\n\n\n

\u00a1Qu\u00e9 bien le va a venir esta charla al campo!
\u00bfQu\u00e9 campo? – \u00bfQu\u00e9 charla?
Entro en un sitio y poco a poco me adentro en diferentes dimensiones de \u00e9l para acabar en otro sitio diferente sin saber d\u00f3nde estoy ni como he llegado a \u00e9l, pero sin sentir que estoy perdidx. No pienso en si me interesa o no, no me tiene que interesar, siento y me siento bien aqu\u00ed.
Cuando me vaya querr\u00e9 volver, \u00bflo har\u00e9? Tantos sitios en los que me sent\u00eda bien a los que no he vuelto.
Creo que de eso trata esta charla, de volver.
\u00bfvolver? – \u00bfcharla?<\/em><\/p>\n\n\n\n

Juan Dom\u00ednguez<\/p>\n\n\n\n

18:00 – 19:00 h A Question Without an Answer<\/em><\/strong> [<\/strong>Una pregunta sin respuesta]
<\/strong>Conferencia performativa de Tim Etchells
Ingl\u00e9s con traducci\u00f3n simult\u00e1nea al espa\u00f1ol<\/p>\n\n\n\n

La voluntad de Forced Entertainment es actualizar y alentar tensiones, creando constelaciones inestables de significaci\u00f3n y percepci\u00f3n en el espacio entre el escenario y el espectador, en la zona social y pol\u00edtica del auditorio y en la respuesta din\u00e1mica (a trav\u00e9s de la lectura activa) de los propios espectadores. El grupo no est\u00e1 interesado en aquello que pueda ser dicho, resumido o expuesto de una forma alternativa a la representaci\u00f3n. El conocimiento y la \u201cinformaci\u00f3n\u201d que busca Forced Entertainment radica en (y no es divisible de) el despliegue del tiempo y la energ\u00eda colectivos, el movimiento de los cuerpos y la negociaci\u00f3n p\u00fablica de la copresencia. El significado de la obra se halla \u00fanicamente en el acto y la situaci\u00f3n de la propia representaci\u00f3n, y en ning\u00fan otro lugar.<\/p>\n\n\n\n

En esta conferencia, Tim Etchells reflexiona sobre el desarrollo y proceso de trabajo de Forced Entertainment, haciendo referencia a las performances realizadas por el grupo a lo largo de sus 40 a\u00f1os.<\/p>\n\n\n\n

19:00 – 19:30 h Pausa<\/strong><\/p>\n\n\n\n

19:30 – 21.30 h Tensi\u00f3n permanente. Coloquio
<\/strong>\u2014A cargo de Juan Dom\u00ednguez, Tim Etchells, Adrian Heathfield y Giulia Paladini. Modera Jos\u00e9 Antonio S\u00e1nchez
Espa\u00f1ol e ingl\u00e9s con traducci\u00f3n simult\u00e1nea.<\/p>\n\n\n\n

Tras cuarenta a\u00f1os de trayectoria creativa, cabr\u00eda pensar que un+ artista alcanza un dominio de su medio que le permite perseguir sus prop\u00f3sitos con seguridad. Pero la seguridad es precisamente lo que la pr\u00e1ctica de Forced Entertainment evita, en parte por una necesidad intr\u00ednseca al proceso creativo, en parte como respuesta a una realidad cultural y pol\u00edtica cambiante. No hay estabilidad sin desestabilizaci\u00f3n previa, el equilibrio es valioso all\u00ed donde resulta dif\u00edcil mantenerlo. No hay compromiso creativo cuando se desatienden las urgencias de la realidad, aquellas de las personas y seres con quienes convivimos. En esta tensi\u00f3n se mantienen todas las personas participantes en este coloquio, tanto l+s artistas de Forced Entertainment como l+s te\u00f3ric+s que acompa\u00f1an su trabajo desde la escritura.<\/p>\n\n\n\n

Coloquio disponible en la Plataforma online.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Edificio Nouvel, Auditorio 200<\/p>\n\n\n\n

200 personas<\/p>\n\n\n\n

Entrada<\/p>\n\n\n\n

Gratuita hasta completar aforo<\/p>\n\n\n\n

Plataforma online<\/em><\/a><\/p>\n\n\n\n

Jueves 28, viernes 29 y s\u00e1bado 30 de septiembre, 2023 – de 10:00 a 21:00 h<\/p>\n\n\n\n

Videocreaciones<\/p>\n\n\n\n

Activaciones en salas de la Colecci\u00f3n<\/p>\n\n\n\n

En paralelo a las actividades, durante los tres d\u00edas de duraci\u00f3n de la C\u00e1tedra, se pueden ver tres videocreaciones de Tim Etchells en las salas de la Colecci\u00f3n:<\/p>\n\n\n\n

Tim Etchells. Paint it Black<\/em><\/strong> [P\u00edntalo de negro]
Reino Unido, 2014, color, monocanal, sin sonido, AD, 4\u2019
C\u00e1mara y producci\u00f3n: Anna Krauss<\/p>\n\n\n\n

La obra Paint it Black, <\/em>de Tim Etchells, surge de una sencilla tarea de interpretaci\u00f3n en la que la letra clave de la canci\u00f3n hom\u00f3nima de los Rolling Stones se representa como una instrucci\u00f3n literal. A medida que las im\u00e1genes en pantalla, anuncios, textos y titulares de una serie de revistas y peri\u00f3dicos desaparecen bajo la pintura negra, la continua acci\u00f3n de pintar de Etchells relega a la oscuridad del olvido a estrellas del rock, pol\u00edticos, economistas, modelos, paisajes naturales y gr\u00e1ficos estad\u00edsticos. Esta pieza audiovisual fue producida por primera vez como parte del proyecto Karaoke (ART)<\/em> de Davis Freeman en 2014.<\/p>\n\n\n\n

Tim Etchells. Eyes Looking <\/em><\/strong>[Ojos que miran]
Reino Unido, 2016, color, monocanal, sin sonido, AD, 3\u2019.<\/p>\n\n\n\n

Esta obra fue encargada originalmente por Times Square Arts’ Midnight Moment <\/em>y proyectada en octubre de 2016 en las pantallas de Times Square (Nueva York) como parte del festival Crossing the Line. La pieza pone de relieve las peque\u00f1as acciones y detalles que unen a los humanos, generando una sensaci\u00f3n de multitud de cuerpos vivos, que respiran y se mueven juntos en el espacio p\u00fablico de una ciudad. Mediante la materialidad ef\u00edmera del hielo, Eyes Looking<\/em> reflexiona sobre la transmutaci\u00f3n de las palabras que, al ir disolvi\u00e9ndose en agua, se convierten en patr\u00f3n, forma y reflejo.<\/p>\n\n\n\n

Tim Etchells. Untitled (After Violent Incident)<\/em> [<\/strong>Sin t\u00edtulo (A partir de Incidente Violento)]
Reino Unido, 2013, color, monocanal, 67\u2019<\/p>\n\n\n\n

Como sugiere su t\u00edtulo, el v\u00eddeo Untitled (After Violent Incident)<\/em> de Etchells comenz\u00f3 como respuesta a la videoinstalaci\u00f3n Violent Incident<\/em> (1986) de Bruce Nauman. En la obra de Nauman, un hombre y una mujer aparecen en doce pantallas en interminables tomas desincronizadas, representando y repitiendo un brutal n\u00famero de slapstick<\/em>. En la versi\u00f3n de Etchells, dos int\u00e9rpretes \u2014Lucy McCormick y Bruno Roubicek\u2014 repiten en bucle la coreograf\u00eda del v\u00eddeo original en tiempo real, reiterando hasta el agotamiento su secuencia de ca\u00eddas, patadas, bofetadas y derribos. La obra obtiene una repetici\u00f3n brutal y al mismo tiempo c\u00f3mica, conseguida mediante la coacci\u00f3n f\u00edsica m\u00e1s que a trav\u00e9s de la edici\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

C\u00e1tedra de Teatralidades Expandidas. ARTEA-Museo Reina Sof\u00eda<\/p>\n\n\n\n

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\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
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