La impotencia ante la muerte de miles de personas experimentada durante la reciente pandemia global, pero tambi\u00e9n durante las sucesivas y actuales guerras, convive con un creciente lamento por el colapso ambiental y por la destrucci\u00f3n de la vida en la Tierra. En ese contexto de malestar social, surgen formas de ritualidad y de cuidado colectivo, que invitan a reflexionar en torno al duelo como estado de potencia para una reconfiguraci\u00f3n de las relaciones con el mundo.<\/p>\n\n\n\n
En las sociedades occidentales contempor\u00e1neas, prevalece la concepci\u00f3n del duelo como el proceso que un individuo debe realizar ante la p\u00e9rdida de una vinculaci\u00f3n afectiva con aquellos que fallecen. Esta asunci\u00f3n, que se impone como un trabajo basado en el ejercicio del olvido, es revisado por la fil\u00f3sofa Vinciane Despret en su libro A la salud de los muertos. Relatos de quienes quedan<\/em> (Cactus 2021). En \u00e9l, Despret recoge testimonios de vivencias experimentadas durante los estados de duelo, y propone escuchar y atender a otras formas de existencia en las relaciones con quienes ya no est\u00e1n. Gestos, comportamientos y atenciones inusitadas que posibilitan que el duelo no sea concebido negativamente como aquella anomal\u00eda de la que una debe curarse, sino como un estado capaz de percibir y de albergar modos de convivencia inusitados entre personas, tiempos, espacios y seres.<\/p>\n\n\n\n Inspirado en estas ideas, el programa comienza planteando un cuestionamiento cr\u00edtico de la concepci\u00f3n del duelo como experiencia individual, para atender a la colectividad de la vida, y a las condiciones y categorizaci\u00f3n del cuerpo enfermo. Adem\u00e1s, se invita a estudiar cuestiones presentes en las ecolog\u00edas situadas \u2013como las analog\u00edas entre formas de vida\u2013 con el prop\u00f3sito de observar las tensiones o conflictos que de ello se derivan. La pregunta acerca de si es posible, como sociedad, imaginar y poner en pr\u00e1ctica gestos que alienten una convivencia m\u00e1s justa entre humanos y otras especies \u2013animales, vegetales y minerales\u2013 que adem\u00e1s se desmarquen de las relaciones establecidas de consumo, destrucci\u00f3n o dominaci\u00f3n, vertebra la propuesta general de Duelo colectivo y duelo planetario<\/em>.<\/p>\n\n\n\n El grupo de estudios Duelo colectivo y duelo planetario<\/em> se articula en seis sesiones agrupadas en dos bloques, en las que artistas e investigadoras que trabajan en distintas \u00e1reas de conocimiento \u2013Alejandro Alonso D\u00edaz, Marwa Arsanios, Rebecca Collins, Mar\u00eda Garc\u00eda Ruiz, Germ\u00e1n Labrador, Jos\u00e9 Antonio S\u00e1nchez, Alejandro Sim\u00f3n y Leire Vergara\u2013 son invitadas a compartir sus indagaciones, lecturas, experiencias y obras art\u00edsticas, con el fin de abonar un terreno de reflexi\u00f3n y debate en torno al duelo. Da continuidad a los grupos de estudio coordinados por el grupo de investigaci\u00f3n ARTEA \u2013Cuerpo, territorio, conflicto<\/em> (2020-2021) y Conjugar mundos: corporalidades multiespecie <\/em>(2022)\u2013 <\/em>y est\u00e1 vinculado al proyecto de investigaci\u00f3n La nueva p\u00e9rdida del centro. Pr\u00e1cticas cr\u00edticas de las artes vivas y la arquitectura en el Antropoceno<\/em>, dirigido por Fernando Quesada, de la Universidad de Alcal\u00e1 de Henares y financiado por el Ministerio de Ciencia e Innovaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n Alejandro Alonso D\u00edaz<\/strong> es comisario y escritor. Su pr\u00e1ctica explora los encuentros metab\u00f3licos entre las estructuras naturales, sociales y po\u00e9ticas del conocimiento. Atiende a epistemolog\u00edas \u00edntimas atravesadas por ecolog\u00eda, amor y resiliencia, a menudo basadas en una indagaci\u00f3n sobre otras formas de existencia posibles y alteridad radical. Ha coeditado el libro Microbiopolitics of Milk<\/em> (Sternberg Press, 2022). Es director de fluent, una organizaci\u00f3n dedicada al arte contempor\u00e1neo en Santander.<\/p>\n\n\n\n Marwa Arsanios<\/strong> es artista, cineasta e investigadora. En su trabajo reconsidera el ideario pol\u00edtico del siglo XX desde una perspectiva contempor\u00e1nea, centr\u00e1ndose especialmente en las relaciones de g\u00e9nero, el urbanismo y la industrializaci\u00f3n. Se acerca a la investigaci\u00f3n desde la colaboraci\u00f3n y el cruce de disciplinas. Ha expuesto su obra en espacios como The Mosaic Rooms, Londres (2022); \u0160kuc Gallery, Liubliana (2018); Beirut Art Center (2017); Hammer Museum, Los \u00c1ngeles (2016), entre otros. Es cofundadora del 98Weeks Research\/Project Space.<\/p>\n\n\n\n Rebecca Collins<\/strong> es artista e investigadora. Sus principales intereses de investigaci\u00f3n son la escucha, las artes esc\u00e9nicas, los estudios de sonido y la escritura creativa y cr\u00edtica. Desde 2017 es profesora de Contemporary Art Theory en The University of Edinburgh. Su trabajo explora c\u00f3mo las intervenciones cr\u00edticas, ficticias y performativas pueden atraer la atenci\u00f3n hacia nuestra condici\u00f3n contempor\u00e1nea. Actualmente es residente en el Instituto de F\u00edsica Te\u00f3rica (IFT\/UAM\/CSIC).<\/p>\n\n\n\n Mar\u00eda Garc\u00eda Ruiz<\/strong> es artista visual e investigadora. Licenciada en Arquitectura por la Universidad de Granada y doctoranda en Filosof\u00eda en la Universidad Aut\u00f3noma de Barcelona. Indaga en torno a la producci\u00f3n, f\u00edsica e imaginada, del territorio, a trav\u00e9s de la articulaci\u00f3n de narrativas h\u00edbridas entre la imagen, la escritura y la acci\u00f3n. Actualmente desarrolla su pr\u00e1ctica art\u00edstica como residente en Hangar (2022-2024).<\/p>\n\n\n\n German Labrador<\/strong> es investigador y director del departamento de Actividades P\u00fablicas del Museo Reina Sof\u00eda desde 2021.<\/p>\n\n\n\n Jos\u00e9 Antonio S\u00e1nchez<\/strong> es catedr\u00e1tico de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Castilla-La Mancha (UCLM) en Cuenca y fundador del grupo de investigaci\u00f3n ARTEA y del m\u00e1ster en Pr\u00e1ctica Esc\u00e9nica y Cultura Visual de la UCLM y el Museo Reina Sof\u00eda. Entre sus \u00faltimas publicaciones est\u00e1n Cuerpos ajenos<\/em> (2017) y Ten\u00e9is la palabra. Apuntes sobre teatralidad y justicia<\/em> (2022). Ha coordinado diversos eventos de creaci\u00f3n y pensamiento, como Situaciones<\/em> (1999-2002), Jerusalem Show<\/em> (2011) o No hay m\u00e1s poes\u00eda que la acci\u00f3n<\/em> (2013).<\/p>\n\n\n\n Alejandro Sim\u00f3n<\/strong> es artista, investigador y profesor en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca. Ley\u00f3 su tesis doctoral Recordar las facultades del arte. Bellas Artes y Universidad en Madrid 1967-1992<\/em> en 2019 en la Universidad Complutense de Madrid. Ha comisariado la exposici\u00f3n Ensayos sobre lo cutre. Lecturas del archivo Miguel Benlloch<\/em> junto a Mar Villaespesa y Joaqu\u00edn V\u00e1zquez en el Institut Valenci\u00e0 d\u2019Art Modern (IVAM). Ha publicado art\u00edculos en editoriales como Brumaria o Bellaterra.<\/p>\n\n\n\n Leire Vergara<\/strong> es comisaria. Doctora en Visual Cultures por la Goldsmiths, University of London, es integrante de Bulegoa z\/b, Bilbao. Ha comisariado numerosos ciclos y exposiciones en instituciones como la Academia de Espa\u00f1a en Roma (2021), el Museu d\u2019Art Contemporani de Barcelona (2017) y el Museo Centro de Arte Dos de Mayo (2016), entre otros. Ha sido comisaria-jefe en Sala Rekalde y codirectora (con Peio Aguirre) de la asociaci\u00f3n cultural DAE- Donostiako Arte Ekinbideak.<\/p>\n\n\n\nParticipantes<\/h5>\n\n\n\n
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