Cesc Gelabert<\/a> es, ante todo, un corredor de fondo, un autodidacta que sabe combinar los encuentros casuales con los frutos de largos procesos de \u00abimprovisaci\u00f3n\u00bb. En 1969 tropieza casualmente con el mundo de la danza, Anna Maleras le induce la pasi\u00f3n por la danza; en 1988 estrena Belmonte. En tanto: veinte a\u00f1os danzando, dos docenas de coreograf\u00edas para espect\u00e1culos propios o de encargo y mil horas de clase impartidas. Acci\u00f3-O: La mente y el cuerpo, es su primera obra. La idea, concebida junto al pintor Frederic Amat y con m\u00fasica de Lewin Ritcher, es un descubrimiento-vivencia en torno a los niveles de las sensaciones y emociones, desde las de una piedra y las plantas, hacia las m\u00e1s abstractas. As\u00ed descubre Cesc la relaci\u00f3n entre emoci\u00f3n y columna vertebral, lo que es una vertical, la ordenaci\u00f3n de las emociones\u2026<\/p>\n\n\n\nAcabados cursos de arquitectura, de all\u00ed saca herramientas que luego aplicar\u00e1 a la danza: la visi\u00f3n del espacio, la matem\u00e1tica, la f\u00edsica, las interconexiones de la realidad, el tiempo. Era la Barcelona de 1973, hab\u00edan pasado cuatro a\u00f1os desde que \u00abempezase a caminar\u00bb bailando piezas de Anna Maleras. Sigue bailando, sigue trabajando; con los ahorros se paga cursillos de danza; abandona los estudios de arquitectura; estrena una nueva pieza Acci\u00f3 1: lA vida y la muerte, Par\u00eds, 1976. Es una corporeidad de los cuadros de F. Amat, con m\u00fasica de Rafael Subirachs, bailada con su hermana Toni Gelabert; su trama: el ciclo de la vida y la muerte. Los bailarines estaban envueltos en una cris\u00e1lida, adheridos a largas ca\u00f1as, que los convert\u00edan en superficies planas, delimitaban sus movimientos y les obligaban a \u00abaprender a ser\u00bb. Aqu\u00ed aprende la aplicaci\u00f3n de brazos y piernas en la construcci\u00f3n de im\u00e1genes planas. Nuevo espect\u00e1culo: Entre la dispersi\u00f3n y la coherencia. Soledad, espera, angustia, desencanto.<\/p>\n\n\n\n
1980. Vuelta a Barcelona, se cierra otro ciclo. El bailar\u00edn ha cambiado, la ciudad sigue inm\u00f3vil. Plata y Oro es un trabajo de investigaci\u00f3n sobre la dualidad, sobre el silencio y la m\u00fasica, los s\u00edmbolos, el significado de los n\u00fameros; dura cuarenta y cinco minutos. Incorpora la voz hablada, la teatralizaci\u00f3n de personajes, rock americano, c\u00f3digos, comic danzado. Aplica el v\u00eddeo como herramienta de ensayo.<\/p>\n\n\n\n
Cesc empieza a ser visto como gu\u00eda, el core\u00f3grafo alcanza su mayor\u00eda de edad. Encuentro casual con Lydia Azzopardi, la ortodoxia, la buena escuela. Deciden trabajar juntos. Lydia coreograf\u00eda para Cesc Hombre ascendiendo un edificio alto, \u00e9l coreograf\u00eda para Lydia Joyer\u00eda, y ambos Knossos; las tres piezas se integran en Danzas para interiores, estrenado en mayo de 1981. Hasta entonces, Cesc hab\u00eda trabajado solo o con artistas de otros campos; \u00e9sta es su primera colaboraci\u00f3n con otra persona que tambi\u00e9n tiene una definici\u00f3n propia de la danza, una forma d\u00e9 vivir y entender la danza. Antes estaba solo, ahora ya son dos para dirigirse mutuamente. Brota una voluntad de s\u00edntesis y nuevos problemas: las diferentes concepciones y estilos. Concierto para voz, piano y danza (1982), significa el reencuentro de Cesc con Caries Santos y la continuaci\u00f3n del trabajo para unir sonido y movimiento, es un experimento en la l\u00ednea de las performances.<\/p>\n\n\n\n
Y llega Alhambra (1983). Es un trabajo de geometr\u00eda inspirado en el edificio \u00e1rabe, una coreograf\u00eda para dos, s\u00f3lo unidos por una mirada y la m\u00fasica de Caries Santos. 1986. Cesc y Lydia crean Gelabert \/ Azzopardi Companyia de Dansa. Primera subvenci\u00f3n, estreno de Desfigurat. Se inspira en el arte rom\u00e1nico catal\u00e1n.Capta elementos nuevos: ambientaci\u00f3n musical, escenograf\u00eda, vestuarios, joyas. Muestra sensaciones in\u00e9ditas: el miedo, la inseguridad, la decadencia. Luego vendr\u00edan R\u00e9quiem (1987) y Belmonte (1988). Belmonte, preparado desde 1983, significa la realizaci\u00f3n de un viejo deseo -un homenaje personal al torero- y el reencuentro con viejos colaboradores. Los bailarines aportan el vigor; Frederic Amat, la escenograf\u00eda; Caries Santos la pasi\u00f3n por la m\u00fasica; Gelabert \/ Azzopardi, las coreograf\u00edas, la vitalidad, la madurez.<\/p>\n\n\n\n
Cesc Gelabert es autodidacta. A falta de tradici\u00f3n, abandona los caminos trillados y busca el suyo. Entiende la danza como exploraci\u00f3n de s\u00ed mismo; como m\u00e9todo de conocimiento, de encuentro de relaciones, de sensaciones, entre el objeto natural externo y el propio yo. Sus coreograf\u00edas son vivencias de elementos externos, dibujadas en el espacio y dotadas de ritmo. Primero busc\u00f3 las bases del movimiento, ahora utiliza c\u00f3digos y, en su trabajo pluridisciplinar, incorpora artistas de otros \u00e1mbitos. Todo ello le ha valido para ser escogido maestro y gu\u00eda de la joven danza contempor\u00e1nea en Catalu\u00f1a.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Julio Bravo, 1992<\/p>\n","protected":false},"author":561,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[21],"tags":[],"class_list":["post-9975","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-textos-es"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9975","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/users\/561"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=9975"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9975\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":9976,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9975\/revisions\/9976"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=9975"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=9975"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=9975"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}