{"id":9962,"date":"1998-03-13T13:33:00","date_gmt":"1998-03-13T12:33:00","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/?p=9962"},"modified":"2026-03-19T21:19:46","modified_gmt":"2026-03-19T20:19:46","slug":"arbol-genealogico-de-las-formas-pias","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/1998\/03\/13\/arbol-genealogico-de-las-formas-pias\/","title":{"rendered":"\u00c1rbol geneal\u00f3gico de las formas p\u00edas."},"content":{"rendered":"\n

Maris Bustamante<\/a><\/h4>\n\n\n\n
1998<\/h5>\n\n\n\n
Referencia bibliogr\u00e1fica<\/h5>\n\n\n\n

Revista Generaci\u00f3n<\/em>, n\u00famero 20, a\u00f1o X, El Performance Art, M\u00e9xico DF., Agosto 1998 [https:\/\/seminarioyahoraquehacemos.wordpress.com\/textos\/]<\/p>\n\n\n\n

Yo he defendido desde hace muchos a\u00f1os, que los no objetualismos no son solo nuevos g\u00e9neros art\u00edsticos, sino que representan las nuevas formas de pensar la realidad desde el arte. Como son desarrolladas por artistas radicales, para muchos imp\u00edos, las he denominado como las Formas PIAS, t\u00e9rmino que parece haber sido bastante taquillero. El t\u00e9rmino PIAS lo adapt\u00e9 al investigar sobre los performances, instalaciones y ambientaciones que han desarrollado los artistas mexicanos, poniendo s\u00f3lo la primera letra de cada uno de estos conceptos. Me hac\u00eda un chiste privado al decir que las Formas PIAS, concebidas y realizadas por este nuevo tipo de sujetos artistas iconoclastas, le estaban haciendo un gran favor a la cultura nacional.<\/p>\n\n\n\n

Estas formas nuevas de razonar y sentir la realidad ahora, concretadas en la d\u00e9cada de los setentas y hasta con etiqueta acreditada, no se han dado por generaci\u00f3n espont\u00e1nea sino que se encuentran ancladas en la necesidad que tiene esta especie humana de comunicarse, habida cuenta de que es la \u00fanica especie en este planeta que presenta la conciencia como parte fundamental de su supervivencia. En este sentido se hace necesario explicar que desde tiempos antiguos estas formas narrativas performanceras as\u00ed conocidas a fines del siglo XX y en franca extensi\u00f3n y moda actualmente, pueden ser rastreadas en hechos y actos cuya estructura rebasaba entonces, cualquier forma aceptada. Actos de exhibicionismo, pseudolocuras, desplantes y hasta humoradas, pod\u00edan ser las formas con las que se las identificaba. Sin embargo, la estructura al\u00f3gica contenida en esas estructuras narrativas, se presenta ahora como una alternativa real a las estructuras narrativas tradicionales (l\u00f3gicas) sustentadas en el racionalismo europeo, hoy en franca decadencia. Los estudios y propuestas filos\u00f3ficas en los setentas sobre las teor\u00edas de la representaci\u00f3n conocidas tambi\u00e9n como performativas o performatividad, han demostrado con hechos reales que la producci\u00f3n del conocimiento se da desde distintas vertientes que llegar\u00e1n a confluir en alg\u00fan momento, si representan o demuestran ser acercamientos oportunos a la realidad, es decir, si demuestran ser hist\u00f3rica y humanamente necesarios. Porque, \u00bfc\u00f3mo puede explicarse incluso una moda? las modas representan la parte m\u00e1s fr\u00edvola de las aportaciones. Se dan cuando aparecen nuevas propuestas que se imponen de manera definitiva.<\/p>\n\n\n\n

Esta especie homo sapiens se ha caracterizado por adaptarse y a\u00fan evolucionar como las otras, pero es la \u00fanica que enfrenta voluntariamente sus estructuras psicol\u00f3gicas y socio-econ\u00f3micas, para modificarlas. Una vez que las estructuras se anquilosan, o son insuficientes para responder a las necesidades de todas sus partes, el mismo sistema propicia la aparici\u00f3n de sujetos que concretan en alg\u00fan momento nuevas opciones o salidas alternas m\u00e1s satisfactorias. Estas refrescar\u00e1n al mismo sistema para darle salidas de permanencia, reales o ficticias.<\/p>\n\n\n\n

Una forma de avance ha sido la producci\u00f3n del conocimiento, el cual desde la antig\u00fcedad fu\u00e9 separado en ciencias y artes, hoy ciencias y tecnolog\u00edas y artes y humanidades. La fragmentaci\u00f3n propici\u00f3 una hiperespecializaci\u00f3n que ha sido muy productiva, pero que ha llegado a un punto de incompetencia, ya que la misma especie requiere de una mirada integral, m\u00e1s completa, para comprender mejor la realidad. Ser\u00e1 mejor avanzar en general y no solo en partes. Si la realidad se separa en partes que no se ver\u00e1n casi nunca reunidas, solo unos pocos podr\u00e1n tener una idea global de los conocimientos y desde luego solo ellos recibir\u00e1n sus rendimientos. Sabemos que la estructura piramidal que las sociedades humanas han explorado hasta ahora casi como \u00fanica alternativa, ha propiciado el crecimiento incontrolable del poder pol\u00edtico sustentado en solo unos pocos. Esto viene a colaci\u00f3n en relaci\u00f3n a los no  objetualismos, ya que estos han mostrado en sus propuestas la necesidad de integrar varios campos entendidos antes como disciplinas aut\u00f3nomas. Cuando los conocimientos antes separados y desarrollados cada uno por su lado sin los otros se integran, se posibilita la formaci\u00f3n de conjuntos m\u00e1s completos, que se desligan autom\u00e1ticamente de un poder centralizado que equivale a uno de los conceptos b\u00e1sicos que genera el estado autoritario. Al reunirse y liberarse, los conocimientos se empiezan a repartir de manera m\u00e1s amplia. M\u00e1s individuos con acceso a m\u00e1s informaciones, acerca a un balance y equilibrio mayor y m\u00e1s saludable social y cultural, que el que se daba a trav\u00e9s de formas autoritarias-verticales que filtraban cu\u00e1l era la informaci\u00f3n que deb\u00eda circularse, para controlar a los m\u00e1s.<\/p>\n\n\n\n

Una forma de no someterse a los designios de los que tienen el poder de difundir o dosificar, es la de conformar propuestas conceptual y estructuralmente diferentes a las que ellos manejan. Desde luego que formas aportadoras, con estructuras escencialmente diferentes ser\u00e1n primero menospreciadas y despu\u00e9s, coptadas o abiertamente censuradas. Estas formas escencialmente diferentes, para mostrar su validez, tendr\u00e1n que convencer cada vez a m\u00e1s, por lo que tendr\u00e1n que encontrar v\u00edas amplias para su difusi\u00f3n y comprensi\u00f3n. Como sus mensajes est\u00e1n contenidos en narraciones no convencionales, que manejan otras l\u00f3gicas a las tradicionales, requerir\u00e1n para su validaci\u00f3n de la utilizaci\u00f3n de un lugar com\u00fan como es el de encontrar sus linajes hist\u00f3ricos, su genealog\u00eda o dicho de otra manera, su gen\u00e9tica cultural. Me parece haber descubierto que existe una gen\u00e9tica cultural que permite el paso de estafetas entre generaciones, pero no de manera lineal sino alterna. Sabemos que la educaci\u00f3n tradicional responde a los intereses verticales y que su objetivo es conformar una estrategia unilineal del pensar y el sentir \u00abautorizados\u00bb. Es a trav\u00e9s de la educaci\u00f3n tradicional en general, la forma como se aprende a acatar las \u00f3rdenes que convienen a los que as\u00ed las planean, para que los dem\u00e1s las introyectemos. Sabemos tambi\u00e9n que el sistema \u00abpide\u00bb salidas alternas para sobrevivir. Es en este sentido que esta gen\u00e9tica cultural representa entonces el camino no lineal tradicional con el que podemos sobrevivir a los excesos a los que llegan los sistemas. Estas v\u00edas no convencionales no dejan de contener muchas contradicciones, ya que de todas formas, provienen de las mismas hormas que la mayor\u00eda acepta sin reclamo alguno. Por ello, no todos los que desean producirlas, pueden proponer, solo por desearlo, de manera cualitativa. Los que si lo hacen, no desean hacerlo de manera espont\u00e1nea sin ascendencia ni consecuencia, por lo que lo hacen retomando esfuerzos anteriores y se arriesgan para aportar algunos tramos estructurales m\u00e1s. Es en este sentido que defendemos que existe una genealog\u00eda, aunque seguramente tambi\u00e9n, no puede corresponder a la mismas forma geneal\u00f3gicas lineales.<\/p>\n\n\n\n

Por ello siempre es riesgoso el tratar de enunciar una l\u00ednea de consanguinidad cultural no tradicional. Ya sabemos que la institucionalizaci\u00f3n acaba en general con las formas subversivas, integr\u00e1ndolas, ya que as\u00ed primero las ubica y luego, las a\u00edsla.<\/p>\n\n\n\n

Visto desde otro \u00e1ngulo, el encontrar un esp\u00edritu no reconocido oficialmente pero con el que se puede sedimentar el terreno de las aportaciones, lo oficializa de todas maneras.<\/p>\n\n\n\n

Existe adem\u00e1s otro problema, que es el que plantea substancialmente la unilinealidad. Esta indica siempre poner los ojos en el pasado, o en lo que fu\u00e9. Las salidas alternas siempre se apartan de lo conservacionista per se<\/em><\/strong>, viendo en el futuro, o en lo que podr\u00eda ser, que no ha sido. De hecho se requiere siempre de una capacidad selectiva para proteger el sistema naciente o en formaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

GENEALOGIA DE LAS NARRACIONES ALOGICAS PIAS.-<\/p>\n\n\n\n

NOTA: Recomiendo al lector que una vez que lea este texto, dibuje un \u00e1rbol a su completo gusto colocando en sus diversas ramas los distintos linajes de las Formas PIAS.<\/p>\n\n\n\n

1922-27             El Estridentismo<\/p>\n\n\n\n

El poeta mexicano Manuel Maples Arce, a finales de 1921, lanz\u00f3 el primer manifiesto u \u00abhoja volante\u00bb, que encabezar\u00eda el movimiento.  Lo titul\u00f3 Actual No. 1.  Era, fundamentalmente, un manifiesto de rebeld\u00eda que se proclamaba contra lo establecido y, de manera especial, atacaba las concepciones acad\u00e9micas literarias.  El manifiesto estridentista, atac\u00f3 al modernismo, movimiento que imperaba en aquel momento. El pr\u00f3logo de la \u00abhoja volante\u00bb inclu\u00eda frases provocadoras de contenido antipatri\u00f3tico y antirreligioso, como \u00abMuera  el Cura Hidalgo\u00bb o \u00abAbajo San Rafael\u00bb. El llamado de Maples Arce encuentra eco de manera inmediata. A \u00e9l se van uniendo Germ\u00e1n List Arzubide (que acaba de cumplir 100 a\u00f1os), Arqueles Vela, Luis Quintanilla, -que siempre firm\u00f3 sus textos \u00abKin Taniya\u00bb-, Salvador Gallardo, Miguel Aguill\u00f3n Guzm\u00e1n, Francisco Orozco Mu\u00f1oz, Salvador Novo y Humberto Rivas, dentro del g\u00e9nero literario. Ram\u00f3n Alva de la Canal, Leopoldo M\u00e9ndez, Ferm\u00edn Revueltas, Diego Rivera, Germ\u00e1n Cueto, Jean Charlot, Roberto Montenegro, Guillermo  Ruiz, Javier Guerrero y M\u00e1ximo Pacheco entre los pl\u00e1sticos. Tambi\u00e9n algunos m\u00fasicos, Manuel M. Ponce y Silvestre Revueltas. Le llamaron Estrident\u00f3polis a la ciudad de Jalapa. Se reun\u00edan en el Caf\u00e9 de Nadie cuando estaban en la ciudad de M\u00e9xico.<\/p>\n\n\n\n

1924          Mar\u00eda Valente la prestidigitadora de la m\u00fasica.<\/p>\n\n\n\n

\u00abDe las mujeres del Ba-ta-cl\u00e1n, la que m\u00e1s sorprende es Mar\u00eda Valente.<\/p>\n\n\n\n

Interpreta con los platos del postre, la verdadera m\u00fasica que se deb\u00eda o\u00edr en los finales de los banquetes. La m\u00fasica de los platos y las cucharas, los cuchillos y los trinches, que es algo as\u00ed  como la s\u00edntesis arm\u00f3nica de los banquetes\u00bb. Seg\u00fan nota escrita por el poeta estridente Arqueles Vela.<\/p>\n\n\n\n

1926-1931         Era de las Balmoreadas.<\/p>\n\n\n\n

Conchita Jurado se hizo pasar durante cinco a\u00f1os y tres meses por Don Carlos Balmori. Disfrazada de hombre y con la ayuda del periodista Eduardo Delhumeau que se hac\u00eda pasar como su apoderado,  Conchita Jurado enga\u00f1\u00f3 a innumerables personas. Naci\u00f3 el 2 de agosto de 1865, hija de don Juan Jurado y de do\u00f1a Marina Mart\u00ednez. \u00abBalmore\u00f3 a las personas ambiciosas que buscaban al becerro de oro, como Balmori, m\u00e1s rico que Rockefeller, m\u00e1s poderoso que Vanderbilt y Ford\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

1928          Salud y 30-30!<\/p>\n\n\n\n

Grupo de artistas que lanzan el Primer Manifiesto Treintatreintista para criticar la rancia academia art\u00edstica y la obra producida por alumnos y profesores de la Antigua Academia de San Carlos. Constitu\u00eddo por alumnos y profesores de las Escuelas de Pintura al Aire Libre y los Centros populares de Pintura, principalmente lidereados por Fernando Leal precursor del muralismo. Tambi\u00e9n estaban: Ram\u00f3n Alva de la Canal, Ferm\u00edn Revueltas, Gabriel Fern\u00e1ndez Ledezma y Rafael Vera de C\u00f3rdova. En noviembre de 1928, en el convento de la Merced y con la presencia del Ministro de Educaci\u00f3n P\u00fablica Ezequiel Padilla, se suscit\u00f3 un protoperformance cuando al pedirse Atenci\u00f3n! apareci\u00f3 dando el discurso de inicio el payaso Pirr\u00edn montado sobre un elefante. El discurso que le\u00eda estaba escrito en una tira de papel enorme. Su contenido era completamente contraacad\u00e9mico, criticando la educaci\u00f3n tradicional. Este evento fu\u00e9 conceptualizado por Fernando leal, conocido por sus actitudes iconoclastas.<\/p>\n\n\n\n

1936-1959     El Imperio de Tacubaya de Federico S\u00e1nchez Fogarty.<\/p>\n\n\n\n

El llamado Imperio de la Ilusi\u00f3n, constitu\u00eddo por m\u00e1s de 300 fiestas realizadas durante 23 a\u00f1os, con distintas caracter\u00edsticas, reunidas en: Los Grandes S\u00e1bados, La Escuela Imperial, las All Imperial y los T\u00e9s Locos. Estas fiestas a las que asistieron los personajes m\u00e1s conocidos de la \u00e9poca, incluyendo al presidente Miguel Alem\u00e1n que solicit\u00f3 ser invitado, se convirtieron en una tradici\u00f3n en las cu\u00e1les, durante los T\u00e9s Locos, a partir de las 7 de la tarde en punto, S\u00e1nchez Fogarty tocaba su fon\u00f3grafo frente al cual y como un director de orquesta, lo dirig\u00eda con una batuta. En estos T\u00e9s Locos, Federico se proclamaba como el Almirante de una escuadra de bicicletas. En el a\u00f1o de 1940, Salvador Novo, bajo el seud\u00f3nimo de \u00abCarmen Reyes\u00bb, empez\u00f3 a hablar de los Grandes S\u00e1bados en sus sabrosos \u00abMartes de las G\u00f3mez\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

1940          La aparici\u00f3n de la Esfinge de la noche (Isabel Marin \u00abvistiendo una gran t\u00fanica blanca y ocultando la cabeza con una enorme mariposa\u00bb) en la inauguraci\u00f3n de la exposici\u00f3n de los surrealistas en 1940 en la Galer\u00eda de Arte Mexicano y defendida como acci\u00f3n surrealista, hoy podr\u00eda ser defendida tambi\u00e9n como un protohappening cuya difusi\u00f3n y por efectos de gen\u00e9tica cultural fu\u00e9 una de las tantas variables muy bien y hasta naturalmente recibidas que incidieron en la memoria inmediata de la producci\u00f3n cultural y art\u00edstica mexicana.<\/p>\n\n\n\n

1955          Primera Confrontaci\u00f3n de Arte Experimental, Galer\u00eda Proteo, organizada por Mat\u00edas Goeritz cuya presencia en M\u00e9xico para estas est\u00e9ticas es muy importante<\/p>\n\n\n\n

1961          Los Hartos, Matias Goeritz, Galer\u00eda Antonio Souza donde los<\/p>\n\n\n\n

13 expositores antepon\u00edan una \u00abh\u00bb a su nombre. As\u00ed, Mat\u00edas era el hintelectual, Pedro Friedeberg el harquitecto, Chelo Abascal de Lemionet era el hama de casa, Agripina Maqueda hinstitutriz, el hobrero Benigno Alvarado, Kati Horna conocida fot\u00f3grafa era la hobjetivista, Jes\u00fas Reyes Ferreira el hembarrador de papeles, Octavio Asta el haprendiz, el empresario Francisco Avalos hindustrial y Jos\u00e9 Luis Cuevas: hilustrador. La participante n\u00famero doce fu\u00e9 Hinocencia una gallina y su huevo.<\/p>\n\n\n\n

1963          Art\u00edculo de Jorodowsky: \u00abHacia el ef\u00edmero p\u00e1nico !O sacar al teatro del teatro!.\u00bb donde plantea su est\u00e9tica concreta cuya estructura lleva a actitudes no objetuales. Considero que es el primer texto que en M\u00e9xico abre ideas hacia las nuevas est\u00e9ticas.<\/p>\n\n\n\n

1963          Deportivo Bah\u00eda, Manuel Felgu\u00e9rez y Alejandro Jorodowsky. Gran happening donde en la alberca qued\u00f3 el helic\u00f3ptero que se iba a usar pero que se accident\u00f3 y qued\u00f3 como ambientaci\u00f3n. Se congregaron alrededor de 1200 asistentes.<\/p>\n\n\n\n

1963          Juan Jos\u00e9 Gurrola realiza su primera acci\u00f3n de artista acotada como performane: Jazz Palabra, con Juan Vicente Melo, Juan Garc\u00eda Ponce y Carlos Monsiv\u00e1is. Artista y arquitecto muy completo y siempre audaz, artista visual, escenico, conferencista y voluntariamente \u00absituacionista\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

1965          Grupo 65, a partir de 1977 Grupo Mira.<\/p>\n\n\n\n

1967                  Mural Ef\u00edmero, Jos\u00e9 Luis Cuevas<\/p>\n\n\n\n

1968          Primer Sal\u00f3n de los Independientes en la que ya se trabajan las instalaciones. Fu\u00e9 una respuesta al Sal\u00f3n Solar que se organiz\u00f3 para las Olimp\u00edadas.<\/p>\n\n\n\n

1968          Helen Escobedo, instalaci\u00f3n urbana \u00abPuertas al Viento\u00bb 17 metros, concreto. Ruta Ol\u00edmpica, Cuemanco.<\/p>\n\n\n\n

1968          \u00abPor que pinto como pinto\u00bb anticonferencia (performance antifactum) realizada por Felipe Ehrenberg en la P\u00e9rgola en la Alameda Central en la Galer\u00eda de la Ciudad de M\u00e9xico como parte de la muestra: \u00abKinekaligr\u00e1fica\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

1969          Segundo Sal\u00f3n Independiente. Aparecce el grupo Arte Otro con Sebasti\u00e1n, Hers\u00faa y Luis Aguilar Ponce.<\/p>\n\n\n\n

1970                  Tercer Sal\u00f3n Independiente dedicado al arte pobre. Fu\u00e9 el \u00faltimo.<\/p>\n\n\n\n

1971          Tribuna de Pintores en la que se habla ya de arte en la calle, arte ef\u00edmero y trabajo en equipo. Se realizan algunas presentaciones de artistas que desarrollan acciones frente al numeroso p\u00fablico que se reun\u00eda los domingos, donde ahora est\u00e1 el Museo Rufino Tamayo.<\/p>\n\n\n\n

1973          Exposici\u00f3n de Felipe Ehrenberg en la Sala Ponce de Bellas Artes Chicles, Chocolates y Cacahuates donde se autoexpon\u00eda como parte de la exposici\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

1973          Tepito Arte Ac\u00e1 (Daniel Manrique y otros)<\/p>\n\n\n\n

1973          Peyote y la C\u00eda. (Adolfo Pati\u00f1o y otros)<\/p>\n\n\n\n

1974          TAI: Taller de Arte e Ideolog\u00eda (Alberto H\u00edjar y otros)<\/p>\n\n\n\n

1974          TIP: Taller de Investigaci\u00f3n Pl\u00e1stica en Morelia<\/p>\n\n\n\n

1975          Reuni\u00f3n de Zacoalpan en casa de Zalathiel Vargas. Primeros indicios de la eclosi\u00f3n de los grupos.<\/p>\n\n\n\n

1976          Grupo Proceso Pent\u00e1gono. Adquiere su nombre cuando Felipe Ehrenberg se integra con ellos. Ven\u00edan trabajando desde 1968 en la Escuela La Esmeralda: V\u00edctor Mu\u00f1oz, Carlos Finck, Jos\u00e9 Antonio Hern\u00e1ndez, Lourdes Grobet, y m\u00e1s tarde Carlos Aguirre.<\/p>\n\n\n\n

1976          Grupo Suma (Ricardo Rocha, Macotela, Santiago Rebolledo y otros)<\/p>\n\n\n\n

1976          Grupo Colectivo (antiguos integrantes de La Perra Brava, Aracely Z\u00fa\u00f1iga, C\u00e9sar Espinosa, y otros)<\/p>\n\n\n\n

1976          Fot\u00f3grafos Independientes (Adolfo Pati\u00f1o, Lourdes Grobet, Armando Cristeto y otros)<\/p>\n\n\n\n

1976          X Bienal de J\u00f3venes de Par\u00eds. Estos cuatro grupos fueron invitados: Proceso Pent\u00e1gono (V\u00edctor Mu\u00f1oz, Carlos Finck, Jos\u00e9 Antonio Hern\u00e1ndez, Felipe Ehrenberg), TAI (Taller de Arte e Ideolog\u00eda con el cr\u00edtico Alberto H\u00edjar a la cabeza), Suma (Ricardo Rocha) y Tetraedro (Sebasti\u00e1n).<\/p>\n\n\n\n

1977-82             Grupo Mira (Rebeca Hidalgo, Arnulfo Aquino, Melecio Galv\u00e1n, Eduardo Gardu\u00f1o, Sa\u00fal Mart\u00ednez, Salvador Paleo, Silvia Paredes y Jorge P\u00e9rez Vega).<\/p>\n\n\n\n

1977          Grupo Germinal, realizando sobre todo murales en mantas para apoyar manifestaciones.<\/p>\n\n\n\n

1977-1983 No-Grupo (Maris Bustamante, Melquiades Herrera, Alfredo N\u00fa\u00f1ez y Rub\u00e9n Valencia)<\/p>\n\n\n\n

1978          Grupo Mar\u00e7o (Magali Lara, Manuel Mar\u00edn, Mauricio Guerrero y Sebasti\u00e1n)<\/p>\n\n\n\n

1979          \u00abLa muerte del impresor, artefacto\u00bb Marcos Kurtycz. Este performancero viv\u00eda en M\u00e9xico desde hac\u00eda alg\u00fan tiempo y ten\u00eda reconocimiento en varias partes en Europa. Acompa\u00f1ado de su hacha realiz\u00f3 eventos y acciones memorables. Muere en 1996.<\/p>\n\n\n\n

1979          Enrique Hern\u00e1ndez hoy desaparacido realiza un evento: \u00abIncidentes con Escenas de Lluvia, Probables Acontecimientos en dos Tonos\u00bb en la Nueva Galer\u00eda, M\u00e9xico, D.F. Junto con enrique Luna realizan ensamblajes a partir de 1977 derivando estos en ambientaciones e instalaciones. Esta`n cerca de artistas esc\u00e9nicos.<\/p>\n\n\n\n

1979          Primer y \u00fanico Sal\u00f3n de Experimentaci\u00f3n, organizado por Oscar  Urrutia al frente del Departamento de Artes Pl\u00e1ticas del INBA.<\/p>\n\n\n\n

1979          La Patente del Taco, Maris Bustamante, parece ser el primer performance social realizado en  televisi\u00f3n comercial, Televisa.<\/p>\n\n\n\n

1981          Primer Coloquio de Arte No Objetual en Medell\u00edn, Colombia. Juan Acha fu\u00e9 el presidente del evento que reuni\u00f3 artistas, cr\u00edticos y te\u00f3ricos a nivel latinoamericano.<\/p>\n\n\n\n

1983-93             Grupo Polvo de Gallina Negra grupo de arte feminista: M\u00f3nica Mayer y Maris Bustamante.<\/p>\n\n\n\n

1987          Embarazo a Guillermo Ochoa por el Grupo Polvo de Gallina Negra. 200 millones de telespectadores.<\/p>\n\n\n\n

Nota<\/h2>\n\n\n\n

Si despu\u00e9s de leer mi propuesta para una historia geneal\u00f3gica de las Formas PIAS, le parece que he incurrido en errores o ausencias, favor de hacerme llegar sus opiniones, ya que desde hace 5 a\u00f1os estoy realizando esta investigaci\u00f3n que rescata los ef\u00edmeros realizados entre 1922 y 1992, la cual ser\u00e1 publicada en 1999 con el nombre ya registrado de : Primer Inventario de las Formas PIAS en M\u00e9xico 1922-1992 (Performances, Instalaciones y Ambientaciones)<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Maris Bustamante, 1998<\/p>\n","protected":false},"author":561,"featured_media":3837,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[21],"tags":[216],"class_list":["post-9962","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-textos-es","tag-performatividad"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9962","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/users\/561"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=9962"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9962\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":9963,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9962\/revisions\/9963"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/media\/3837"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=9962"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=9962"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.uclm.es\/archivoartea\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=9962"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}