{"id":9968,"date":"1995-03-13T13:44:00","date_gmt":"1995-03-13T12:44:00","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/?p=9968"},"modified":"2026-04-04T20:21:39","modified_gmt":"2026-04-04T18:21:39","slug":"teatro-contemporaneo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/1995\/03\/13\/teatro-contemporaneo\/","title":{"rendered":"Teatro contempor\u00e1neo"},"content":{"rendered":"\n

El compromiso con una \u00e9tica y una est\u00e9tica<\/h2>\n\n\n\n

Sara Molina Doblas<\/a><\/h4>\n\n\n\n
1995<\/h5>\n\n\n\n
Referencia bibliogr\u00e1fica<\/h5>\n\n\n\n

Cuaderno de Estudios Teatrales<\/em> (Aula de Teatro, Universidad de M\u00e1laga\/Universidad de Cantabria), 7, 1995, pp. 11-19.<\/p>\n\n\n\n

1.- Un continum est\u00e9tico del mundo interior del mundo exterior del mundo interior\u2026<\/h2>\n\n\n\n

\u00abJoseph Beuys aprendi\u00f3 de su maestro el escultor expresionista Wilhelm Lehmbrock una lecci\u00f3n definitiva: protege la llama, porque si no se protege la llama, antes de que se d\u00e9 uno cuenta el viento apagar\u00e1 la luz\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

El trece de marzo de 1994 pod\u00edamos leer esto y mucho m\u00e1s en la prensa diaria y quedar por tanto definitivamente comprometidos, en la medida de quien alcance a comprender, con el singular mensaje que estos hombres legan a sus descendientes art\u00edsticos y a toda la sociedad como se\u00f1alaba en su art\u00edculo Horacio Fern\u00e1ndez..<\/p>\n\n\n\n

Frente a los continuos simulacros de pensamiento moderno (Emrich), este nada esot\u00e9rico aviso nos sit\u00faa dentro de un universo en el cual el teatro como arte, aunque para nosotros en el sentido de Craig solo sea un trabajo, tiene que ensayar continuamente la posibilidad de existir como una de las situaciones privilegiadas, en el espacio y el tiempo, donde la pasi\u00f3n de una sociedad por enmascararse y a la vez su deseo contrario de revelar la verdad, descifre su contradicci\u00f3n restableciendo una magia que nos devuelva los mitos y una filosof\u00eda del teatro que nos ayude a proteger esa llama y con ella el futuro del teatro.<\/p>\n\n\n\n

Pero a\u00fan nuestro trabajo puede que no sea m\u00e1s que intentar fomentar una sensibilidad tal que favorezca esta tarea.<\/p>\n\n\n\n

Si el cine le arrebat\u00f3 hace ya mucho al teatro la ficci\u00f3n de los hechos, puede que sea tambi\u00e9n cierto que favoreci\u00f3 m\u00e1s que nunca la posibilidad para la escena, no ya de la ficci\u00f3n de los sentimientos, sino de la continua celebraci\u00f3n de la verdad y esto entre otras razones por la caracter\u00edstica que constituye la esencia de lo teatral, esto es, su simultaneidad con el tiempo real de la existencia en el momento en que se da la extravagante situaci\u00f3n de lo representado.<\/p>\n\n\n\n

El compromiso es extremo en la pr\u00e1ctica diaria de nuestro \u00aboficio\u00bb. No se trata pues, s\u00f3lo de formaci\u00f3n, de fuerza de expresi\u00f3n, de estructuras de forma y efecto, etc. etc. Se trata de ser o no ser, de vivir o tan solo durar.<\/p>\n\n\n\n

Frente a la creaci\u00f3n de signos esc\u00e9nicos que disimulan que tras de ellos no hay nada, nada que separe lo verdadero de lo falso, lo real y lo artificial, pues todo ha muerto y ha resucitado de antemano (Baudrillard), se impone la creaci\u00f3n de signos que disimulan algo que tiene que ver con la verdad y el secreto, finalmente con la ideolog\u00eda.<\/p>\n\n\n\n

Puede que estemos definitivamente cansados, que encontremos in\u00fatil este esfuerzo, rid\u00edcula su ingenua pretensi\u00f3n, pero, como dec\u00eda Ionesco respecto de la necesidad de ponerse condecoraciones ante el ataque de un repentino catarro: esta es una precauci\u00f3n in\u00fatil pero absolutamente necesaria.<\/p>\n\n\n\n

2<\/h2>\n\n\n\n

En su condici\u00f3n de intruso que viene a mirar, que c, quiere ver sin ser visto, pero tenido siempre en cuenta, el espectador agazapado en las sombras, al que con mayor o menor disimulo la escena convida a su fest\u00edn permanente, tiene que sentir de nuevo la autoridad del teatro (Federico Garc\u00eda Lorca) frente a la autoridad de su gusto y su opini\u00f3n, de su incontrolable poder consumista. Es Lorca el que con lucidez, nada metaf\u00f3rica en esta ocasi\u00f3n, plantea a penas comenzado el primer acto de la pieza inconclusa, Comedia sin T\u00edtulo en las palabras del personaje autor algo respecto de este asunto de manera expl\u00edcita: Autor\u2026 a usted le gusta o no le gusta aplaude o rechaza pero nunca juzga.<\/p>\n\n\n\n

A 10 que el espectador responde que: la \u00fanica ley del teatro es el juicio del espectador. Saciado corno est\u00e1 por la l\u00f3gica de su tiempo.<\/p>\n\n\n\n

Pero a\u00fan m\u00e1s: Autor (Violento) Aqu\u00ed no estamos en el teatro\u2026<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Parece necesario que nos preguntemos, no tan perplejos corno el personaje del espectador: \u00bfD\u00f3nde es- tamos? O tal vez mejor a\u00fan: \u00bfD\u00f3nde queremos estar? No sin antes, por supuesto, haber indagado con entusiasmo, con un indiscutible delirio y una inquebrantable voluntad de futuro (Laffranque) d\u00f3nde han estado o desearon estar esos hombres y mujeres del teatro, de la historia del teatro, que nos importan; para establecer no sin desconfianza pero, con esperanza, nuestras coordenadas, instaladas en la adecuaci\u00f3n de unos modelos tradicionales al nuevo desorden de nuestra imaginaci\u00f3n, al orden pavoroso de la geometr\u00eda de nuestros instintos.<\/p>\n\n\n\n

Autor: No estamos en el teatro.<\/h2>\n\n\n\n

Despu\u00e9s y a partir de esta afirmaci\u00f3n hecha en 1936 por Federico Garc\u00eda Lorca, el teatro en Andaluc\u00eda ten- dr\u00eda que marchar de nuevo hacia la aventura de redefinir, re-escribir y dotar de nuevas significaciones su rutinaria pr\u00e1ctica, con escenas que remitan a la verdad en 1995.<\/p>\n\n\n\n

Eleonora Duse afirmaba que: para salvar al teatro, se necesita destruir al teatro, los actores y las actrices tienen que morir todos de peste\u2026 Ellos hacen el arte imposible.<\/p>\n\n\n\n

Garc\u00eda Lorca lo sabe: \u2026Aqu\u00ed no estamos en el teatro. Porque vendr\u00e1n a echar las puertas abajo. y nos salvaremos todos. Y es por eso y corno hombre excepcional que es, que inicia la renovaci\u00f3n del teatro a partir de la renovaci\u00f3n de su propio teatro, la \u00danica manera en la que algo se puede hacer. Intentando no confundir el duende con el demonio teol\u00f3gico de la duda, a la b\u00fasqueda de ese lugar donde la geometr\u00eda limita con el sue\u00f1o.<\/p>\n\n\n\n

Las m\u00e1s fruct\u00edferas tentativas del siglo XX han otorgado a la escena esa epidemia de la que habla la Duse y esa muerte. Craig, Artaud, Kantor son ejemplos lo suficientemente estimulantes para cualquiera de nosotros. Pero, hacemos exhibici\u00f3n de una asepsia y una amnesia significativas, porque a\u00fan a pesar de nuestro incuestionable inter\u00e9s por la muerte, tan s\u00f3lo nos empleamos en un ejercicio de simulaci\u00f3n de la vida; en la continua adulaci\u00f3n del que mira, animando sin pudor su torpe ejercicio de opini\u00f3n basado, a menudo, en su necesidad de que elaboremos sin cesar signos que le remitan a la complacencia y laxitud intelectual, al universo cerrado de su personalidad y buen gusto, as\u00ed como a su gimn\u00e1stico ejercicio del buen uso de la cr\u00edtica; signos que le permitan seguir acomodado en la mediocridad intelectual a la que le condenan las leyes de la mercader\u00eda y el negocio.<\/p>\n\n\n\n

Lorca dice que la musa est\u00e1 enferma de l\u00edmites y Beuys que es necesario revitalizar todo lo que tiene que ver con el intelecto humano. A parte de estar entretenidos intentando sobrevivir \u00bfen que m\u00e1s nos estamos empleando?<\/p>\n\n\n\n

3<\/h2>\n\n\n\n

Hay gente que no va jam\u00e1s al teatro. Nos preguntamos porqu\u00e9 las salas a menudo est\u00e1n vac\u00edas. Parece ser que el espectador espera mucho del teatro, lo espera todo. Asiste a ese encuentro lleno de l\u00edcitas expectativas y haciendo ejercicio de esa autoridad que no le corresponde y que ha perdido el teatro, se queja. Se queja por todo y de todo: si la pieza es \u00abcl\u00e1sica\u00bb esperaba esa tarde algo m\u00e1s \u00abmoderno\u00bb, si hay mucho texto echar\u00e1 de menos la Joma y si el texto es descaradamente innovador se preguntar\u00e1 melanc\u00f3lico, a la salida, porqu\u00e9 ya no se ven en los escenarios aquellas extraordinarias piezas \u00abcl\u00e1sicas\u00bb -no nos abandona el t\u00e9rmino, construido ya como un indeleble juego de mu\u00f1ecas rusas, donde una definici\u00f3n contiene a otra, en un eterno discurso cultural de andar por casa- \u00bfPor qu\u00e9 no se representan aquellas grandes obras de teatro? que nunca ha visto, por las que no pagar\u00eda un duro, porque entre otras cosas el teatro siempre parece caro, a las que dudosamente estar\u00e1 interesado en ir, aquellas piezas que estaban llenas de sentido literario, de conflicto, que realmente alentaban o mejor desalentaban definitivamente a su alma de la tentativa de ser; que le permiten mientras que dura la representaci\u00f3n pensar en otra cosa o mejor a\u00fan, no pensar en nada. Porque aqu\u00ed las gentes que van al teatro no quieren que se les haga pensar, van como a disgusto y llegan tarde\u2026 (F. Garc\u00eda Lorca). Los m\u00e1s j\u00f3venes, no necesariamente por su edad sino por la virulencia de su composici\u00f3n informativa, exigir\u00e1n una adecuaci\u00f3n m\u00e1s estricta de la t\u00e9cnica a sus costumbres diarias o ese rasgo primitivo, salvaje, que les haga sentir que asisten a un ritual cultural genuino\u2026 \u00a1\u00bfQu\u00e9 podemos hacer?!<\/p>\n\n\n\n

\u00bfNadie va a tener en cuenta aspectos de contexto, la historia que se ha escrito del teatro, las vanguardias del siglo veinte, nuestras limitaciones, nuestras influencias o relaciones?.. Podr\u00edamos seguir citando al azar y siempre se tratar\u00eda de pedir demasiado de quien simplemente lo espera todo del teatro: fascinaci\u00f3n, entretenimiento, realidad. Entrar en contacto con la esencia misma de la vida etc, etc. Y es curioso porque sabemos que todo eso es posible y que a menudo trabajamos por conseguirlo.<\/p>\n\n\n\n

Podr\u00e1n decir en \u00faltima instancia, los m\u00e1s humildes culturalmente hablando, los m\u00e1s honestos en t\u00e9rminos generales, que no saben, que no entienden nada de teatro. Pues claro que tambi\u00e9n se trata de eso. Desde luego que s\u00ed. Se\u00f1ores espectadores: no saben nada de teatro. Basta por tanto ya de hacer exhibici\u00f3n de su torpeza, una torpeza que no est\u00e1n dispuestos a consentirse en ning\u00fan otro \u00e1mbito de la cultura a la page que de inmediato intentar\u00eda, cada cual en la medida de sus posibilidades y de su inter\u00e9s, seamos siempre justos, evitar, a nada que el asunto les sea tan apreciado como en general dice serles el arte esc\u00e9nico. No les vamos a consentir, por supuesto, que nos hagan igual reproche a los trabajadores y trabajadoras de este arte, ese si nos lo permiten es un asunto de car\u00e1cter interno, porque un espect\u00e1culo no es un producto acabado es un campo en el cual la creaci\u00f3n continua su batalla (T. Kantor). Por tanto, tal vez se trate ahora de olvidamos de ti, espectador y de alzar nuestro vuelo hacia el origen del aire, para intentar seducir a quien verdaderamente nos interesa: la libertad.<\/p>\n\n\n\n

Ap\u00e9ndice<\/h2>\n\n\n\n

Se pude ir al cine con la pretensi\u00f3n del entretenimiento o de la evasi\u00f3n, pero esa posici\u00f3n frente al arte de la escena no gana terreno, es siempre forzada. Una decepci\u00f3n para un espectador hipot\u00e9tico puede suponer su renuncia absoluta a volver al TEATRO. Una mal a pel\u00edcula, por el contrario, no consigue hacer desistir del empe\u00f1o de ver cine. Esto, por supuesto, no estar\u00e1 permitido en general al arte de la escena. La cuesti\u00f3n es que, tal vez, todo esto podr\u00eda actuar en nuestro beneficio, podr\u00eda sernos de gran ayuda si jam\u00e1s lo olvid\u00e1ramos; sobre todo durante los ensayos, o en los ataques de la lujuria del autoreproche, en las representaciones, cuando no encontramos sentido a la repetici\u00f3n -la otra esencia de lo esc\u00e9nico-. En todos esos momentos en que perdemos nuestro tiempo. Si hici\u00e9ramos de ella al igual que el espectador y con plena consciencia lo que verdaderamente es: una situaci\u00f3n \u00fanica. De la cual no lo esperamos todo pero, a la que somos capaces de entregamos. Puede entonces que esa situaci\u00f3n trabaje para nosotros y significativamente, en el desarrollo de un nuevo modelo de relaci\u00f3n con el espectador. Autor: Lo que pasa es que usted tiene miedo\u2026 Pero v\u00e1yase.<\/p>\n\n\n\n

En su casa tiene la mentira esper\u00e1ndolo.<\/p>\n\n\n\n

Porque de lo que para algunos se trata es de establecer mediante el teatro un di\u00e1logo, un intercambio, una relaci\u00f3n humana aut\u00e9ntica (Laffranque).<\/p>\n\n\n\n

Otro ap\u00e9ndice<\/h2>\n\n\n\n

S\u00e9 lo que quiero hacer lo que no s\u00e9 es c6mo conseguirlo (F.. Bacon).<\/p>\n\n\n\n

Se trata b\u00e1sicamente, de intentar desarrollar otro modelo de relaci\u00f3n entre el p\u00fablico y el espectador, bas\u00e1ndonos en una tradici\u00f3n teatral que debemos conocer y reconocer, adaptada a nuestras necesidades, comprometidos con nuestra \u00e9poca y la gente que vive a nuestro lado. Se trata del desarrollo de una nueva sensibilidad, de la expansi\u00f3n de un proyecto de \u00abcultura sensual\u00bb y de la afirmaci\u00f3n de unos valores femeninos en la medida en que est\u00e1 encarnada en las mujeres \u00abla promesa de paz de goce, del fin de la violencia\u00bb (Marcuse). Nos equivocaremos si tan solo probamos de acierta. Apoderarse de un truco es muy sencillo lo dif\u00edcil es crearlo yeso cuando se trate de un truco.<\/p>\n\n\n\n

El paisaje del lugar de nuestra b\u00fasqueda\u2026<\/h2>\n\n\n\n

\u2026se trata entonces, desde hace tiempo, no de originalidad, ni tan siquiera de la extroversi\u00f3n de un mundo de emociones vividas como \u00fanicas, de la explotaci\u00f3n y rentabilizaci\u00f3n de nuestra personalidad, a lo cual continuamente se nos obliga y no somos tan fuertes ni valerosos como para podemos zafar de eso, tanto como de preservar la llama en la forma en que nos corresponda\u2026 y ni siquiera sabe qu\u00e9 conocer o decir; los hechos mismos acechan, antes de la comprensi6n, en una masa demasiado enorme para un mero bocado; es como si las s\u00ed1abas fueran demasiadas para articular una palabra legible. En consecuencia, imaginar la palabra ilegible, la vasta e inescrutable respuesta a las preguntas\u2026 perteneciente a una lengua desconocida, y es bajo este apropiado pabell\u00f3n como \u00e9l (y ella) viaja y considera y contempla, y, en la medida de lo posible, disfruta (Henry James). Disfruta de las formas que la luz demuestra, de la sombra de su apariencia, de la apariencia de su existencia de la belleza.<\/p>\n\n\n\n

Yo leo mucho<\/h2>\n\n\n\n

Creo que he le\u00eddo m\u00e1s sobre teor\u00eda teatral que obras de teatro y que he le\u00eddo m\u00e1s sobre pintura y visto m\u00e1s cuadros y exposiciones que teatro representado. Leo mucho sobre \u00abcreaci\u00f3n\u00bb tambi\u00e9n sobre \u00abest\u00e9tica\u00bb. Est\u00e9tica como utop\u00eda antropol\u00f3gica (J. Jim\u00e9nez), en ese sentido en el cual se busca una experiencia del presente como plenitud, se intenta un viaje de lo que somos a lo que podr\u00edamos llegar a ser.<\/p>\n\n\n\n

Me interesa todo lo que cualquier artista o artesano me pueda contar respecto de como trabaja. Esto es, que horas del d\u00eda prefiere, que situaci\u00f3n, el lugar, si puede o no estar acompa\u00f1ado, en que medida interviene o deja que intervenga el azar en el proceso de trabajo, d\u00f3nde busca los materiales, etc. En especial me interesa lo que cuentan acerca de todo esto los pintores, acostumbrados a situar el punto de tensi\u00f3n m\u00e1s en la relaci\u00f3n con la materia que con el destino de su obra, suelen ser m\u00e1s l\u00facidos y menos temerosos, por tanto de m\u00e1s ayuda. Tambi\u00e9n me interesan los escultores, los m\u00fasicos y por qu\u00e9 no los matem\u00e1ticos, los ge\u00f3logos, los trapecistas\u2026 Y claro est\u00e1, la gente de teatro. Por supuesto, la gente que se dedica a trabajar en el teatro. Sobre todo aquellos que m\u00e1s que dedicarse a desarrollar habilidades buscan continuamente los medios y situaciones que trabajen para la sensibilizaci\u00f3n de nuestro esp\u00edritu\u2026 Crear\u2026<\/p>\n\n\n\n

\u2026una corriente de pensamiento continuo que nos integre en un discurso colectivo\u2026 \u2026en ocasiones marco un texto de lectura com\u00fan durante los ensayos para los actores\u2026<\/p>\n\n\n\n

\u2026la pintura me obsesiona\u2026 Mi oficio es MIRAR\u2026<\/p>\n\n\n\n

\u2026se trata de encontrar una relaci\u00f3n impecable en el uso del azar\u2026 Luego, tambi\u00e9n, el asunto del tema: Encontrar un tema que agite profundamente el espacio vac\u00edo directamente desde tu sistema nervioso\u2026<\/p>\n\n\n\n

Beuys, Bacon, Rothko son la tirada eje. Leo a menudo acerca de ellos: biograf\u00edas, entrevistas, art\u00edculos\u2026 El chaman, el l\u00facido y el m\u00edstico. Creo que nadie ha hecho reflexiones m\u00e1s certeras que F. Bacon, sobre el asunto del proceso de creaci\u00f3n cuando habla de \u00abaccidente\u00bb, de la intervenci\u00f3n del azar en el proceso, del tema y la t\u00e9cnica y lo que \u00e9l denomina la imaginaci\u00f3n imaginaria. Se podr\u00eda pensar que sus reflexiones nada tiene que ver con el mundo del teatro pero, hoy por hoy, suponen para nosotros un soporte te\u00f3rico y una gu\u00eda en la pr\u00e1ctica definitivas, a la luz de ese sentimiento de fusi\u00f3n de las artes que para nosotros est\u00e1, sin lugar a dudas, involucrado con el discurso m\u00e1s que te\u00f3rico de comunicaci\u00f3n de una experiencia.<\/p>\n\n\n\n

En la direcci\u00f3n interesante<\/h2>\n\n\n\n

\u00abJamais re\u00e9l toujours vrai\u00bb (Artaud). La representaci\u00f3n no es m\u00e1s que una parte del proceso y cada espect\u00e1culo no ser\u00e1 m\u00e1s que la parte de un proceso a\u00fan mayor que es la vida, nuestra vida. No hay f\u00f3rmulas para codificar eso. Se vive y punto. Se nos vive.<\/p>\n\n\n\n

Si no somos capaces de resistir en esta contradicci\u00f3n, entonces se tratar\u00e1 de eso, de que no hemos sido capaces. De lo contrario el tiempo lo dir\u00e1 por nosotros, nada podemos hacer mientras tanto salvo trabajar \u00abcon entusiasmo, con un indiscutible delirio y una inquebrantable voluntad de futuro\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Insistimos en que se trata de desarrollar -no estamos hablando de inventar- nuevos modelos de relaci\u00f3n entre el p\u00fablico y el espectador. Previo a esto est\u00e1n, por supuesto, los modelos de relaci\u00f3n que seamos capaces de desarrollar en la sala de ensayo, con el equipo con el cual trabajamos. Ese es el lugar de las nuevas intenciones, elaboradas a la luz de una herencia ideol\u00f3gica, pol\u00edtica y cultural.<\/p>\n\n\n\n

La escenificaci\u00f3n podr\u00e1 ser \u00abotra cosa\u00bb, a\u00fan a pesar de estar delimitada por los modelos de producci\u00f3n \u00abya no hay artistas solo gente que produce bajo el modelo capiotalista o el comunista\u00bb (Beuys) si en ese lugar de ensayo se articula d\u00eda a d\u00eda, el lenguaje de los nuevos moradores del espacio vac\u00edo.<\/p>\n\n\n\n

Intentar algo, aunque sea desde nuestra probada incapacidad, para ser algo que no responda al deseo del amo.<\/p>\n\n\n\n

Se lo que quiero hacer dice pero, no s\u00e9 como conseguirlo\u2026. Poner a trabajar los m\u00e9todos tradicionales pero de otro modo. Buscar lo instintivo para ser inmediato y sentirme por tanto vivo.<\/p>\n\n\n\n