Museo Reina Sof\u00eda, Madrid, 9 de diciembre de 2010 – 31 de marzo de 2011.<\/p>\n\n\n\n
Ver en la web del MNCARS<\/a><\/p>\n\n\n\n Esta serie de conferencias sondea la especificidad del espectador contempor\u00e1neo, una vez abandonadas las caracter\u00edsticas que defin\u00edan al de la modernidad como un ser abstra\u00eddo de su entorno inmediato e inmerso en la experiencia est\u00e9tica, una experiencia otra que le procuraba la contemplaci\u00f3n de la obra. Se trata, por el contrario, de definir la pluralidad de modos de recepci\u00f3n resultantes de una serie de transformaciones en la est\u00e9tica, en la formas de producci\u00f3n art\u00edstica y en el contexto sociopol\u00edtico del arte durante los a\u00f1os recientes.<\/p>\n\n\n\n Desde el \u00e1mbito de la sociolog\u00eda y la antropolog\u00eda se ha se\u00f1alado reiteradamente la estetizaci\u00f3n operada en lo real que ha convertido lo cotidiano en un teatro y a los individuos de la sociedad contempor\u00e1nea en espectadores de s\u00ed mismos. \u00bfC\u00f3mo es posible identificar la particularidad del espectador de las artes esc\u00e9nicas en este contexto? \u00bfCu\u00e1l es la especificidad de lo teatral esc\u00e9nico?<\/p>\n\n\n\n Por su parte, en la escena contempor\u00e1nea han ocurrido cambios sustanciales: por un lado, la condici\u00f3n de espectador se ha hecho autorreflexiva, constituyendo el propio acto de mirar el tema principal de una serie de propuestas esc\u00e9nicas. El p\u00fablico ha tomado conciencia de s\u00ed mismo y de su acci\u00f3n y responsabilidad frente a la obra, en especial a causa de la influencia operada por el arte conceptual y la asunci\u00f3n de ciertos aspectos del post-estructuralismo desde la creaci\u00f3n esc\u00e9nica. Por otro lado, con el giro performativo de las artes, con nociones como obra abierta, la pieza (no s\u00f3lo la esc\u00e9nica) deja de ser un producto para convertirse en un acontecimiento en el que el espectador est\u00e1 implicado tanto en la creaci\u00f3n de sentido como en todos los factores que implican la creaci\u00f3n de una comunidad. La obra, en definitiva, se convierte en aquello que ocurre entre creadores y espectadores.<\/p>\n\n\n\n Posteriores desarrollos de estas tendencias se han plasmado en nociones como est\u00e9tica relacional, espectador participativo, espectador emancipado, en la importancia concedida a la comunicabilidad m\u00e1s que a la interpretaci\u00f3n y en general en la creaci\u00f3n de formas experimentales de sociabilidad. Esto ha generado una serie de cuestiones desde el punto de vista de la dimensi\u00f3n pol\u00edtica de la recepci\u00f3n: \u00bfc\u00f3mo se concibe el p\u00fablico en cuanto colectividad hoy en d\u00eda? \u00bfEs una agrupaci\u00f3n social constituida por individuos supuestamente libres que enjuician de acuerdo a criterios racionales o m\u00e1s bien como masa, conformado en sujeto m\u00faltiple y receptivo e integrado gracias a v\u00ednculos que sobrepasan las categor\u00edas est\u00e9ticas, tales como lo normativo, lo psicol\u00f3gico o lo pol\u00edtico? Estas nociones y otras asociadas requieren replantear la condici\u00f3n contempor\u00e1nea del espectador, revisar los paralelismos que a menudo se han trazado entre p\u00fablico y sociedad, as\u00ed como reflexionar sobre formas de participaci\u00f3n que han cortocircuitado las dicotom\u00edas simplistas de identificaci\u00f3n y distancia cr\u00edtica.<\/p>\n\n\n\n PROGRAMA<\/strong><\/p>\n\n\n\n Ana Vujanovic<\/strong>. La performance como una comunidad (no) comunicativa<\/p>\n\n\n\n Fecha: 9 de diciembre Hora: 19.30 h.<\/p>\n\n\n\n Lugar: Edificio Nouvel, Auditorio 200<\/p>\n\n\n\n Reinaldo Laddaga<\/strong>. El descenso al estudio. Estrategias de las artes del presente<\/p>\n\n\n\n Fecha: 28 de enero Hora: 19.30 h.<\/p>\n\n\n\n Lugar: Edificio Nouvel, Auditorio 200<\/p>\n\n\n\n Bojana Kunst<\/strong>. Mirando a algo que no est\u00e1 ah\u00ed. Sobre varias formas de la laboriosa condici\u00f3n de espectador<\/p>\n\n\n\n Fecha: 24 de febrero Hora: 19.30 h.<\/p>\n\n\n\n Lugar: Edificio Nouvel, Auditorio 200<\/p>\n\n\n\n Ric Allsopp<\/strong>. Abriendo el p\u00fablico<\/p>\n\n\n\n Fecha: 17 de marzo Hora: 19.30 h.<\/p>\n\n\n\n Lugar: Edificio Nouvel, Auditorio 200<\/p>\n\n\n\n Erika Fischer-Lichte<\/strong>. La copresencia corporal de actores y espectadores<\/p>\n\n\n\n Fecha: 24 de marzo Hora: 19.30 h.<\/p>\n\n\n\n Lugar: Edificio Nouvel, Auditorio 200<\/p>\n\n\n\n M\u00e5rten Sp\u00e5ngberg<\/strong>. Producci\u00f3n vac\u00eda. Todo o nada a la vez: capitalismo homeop\u00e1tico y est\u00e9tica no-relacional<\/p>\n\n\n\n Fecha: 31 de marzo Hora: 19.30 h.<\/p>\n\n\n\n Lugar: Auditorio 200<\/p>\n\n\n\n PARTICIPANTES<\/strong><\/p>\n\n\n\n Ric Allsopp<\/strong> es cofundador y coeditor de la revista Performance Research. Es profesor invitado en el M\u00e1ster de Coreograf\u00eda de HZT\/ Universidad de las Artes, de Berl\u00edn, y en ArtEZ, Arnhem.<\/p>\n\n\n\n Erika Fischer-Lichte<\/strong> es profesora de Investigaciones Teatrales y directora del Instituto de Estudios Avanzados en la Universidad Libre de Berl\u00edn. Entre sus publicaciones, destacan The Semiotics of Theatre (1992), History of European Drama and Theatre (2002), Global Ibsen. Performing Multiple Modernities (2010).<\/p>\n\n\n\n Bojana Kunst<\/strong> es profesora invitada en la Universidad de Hamburgo (Performance Studies). Entre sus publicaciones, destacan Impossible Body (Liubliana 1999), Dangerous Connections: Body, Philosophy and Relation to the Artificial (Liubliana, 2004).<\/p>\n\n\n\n Reinaldo Laddaga<\/strong> es escritor y profesor en el Departamento de Lenguas Romances de la Universidad de Pennsylvania. Sus \u00faltimos libros son Est\u00e9tica de la emergencia. La formaci\u00f3n de otra cultura de las artes (2006), Espect\u00e1culos de realidad. Ensayo sobre la literatura latinoamericana de las \u00faltimas dos d\u00e9cadas(2007) y Est\u00e9tica de laboratorio. Estrategias de las artes del presente (2010).<\/p>\n\n\n\n Ana Vujanovic<\/strong> es doctora en Estudios Teatrales y te\u00f3rica, productora, dramaturga y profesora en el campo de las artes y cultura performativas. Miembro del colectivo editorial de la TkH, plataforma para la pr\u00e1ctica y teor\u00eda de las artes performativas en Belgrado (www.tkh-generator.net<\/a>), es tambi\u00e9n la editora jefe del TkH, Journal for Performing Arts Theory.<\/p>\n\n\n\n M\u00e5rten Sp\u00e5ngberg<\/strong> es ensayista, cr\u00edtico, dramaturgo y core\u00f3grafo. Es profesor invitado en la Universidad de Giessen y profesor asociado de dramaturgia en la Escuela de Danza P.A.R.T.S de Bruselas. Como int\u00e9rprete ha colaborado con el colectivo Fame Internationale, Xavier Le Roy, Bak-truppen o Alice Chauchat, sus performances se han representado internacionalmente.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Esta serie de conferencias sondea la especificidad del espectador contempor\u00e1neo, una vez abandonadas las caracter\u00edsticas que defin\u00edan al de la modernidad como un ser abstra\u00eddo de su entorno inmediato e inmerso en la experiencia est\u00e9tica, una experiencia otra que le procuraba la contemplaci\u00f3n de la obra. <\/p>\n","protected":false},"author":285,"featured_media":2799,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[37,40],"tags":[],"class_list":["post-2798","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-proyectos","category-seminario-contexto"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/artea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2798","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/artea\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/artea\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/artea\/wp-json\/wp\/v2\/users\/285"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/artea\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2798"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/artea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2798\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2800,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/artea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2798\/revisions\/2800"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/artea\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2799"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/artea\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2798"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/artea\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2798"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/artea\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2798"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}