Ana Buitrago (ed.), M\u00e9rcat de les flors-Institut del Teatre, Barcelona, 2009.<\/p>\n\n\n\n
La concepci\u00f3n autoral de la pr\u00e1ctica coreogr\u00e1fica condujo inevitablemente a una reflexi\u00f3n sobre la posici\u00f3n del sujeto en el dispositivo esc\u00e9nico. De ella deriv\u00f3 en un primer momento un rechazo de lo espectacular, es decir, de la puesta del cuerpo al servicio de la imagen en beneficio de un cuerpo discursivo. En las propuestas de numerosos core\u00f3grafos a partir de los a\u00f1os sesenta, el cuerpo que act\u00faa para crear im\u00e1genes fue sustituido por el cuerpo que escribe y, paralelamente, el espectador fue reemplazado por un lector. Sin embargo, este desplazamiento no dejaba de ser una abstracci\u00f3n te\u00f3rica, pues la imagen es inalienable del cuerpo y, por otra parte, cualquier imagen (y nuevamente con m\u00e1s eficacia en los tiempos actuales) es al mismo tiempo signo. El conflicto cuerpo-imagen se revel\u00f3 muy pronto no como un antagonismo dial\u00e9ctico, sino m\u00e1s bien como una tensi\u00f3n productiva en el interior de la producci\u00f3n coreogr\u00e1fica.<\/p>\n\n\n\n
Arquitecturas de la mirada<\/em> propone una reflexi\u00f3n sobre los modos en que los creadores actuales construyen en el espacio intermedio determinado por lo ef\u00edmero, sobre las consecuencias de este desplazamiento en la definici\u00f3n misma de \u201ccoreograf\u00eda\u201d o de \u201cobra esc\u00e9nica\u201d, sobre la funci\u00f3n y nombre del espectador en el marco de este planteamiento arquitect\u00f3nico, sobre el di\u00e1logo con otras artes y espacios comunicativos desde los que tambi\u00e9n se construye la mirada y sobre las alteraciones que esta construcci\u00f3n comporta en cuanto a ubicaci\u00f3n, contextos de programaci\u00f3n y mediaci\u00f3n de las obras.<\/p>\n\n\n\n Este es el segundo volumen de la colecci\u00f3n\u00a0Cuerpo de letra. Danza y pensamiento<\/em>, que comenz\u00f3 con la traducci\u00f3n del libro de Andr\u00e9 Lepecki\u00a0Agotar la danza<\/em>\u00a0(2009).\u00a0Esta colecci\u00f3n surge de la necesidad de dotar de obras de referencia y propuestas cr\u00edticas a un \u00e1mbito art\u00edstico que en nuestro pa\u00eds cuenta con muy escaso acompa\u00f1amiento te\u00f3rico. El objetivo ser\u00e1 el difundir e incentivar un pensamiento anal\u00edtico y cr\u00edtico en torno a cuestiones relacionadas con el movimiento, el cuerpo y la composici\u00f3n coreogr\u00e1fica, y sus vinculaciones y relaciones con otras materias art\u00edsticas sociales y pol\u00edticas. Para ello traduciremos textos que consideramos referentes imprescindibles para la creaci\u00f3n de la danza actual y paralelamente fomentaremos una producci\u00f3n propia, que articule un cuerpo te\u00f3rico-cr\u00edtico en torno a \u00e9sta. Es tambi\u00e9n de especial relevancia que esta colecci\u00f3n sea una co-edici\u00f3n de tres de los espacios m\u00e1s activos en el apoyo y visibilizaci\u00f3n de la danza contempor\u00e1nea en Espa\u00f1a: El Mercat de les Flors\/Centro para las artes del movimiento (Barcelona), el Aula de Danza Estrella Casero de la Universidad de Alcal\u00e1 y el Centro Coreogr\u00e1fico Gallego (A Coru\u00f1a). La colecci\u00f3n constar\u00e1 de diez libros a publicar en tres a\u00f1os, de los que se editar\u00e1n versiones en castellano, catal\u00e1n y gallego, as\u00ed como una recopilaci\u00f3n anual en ingl\u00e9s de los textos in\u00e9ditos en esta lengua.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Ana Buitrago (ed.), M\u00e9rcat de les flors-Institut del Teatre, Barcelona, 2009. La concepci\u00f3n autoral de la pr\u00e1ctica coreogr\u00e1fica condujo inevitablemente a una reflexi\u00f3n sobre la posici\u00f3n del sujeto en el dispositivo esc\u00e9nico. De ella deriv\u00f3 en un primer momento un rechazo de lo espectacular, es decir, de la puesta del cuerpo al servicio de la […]<\/p>\n","protected":false},"author":285,"featured_media":112,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[103,60],"tags":[124,78,177],"class_list":["post-2679","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-autonomia-y-complejidad","category-libro","tag-coreografia","tag-danza","tag-mirada"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/artea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2679","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/artea\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/artea\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/artea\/wp-json\/wp\/v2\/users\/285"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/artea\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2679"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/artea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2679\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2680,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/artea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2679\/revisions\/2680"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/artea\/wp-json\/wp\/v2\/media\/112"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/artea\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2679"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/artea\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2679"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/artea\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2679"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}