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Del 9 al 12 de marzo 2020 en Cuenca. Encuentro de artes visuales y esc\u00e9nicas. Organizado por estudiantes de artes de la UCLM.<\/p>\n\n\n\n
En un mundo donde las crisis ecol\u00f3gicas, econ\u00f3micas y pol\u00edticas atraviesan nuestros cuerpos, la creencia en un futuro mejor como mantra protector del capitalismo, se ha resquebrajado. El presente ya no es habitable para muchos seres vivos en el mundo, y el futuro no lo ser\u00e1 sino planteamos de manera urgente cambiar nuestras formas de vida y modos de relaci\u00f3n, imaginando futuros y activando otros presentes.<\/p>\n\n\n\n A fines del 2019, un grupo de estudiantes de grado, m\u00e1ster y doctorado de la facultad de bellas artes de la UCLM nos encontramos para empezar a pensar juntxs un congreso sobre arte y pol\u00edtica. IMAGINAR FUTUROS, ACTIVAR PRESENTES \/ IMAGINAR PRESENTES, ACTIVAR FUTUROS <\/em><\/strong>es la respuesta a una situaci\u00f3n que atraviesa no \u00fanicamente nuestras pr\u00e1cticas art\u00edsticas sino la totalidad de la vida, y que como Suely Rolnik afirma, puede caracterizarse como la fase m\u00e1s depredadora de un capitalismo chulo que extrae y clausura las potencias de nuestros cuerpos y nuestros territorios. Ya no podemos pensar futuros posibles porque hasta la idea de un futuro nos ha sido arrebatada. Frente a discursos apocal\u00edpticos y de clausura del futuro, nos resta quiz\u00e1 encontrarnos para imaginar y activar lo que est\u00e1 m\u00e1s all\u00e1 de lo posible \u2013 imaginar y activar futuros y presentes imposibles<\/em>. Frente a la neutralizaci\u00f3n de los discursos cr\u00edticos, su esterilizaci\u00f3n acad\u00e9mica o su captura neoliberal queremos encontrarnos para respirar mejor, para conspirar mejor, para apropiarnos, ahora, del tiempo vivible. <\/p>\n\n\n\n En la era geol\u00f3gica de la sexta extinci\u00f3n planetaria los movimientos sociales luchan encarnizadamente, poniendo los cuerpos en las calles del mundo, por hacer visible la distribuci\u00f3n desigual del duelo en el mundo, por se\u00f1alar a qu\u00e9 personas, seres y territorios se les niega el derecho a ser llorados. Con este escenario de fondo, en noviembre de 2019 una erupci\u00f3n planetaria de manifestaciones de mujeres, corri\u00f3 como la p\u00f3lvora de Chile al mundo: Argentina, Uruguay, M\u00e9xico, Colombia, Espa\u00f1a, Estados Unidos, L\u00edbano, Turqu\u00eda, La India, Francia y Reino Unido coreaban al un\u00edsono \u201cel violador eres tu\u201d. La viralizaci\u00f3n de la propuesta de las artistas Las Tesis <\/em>nos interpela al hacer visible la eficacia pol\u00edtica de la pr\u00e1ctica art\u00edstica, su potencia que articula estrategias de resistencia e intervenci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n Si lo que est\u00e1 en peligro es la vida misma, \u00bfqu\u00e9 podemos hacer lxs artistas? \u00bfqu\u00e9 estamos haciendo? \u00bfc\u00f3mo hacemos de la imaginaci\u00f3n radical una herramienta pol\u00edtica? Ante la pregunta por la potencia actual de las pr\u00e1cticas art\u00edsticas en el tejido de la vida vivible, nos encontramos para pensar, cuestionar y reinventar modos de estar y de vincularnos con lxs otrxs. Nos preguntamos c\u00f3mo desarrollar ecolog\u00edas afectivas donde no hayan subjetividades marginadas. M\u00e1s que pensar sobre <\/em>las pr\u00e1cticas art\u00edsticas, deseamos generar actividades y encuentros que nos permitan encontrar desde dentro, <\/em>activando los imaginarios de futuros en el presente. Implicarnos, adentrarnos y mezclarnos. De esas uniones crear nuevas corporalidades resultado de la colectividad.<\/p>\n\n\n\n De los di\u00e1logos, intereses, luchas, po\u00e9ticas, modos de implicaci\u00f3n, preocupaciones comunes, afinidades afectivas y formas de estar juntxs, hemos articulado una serie de ejes transversales que agrupan problemas que nos interesan y sobre los que queremos seguir trabajando. A partir de estos ejes tem\u00e1ticos, construimos tres grupos de trabajo para articular actividades transversales a todo el encuentro, que estar\u00e1n abiertas a la participaci\u00f3n, pensamiento y creaci\u00f3n en conjunto. Los grupos y sus abordajes son:<\/p>\n\n\n\n Es muy arriesgado generalizar acerca de la funci\u00f3n de la obra p\u00fablica, ya que cada lugar precisa de una intervenci\u00f3n espec\u00edfica. Un \u00ablugar\u00bb no es s\u00f3lo p\u00fablico o privado. Me parece demasiado pueril. Un lugar es la participaci\u00f3n activa de unos \u00abusuarios\u00bb con toda su carga de memoria y de futuro. \u00c9ste debe ser sin duda el punto de partida de nuestro trabajo. <\/em> Como grupo buscamos pensar la incidencia del arte en los espacios que habitamos y transitamos cotidianamente. C\u00f3mo el arte puede activar o instalar una acci\u00f3n\/reflexi\u00f3n\/manifestaci\u00f3n situada en un contexto espec\u00edfico, que al mismo tiempo pueda dialogar con luchas y protestas populares que han tomado el espacio p\u00fablico en distintos lugares del mundo, manifest\u00e1ndose abiertamente cr\u00edticas en contra del (Neo) modelo capitalista, patriarcal y colonial.<\/p>\n\n\n\n Llamamos a pensar los espacios p\u00fablicos como lugares generadores de relaciones e identidades y de construcci\u00f3n\/deconstrucci\u00f3n de proyectos pol\u00edticos, re-pensando tambi\u00e9n el sentido y alcance mismo de \u201clo p\u00fablico\u201d en la \u00e9poca de las redes sociales\/virtuales de comunicaci\u00f3n global.<\/p>\n\n\n\n Algunas de las preguntas que se despiertan en el grupo son: \u00bfQu\u00e9 sentido y urgencia tiene hoy volver a insistir en el espacio p\u00fablico? \u00bfQu\u00e9 puede el arte en un contexto de protesta social global? <\/p>\n\n\n\n Como m\u00e9todo de trabajo est\u00e1 abierto a la confluencia de distintas disciplinas, oficios y saberes; trabajos de intervenci\u00f3n, instalaci\u00f3n, performance, site specific<\/em>, recorridos, derivas y trabajos transdisciplinarios que puedan entenderse o enmarcarse bajo el concepto del \u201ccampo expandido\u201d de la creaci\u00f3n art\u00edstica.<\/p>\n\n\n\n \u00bfQu\u00e9 futuros pueden ser activados desde la precariedad y vulnerabilidad? \u00bfC\u00f3mo salir de los binarismos y patrones corporales para entendernos en cuanto cuerpo m\u00faltiple? \u00bfQu\u00e9 pol\u00edticas y afectos son necesarios para ello? \u00bfQu\u00e9 posibles estrategias podemos imaginar para ampliar nuestra porosidad? \u00bfQu\u00e9 des-identidades, des-viaciones y disidencias nos permiten abrir un futuro no clausurado por un sistema neocolonial y patriarcal? \u00bfC\u00f3mo descolonizar nuestros cuerpos?<\/p>\n\n\n\n Las posibilidades de pensar un futuro nos est\u00e1 siendo arrebatada por un sistema que sigue en los binarismos, dividiendo, clausurando y extrayendo las potencias de los cuerpos. Un extractivismo antropoc\u00e9ntrico que separa adem\u00e1s el cuerpo humano de todo lo otro no-humano, llev\u00e1ndonos a la captura y destrucci\u00f3n de todo un ecosistema y seres vivientes. Es en este escenario que nos convocamos a la imaginaci\u00f3n y activaci\u00f3n de un futuro en que reconozcamos nuestra relacionalidad, vulnerabilidad e inclinaci\u00f3n hac\u00eda el otro \u2013 la otredad en todas sus formas, fuerzas y potencias. Nos interpelamos en el grupo a re-pensar, recrear y activar otras posibilidades y resistencias, apostando por pol\u00edticas y afectos de cuerpos m\u00faltiples, reconociendo nuestras codependencias, apostando en las subjetividades disidentes, porosas y n\u00f3mades.<\/p>\n\n\n\n Con estas inquietudes, buscaremos modos de activar un pensar-hacer en conjunto, poniendo el cuerpo como materia activa frente a los deseos y afectos que nos permitan imaginar y activar nuevos sentidos y modos de hacer\/pensar colectivos imaginando otros futuros a partir de un presente, hoy, aqu\u00ed, juntxs.<\/p>\n\n\n\n El arte nunca ha sido desconectado de su per\u00edodo hist\u00f3rico. Incluso en tiempos de \u00abgran ruptura\u00bb con los c\u00f3digos institucionales, como lo fue en el per\u00edodo moderno, de rompimiento con el academismo, las producciones art\u00edsticas estuvieron m\u00e1s vinculadas al liberalismo econ\u00f3mico implementado por el sistema burgu\u00e9s, que rompiendo con el poder instituido. La innovaci\u00f3n, el progreso, las vanguardias, el arte en ruptura, el rechazo, la revuelta, el exiliado de la sociedad, son fantasmas del romanticismo, que parecen rodear obras y artistas hasta hoy. Autores como Foucault, Guattari y Suely Rolnik, han estado advirtiendo que las ideolog\u00edas de exterminio, como el fascismo, han pasado del macro (Estado) a lo micro (individuos), a trav\u00e9s de la colonizaci\u00f3n de nuestra subjetividad por el capital, haciendo con que reproduzcamos microfascismos diariamente en nuestras relaciones personales. Y si no nos deshacemos de estas herencias rom\u00e1nticas, reconociendo que las obras y los autores tambi\u00e9n est\u00e1n sujetos a la colonizaci\u00f3n de su subjetividad, corremos el riesgo de continuar teniendo un arte que contribuya al mantenimiento de la vida en los egides del capital y no al rev\u00e9s como queremos creer, ya que el arte es la principal herramienta de subjetivaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n
Aunque la historia se haya puesto en marcha, seguimos sin tener futuro. Lo que ha cambiado es la relaci\u00f3n con el presente: de ser aquello que ten\u00eda que durar para siempre se ha convertido en lo que no puede aguantar m\u00e1s. En lo que es literalmente insostenible. Vivimos, as\u00ed, precipit\u00e1ndonos en el tiempo de la inminencia, en el que todo puede cambiar radicalmente o todo puede acabarse definitivamente. Es dif\u00edcil saber si esta inminencia contiene una revelaci\u00f3n o una cat\u00e1strofe (\u2026) somos peque\u00f1xs y precarixs, pero tenemos un poder desmesurado<\/em>.
Marina Garc\u00e9s<\/p>\n\n\n\n
Los ejes tem\u00e1ticos son:
\u2013 Arte y activismo. Arte y espacio p\u00fablico
\u2013 Por un arte no fascista. Subjetividades y micropol\u00edticas.
\u2013 Cuerpo m\u00faltiple. Po\u00e9ticas, pol\u00edticas y afectos.
\u2013 La condici\u00f3n latinoamericana. Poscolonialidad y neocolonialidad. <\/p>\n\n\n\nGT1: Pol\u00edticas del habar: la calle, el site-specific, la universidad<\/h5>\n\n\n\n
Jaume Plensa<\/p>\n\n\n\nGT2: Cuerpos, pol\u00edticas y afectos<\/h5>\n\n\n\n
GT3: Arte y microfascismos: la huella y la deconstrucci\u00f3n del artista.<\/h5>\n\n\n\n