Cl\u00ednica 2628<\/em> es un proyecto de acompa\u00f1amiento y puesta en com\u00fan de escrituras que nace con la intenci\u00f3n de ofrecer un espacio y unos tiempos sostenibles para el trabajo de investigaci\u00f3n en arte y cultura. En el contexto de una academia cada vez menos receptiva a las formas en que el pensamiento ocurre y es expresado, quiere rescatar lo acad\u00e9mico de su captura neoliberal para recuperar la alianza entre precisi\u00f3n e intuici\u00f3n, trabajo y deseo. Tambi\u00e9n quiere devolver la escritura al com\u00fan que la hace posible a trav\u00e9s de un trabajo de seguimiento de procesos y colectivizaci\u00f3n de ideas, posiciones, referencias y estrategias.<\/p>\n\n\n\n La propuesta, que resulta de la colaboraci\u00f3n entre la Direcci\u00f3n de Estudios del Museo Reina Sof\u00eda y el grupo de investigaci\u00f3n Artea a trav\u00e9s del proyecto i+D Experimenta, se concreta en tres ediciones anuales, concebidas como un espacio de experimentaci\u00f3n, discusi\u00f3n y muestra de haceres de escritura cr\u00edticos con los que propone la academia hoy.<\/p>\n\n\n\n \u00bfQu\u00e9 fuerzas, formas y procesos se ponen en juego al escribir sobre arte y est\u00e9tica? En la academia, en los museos y en otras instituciones culturales la pr\u00e1ctica de la escritura se ve atravesada por l\u00f3gicas productivistas que ponen en riesgo los ritmos de la investigaci\u00f3n y la experimentaci\u00f3n. La imposici\u00f3n cientificista implicada en la estructura del paper <\/em>o la cuantificaci\u00f3n de resultados que exigen los criterios de calidad y visibilidad higienizan, de entrada, la rugosidad propia de una escritura entendida desde lo concreto de su lengua: las resistencias f\u00f3nicas, gr\u00e1ficas, sint\u00e1cticas y gramaticales que conectan a quien usa esa lengua con la comunidad que esta une y activa. Higienizan tambi\u00e9n la rugosidad implicada en el mismo deseo de escribir, los caminos intuitivos, claros y confusos que de nuevo conectan a quien escribe con quienes leyeron y escribieron as\u00ed, participando de un bien com\u00fan que se descubre y se produce al mismo tiempo.<\/p>\n\n\n\n La progresiva mercantilizaci\u00f3n del saber puesta en marcha por el capitalismo cognitivo aleja cada vez m\u00e1s la investigaci\u00f3n y la producci\u00f3n de conocimiento de las obras, los lenguajes y las pr\u00e1cticas art\u00edsticas. Los trabajos de comisariado y archivo, la cr\u00edtica, las performances o los ensayos contaban con un horizonte de posibilidades formales, emocionales y de imaginaci\u00f3n mucho m\u00e1s amplio cuando no se desarrollaban en condiciones de competitividad, indexaci\u00f3n o impacto. \u00bfSer\u00eda posible hoy retomar aquellos haceres de manera no nost\u00e1lgica sino cr\u00edtica, esto es, recuperar por las formas, y por las formas escritas, la cercan\u00eda entre el pensamiento de arte y sus objetos? \u00bfC\u00f3mo escribir de otro modo, a otro ritmo, con no m\u00e1s exigencias que las que una obra de arte lanza a las diferentes formas de ver, de leer, de estar en el mundo?<\/p>\n\n\n\n Cl\u00ednica a\u00f1o 1. Ilegibilidad<\/strong> La primera edici\u00f3n de Cl\u00ednica 2628<\/em> gira en torno a la idea de ilegibilidad, entendida como resistencia de los lenguajes art\u00edsticos a ser absorbidos por los significados y en consecuencia como afirmaci\u00f3n de las formas. Unas formas que, al no referir un mensaje un\u00edvoco e inmediatamente descifrable, ponen en marcha un proceso de producci\u00f3n de sentido que compromete creativamente a todo el entorno implicado en la experiencia est\u00e9tica. <\/p>\n\n\n\n Esta manera de entender la ilegibilidad se apoya, por un lado, en las pr\u00e1cticas de las vanguardias y en las propuestas intermedia<\/em>y conceptuales que toman la escritura por su performatividad gr\u00e1fica (Mallarm\u00e9, Ferrari, Hatherly, Broodthaers, Michaux, Ull\u00e1n). Se apoya, por otro lado, en la tradici\u00f3n te\u00f3rica del desv\u00edo, que pone en di\u00e1logo las propuestas formalistas (Shklovski), estructuralistas (Jakobson o Lotman) y posestructuralistas (Deleuze, Derrida, Lacan, Barthes, Kristeva o Wittig) para producir, sobre todo a partir de los a\u00f1os setenta del siglo pasado, una red conceptual en la que nociones como diferencia, suplemento, deslizamiento, goce o disidencia apuntan a una estrecha relaci\u00f3n entre est\u00e9tica y ontolog\u00eda, toda vez que el arte se concibe como una v\u00eda no solo de acceso y comprensi\u00f3n, sino tambi\u00e9n de producci\u00f3n y transformaci\u00f3n de la realidad. <\/p>\n\n\n\n Esta red de pensamiento se extiende hasta la contemporaneidad para considerar el papel del arte y la escritura respecto a la actual fase colonial-extractivista del capitalismo. En este sentido operan nociones como las de \u00abnecroescritura\u00bb (Cristina Rivera Garza), \u00abenvoltura\u00bb y \u00abs\u00edncope\u00bb (Isabel de Naver\u00e1n), \u00abanal\u00edrica\u00bb (Mar\u00eda Salgado) o \u00abdificultad\u00bb (Erea Fern\u00e1ndez). En el mismo sentido, y confiando en la posibilidad de confundir la pr\u00e1ctica y la teor\u00eda del arte, resultan interesantes, entre muchas otras, las piezas de Theresa Hak Kyung Cha, H\u00e9l\u00e8ne Cixous, Fred Moten, Lyn Hejinian o Cecilia Vicu\u00f1a.<\/p>\n\n\n\n Desde estas coordenadas y deseos, la cl\u00ednica se configura como un espacio de trabajo estructurado alrededor de tres ejes:<\/p>\n\n\n\n Cada curso termina con una apertura al p\u00fablico de los procesos de escritura colectiva, y las escrituras acompa\u00f1adas durante las tres ediciones se publican en un solo volumen al final. Como se busca generar una comunidad peque\u00f1a y unas din\u00e1micas \u00edntimas y pausadas, las personas participantes deben comprometerse a asistir a los encuentros y a mantener in\u00e9dito su proyecto hasta la publicaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n A continuaci\u00f3n, se proponen algunas l\u00edneas de trabajo que sirven de orientaci\u00f3n para las solicitudes, pero que no agotan las problem\u00e1ticas que pueden ocupar a las personas participantes:<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/blog.uclm.es\/artea\/wp-content\/uploads\/sites\/250\/2025\/12\/Clinica_2628.Mirtha_Dermisache.Lectura_publica_7-400x280.webp\")
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Llamada a escrituras<\/p>\n\n\n\n\n
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