S\u00c1NCHEZ, Jos\u00e9 A. (ed.),\u00a0Desviaciones<\/em>\u00a0(documentaci\u00f3n de la 2\u00aa Edici\u00f3n de Desviaciones), Cuenca-Madrid, 1999. pp. 123-127.<\/p>\n\n\n\n Nao Bustamante: <\/strong> Encuentro dif\u00edcil hablar sobre mi trabajo. Es dif\u00edcil explicarlo sin im\u00e1genes o v\u00eddeos. Estoy m\u00e1s nerviosa estando aqu\u00ed hablando ahora que cuando estoy en escena, porque es un tipo diferente de inteligencia y una forma distinta de expresi\u00f3n. Esta no es mi profesi\u00f3n. Procedo de una familia de campesinos en California, Central Valley. Es una zona des\u00e9rtica y mi familia es muy pol\u00edtica. Yo crec\u00ed en este ambiente. Pero tambi\u00e9n estuve muy obsesionada con los musicales. Tambi\u00e9n era muy t\u00edmida. As\u00ed que cuando la familia se iba de casa, hac\u00eda estos \u2018shows\u2019 para m\u00ed misma. Despu\u00e9s, en la universidad, estudi\u00e9 Agronom\u00eda, y empec\u00e9 a tomar algunas clases de danza postmoderna. En 1984 fui a San Francisco para tomar unas clases durante dos semanas y all\u00ed me qued\u00e9. Consegu\u00ed un empleo en una galer\u00eda de performance, por donde pasaron muchos buenos performers de los ochenta, como Spalding Gray, Meredith Monk, etc., muy famosos en Estados Unidos. Y as\u00ed empec\u00e9 a hacer yo tambi\u00e9n performances, de una forma muy natural. Sent\u00eda que estaba casi como canalizando una informaci\u00f3n, como una llamada espiritual, de verdad. (Risas). Pero esto fue hace muchos a\u00f1os y la espiritualidad ya se ha gastado. Comenc\u00e9 a girar por Europa en el a\u00f1o 1990. Vine a la antigua Checoslovaquia, de ah\u00ed a Berl\u00edn y poco a poco la gente comenz\u00f3 a hablar sobre mi trabajo. A lo largo de quince a\u00f1os, que han pasado muy r\u00e1pido, he construido una carrera. Mi proceso es muy instintivo y delicado. Es muy dif\u00edcil para m\u00ed colaborar, porque mis ideas se pueden aplastar muy f\u00e1cilmente. Usualmente empiezo a trabajar con una imagen o una peque\u00f1a idea y entonces intento improvisar en peque\u00f1os espect\u00e1culos y entonces con el tiempo, a veces puede que m\u00e1s de un a\u00f1o, se va desarrollado una pieza completa, entonces adquiere forma y un t\u00edtulo. As\u00ed que el espect\u00e1culo de anoche comenz\u00f3 s\u00f3lo con la idea de encintarse. Originalmente parti\u00f3 de un festival de improvisaci\u00f3n. Utilic\u00e9 algunos de los mismos discos de ayer, pero ped\u00eda voluntarios del p\u00fablico. Un joven sali\u00f3 y lo vest\u00ed con la peluca, lo sub\u00ed en la escalera, se desnud\u00f3, hice un marco para su pene. La verdad es que fue algo muy raro (Risas). M\u00e1s tarde la pieza cambi\u00f3 de nuevo. Le a\u00f1ad\u00ed los zapatos, que se convirtieron en un elemento central pieza, las escaleras\u2026 Siempre quise estar en el circo, pero no ten\u00eda talento para esto. M\u00e1s o menos as\u00ed. Pero el personaje se desarroll\u00f3 a lo largo de todo un a\u00f1o y el t\u00edtulo vino bastante tarde.<\/p>\n\n\n\n NB:<\/strong> 1995.<\/p>\n\n\n\n NB:<\/strong> Intento no trabajar a partir de conceptos o pensamientos, porque creo que s\u00f3lo puedo pensar en mi trabajo de modo y mi proceso es m\u00e1s bien como una absorci\u00f3n; luego destila la imagen y la imagen es proyectada hacia adelante sin que sea consciente del significado. Entonces empiezo a hablar con la gente y la gente me cuenta lo que ha visto. Este performance ha sido desarrollado completamente ante el p\u00fablico, no ha habido trabajo de estudio. NB:<\/strong> Para m\u00ed todo es un ritmo interior, trato de no crear una l\u00f3gica, y la l\u00f3gica se me presenta con el tiempo. A veces pruebo algo y no me parece bien, o durante un performance puedo estar probando y si siento que no est\u00e1 bien lo suelto y paso a otra cosa, o paro y observo y entonces contin\u00fao. Ahora la pieza es, en cierto modo, muy teatral, porque despu\u00e9s de tres a\u00f1os se ha estructurado mucho. Pero dentro de la estructura sigue habiendo un espacio para la improvisaci\u00f3n y a veces ocurre algo muy nuevo y a veces no.<\/p>\n\n\n\n NB:<\/strong> Esto se desarroll\u00f3 cuando estaba en M\u00e9xico, actuando en una peque\u00f1a galer\u00eda llamada La Panader\u00eda; organizamos una gran fiesta la noche antes del performance, as\u00ed que ten\u00edamos muchas botellas de cerveza grandes y tuve la idea de tocar el himno nacional para subvertir esta imagen, para poner esta imagen femenina en un nivel m\u00e1s nacional. [\u2026] Creo que toda la pieza es como una tragicomedia cl\u00e1sica. Trato de crear este personaje muy pat\u00e9tico, pero al mismo tiempo er\u00f3tico y grotesco, y divertido. Pero a veces el p\u00fablico me dice: \u00ab\u00bfte enfadas cuando el p\u00fablico se r\u00ede?\u00bb Y yo siempre respondo: no es una tragicomedia, es parte de ello, que el p\u00fablico tiene diferentes sensaciones y contribuyen al trabajo mediante la relaci\u00f3n de unos con otros y c\u00f3mo reciben las im\u00e1genes o c\u00f3mo deciden interpretarlas. NB:<\/strong> He hecho la pieza en lugares con muy pocos recursos t\u00e9cnicos, o teniendo que seguirme a m\u00ed misma por la escena con una linterna enchufada a la corriente y tambi\u00e9n en lugares incre\u00edblemente bellos, por ejemplo en Jerusal\u00e9n: en ese momento en que estoy en lo alto de la escalera fumando un cigarro, hab\u00eda cuatro bolas de espejos gigantes, como de metro y medio de di\u00e1metro que se bajaban con sistemas hidr\u00e1ulicos, las bolas estaban por encima de la cabeza del p\u00fablico y era muy divertido. Pienso que esta pieza funciona muy bien en escena, porque ironiza sobre esta relaci\u00f3n teatral y el personaje tiene una relaci\u00f3n de amor y odio con el p\u00fablico, as\u00ed que la relaci\u00f3n con el proscenio es muy clara y la gente entiende muy bien c\u00f3mo participar. El personaje se deja llevar mucho por el p\u00fablico. Creo que para esta pieza funciona mejor el teatro, pero otras piezas funcionan mejor en galer\u00edas o en cualquier otro espacio.<\/p>\n\n\n\n NB:<\/strong> No con esta pieza, pero s\u00ed con otra. Estaba en Taiwan con un grupo en el teatro nacional y el gobierno censur\u00f3 mi trabajo porque actu\u00e1bamos completamente afeitados, pelo, cejas, pubis, dos hombres y dos mujeres, tratando de eliminar todo tipo de referencias hacia el cuerpo; pero la pieza no era sobre la desnudez, en absoluto, de modo que la prensa se lo pas\u00f3 bomba con toda esta historia de la censura y abri\u00f3 un debate nacional en Taiwan; nos hicimos muy famosos; al final terminamos haciendo el espect\u00e1culo en un espacio m\u00e1s peque\u00f1a, y desafortunadamente, debido a la prensa no pudo entrar toda la gente que quer\u00eda verlo, porque perdimos tanto tiempo con el debate, que no pudimos hacer demasiadas funciones. Entonces fuimos a Hong Kong, y en la primera p\u00e1gina del peri\u00f3dico de mayor tirada apareci\u00f3: \u00abHong Kong pasa de la desnudez\u00bb. Y a nosotros nos pareci\u00f3 muy divertido todo aquello, en cierto modo una contradicci\u00f3n, pues el trabajo no era sobre la desnudez y ellos imprimieron este titular para demostrar que no les importaba.<\/p>\n\n\n\n NB:<\/strong> Procuro no asumir demasiado riesgo, porque no quiero hacerme da\u00f1o, pero hay parte de riesgo. En Ciudad de M\u00e9xico actu\u00e9 con una escalera inmensa, de seis metros de altura, de madera muy vieja, y cuando estaba en lo alto la escalera se movi\u00f3. Los ayudantes de escena salieron corriendo y la corrigieron, y todo el p\u00fablico grit\u00f3 al un\u00edsono: \u00a1UUUHHH! Fue muy divertido. (Risas)<\/p>\n\n\n\n NB:<\/strong> Hay dos formas en que me relaciono con el tiempo, quiz\u00e1 m\u00e1s, pero las dos de las que soy consciente son el tiempo real y el tiempo teatral. El tiempo teatral es cuando t\u00fa eres consciente de que la gente est\u00e1 mirando y sabes que tienes que ir a alguna parte y tratas de llegar ah\u00ed de modo que la gente se mantenga interesada. Y el tiempo real es cuando eres consciente de ti misma y de otra gente y de que cada persona tiene su propio universo y que todos estamos en la misma habitaci\u00f3n y que cada cual tiene sus propios pensamientos, incluida yo, y tengo mi propio tiempo interior. Y trato de combinar estas dos ideas de tiempo, de modo que en cierto momento si estoy prestando atenci\u00f3n a mi tiempo real interior, la gente tambi\u00e9n ser\u00e1 consciente de que est\u00e1n participando, aunque est\u00e9n en el p\u00fablico, se mantiene esta relaci\u00f3n con la presencia, que es b\u00e1sica para mi trabajo.<\/p>\n\n\n\n NB:<\/strong> En San Francisco hay diferentes escuelas de performance: escuelas literales y escuelas de pensamiento. Estoy segura de que aqu\u00ed ocurre lo mismo. Hay muchos mon\u00f3logos, lo que all\u00ed se llama danza hablada, que es una combinaci\u00f3n de danza y discurso, y hay alguna gente que trabaja m\u00e1s con im\u00e1genes e instalaciones, pero no demasiados. En los Estados Unidos la forma del mon\u00f3logo es m\u00e1s popular. En parte se debe a causas econ\u00f3micas, porque no hay dinero para crear en colaboraci\u00f3n. Tambi\u00e9n en los Estados Unidos hay una fuerte sensaci\u00f3n de salir para adelante t\u00fa solo, hay una separaci\u00f3n cultural entre los individuos y esto se refleja en los estilos de trabajo que se hacen. Hay m\u00e1s tipos de trabajo de performance en el \u00e1mbito de la m\u00fasica alternativa, gente con bandas que simplemente se emborracha y hace cualquier tipo de locura.<\/p>\n\n\n\n NB:<\/strong> He pertenecido a muchas comunidades diferentes. La m\u00eda es una familia muy tradicional, mejicana, cat\u00f3lica. Y yo pertenezco a una experiencia de la cultura \u2018post-punk\u2019. He estado muy implicada en la comunidad \u2018queer\u2019 y en las comunidades de mujeres. Cuando comenc\u00e9 a hacer performance ten\u00eda un grupo ocasional, amigos que hac\u00edan teatro pol\u00edtico, parecido al del Living Theatre, y tambi\u00e9n est\u00e1bamos muy interesados en la expansi\u00f3n de la mente, tanto mediante drogas como por medios naturales, como terapia respiratoria y ese tipo de cosas; era una \u00e9poca muy especial para desarrollar el espacio interior.<\/p>\n\n\n\n NB: Vivo con muy poco dinero, excepto cuando viajo, que vivo a lo grande. Vivo de una combinaci\u00f3n de fuentes. Principalmente vivo de mis performances, pero tambi\u00e9n tengo un trabajo a tiempo parcial, de pedidos telef\u00f3nicos en una empresa femenina de juguetes sexuales en San Francisco. Tambi\u00e9n soy miembro directivo de una organizaci\u00f3n de artes, pero de ah\u00ed no saco dinero.<\/p>\n\n\n\n NB:<\/strong> Soy verdaderamente una esponja, los olores son algo muy importante, las sensaciones, pero a veces practico el estar muy abierta al mundo como entrenamiento para estar consciente, y otras veces estoy muy cerrada. Creo que es un proceso natural de gestaci\u00f3n. La nueva pieza en que estoy trabajando hay una imagen, un peque\u00f1o germen, que comenz\u00f3 probablemente hace seis a\u00f1os, pero s\u00f3lo lo he representado tres veces, y ha vuelto este a\u00f1o, en los \u00faltimos dos meses, y puede que sea el principio de una nueva pieza.<\/p>\n\n\n\n NB: Creo que las formas se est\u00e1n mezclando, entre todas las artes, todas las disciplinas con el cuerpo, lo visual, el v\u00eddeo, la m\u00fasica\u2026 Creo que es un buen momento para ser un artista, porque, a pesar de que haya muchas formas agotadas, las posibilidades siguen siendo infinitas.<\/p>\n\n\n\nAna Buitrago: Estar\u00eda bien que hicieras una breve introducci\u00f3n sobre tu trayectoria.<\/h3>\n\n\n\n
P\u00fablico: \u00bfEn qu\u00e9 a\u00f1o comenz\u00f3?<\/h3>\n\n\n\n
P\u00fablico: \u00bfSiempre el proceso de construcci\u00f3n ha sido a trav\u00e9s de la improvisaci\u00f3n?<\/h3>\n\n\n\n
[\u2026]<\/p>\n\n\n\nP\u00fablico: A la hora de construir las im\u00e1genes, \u00bfhay un trabajo de ordenaci\u00f3n dramat\u00fargica?<\/h3>\n\n\n\n
J.: \u00bfPuedes comentar algo sobre la \u00faltima parte con las botellas?<\/h3>\n\n\n\n
[\u2026]<\/p>\n\n\n\nOlga Mesa: Quer\u00eda preguntarte sobre los diferentes espacios en que has presentado este trabajo, las diferencias entre presentarlo en espacios tipo galer\u00edas o en teatros, c\u00f3mo se altera la relaci\u00f3n con el p\u00fablico.<\/h3>\n\n\n\n
P\u00fablico: \u00bfHas tenido alg\u00fan problema de censura?<\/h3>\n\n\n\n
P\u00fablico: Parte de la propuesta es jugar con el riesgo.<\/h3>\n\n\n\n
AB: En todo el performance hay una relaci\u00f3n muy especial con el tiempo, \u00bfes algo intuitivo, o algo elaborado?<\/h3>\n\n\n\n
Jos\u00e9 Antonio S\u00e1nchez: Me gustar\u00eda que hablaras algo sobre el contexto de San Francisco, probablemente una de las ciudades en que m\u00e1s se ha desarrollado el \u2018performance art\u2019 en los \u00faltimos a\u00f1os.<\/h3>\n\n\n\n
Nekane Santamar\u00eda: \u00bfDe qu\u00e9 te nutres en tu vida para construir tus espect\u00e1culos?<\/h3>\n\n\n\n
Nekane: \u00bfY de qu\u00e9 vives?<\/h3>\n\n\n\n
P\u00fablico: \u00bfTe basas en cosas que escuchas, en cosas que ves cotidianamente o tienes influencias de tipo cultural?<\/h3>\n\n\n\n
Catalina Obrador: \u00bfC\u00f3mo ves la nueva danza?<\/h3>\n\n\n\n